Odessa è il sesto album in studio dei Bee Gees, un doppio vinile LP pubblicato il 30 marzo 1969, inizialmente con una sontuosa copertina floccata rossa con scritte dorate. Nonostante abbia raggiunto la Top Ten del Regno Unito e la Top 20 degli Stati Uniti, l'album non è stato particolarmente ben accolto, anche se ora è considerato da molti il più significativo degli album degli anni Sessanta del gruppo. Un progetto ambizioso, originariamente concepito come un concept album sulla perdita di una nave immaginaria nel 1899, creò tensione e disaccordi nella band riguardo alla direzione del lavoro; infine, una disputa su quale canzone pubblicare come singolo portò Robin Gibb a lasciare temporaneamente il gruppo. Pubblicato dalla Polydor Records nel Regno Unito e dalla Atco Records negli Stati Uniti, Odessa fu il quarto album del gruppo pubblicato a livello internazionale e il loro unico doppio album di musica originale. Sarebbe stato l'ultimo album a presentare l'incarnazione originale della band e l'ultimo a includere il chitarrista Vince Melouney. L'album include il singolo di successo del 1969 “First of May” (UK n. 6 / US n. 37) e tracce degne di nota come “Lamplight”, “Marley Purt Drive” e “Melody Fair”, quest'ultima presente nella compilation del 1973 Best of Bee Gees Vol. 2. L'album è stato ripubblicato come singolo disco nel settembre 1976, quando è stato riacceso l'interesse per la carriera dei Bee Gees. Da allora l'album ha ottenuto un crescente successo di critica. È stato ripubblicato di nuovo nel gennaio 2009, come set deluxe da tre dischi, ed è incluso in 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Californication è il settimo album in studio della rock band americana Red Hot Chili Peppers. È stato pubblicato l'8 giugno 1999 dalla Warner Bros. Records ed è stato prodotto da Rick Rubin. Californication ha segnato il ritorno di John Frusciante, che era apparso in precedenza in Mother's Milk e Blood Sugar Sex Magik, per sostituire Dave Navarro come chitarrista della band. Il ritorno di Frusciante è stato accreditato per aver cambiato completamente il sound della band, producendo un notevole cambiamento di stile rispetto alla musica registrata con Navarro. Il materiale tematico dell'album incorporava varie allusioni sessuali comunemente associate alla band, ma conteneva anche temi più vari rispetto alle uscite precedenti, tra cui morte, contemplazioni del suicidio, California, droghe, globalizzazione e viaggi. Californication è l'uscita in studio di maggior successo commerciale dei Chili Peppers a livello internazionale, con oltre 15 milioni di copie vendute in tutto il mondo e più di 6 milioni solo negli Stati Uniti. Nel 2002, l'album aveva venduto oltre 4 milioni di copie in Europa. Il disco produsse diversi successi per la band, tra cui “Otherside”, “Californication” e il vincitore del Grammy Award “Scar Tissue”. Californication raggiunse il terzo posto nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti. Il disco segnò un cambiamento significativo nello stile della band: Greg Tate della Rolling Stone notò che “mentre tutti i precedenti progetti dei Chili Peppers sono stati molto vivaci, Californication osa essere spirituale ed epifanico”. Un altro critico, Paul Verna della Billboard, menzionò che l'album fece emergere “il lato più morbido e melodico del gruppo”, al contrario dei loro sei album precedenti.
Sheer Heart Attack è il terzo album in studio della rock band britannica Queen, pubblicato l'8 novembre 1974 dalla EMI Records nel Regno Unito e dalla Elektra Records negli Stati Uniti. Allontanandosi dai temi progressivi presenti nei loro primi due album, l'album presentava tracce rock più incentrate sul pop e convenzionali e segnava un passo verso il suono “classico” dei Queen. Fu prodotto dalla band e da Roy Thomas Baker e lanciò i Queen verso la popolarità mainstream nel Regno Unito e in tutto il mondo. Il primo singolo dell'album “Killer Queen” raggiunse il numero 2 nelle classifiche britanniche e fornì alla band la loro prima hit nella top 20 negli Stati Uniti, raggiungendo il numero 12 nella classifica dei singoli di Billboard. Sheer Heart Attack fu il primo album dei Queen a raggiungere la top 20 negli Stati Uniti, raggiungendo il numero 12 nel 1975. È stato riconosciuto per contenere “una ricchezza di eccezionali tracce di chitarra hard rock”. Retrospettivamente, è stato elencato da più pubblicazioni come uno dei migliori lavori della band ed è stato ritenuto un album glam rock essenziale.
Dirt è il secondo album in studio della rock band americana Alice in Chains, pubblicato il 29 settembre 1992 tramite la Columbia Records. Raggiungendo il sesto posto nella classifica Billboard 200, l'album ha ricevuto il plauso della critica. Da allora è stato certificato quattro volte disco di platino dalla RIAA e ha venduto cinque milioni di copie in tutto il mondo, rendendo Dirt l'album più venduto della band fino ad oggi. È stato anche l'ultimo album della band registrato con tutti e quattro i membri originali, poiché il bassista Mike Starr è stato licenziato nel gennaio 1993 durante il tour per supportare l'album. L'album ha generato cinque singoli: “Would?”, “Them Bones”, “Angry Chair”, “Rooster” e “Down in a Hole”, tutti con video musicali di accompagnamento. Dirt è stato nominato per un Grammy Award per la migliore performance hard rock. Il video musicale di “Would?” è stato candidato agli MTV Video Music Award come miglior video di un film, in quanto la canzone è stata inserita nella colonna sonora del film Singles di Cameron Crowe del 1992. Le canzoni dell'album si concentrano su depressione, dolore, rabbia, comportamento antisociale, relazioni, tossicodipendenza (principalmente eroina), guerra, morte e altri argomenti emotivamente carichi. La traccia “Iron Gland” vede Tom Araya degli Slayer alla voce. La maggior parte della musica dell'album è stata scritta dal chitarrista Jerry Cantrell, ma per la prima volta il cantante Layne Staley ha scritto due canzoni da solo (“Hate to Feel” e “Angry Chair”), entrambe con Staley alla chitarra. Col senno di poi, l'album ha continuato a ricevere consensi, con Rolling Stone che lo ha piazzato al n. 26 nella sua lista dei 100 migliori album metal di tutti i tempi. Dirt è stato incluso nel libro del 2005 1001 album che devi ascoltare prima di morire. È stato votato “Kerrang! Critic's Choice Album of the Year”. Guitar World ha nominato Dirt come il miglior album di chitarra del 1992. Loudwire lo ha nominato come uno dei migliori album Metal degli anni '90 e Rolling Stone lo ha classificato al n. 6 nella sua lista dei “50 migliori album Grunge” nel 2019. Il quarto album in studio degli Alice in Chains, Black Gives Way to Blue, è stato pubblicato nel 17° anniversario di Dirt, il 29 settembre 2009.
Maverick a Strike è l'album di debutto in studio del musicista scozzese Finley Quaye. È stato pubblicato il 6 agosto 1997 tramite 550 Music ed Epic Records. L'album ha generato cinque singoli: “Sunday Shining”, “Even After All”, “It's Great When We're Together”, “Your Love Gets Sweeter” e “Ultra Stimulation”, tutti entrati nella UK Singles Chart. L'album ha raggiunto il terzo posto nella UK Albums Chart. L'album è stato certificato doppio disco di platino dalla British Phonographic Industry.
Copper Blue è l'album di debutto in studio della band alternative rock americana Sugar. È stato votato Album dell'anno 1992 dall'NME. Tutte le canzoni sono state scritte dal chitarrista/cantante Bob Mould, che ha anche co-prodotto con Lou Giordano. Musicalmente, la band continua la spessa chitarra punk della precedente band di Mould, gli Hüsker Dü, rallentando il tempo e sottolineando ancora di più la melodia.
Junkyard è il terzo album in studio del gruppo post-punk australiano The Birthday Party. È stato pubblicato il 10 maggio 1982 dalla Missing Link Records in Australia e dalla 4AD nel Regno Unito. È stata l'ultima registrazione in studio completa del gruppo. Ha ricevuto il plauso della critica.
Hejira è l'ottavo album in studio della cantautrice canadese Joni Mitchell. Le canzoni dell'album sono state scritte durante una serie di viaggi su strada nel 1975 e nel 1976 e riflettono eventi accaduti durante quei viaggi, tra cui diverse relazioni sentimentali che aveva avuto in quel periodo. Caratterizzata da canzoni dense e tentacolari nei testi, così come dal basso fretless sovrainciso di Jaco Pastorius (che Mitchell aveva appena incontrato), Hejira ha continuato il viaggio della musicista oltre i suoi dischi pop verso la musica più libera e ispirata al jazz che avrebbe implementato nelle registrazioni successive. Alcune delle canzoni sono state scritte mentre Mitchell viaggiava come membro del tour Rolling Thunder Revue di Bob Dylan, ed ha eseguito le tracce dell'album “Coyote” e “Furry Sings the Blues” con The Band al loro concerto finale (in seguito pubblicato come The Last Waltz di Martin Scorsese). L'album non ha venduto bene come i suoi predecessori, raggiungendo il numero 22 nella sua nativa Canada. Ha raggiunto il n. 13 nella classifica degli album pop Billboard 200 negli Stati Uniti, dove è stato certificato disco d'oro dalla RIAA, e il n. 11 nel Regno Unito, dove ha ottenuto una certificazione d'argento. Dal punto di vista della critica, l'album è stato generalmente ben accolto e negli anni successivi alla sua uscita, Hejira è stato considerato uno dei punti più alti della sua carriera.
Synchronicity è il quinto e ultimo album in studio della rock band inglese The Police, pubblicato il 17 giugno 1983 dalla A&M Records. L'album di maggior successo della band, include i singoli di successo “Every Breath You Take”, “King of Pain”, “Wrapped Around Your Finger” e “Synchronicity II”. Il titolo dell'album e gran parte del materiale per le canzoni sono stati ispirati da The Roots of Coincidence di Arthur Koestler. Ai Grammy Awards del 1984 l'album è stato nominato per un totale di cinque premi, tra cui Album of the Year, e ne ha vinti tre. Al momento della sua uscita e dopo il tour, la popolarità dei Police era così alta che erano presumibilmente, secondo la BBC e The Guardian, la “più grande band del mondo”. Synchronicity ha raggiunto il primo posto sia nella UK Albums Chart che nella US Billboard 200 e ha venduto oltre otto milioni di copie negli Stati Uniti. L'album è stato ampiamente acclamato dalla critica. Gli elogi si sono concentrati sulla sua fusione coesa di generi disparati e sulla sperimentazione sonora. Rolling Stone ha descritto “ogni brano di Synchronicity [come] non semplicemente una canzone, ma una colonna sonora in miniatura e discreta”. Da allora è stato incluso nelle liste della rivista dei “100 migliori album degli anni Ottanta” e dei “500 migliori album di tutti i tempi”. Nel 2009, Synchronicity è stato inserito nella Grammy Hall of Fame.
The Dark Side of the Moon è l'ottavo album in studio della rock band inglese Pink Floyd, pubblicato il 1° marzo 1973 dalla Harvest Records. Sviluppato principalmente durante le esibizioni dal vivo, la band presentò per la prima volta una prima versione della suite diversi mesi prima dell'inizio delle registrazioni. Il disco fu concepito come un album incentrato sulle pressioni affrontate dalla band durante il loro arduo stile di vita e sulla gestione degli apparenti problemi di salute mentale sofferti dall'ex membro della band Syd Barrett, che lasciò il gruppo nel 1968. Nuovo materiale fu registrato in due sessioni nel 1972 e nel 1973 presso gli EMI Studios (ora Abbey Road Studios) a Londra. Il disco si basa su idee esplorate nelle precedenti registrazioni ed esibizioni dei Pink Floyd, omettendo gli strumentali estesi che caratterizzavano i loro lavori precedenti. Il gruppo ha utilizzato registrazioni multitraccia, loop su nastro e sintetizzatori analogici, tra cui la sperimentazione con EMS VCS 3 e un Synthi A. L'ingegnere Alan Parsons è stato responsabile di molti aspetti sonori e del reclutamento della cantante Clare Torry, che appare in “The Great Gig in the Sky”. Un concept album, The Dark Side of the Moon esplora temi come conflitto, avidità, tempo, morte e malattia mentale. Frammenti di interviste con la troupe della band sono presenti insieme a citazioni filosofiche. La copertina, che raffigura uno spettro prismatico, è stata progettata da Storm Thorgerson in risposta alla richiesta del tastierista Richard Wright di un design “semplice e audace”, che rappresentasse l'illuminazione della band e i temi dell'album. L'album è stato promosso con due singoli: “Money” e “Us and Them”. The Dark Side of the Moon è tra i dischi più acclamati dalla critica nella storia, spesso presente nelle classifiche professionali dei migliori album di tutti i tempi. Il disco ha contribuito a far arrivare i Pink Floyd alla fama internazionale, portando ricchezza e consensi a tutti e quattro i suoi membri. Un'uscita di successo dell'era degli album, ha anche spinto le vendite di dischi in tutta l'industria musicale durante gli anni '70. È stato certificato 14 volte disco di platino nel Regno Unito e ha raggiunto la vetta della classifica US Billboard Top LPs & Tape, dove è rimasto in classifica per 962 settimane in totale. Con vendite stimate di oltre 45 milioni di copie, è l'album di maggior successo commerciale dei Pink Floyd e uno degli album più venduti al mondo. Nel 2012, è stato selezionato per la conservazione nel National Recording Registry degli Stati Uniti dalla Biblioteca del Congresso per essere ritenuto “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”.
