The Infotainment Scan è il quindicesimo album dei The Fall, pubblicato nel 1993 su Permanent Records nel Regno Unito e su Matador Records negli Stati Uniti (il primo degli album della band ad ottenere un'uscita ufficiale americana dai tempi di Extricate (1990)). Al momento della sua uscita, era considerato l'album più accessibile della band e arrivò quando la band stava ottenendo un riconoscimento senza precedenti da parte dei media. È entrato nella classifica degli album del Regno Unito al numero 9, diventando il loro album con le classifiche più alte.
3 + 3 è l'undicesimo album pubblicato dagli Isley Brothers per l'etichetta Epic sotto la loro etichetta T-Neck il 7 agosto 1973. Nel 2020, l'album è stato classificato al numero 464 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone.
Nixon è il quinto album in studio del gruppo rock americano Lambchop. È stato pubblicato il 7 febbraio 2000 ed è stato pubblicato da Merge Records e City Slang. Nixon è diventato un disco rivoluzionario per Lambchop nel Regno Unito, dove ha ricevuto il plauso della critica ed è stato nominato tra i migliori album del 2000 da numerose pubblicazioni.
Frank è l'album di debutto in studio della cantante e cantautrice inglese Amy Winehouse. È stato pubblicato il 20 ottobre 2003 dalla Island Records. La produzione dell'album ha avuto luogo tra il 2002 e il 2003 ed è stata gestita da Winehouse, Salaam Remi, il commissario Gordon, Jimmy Hogarth e Matt Rowe. Il titolo allude alla natura e al tono dei testi di Winehouse sull'album, così come a una delle sue influenze, Frank Sinatra. Al momento della sua uscita, Frank ricevette recensioni generalmente positive dalla maggior parte dei critici musicali e guadagnò a Winehouse numerosi riconoscimenti, tra cui un Ivor Novello Award. L'album ha venduto oltre un milione di copie nel Regno Unito ed è stato certificato triplo platino dalla British Phonographic Industry (BPI).
D è il quarto album in studio della band texana White Denim, pubblicato da Downtown Records il 24 maggio 2011 con ampio successo di critica. Al momento della sua uscita, D ha ricevuto il plauso della critica musicale. Il sito web di aggregazione AnyDecentMusic, riporta un punteggio di 7,7 basato su 22 recensioni professionali. AllMusic definisce questo album “faticosamente costruito” “un capolavoro”. Il nuovo valore della produzione (e occasionali assolo di flauto o arrangiamenti da sogno) non ha fatto “nulla per annacquare l'interazione muscolare della band”, secondo Jason Lymangrover. Un recensore definisce il bassista Steve Terebecki e il batterista Josh Block “una delle sezioni ritmiche più toste al di qua di Mitch Mitchell e Noel Redding”, e loda i chitarristi Jenkins e James Petralli per essersi accordati alla perfezione, “intrecciando pezzi di chitarra jazz, scale prog e riff rock.” “Tutto è strettamente strutturato e le melodie sono della massima importanza, specialmente nell'esplosivo singolo 'Drug' dell'album, che fonde un groove grezzo e la rilassatezza del Sud America insieme ai testi di Summer of Love”, scrive il critico. Secondo Rolling Stone, i White Denim sono “...come una jam band che rifiuta di essere noiosa”, mescolando in modo sublime “psichedelia, hardblues, boogie, prog rock e riff fusion come bambini ispirati svezzati con iPod da 64 GB e Slurpees da 64 once” in un modo che “spesso ricorda i Grateful Dead della fine degli anni Sessanta, quando le loro canzoni avevano ancora una spinta garage-rock ma esplodevano in ogni modo”. “Gli sbalorditi sono calibrati matematicamente, sono dotati di gioiosi agganci e possono fondersi in qualcosa di convenzionalmente eroico”, osserva la rivista Uncut. L'album è stato descritto come “il disco più emozionante e fuori dal comune fino ad oggi” e “un'altra gioiosa furia attraverso la polverosa soffitta del rock” rispettivamente dai critici di Mojo e Q. Uncut ha posizionato l'album al numero 4 nella lista dei “50 migliori album del 2011”, mentre Mojo, NME e Rolling Stone lo hanno classificato rispettivamente al 6, 37 e 46. L'album è stato incluso anche nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Highway 61 Revisited è il sesto album in studio del cantautore americano Bob Dylan, pubblicato il 30 agosto 1965 dalla Columbia Records. Avendo fino ad allora registrato principalmente musica acustica, Dylan utilizzò musicisti rock come gruppo di supporto in ogni traccia dell'album, ad eccezione della traccia di chiusura, la ballata di 11 minuti “Desolation Row”. I critici si sono concentrati sul modo innovativo in cui Dylan combinava la musica trascinante, basata sul blues, con la sottigliezza della poesia per creare canzoni che catturavano il caos politico e culturale dell'America contemporanea. L'autore Michael Gray ha sostenuto che, in un senso importante, gli anni '60 “iniziarono” con questo album. Iniziato con la canzone di successo “Like a Rolling Stone”, l'album contiene brani che Dylan ha continuato a eseguire dal vivo nel corso della sua lunga carriera, tra cui “Ballad of a Thin Man” e la title track. Ha intitolato l'album in onore della principale autostrada americana che collegava la sua città natale di Duluth, Minnesota, alle città del sud famose per il loro patrimonio musicale, tra cui St. Louis, Memphis, New Orleans e l'area del Delta blues del Mississippi. Highway 61 Revisited raggiunse il numero 3 nella Billboard 200 degli Stati Uniti e il numero 4 nella classifica degli album del Regno Unito. Accolto positivamente al momento della pubblicazione, l'album è stato da allora descritto come uno dei migliori lavori di Dylan e tra i più grandi album di tutti i tempi, classificandosi al quarto posto nella classifica dei “500 migliori album di tutti i tempi” di Rolling Stone. È stato votato al numero 26 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums (2000) di Colin Larkin ed è apparso in 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2010) di Robert Dimery. “Like a Rolling Stone” è stata una delle prime 10 hit in diversi paesi ed è stata inserita al primo posto nella lista delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi di Rolling Stone. Altre due canzoni, “Desolation Row” e “Highway 61 Revisited”, erano elencate rispettivamente al numero 187 e al numero 373.
Sunshine Superman è il terzo album del cantautore britannico Donovan. È stato rilasciato negli Stati Uniti il 26 agosto 1966, ma non è stato rilasciato nel Regno Unito a causa di una controversia contrattuale. Nel giugno 1967, una compilation di brani di questo album e del successivo Mellow Yellow fu pubblicata nel Regno Unito come Sunshine Superman. Sunshine Superman prende il nome dal singolo di successo di Donovan pubblicato negli Stati Uniti nel luglio 1966. L'album fu quello di maggior successo di Donovan, raggiungendo l'undicesimo posto negli Stati Uniti e rimanendo nella classifica Billboard Top LPs per sei mesi. I brani di Sunshine Superman e Mellow Yellow non sono stati mixati in stereo, ad eccezione di “Season of the Witch”, fino all'edizione deluxe in 2 CD del 2011 pubblicata dalla UK EMI.
Club Classici vol. One (titolo USA: Keep On Movin') è l'album di debutto del gruppo britannico Soul II Soul. Pubblicato nel 1989, l'album conteneva i singoli di successo del gruppo “Keep on Movin'” e “Back to Life (Comunque Do You Want Me)”, l'ultimo dei quali è stato un successo numero uno nel Regno Unito e il quinto singolo più venduto in Gran Bretagna. il Regno Unito quell'anno. L'album raggiunse anche il numero uno e fu certificato triplo platino dalla British Phonographic Industry per vendite superiori a 900.000 copie. Negli Stati Uniti, l'album raggiunse la Top 20. Anche il singolo “Back to Life” fu un successo nella Top 10. negli Stati Uniti ed è stato certificato Platino. Ha riscontrato un successo maggiore tra gli ascoltatori di musica R&B negli Stati Uniti, poiché l'album è arrivato al numero 1 nella classifica dei migliori album R&B e la traccia del titolo e “Back to Life” sono stati i singoli di successo R&B numero uno.
Fromohio (stilizzato come fROMOHIO) è il terzo album del gruppo rock alternativo americano Firehose, pubblicato nel 1989. L'album mantiene il suono acustico e folk di If'n.
Apple Venus Volume 1 è il tredicesimo album in studio della rock band inglese XTC, pubblicato nel febbraio 1999. È stato il primo sull'etichetta Idea Records della band attraverso Cooking Vinyl e distribuito negli Stati Uniti da TVT Records. L'album fa molto affidamento su archi, chitarre acustiche e tastiere, espandendo l'approccio più orchestrale sviluppato sul precedente LP del gruppo Nonsuch (1992), mentre i suoi testi affrontano temi paganisti, medioevo, romanticismo in fiore e rinascita. Apple Venus Volume 1 è stato accolto con successo dalla critica e vendite moderate, raggiungendo il numero 42 nella classifica degli album del Regno Unito e il numero 106 nella Billboard 200 degli Stati Uniti. Il leader della band Andy Partridge, che ha scritto la maggior parte di Apple Venus, ha definito il lavoro “orchustico”, una combinazione di “orchestrale” e “acustico”. Voleva che il titolo dell'album si riferisse a “una bella donna”. L'album ha effettivamente segnato un ritorno per gli XTC, che hanno trascorso metà del decennio in sciopero contro la loro ex etichetta Virgin Records. Apple Venus era stato originariamente progettato come un doppio album, ma poiché il gruppo non aveva abbastanza soldi per registrare tutto il materiale che aveva accumulato, decise di dividere le canzoni più orientate al rock come “volume due” (pubblicato un anno dopo come Wasp Stella). La realizzazione del volume 1 è stata irta di conflitti personali, preoccupazioni di bilancio e numerose false partenze. La maggior parte delle parti orchestrali sono state registrate in fretta in un giorno con una sinfonia di 40 pezzi agli Abbey Road Studios e hanno dovuto essere modificate nell'arco di mesi. È stato l'ultimo album a includere il chitarrista Dave Gregory, che lasciò gli XTC nel bel mezzo delle sessioni a causa delle frustrazioni con Partridge. Al momento della sua uscita, Partridge non vedeva più gli XTC come una band e preferiva che fossero conosciuti come un “marchio” che copriva la musica sua e del bassista Colin Moulding.
