Berlin è il terzo album solista in studio del musicista americano Lou Reed, pubblicato nell'ottobre del 1973 dalla RCA Records. Un concept album, Berlin racconta la storia della lotta di una coppia contro la tossicodipendenza e l'abuso. Inizialmente, l'accoglienza della critica fu contrastante, ma le recensioni dell'album si sono affinate nel corso degli anni: nel 1973 Rolling Stone lo dichiarò “un disastro”, ma nel 2012 si classificò al 344° posto nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Atomizer è l'album di debutto del gruppo punk rock americano Big Black, pubblicato nel 1986. In una recensione per il Village Voice del settembre 1986, Robert Christgau scrisse: “Anche se non vogliono che tu lo sappia, questi piccoli monelli odiosi sono anime sensibili: sono spinti a fare questo orribile baccano dall'orribile dolore del mondo, che apprendono leggendo di tutto, dai libri di testo alle riviste di bondage. Questa è la brutale macchina da chitarra che migliaia di codardi adolescenti solitari hanno sentito nella loro testa. I suoi creatori meritano il merito di essersi trovati e di aver reso reale la loro ossessione”.
Cheap Thrills è il secondo album in studio della rock band americana Big Brother and the Holding Company. Fu il loro ultimo album con Janis Joplin come cantante prima che intraprendesse la carriera solista. Per Cheap Thrills, la band e il produttore John Simon incorporarono registrazioni di rumori di folla per dare l'impressione di un album dal vivo, cosa che in seguito fu scambiata per tale. Solo “Ball and Chain” fu effettivamente registrata in concerto al Winterland Ballroom. Cheap Thrills raggiunse il primo posto in classifica per otto settimane non consecutive nel 1968.
Buena Vista Social Club è l'album di debutto dei Buena Vista Social Club, un ensemble di musicisti cubani diretto da Juan de Marcos González e dal chitarrista americano Ry Cooder. Fu registrato negli studi EGREM dell'Avana nel marzo 1996 e pubblicato il 16 settembre 1997 da World Circuit. È l'unico album in studio standard accreditato esclusivamente ai Buena Vista Social Club. Buena Vista Social Club fu registrato parallelamente ad A toda Cuba le gusta degli Afro-Cuban All Stars, un progetto simile promosso anch'esso dal dirigente di World Circuit Nick Gold e con una formazione sostanzialmente identica. A differenza di A toda Cuba le gusta, concepito come una ripresa del son conjunto, Buena Vista Social Club intendeva riportare in auge il tradizionale trova e il filin, una versione più morbida del son e del bolero cubani, oltre al danzón. Successo di critica e pubblico, l'uscita dell'album fu seguita da un breve tour di concerti ad Amsterdam e alla Carnegie Hall di New York nel 1998. Filmati di queste date, insieme alle sessioni di registrazione all'Avana, furono mostrati nel documentario Buena Vista Social Club di Wim Wenders, uscito nel 1999. Nel 2022, l'album è stato selezionato per la conservazione nel National Recording Registry degli Stati Uniti dalla Biblioteca del Congresso in quanto “significativo dal punto di vista culturale, storico o estetico”.
You've Come a Long Way, Baby è il secondo album in studio di Fatboy Slim, un progetto del produttore di musica elettronica inglese Norman Cook. Fu pubblicato per la prima volta il 19 ottobre 1998 nel Regno Unito dalla Skint Records e il giorno dopo negli Stati Uniti dalla Astralwerks. Cook registrò e produsse l'album nel suo studio di casa a Brighton, noto come House of Love, utilizzando un computer Atari ST, software Creator e floppy disk. La foto sulla copertina dell'album fu originariamente scattata al Fat Peoples Festival del 1983 a Danville, in Virginia; per l'uscita nordamericana, la copertina dell'album fu modificata con l'immagine di scaffali pieni di dischi. “You've Come a Long Way, Baby” si è rivelato l'album di successo mondiale di Cook, raggiungendo il primo posto nella classifica degli album del Regno Unito e il numero 34 nella Billboard 200 statunitense. Lodato dalla critica per il suo sound e il suo stile, l'album ha attirato l'attenzione internazionale su Cook, facendogli vincere un Brit Award nel 1999, e in seguito è stato certificato quattro volte disco di platino dalla BPI e disco di platino dalla RIAA. Dall'album sono stati estratti quattro singoli: “The Rockafeller Skank”, “Gangster Tripping”, “Praise You” e “Right Here, Right Now”, tutti e tre entrati nella top ten della classifica dei singoli del Regno Unito. Anche “Build It Up – Tear It Down” è stato pubblicato come singolo promozionale.
Slanted and Enchanted è l'album di debutto in studio della band indie rock americana Pavement, pubblicato il 20 aprile 1992 dalla Matador Records. È l'unico album dei Pavement con il batterista Gary Young. L'album ha ricevuto il plauso della critica ed è considerato una pietra miliare per l'indie rock, con Rolling Stone che lo ha classificato al 199° posto nella sua edizione 2020 dei 500 migliori album di tutti i tempi. Nel 2007, l'album aveva venduto 150.000 copie.
The Velvet Underground è il terzo album della rock band americana The Velvet Underground. Pubblicato nel marzo 1969 su MGM Records, è stato il loro primo disco con Doug Yule che ha sostituito il precedente membro John Cale. Registrato nel 1968 ai TTG Studios di Los Angeles, California, il sound dell'album, composto in gran parte da ballate e canzoni rock semplici, ha segnato un notevole cambiamento di stile rispetto alle precedenti registrazioni della band. Il cantante Lou Reed ha fatto intenzionalmente questo come risultato del loro precedente album abrasivo White Light/White Heat. Reed voleva che altri membri della band cantassero nell'album; Yule ha contribuito come voce solista ad alcune tracce e la traccia di chiusura “After Hours” è cantata dal batterista Moe Tucker. Tematicamente, The Velvet Underground parla di amore, contrastando le precedenti uscite della band. Reed ha ideato l'ordine delle tracce e ha basato la sua scrittura di canzoni su relazioni e religione. “Pale Blue Eyes” è stata salutata come una delle sue migliori canzoni d'amore, sebbene “The Murder Mystery” sia nota per la sua sperimentazione in un richiamo a White Light/White Heat. Billy Name scattò la fotografia dell'album della band seduta su un divano alla Factory di Andy Warhol. Il processo di registrazione iniziò con breve preavviso e, sebbene la band avesse un morale alto, alla fine rimase delusa dal fatto che Reed avesse creato il suo mix del prodotto finale. Le recensioni contemporanee elogiarono l'album, che fu un punto di svolta per la band. Tuttavia, The Velvet Underground non riuscì a classificarsi, soffrendo ancora una volta di una mancanza di promozione da parte dell'etichetta discografica della band. Reed ebbe un ruolo dominante nel processo di mixaggio e il suo mix dell'album, soprannominato “closet mix”, fu pubblicato per la prima volta negli Stati Uniti. L'ingegnere del suono della MGM Val Valentin fu accreditato per un mix diverso che è stato distribuito più ampiamente da allora. Le recensioni retrospettive lo hanno etichettato come uno dei più grandi album del decennio degli anni '60 e di tutti i tempi, con molti critici che ne hanno notato la produzione sommessa e i testi personali. Nel 2020, la rivista Rolling Stone lo ha classificato al numero 143 nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Wild Is the Wind è il sesto album in studio della cantante e pianista americana Nina Simone, pubblicato dalla Philips Records nel 1966. L'album è stato compilato da diverse registrazioni rimaste dalle sessioni (nel 1964 e nel 1965) per i precedenti album della Philips. Nel 2020, l'album è stato classificato al 212° posto nella classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone. L'album è stato una “scelta speciale di merito” della rivista Billboard all'uscita, con il recensore che ha commentato: “Simone ... crea un'atmosfera romantica eccezionale che offre il massimo piacere di ascolto”. La canzone “Four Women” è stata pubblicata come singolo e ha attirato l'attenzione quando è stata bandita dalla stazione radio jazz di New York WLIB a causa di preoccupazioni sul testo. Simone ha registrato per la prima volta “Black Is the Color of My True Love's Hair” nel 1955, a Philadelphia con un arrangiamento di archi e non era prevista per la pubblicazione in quel momento. (Nel 1970 quella versione apparve nell'album Gifted & Black.) Nell'aprile del 1964 andò in uno studio di New York con la sua band e il secondo giorno in studio registrò la versione di “Black Is the Color of My True Love’s Hair” che sarebbe apparsa in Wild Is The Wind. Per la canzone, Simone voleva solo un accompagnamento minimo con lei che suonava il pianoforte e un drone di basso. Lisle Atkinson [descrive] cosa gli è stato chiesto di fare durante il suo periodo nella band di Nina Simone: “Voleva la minor quantità di complicazioni possibile: toni bassi e 5, niente di troppo elaborato. Devo dare merito a Nina per essere consapevole che potevo suonare l'arco, e lo ha utilizzato molto. Mi ha fatto suonare molto l'arco nelle esibizioni. “Wild Is The Wind” è stata reinterpretata da David Bowie nel suo album del 1976 Station to Station. “Lilac Wine” è stata reinterpretata da Jeff Buckley nel suo album Grace (1994). L'album è stato incluso nei 1001 album che devi ascoltare prima di morire di Robert Dimery. L'album è stato anche classificato come il 5° miglior album degli anni '60 da Pitchfork.
Déjà Vu è il secondo album in studio di Crosby, Stills & Nash, e il loro primo come quartetto con Neil Young. Fu pubblicato nel marzo 1970 dalla Atlantic Records. Fu in cima alla classifica degli album pop per una settimana e generò tre singoli nella Top 40: “Woodstock”, “Teach Your Children” e “Our House”. Fu ripubblicato nel 1977 e un'edizione ampliata è stata pubblicata nel 2021 per celebrare il suo cinquantesimo anniversario. Nel 2003, l'album fu classificato al n. 148 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone, e in seguito fu classificato al n. 220 nell'edizione del 2020 della lista. Certificato 7 volte platino dalla RIAA, le vendite dell'album ammontano attualmente a oltre 8 milioni di copie. Rimane l'album più venduto nella carriera di ogni membro fino ad oggi.
Happy Sad è il terzo album del cantautore americano Tim Buckley, pubblicato nell'aprile del 1969. Fu registrato presso l'Elektra Sound Recorders di Los Angeles, California, e fu prodotto dagli ex membri dei Lovin' Spoonful Zal Yanovsky e, guarda caso, dal suo successivo sostituto Jerry Yester. Segnò l'inizio del periodo sperimentale di Buckley, poiché incorporò elementi di jazz che non aveva mai usato prima. Molte delle canzoni qui rappresentano un allontanamento dalla forma binaria che dominava gran parte del suo lavoro precedente. Il suono dell'album è caratterizzato dal vibrafono di David Friedman, uno strumento che conferisce all'album un tono più rilassato rispetto ai lavori precedenti di Buckley. Le canzoni sono molto più lunghe rispetto alle uscite precedenti e questo stile è continuato fino ai lavori successivi. Le parti vocali nell'album sono più elaborate rispetto alle esibizioni precedenti e questo rappresenta l'inizio dell'uso della voce di Buckley come strumento. I testi di Happy Sad rappresentano un cambiamento poiché Buckley smise di lavorare con Larry Beckett, il suo paroliere nei due album precedenti Tim Buckley e Goodbye and Hello, e iniziò a scrivere i testi da solo. Gli sforzi auto-scritti di Buckley sono in contrasto con il lavoro occasionalmente politico e letterario di Beckett. Buckley avrebbe anche continuato a scrivere tutto il suo materiale nei due album successivi.
