Happy Sad è il terzo album del cantautore americano Tim Buckley, pubblicato nell'aprile del 1969. Fu registrato presso l'Elektra Sound Recorders di Los Angeles, California, e fu prodotto dagli ex membri dei Lovin' Spoonful Zal Yanovsky e, guarda caso, dal suo successivo sostituto Jerry Yester. Segnò l'inizio del periodo sperimentale di Buckley, poiché incorporò elementi di jazz che non aveva mai usato prima. Molte delle canzoni qui rappresentano un allontanamento dalla forma binaria che dominava gran parte del suo lavoro precedente. Il suono dell'album è caratterizzato dal vibrafono di David Friedman, uno strumento che conferisce all'album un tono più rilassato rispetto ai lavori precedenti di Buckley. Le canzoni sono molto più lunghe rispetto alle uscite precedenti e questo stile è continuato fino ai lavori successivi. Le parti vocali nell'album sono più elaborate rispetto alle esibizioni precedenti e questo rappresenta l'inizio dell'uso della voce di Buckley come strumento. I testi di Happy Sad rappresentano un cambiamento poiché Buckley smise di lavorare con Larry Beckett, il suo paroliere nei due album precedenti Tim Buckley e Goodbye and Hello, e iniziò a scrivere i testi da solo. Gli sforzi auto-scritti di Buckley sono in contrasto con il lavoro occasionalmente politico e letterario di Beckett. Buckley avrebbe anche continuato a scrivere tutto il suo materiale nei due album successivi.
Violator è il settimo album in studio della band inglese di musica elettronica Depeche Mode. È stato pubblicato per la prima volta il 19 marzo 1990 dalla Mute Records a livello internazionale e dalla Sire e dalla Reprise Records negli Stati Uniti. Preceduto dai singoli “Personal Jesus” e “Enjoy the Silence” (entrato nella top 10 sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti), l'album ha spinto la band verso la celebrità internazionale e ha anche prodotto i singoli “Policy of Truth” e “World in My Eyes”. Violator ha raggiunto il secondo posto nella UK Albums Chart ed è stato il primo album della band a classificarsi nella top 10 della Billboard 200, raggiungendo il settimo posto. L'album è stato supportato dal World Violation Tour.
Good Old Boys è il quarto album in studio di Randy Newman, pubblicato il 10 settembre 1974 dalla Reprise Records, numero di catalogo 2193. Fu il primo album di Newman a ottenere un grande successo commerciale, raggiungendo il numero 36 nella Billboard 200. La prima esibizione dal vivo dell'album ebbe luogo il 5 ottobre 1974 alla Symphony Hall di Atlanta, Georgia, con l'ospite Ry Cooder e Newman alla direzione dell'Atlanta Symphony Orchestra.
“Heroes” è il 12° album in studio del musicista inglese David Bowie, pubblicato il 14 ottobre 1977 tramite la RCA Records. Dopo aver pubblicato Low all'inizio di quell'anno, Bowie andò in tour come tastierista del suo amico e cantante Iggy Pop. Alla conclusione del tour, registrarono il secondo album solista di Pop, Lust for Life, all'Hansa Tonstudio di Berlino Ovest, prima che Bowie si riunisse lì con il collaboratore Brian Eno e il produttore Tony Visconti per registrare “Heroes”. Fu la seconda puntata della sua “Berlin Trilogy”, dopo Low e precedente Lodger (1979). Dei tre album, fu l'unico registrato interamente a Berlino. Gran parte dello stesso personale di Low tornò per le sessioni, rafforzato dal chitarrista dei King Crimson Robert Fripp. L'album fu registrato sporadicamente tra luglio e agosto 1977. La maggior parte delle tracce furono composte sul posto in studio, i testi non furono scritti finché Bowie non si mise davanti al microfono. La musica si basa sugli approcci elettronici e ambientali del suo predecessore, sebbene con toni, atmosfere e performance più positive e appassionate. L'album segue anche la stessa struttura del suo predecessore, il lato uno presenta tracce rock più convenzionali e il lato due presenta principalmente tracce strumentali. La foto di copertina, come The Idiot di Iggy Pop, è un cenno al dipinto Roquairol dell'artista tedesco Erich Heckel. All'uscita, “Heroes” è stato un successo commerciale, raggiungendo il numero 3 nella classifica degli album del Regno Unito e il numero 35 nella classifica Billboard Top LPs & Tape degli Stati Uniti. È stato il lavoro più accolto della trilogia berlinese al momento dell'uscita, con NME e Melody Maker che lo hanno nominato ciascuno il loro rispettivo album dell'anno. Bowie ha promosso ampiamente l'album con apparizioni televisive e interviste. Ha supportato Low e “Heroes” nel tour mondiale Isolar II per tutto il 1978. Le esibizioni dal vivo del tour appaiono negli album live Stage (1978) e Welcome to the Blackout (2018). “Heroes” ha ricevuto elogi duraturi, in particolare in termini di riconoscimento della critica per i contributi di Fripp alla chitarra e per il posto dell'album all'interno dello sviluppo artistico a lungo termine di Bowie. Sebbene l'opinione della critica abbia teso a considerare Low come il disco più innovativo, “Heroes” si è comunque guadagnato una reputazione tra i lavori migliori e più influenti di Bowie. La traccia del titolo, inizialmente senza successo come singolo, è rimasta una delle canzoni più note e acclamate di Bowie. Bowie in seguito ha utilizzato una versione modificata e oscurata della copertina dell'album per la copertina del suo album del 2013, The Next Day. “Heroes” è stata ripubblicata più volte ed è stata rimasterizzata nel 2017 come parte del cofanetto A New Career in a New Town (1977–1982).
Goo è il sesto album in studio completo della band alternative rock americana Sonic Youth, pubblicato il 26 giugno 1990 dalla DGC Records. Per questo album, la band ha cercato di espandere i suoi caratteristici arrangiamenti di chitarra alternati e il suono stratificato del loro precedente album Daydream Nation (1988) con una scrittura di canzoni più attuale rispetto ai lavori precedenti, esplorando temi di emancipazione femminile e cultura pop. Dopo il successo di Daydream Nation, Nick Sansano è tornato a progettare Goo, ma il produttore veterano Ron Saint Germain è stato scelto dai Sonic Youth per finire di mixare l'album dopo il licenziamento di Sansano. Goo è stato un successo di critica e commerciale al momento della sua uscita, raggiungendo il numero 96 nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti, la loro posizione più alta in classifica fino ad oggi. Sebbene non abbia avuto un significativo airplay radiofonico, il suo singolo principale “Kool Thing”, uno sforzo collaborativo con Chuck D dei Public Enemy, ha raggiunto il numero sette nella classifica Billboard Modern Rock Tracks. Da allora, Goo è stato considerato uno degli album più importanti dell'alternative rock, ed è considerato musicalmente e artisticamente significativo. Nel 2020, l'album è stato classificato al numero 358 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone.
Exodus è un album del 1977 della band reggae giamaicana Bob Marley and the Wailers, pubblicato per la prima volta nel giugno 1977 tramite Island Records, dopo Rastaman Vibration (1976). La produzione dell'album è stata caratterizzata come rilassata con bassi pulsanti e un'enfasi su pianoforte, tromba e chitarra. A differenza dei precedenti album della band, Exodus si allontana tematicamente dalla narrazione criptica; invece ruota attorno a temi di cambiamento, politica religiosa e sessualità. L'album è diviso in due metà: la prima metà ruota attorno alla politica religiosa, mentre la seconda metà è incentrata su temi di fare l'amore e mantenere la fede. Il 3 dicembre 1976, Bob Marley fu vittima di un attentato al petto, in cui gli fu ferito di striscio e il braccio fu colpito da un proiettile, ma sopravvisse. Dopo il tentativo di assassinio, Marley lasciò la Giamaica e fu esiliato a Londra, dove Exodus fu registrato. L'album fu un successo sia di critica che commerciale; ha ricevuto certificazioni d'oro negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Canada, ed è stato l'album che ha spinto Marley verso la celebrità internazionale. Nel 2017, Exodus è stato rimasterizzato e ripubblicato per il suo 40° anniversario. Exodus ha più tracce nella compilation dei più grandi successi di Marley Legend rispetto a qualsiasi altro suo disco. Exodus è stato il suo decimo album dall'album di debutto The Wailing Wailers del 1965, incluso l'album live Live! (1975).
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Blues Breakers with Eric Clapton, colloquialmente noto come The Beano Album, è un album in studio della band blues rock inglese John Mayall and the Bluesbreakers. Prodotto da Mike Vernon e pubblicato nel 1966 dalla Decca Records (UK) e dalla London Records (US), è stato il pioniere di un suono blues-rock dominato dalla chitarra. L'album ha avuto un successo commerciale e la maggior parte dei critici lo ha visto positivamente. Nel 2003 e nel 2012, Rolling Stone lo ha classificato al numero 195 nella sua lista dei “500 migliori album di tutti i tempi”. È stato votato al numero 391 nella classifica All Time Top 1000 Albums (2000) di Colin Larkin.
All Directions è un album del 1972 dei The Temptations per l'etichetta Gordy (Motown), prodotto da Norman Whitfield. Raggiunse il secondo posto nella Billboard 200, diventando l'album non collaborativo di maggior successo della band in classifica, e divenne il loro dodicesimo album a raggiungere il primo posto nella classifica Top R&B Albums.
The Beach Boys Today! è l'ottavo album in studio della rock band americana The Beach Boys, pubblicato l'8 marzo 1965 dalla Capitol Records. Segnò un distacco dai loro precedenti dischi con il suo sound orchestrale, i soggetti intimi e l'abbandono di canzoni da auto o surf. Il lato uno presenta un sound uptempo, mentre il lato due è composto principalmente da ballate introspettive. Supportato da questo approccio tematico, il disco divenne un primo esempio di concept album rock e affermò il gruppo come artisti di album piuttosto che come una semplice band di singoli. Da allora è stato considerato uno dei migliori lavori della band e uno dei più grandi album di tutti i tempi. L'album fu prodotto, arrangiato e in gran parte scritto da Brian Wilson con testi aggiuntivi di Mike Love. La maggior parte fu registrata nel gennaio 1965 con l'aiuto di oltre 25 musicisti di studio poco dopo che Wilson aveva avuto un crollo nervoso e aveva smesso di andare in tour con i suoi compagni di band. Basandosi sui progressi di All Summer Long (1964), Today! ha messo in mostra performance più raffinate, arrangiamenti più densi e ricchi, tempi più lenti, strutture più lunghe e influenze tratte da Phil Spector e Burt Bacharach. A differenza dei loro album precedenti, nessuna delle canzoni impiega solo la tradizionale strumentazione rock come accompagnamento. Invece, una selezione più eclettica di strumenti, tra cui timpani, clavicembalo, vibrafono e corno francese, caratterizza l'intero album. Dal punto di vista dei testi, Wilson ha sviluppato un approccio più personalizzato e semi-autobiografico, con le sue canzoni scritte dalla prospettiva di narratori vulnerabili, nevrotici e insicuri. L'LP include “She Knows Me Too Well”, su un uomo che riconosce il suo trattamento crudele nei confronti della sua ragazza, “Don't Hurt My Little Sister”, su un fratello che sembra confondere sentimenti fraterni e romantici per la sorella minore, e “In the Back of My Mind”, una ballata che termina con una rottura di strumenti che suonano fuori sincrono l'uno dall'altro. Oggi! raggiunse il quarto posto negli Stati Uniti durante una permanenza in classifica di 50 settimane e produsse tre singoli nella top 20: “When I Grow Up (To Be a Man)” (numero 9), “Dance, Dance, Dance” (numero 8) e “Do You Wanna Dance?” (numero 12). Una versione ri-registrata di “Help Me, Rhonda”, pubblicata ad aprile, divenne il secondo successo numero uno della band negli Stati Uniti. Nel Regno Unito, l'album fu pubblicato ad aprile 1966 e raggiunse il numero 6. Oggi! continua ad attrarre consensi dalla critica, con i commentatori che di solito si concentrano sul secondo lato del disco, descrivendolo spesso come un precursore di Pet Sounds (1966).
The Stooges è l'album di debutto in studio della rock band americana The Stooges, pubblicato il 5 agosto 1969 dalla Elektra Records. Considerato un'uscita proto-punk di riferimento, l'album raggiunse il numero 106 nella classifica US Billboard Top 200 Albums. Le tracce “I Wanna Be Your Dog” e “1969” furono pubblicate come singoli; “1969” fu inserito nella lista di Rolling Stone delle “100 Greatest Guitar Songs” al numero 35.
