Are You Experienced è l'album di debutto in studio dei Jimi Hendrix Experience. Pubblicato nel 1967, l'LP è stato un successo immediato di critica e commerciale ed è ampiamente considerato uno dei più grandi album di tutti i tempi. L'album presenta l'approccio innovativo di Jimi Hendrix alla scrittura di canzoni e alla chitarra elettrica, che ha presto stabilito una nuova direzione nella musica psichedelica e hard rock. Dopo aver lottato per guadagnarsi da vivere nel circuito R&B come chitarrista di supporto, Hendrix ha firmato un contratto di gestione e produzione nel 1966 con l'ex membro degli Animals Chas Chandler e l'ex manager degli Animals Michael Jeffery. Chandler ha portato Hendrix a Londra e ha reclutato membri per i Jimi Hendrix Experience, una band progettata per mostrare il talento del chitarrista. A fine ottobre, dopo essere stati rifiutati dalla Decca Records, gli Experience hanno firmato con Track, una nuova etichetta formata dai manager degli Who Kit Lambert e Chris Stamp. Are You Experienced e i singoli precedenti furono registrati in un periodo di cinque mesi, da fine ottobre 1966 a inizio aprile 1967. L'album fu completato in 16 sessioni di registrazione in tre sedi di Londra, tra cui De Lane Lea Studios, CBS Studios e Olympic Studios. Pubblicato nel Regno Unito il 12 maggio 1967, Are You Experienced rimase in classifica per 33 settimane, raggiungendo il secondo posto. L'album fu pubblicato negli Stati Uniti il 23 agosto dalla Reprise Records, dove raggiunse il quinto posto nella classifica US Billboard Top LPs, rimanendo in classifica per 106 settimane, 27 delle quali nella Top 40. L'album trascorse anche 70 settimane nella classifica US Billboard Hot R&B LPs, dove raggiunse il decimo posto. La versione statunitense conteneva alcune delle canzoni più note di Hendrix, tra cui i primi tre singoli degli Experience, che, sebbene omessi dall'edizione britannica dell'LP, furono hit nella top ten nel Regno Unito: “Purple Haze”, “Hey Joe” e “The Wind Cries Mary”. Hendrix non era soddisfatto della copertina dell'edizione britannica e sollecitò il fotografo Karl Ferris a creare una copertina più “psichedelica” per l'uscita statunitense. Nel 2000, fu votato al numero 63 nella classifica All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin. Rolling Stone ha classificato Are You Experienced al 30° posto nella sua lista del 2020 dei 500 migliori album di tutti i tempi. Nel 2010, la rivista ha inserito quattro canzoni della versione statunitense dell'album nella sua lista dei 500 migliori brani di tutti i tempi: “Purple Haze” (17), “Foxy Lady” (153), “Hey Joe” (201) e “The Wind Cries Mary” (379). Nel 2005, il disco è stato una delle 50 registrazioni scelte dalla Biblioteca del Congresso in riconoscimento del suo significato culturale da aggiungere al National Recording Registry. Lo scrittore e archivista Reuben Jackson dello Smithsonian Institution ha scritto: “è ancora una registrazione fondamentale perché è della tradizione musicale rock, R&B, blues ... Ha alterato la sintassi della musica ... in un modo che paragono all'Ulisse di James Joyce”.
Veckatimest () è il terzo album in studio della band indie rock americana Grizzly Bear, pubblicato il 26 maggio 2009 su Warp Records. L'album prende il nome da Veckatimest Island, una piccola isola nella contea di Dukes, Massachusetts. Prodotto dal bassista e polistrumentista Chris Taylor, l'album è entrato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti all'ottavo posto, vendendo 33.000 copie nella prima settimana di uscita. A settembre 2012, l'album aveva venduto circa 220.000 copie negli Stati Uniti. Nel 2010. Ha ricevuto una certificazione d'oro dall'Independent Music Companies Association che indicava vendite di almeno 100.000 copie in tutta Europa. L'album è stato anche incluso nell'edizione del 2011 del libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Rust Never Sleeps è un album con tracce sia in studio che dal vivo del cantautore canadese-americano Neil Young e della band americana Crazy Horse. È stato pubblicato il 22 giugno 1979 dalla Reprise Records. La maggior parte dell'album è stata registrata dal vivo, poi sovraincisa in studio, mentre altre sono nate in studio. Young ha usato la frase “rust never sleeps” come concetto per il suo tour con i Crazy Horse per evitare la compiacenza artistica e provare approcci più progressivi e teatrali all'esibizione dal vivo.
All Mod Cons è il terzo album in studio della band britannica The Jam, pubblicato nel 1978 dalla Polydor Records. Il titolo, un'espressione idiomatica britannica che si potrebbe trovare nelle pubblicità immobiliari, è l'abbreviazione di “all modern conveniences” (tutte le comodità moderne) ed è un gioco di parole sull'associazione della band con il revival mod. L'album raggiunse il n. 6 nella UK Albums Chart. L'album fu ripubblicato negli Stati Uniti nel 1979, con la canzone “The Butterfly Collector” al posto di “Billy Hunt”.
Femi Kuti è il terzo album del musicista nigeriano Femi Kuti, pubblicato nel 1995. È stato pubblicato dall'etichetta Tabu Records della Motown. L'album ha presentato Femi Kuti e l'afrobeat a un pubblico internazionale.
Mr. Tambourine Man è l'album di debutto in studio della rock band americana The Byrds ed è stato pubblicato il 21 giugno 1965 dalla Columbia Records. L'album è caratterizzato dal suono caratteristico dei Byrds della chitarra Rickenbacker a 12 corde di Jim McGuinn e dal complesso canto armonico della band. Il materiale dell'album è composto principalmente da cover di canzoni folk, composte principalmente da Bob Dylan, e da brani originali scritti o co-scritti dal cantante Gene Clark. Insieme al singolo omonimo scritto da Dylan, Mr. Tambourine Man ha consacrato la band come un gruppo di successo internazionale ed è ampiamente considerato dalla critica come la prima sfida americana efficace al predominio in classifica dei Beatles e di altre band della British Invasion durante la metà degli anni '60. L'album ha anche influenzato la diffusione del sottogenere musicale noto come folk rock, fondendo contenuti lirici intelligenti con chitarre elettriche e un backbeat rock. Il termine “folk rock” fu coniato per la prima volta dalla stampa musicale americana per descrivere il sound dei Byrds a metà del 1965, più o meno nello stesso periodo in cui uscì l'album Mr. Tambourine Man. L'ibrido della band tra un ritmo British Invasion, un suono di chitarra jangly e testi poetici o socialmente consapevoli influenzò un certo numero di artisti a metà degli anni '60 e influenzò anche le generazioni successive di musicisti. L'album raggiunse il numero 6 nella classifica Billboard Top LPs e il numero 7 nel Regno Unito. È l'album di maggior successo della band in entrambe le classifiche. Il singolo “Mr. Tambourine Man” fu pubblicato prima dell'album nell'aprile 1965 e raggiunse il numero uno nella Billboard Hot 100 e nella UK Singles Chart. Un secondo singolo, “All I Really Want to Do”, anch'esso una cover di Dylan, ebbe un discreto successo negli Stati Uniti, ma andò meglio nel Regno Unito, dove raggiunse la top ten.
Picture Book è l'album di debutto del gruppo pop e soul britannico Simply Red, pubblicato nell'ottobre 1985. Contiene il singolo numero 1 negli Stati Uniti “Holding Back the Years”, il singolo di maggior successo della band, e una cover di “Money's Too Tight (to Mention)” dei The Valentine Brothers. Dall'album sono stati pubblicati altri tre singoli: “Come to My Aid”, “Jericho” e “Open Up the Red Box”. L'album ha aiutato i Simply Red a ottenere una nomination ai Grammy del 1987 come miglior nuovo artista. “Holding Back the Years” è stato anche nominato come miglior interpretazione pop di un duo o gruppo con voce. Una versione speciale dell'album è stata pubblicata nel nuovo formato Compact Disc Graphics, o CD G, che quando riprodotto su un lettore CD adatto, immagini grafiche raster a 4 bit, testo e animazioni venivano visualizzati anche sullo schermo di una TV collegata.
Forever Changes è il terzo album in studio della rock band americana Love, pubblicato dalla Elektra Records nel novembre 1967. Fu l'ultimo album registrato dalla formazione originale della band; dopo il suo completamento, Bryan Maclean lasciò il gruppo con astio e gli altri membri furono licenziati dal leader Arthur Lee. L'album vide il gruppo abbracciare un suono e un'orchestrazione folk più sottili, mentre il principale autore Lee esplorò temi più oscuri che alludevano alla mortalità e alla sua strisciante disillusione nei confronti della controcultura degli anni '60. Forever Changes ebbe solo un moderato successo nelle classifiche degli album quando fu pubblicato per la prima volta nel 1967; raggiunse il picco al n. 154 negli Stati Uniti, con una prestazione migliore in Gran Bretagna, dove raggiunse il n. 24 nella classifica degli album del Regno Unito. Negli anni successivi, fu riconosciuto come un documento influente della psichedelia degli anni '60 e fu nominato tra i più grandi album di tutti i tempi da una varietà di pubblicazioni.
Felt Mountain è l'album di debutto in studio del duo inglese di musica elettronica Goldfrapp. È stato pubblicato l'11 settembre 2000 dalla Mute Records. L'album trae ispirazione da una varietà di stili musicali come il pop degli anni '60, il cabaret, il folk e l'elettronica. Felt Mountain è stato generalmente ben accolto dalla critica musicale ed è stato descritto come “allo stesso tempo untuoso e seducente, ma elegante e aggraziato”. Ha raggiunto il numero 57 nella UK Albums Chart ed è stato certificato disco d'oro dalla British Phonographic Industry (BPI) nell'ottobre 2001. Nel 2001, l'album è stato selezionato per il Mercury Prize, un premio musicale annuale assegnato al miglior album britannico o irlandese dell'anno precedente.
American Idiot è il settimo album in studio della rock band americana Green Day, pubblicato il 21 settembre 2004 dalla Reprise Records. L'album è stato prodotto da Rob Cavallo in collaborazione con i Green Day, un accordo che il gruppo ha utilizzato da quando ha firmato con una major. Le sessioni di registrazione per American Idiot sono state effettuate allo Studio 880, a Oakland e all'Ocean Way Recording a Hollywood, entrambi in California, tra il 2003 e il 2004. Un concept album, soprannominato “punk rock opera” dai membri della band, American Idiot segue la storia di Jesus of Suburbia, un antieroe adolescente americano della classe medio-bassa. L'album esprime la disillusione e il dissenso di una generazione che è diventata maggiorenne in un periodo segnato da eventi tumultuosi come l'11 settembre e la guerra in Iraq. Per raggiungere questo obiettivo, la band ha utilizzato tecniche non convenzionali per se stessa, tra cui transizioni tra canzoni collegate e alcune lunghe composizioni creative a capitoli che presentano i temi dell'album. Dopo le vendite deludenti del loro album precedente Warning (2000), la band si prese una pausa prima di iniziare quello che avevano pianificato come il loro album successivo, Cigarettes and Valentines. Tuttavia, la registrazione fu interrotta quando i nastri master furono rubati; in seguito a ciò, la band prese la decisione di iniziare il loro album successivo da zero. Il risultato fu un disco più critico nei confronti della società e politicamente carico che tornò al sound punk rock della band dopo Warning, più ispirato al folk e al pop, con influenze aggiuntive che non erano state esplorate nei loro vecchi album punk. Inoltre, la band subì un “cambio di immagine”, indossando uniformi rosse e nere sul palco, per aggiungere una presenza più teatrale all'album. American Idiot divenne una delle uscite più attese del 2004. Segnò un ritorno di carriera per i Green Day, classificandosi in 27 paesi, raggiungendo per la prima volta il primo posto nella Billboard 200 per il gruppo e raggiungendo il primo posto in altri 18 paesi. Ha venduto oltre 16 milioni di copie in tutto il mondo, diventando il secondo album più venduto della band e uno degli album più venduti del decennio. In seguito è stato certificato 6 volte disco di platino dalla Recording Industry Association of America nel 2013. L'album ha generato cinque singoli di successo: la traccia omonima, “American Idiot”, “Holiday”, “Wake Me Up When September Ends”, “Jesus of Suburbia” e il vincitore del Grammy Award per il disco dell'anno “Boulevard of Broken Dreams”. American Idiot è stato molto ben accolto dalla critica. È stato nominato per l'album dell'anno e ha vinto il premio per il miglior album rock ai Grammy Awards del 2005. È stato anche nominato per il miglior album agli Europe Music Awards e ai Billboard Music Awards, vincendo il primo. Il suo successo ha ispirato un musical di Broadway, un documentario e un adattamento cinematografico pianificato. Nel 2012, la rivista Rolling Stone lo ha inserito al 225° posto nella lista dei “500 migliori album di tutti i tempi”, e nel 2020 lo ha posizionato al 248° posto.
