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Johnny Cash at Folsom Prison è il primo album dal vivo del cantautore americano Johnny Cash, pubblicato dalla Columbia Records il 6 maggio 1968. Dopo la sua canzone del 1955 “Folsom Prison Blues”, Cash era interessato a registrare un'esibizione in una prigione. La sua idea fu messa in attesa fino al 1967, quando i cambiamenti di personale alla Columbia Records misero Bob Johnston a capo della produzione del materiale di Cash. Cash aveva recentemente controllato i suoi problemi di abuso di droga e stava cercando di dare una svolta alla sua carriera dopo diversi anni di scarso successo commerciale. Sostenuto da June Carter, Carl Perkins e i Tennessee Three, Cash tenne due spettacoli alla Folsom State Prison in California il 13 gennaio 1968. L'album è composto da 15 canzoni dal primo spettacolo e due dal secondo. Nonostante il piccolo investimento iniziale da parte della Columbia, Johnny Cash at Folsom Prison fu un successo negli Stati Uniti, raggiungendo il primo posto nelle classifiche country e la top 15 della classifica nazionale degli album. Il singolo principale, una versione live di “Folsom Prison Blues”, è stato un successo nella top 40, il primo di Cash dal “Understand Your Man” del 1964. At Folsom Prison ha ricevuto recensioni positive e ha rivitalizzato la carriera di Cash, diventando il primo di una serie di album live registrati nelle prigioni che includono At San Quentin (1969), På Österåker (1973) e A Concert Behind Prison Walls (1976). L'album è stato ripubblicato con tracce aggiuntive nel 1999, un set di tre dischi nel 2008 e un cofanetto di cinque LP con prove bonus nel 2018 per il Record Store Day. È stato certificato triplo disco di platino nel 2003 per vendite negli Stati Uniti superiori a 3,4 milioni.


Ascolta: https://album.link/i/825516828


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This Is Hardcore è il sesto album della band inglese Pulp, pubblicato per la prima volta nel marzo 1998. È uscito tre anni dopo il loro album di successo, Different Class, ed è stato atteso con ansia. Nel 2013, NME lo ha classificato al numero 166 nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.


Ascolta: https://album.link/i/1442870914


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Everybody Knows This Is Nowhere è il secondo album in studio del musicista canadese/americano Neil Young, pubblicato nel maggio 1969 su Reprise Records, numero di catalogo RS 6349. Il suo primo con la band di supporto di lunga data Crazy Horse, raggiunse il picco al numero 34 nella classifica US Billboard 200 nell'agosto 1970 durante una permanenza in classifica di 98 settimane ed è stato certificato disco di platino dalla RIAA. L'album è nella lista dei 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Nel 2003, l'album è stato classificato al numero 208 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone e al numero 407 nell'edizione del 2020. È stato votato al numero 124 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin (2000).


Ascolta: https://album.link/i/1015769589


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Bringing It All Back Home (conosciuto come Subterranean Homesick Blues in alcuni paesi europei) è il quinto album in studio del cantautore americano Bob Dylan. Fu pubblicato il 22 marzo 1965 dalla Columbia Records. La prima metà dell'album contiene canzoni elettriche, seguite da canzoni prevalentemente acustiche nella seconda metà. L'album abbandona la musica di protesta dei precedenti dischi di Dylan in favore di testi più surreali e complessi. Sul lato uno dell'LP originale, Dylan è sostenuto da una band rock and roll elettrica, una mossa che lo alienò ulteriormente da alcuni dei suoi ex colleghi nella comunità della musica folk. L'album raggiunse il n. 6 nella classifica Pop Albums di Billboard, il primo degli LP di Dylan a entrare nella top 10 degli Stati Uniti. Raggiunse anche la vetta delle classifiche del Regno Unito più avanti quella primavera. La prima traccia, “Subterranean Homesick Blues”, divenne il primo singolo di Dylan a entrare in classifica negli Stati Uniti, raggiungendo il numero 39. Bringing It All Back Home è stato descritto come uno dei migliori album di tutti i tempi da numerose pubblicazioni.


Ascolta: https://album.link/i/177964575


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Highly Evolved è l'album di debutto in studio della band alternative rock australiana The Vines. È stato pubblicato il 14 luglio 2002 dalla Capitol Records. Prodotto da Rob Schnapf, noto per la sua collaborazione con Tom Rothrock negli album Either/Or, XO e Figure 8 di Elliott Smith, Highly Evolved è stato un debutto immensamente popolare, parte di una tendenza verso band di revival garage rock note tanto per l'incessante clamore della stampa musicale britannica quanto per la loro musica; i The Vines sono stati spesso paragonati ai Nirvana. Il singolo di debutto, “Highly Evolved”, è stato scelto come Singolo della settimana dall'influente rivista musicale britannica NME. La rivista lo ha anche votato come il secondo miglior album dell'anno nel 2002. L'album è stato anche incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.


Ascolta: https://album.link/i/724725293


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Ghosteen è il diciassettesimo album in studio della rock band australiana Nick Cave and the Bad Seeds. È stato pubblicato il 4 ottobre 2019 su Ghosteen Ltd e l'8 novembre 2019 su Bad Seed Ltd, entrambe etichette della band. Ghosteen è un doppio album, il primo della band da Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus (2004), e la parte finale di una trilogia di album che include Push the Sky Away (2013) e Skeleton Tree (2016). Prodotto da Nick Cave e Warren Ellis, Ghosteen è stato scritto dopo la morte del figlio di Cave, Arthur, nel 2015. È stato registrato principalmente a Malibu e West Hollywood, California negli Stati Uniti, con ulteriori sessioni in Germania e Inghilterra. I testi di Cave, che continuano la sua deviazione dalla sua solita scrittura narrativa, esplorano temi di perdita, morte ed esistenzialismo, così come empatia, fede e ottimismo. Come Skeleton Tree, l'album presenta un ampio uso di sintetizzatori, loop ed elementi ambientali, in particolare l'uso minimo di batteria e percussioni. Al momento della sua uscita, Ghosteen è stato accolto con grande successo dalla critica. Ha ricevuto diversi punteggi perfetti ed è l'album più votato del 2019, nonché il secondo album più votato degli anni 2010, su Metacritic. L'album si è piazzato nelle classifiche dei primi 10 album in diversi paesi ed è stato incluso nelle liste di fine anno e fine decennio dei migliori album di diverse pubblicazioni. Sia i tour europei che quelli nordamericani a supporto di Ghosteen sono stati cancellati a causa della pandemia di COVID-19, con tutti gli spettacoli riprogrammati in date successive nel 2021.


Ascolta: https://album.link/i/1479214340


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The Hissing of Summer Lawns è il settimo album in studio di Joni Mitchell. È stato pubblicato nel novembre 1975 su Asylum Records. L'album continua il suono influenzato dal jazz del precedente album di Mitchell Court and Spark, pur presentando materiale più anticonvenzionale e sperimentale rispetto al suo predecessore. Inoltre, l'album ha visto Mitchell sperimentare con campionamento e sintetizzatori come il Moog e l'ARP. I collaboratori dell'album includono gruppi jazz-rock L.A. Express e Jazz Crusaders insieme alle apparizioni di supporto di James Taylor, David Crosby e Graham Nash. Dal punto di vista dei testi, molte canzoni dell'album si concentrano su narrazioni che ruotano attorno alle esperienze delle donne, come la resistenza alle norme patriarcali (“Don't Interrupt the Sorrow”) o le frustrazioni della vita suburbana (la traccia del titolo, “Harry's House”). Come per molti degli album di Mitchell, ha creato lei stessa la copertina, in questo caso un dipinto raffigurante un gruppo di uomini che trasportano un grande serpente sovrapposto ai sobborghi di Beverly Hills; La casa della stessa Mitchell può essere vista ombreggiata in azzurro. L'album ha visto una valutazione retrospettiva ed è diventato uno dei suoi lavori più acclamati. L'album è apparso al numero 258 nell'edizione 2020 della lista dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone e al numero 217 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin nel 2000. Nel 1977, ai 19° Grammy Awards, Mitchell è stata nominata per il Grammy Award per la migliore interpretazione vocale pop femminile per l'album.


Ascolta: https://album.link/i/1653396646


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New Wave è l'album di debutto del 1993 della band alternative rock britannica The Auteurs. Nel 2014, l'etichetta discografica indipendente britannica 3 Loop Music ha ripubblicato l'album su vinile da 180 gsm e come edizione estesa a 2 CD che includeva lati B, rarità, tracce di sessioni radiofoniche e le demo originali a 4 tracce che hanno portato la band a firmare con Hut Records.


Ascolta: https://album.link/i/724205052


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D.o.A: The Third and Final Report è il secondo album in studio dei pionieri della musica industrial Throbbing Gristle, pubblicato nel dicembre 1978 dall'etichetta discografica Industrial. Pitchfork ha descritto l'album come “un capolavoro nauseabondo e una registrazione essenziale”. AllMusic ha affermato che l'album “è quasi duro e intransigente come The Second Annual Report. Mentre entrambi gli album sono un mix di materiale dal vivo e in studio, D.o.A è molto più vario stilisticamente: anziché concentrarsi su più versioni degli stessi pezzi (più una colonna sonora di 20 minuti), ciascuna delle 13 tracce è distinta, spaziando da conversazioni catturate a creazioni completamente composte”. L'album è stato incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Sull'album, Chris Carter, membro dei Throbbing Gristle, ha ricordato: “DoA ha messo in mostra alcuni dei nostri lavori più forti e ha stabilito la rotta che avremmo preso”.


Ascolta: https://album.link/i/1213171958


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Joan Armatrading è il terzo album in studio della cantautrice britannica Joan Armatrading, pubblicato nel 1976 dalla A&M Records. Fu il suo primo album ad essere registrato interamente a Londra, poiché i suoi primi due album, Whatever's for Us e Back to the Night, furono registrati in parte rispettivamente in Francia e Galles, oltre che a Londra. Pubblicato nel 1976, l'album raggiunse il 12° posto nella UK Albums Chart e fu certificato disco d'oro dalla British Phonographic Industry. Includeva anche uno dei singoli più venduti di Armatrading, “Love and Affection”. L'album live del 1979 di Armatrading, Steppin' Out, conteneva due canzoni di questo album, “Love and Affection” e “Tall in the Saddle”. È raffigurata sulla copertina dell'album mentre suona una Ovation Guitar. Il produttore dell'album, Glyn Johns, in seguito disse che era il miglior album a cui fosse mai stato associato.


Ascolta: https://album.link/i/1444099157


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