Band on the Run è il terzo album in studio del gruppo rock britannico-americano Paul McCartney and Wings, pubblicato nel dicembre 1973. Era il quinto album di McCartney dopo aver lasciato i Beatles nell'aprile 1970. Sebbene le vendite fossero inizialmente modeste, la sua performance commerciale fu aiutata da due singoli di successo – “Jet” e “Band on the Run” – tanto da diventare l'album in studio più venduto del 1974 nel Regno Unito e in Australia, oltre a rivitalizzare la posizione critica di McCartney. Rimane l'album di maggior successo di McCartney e il più celebre dei suoi lavori post-Beatles. L'album è stato registrato per lo più nello studio della EMI a Lagos, in Nigeria, poiché McCartney voleva realizzare un album in un luogo esotico. Poco prima di partire per Lagos, il batterista Denny Seiwell e il chitarrista Henry McCullough lasciarono il gruppo. Non avendo tempo per reclutare sostituti, McCartney entrò in studio solo con sua moglie Linda e Denny Laine. McCartney quindi suonava il basso, la batteria, le percussioni e la maggior parte delle parti di chitarra solista. Lo studio era di scarsa qualità e le condizioni in Nigeria erano tese e difficili; i McCartney furono derubati con la minaccia di un coltello, perdendo un sacco di testi di canzoni e demo. Dopo il ritorno della band in Inghilterra, le sovraincisioni finali e ulteriori registrazioni furono effettuate a Londra, principalmente agli AIR Studios. Nel 2000, la rivista Q ha inserito Band on the Run al numero 75 nella sua lista dei “100 migliori album britannici di sempre”. Nel 2012, è stato inserito alla posizione 418 nella lista rivista di Rolling Stone dei “500 migliori album di tutti i tempi”. Una recensione contemporanea di Jon Landau su Rolling Stone ha descritto l'album come “con la possibile eccezione della Plastic Ono Band di John Lennon, il miglior disco mai pubblicato da uno qualsiasi dei quattro musicisti che una volta erano chiamati i Beatles”. È stato l'ultimo album di McCartney pubblicato dall'etichetta discografica Apple. Nel 2013, Band on the Run è stata inserita nella Grammy Hall of Fame.
Who Killed... The Zutons è l'album di debutto in studio del gruppo rock inglese The Zutons, pubblicato tramite Deltasonic il 19 aprile 2004. Le ultime vendite conosciute dell'album sono state quelle di 581.088 a luglio 2006./nWho Killed...... The Zutons? è stato accolto con recensioni generalmente favorevoli da parte della critica musicale. Su Metacritic, che assegna un punteggio normalizzato su 100 alle recensioni delle pubblicazioni tradizionali, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 73, sulla base di 15 recensioni.
Molti revisori hanno sottolineato il mix di stili musicali. Damas ha detto che si è complimentato con la varietà delle forme più vecchie, “molto 'papà rock' se vuoi, anche se è intriso di divertimento quel tanto che basta da non sembrare un esercizio del tutto retrò”. Ha detto che “i momenti più efficaci arrivano quando la band espande la propria tavolozza sonora”, evidenziando “Remember Me”.
Jazz Samba è un album di bossa nova di Stan Getz e Charlie Byrd pubblicato dalla Verve Records nel 1962. Jazz Samba segnò l'inizio della mania della bossa nova in America. Stan Getz era il solista in evidenza e i brani furono arrangiati da Charlie Byrd, che aveva ascoltato per la prima volta la bossa nova durante un tour in Brasile nel 1961. Getz e Byrd erano accompagnati da due bassisti: Keter Betts e Joe Byrd, il fratello di Charlie Byrd che suonava anche lui. chitarra. A loro si unirono due batteristi: Buddy Deppenschmidt e Bill Reichenbach. L'album fu registrato alla All Souls Unitarian Church di Washington, DC il 13 febbraio 1962 e pubblicato nell'aprile dello stesso anno. Due canzoni, “Desafinado” (Off Key or Out of Tune) e “Samba de Uma Nota Só” (One Note Samba) sono stati composti da Antonio Carlos Jobim e sono stati pubblicati come singoli negli Stati Uniti e in Europa. Charlie Byrd scrisse una canzone, “Samba Dees Days”, mentre le altre erano di compositori brasiliani. Stan Getz vinse il Grammy Award per la migliore performance jazz del 1963 per “Desafinado”, e continuò a realizzare molte altre registrazioni di bossa nova, in particolare con João Gilberto e Astrud Gilberto e la popolare canzone “The Girl from Ipanema”. Robert Dimery ha incluso Jazz Samba nel suo libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Il dipinto in copertina è di Olga Albizu.
The Kinks Are the Village Green Preservation Society è il sesto album in studio del gruppo rock inglese The Kinks. È stato pubblicato il 22 novembre 1968 nel Regno Unito dalla Pye Records e nel febbraio 1969 negli Stati Uniti dalla Reprise Records. Un fallimento commerciale al momento del rilascio, è stato il primo album in studio della band che non è riuscito a classificarsi in nessuno dei due paesi, ma è stato lodato dalla critica contemporanea per il suo modo di scrivere. Fu accolto dalla nuova stampa rock underground americana, completando la trasformazione dei Kinks da hitmaker pop della metà degli anni '60 a band cult favorita dalla critica. Il leader della band Ray Davies ha vagamente concettualizzato l'album come una raccolta di studi sui personaggi, un'idea basata sul dramma radiofonico di Dylan Thomas del 1954 Under Milk Wood. Riflette tematicamente le preoccupazioni di Davies riguardo alla crescente modernizzazione e all'influenza invadente dell'America e dell'Europa sulla società inglese, incentrata su nozioni di nostalgia, memoria e conservazione. Oltre a “Village Green”, che fu registrato nel novembre 1966 e poi ri-registrato nel febbraio 1967, le sessioni iniziarono nel marzo 1968 ai Pye Studios di Londra. Le sessioni hanno prodotto numerose registrazioni, inclusi i singoli non album “Wonderboy” e “Days”, mentre altri sono rimasti inediti per anni. Incorporando una serie di influenze stilistiche, tra cui music hall, folk pop e pop barocco, l'album fu il primo che Davies produsse interamente da solo e fu l'ultimo a presentare la formazione originale dei Kinks, quando il bassista Pete Quaife lasciò la band nel Marzo 1969. Segnò anche la collaborazione finale tra i Kinks e il tastierista Nicky Hopkins, il cui modo di suonare è caratterizzato principalmente da pianoforte, clavicembalo e Mellotron. L'uscita prevista dell'album per settembre 1968 fu ritardata di due mesi dopo la decisione dell'ultimo minuto di Davies di riorganizzare e aumentare la tracklist. Village Green è considerato dai commentatori uno dei primi concept album. Nonostante il suo iniziale fallimento commerciale, ha influenzato numerosi gruppi musicali, tra cui Pete Townshend degli Who, Paul Weller, the Jam, Electric Light Orchestra, Blur, Oasis, Yo La Tengo, Green Day e Ultimate Painting. L'album ha vissuto una rinascita critica e commerciale negli anni '90, guidato in parte dal suo grande impatto sugli artisti indie rock, ed è stato ristampato più volte, inclusa un'edizione ampliata nel 2018. Nel Regno Unito è stato certificato argento per aver raggiunto 60.000 vendite. nel 2008 e oro per aver raggiunto quota 100.000 nel 2018. È stato incluso in numerosi sondaggi di critici e ascoltatori per i migliori album di tutti i tempi, compresi quelli pubblicati dalla rivista Rolling Stone e nel libro All Time Top 1000 Albums.
More Specials è il secondo album della band ska inglese The Specials, pubblicato dalla 2 Tone Records nell'ottobre del 1980. Dopo il successo del debutto omonimo della band, il membro della band Jerry Dammers assunse il ruolo di leader della band e li spinse ad espandere la loro Suono a 2 toni in altri generi musicali, soprattutto musica lounge e stile di facile ascolto ispirato a Muzak. Diversi membri della band non erano d'accordo con la visione di Dammers e portarono le proprie influenze nell'album, incluso il soul nordico e il rockabilly, contribuendo a una tavolozza sonora eclettica. I rapporti tra i membri della band continuarono a inasprirsi durante il tour di accompagnamento dell'album e la maggior parte della band se ne andò nel 1981. L'album presenta collaborazioni con i membri dei Go-Go Belinda Carlisle, Charlotte Caffey e Jane Wiedlin; Rhoda Dakar dei Bodysnatchers; e Lee Thompson dei Madness. I testi dell'album, come nell'album di debutto della band, sono spesso intensamente politici. Al momento della sua uscita, l'album alienò alcuni fan, ma raggiunse il numero 5 nella UK Albums Chart, mentre i suoi singoli raggiunsero la top 10 della UK Singles Chart. L'album raggiunse anche il numero 98 nella classifica degli album di Billboard 200. I critici hanno accolto l'album con elogi, mentre i giornalisti hanno ritenuto che l'album segnasse un passo coraggioso per la band. Da allora è stato citato come un'influenza sul genere trip hop negli anni '90 ed è stato ripubblicato più volte.
White Ladder è il quarto album in studio del cantautore folk inglese David Gray. È stato pubblicato per la prima volta nel novembre 1998 attraverso l'etichetta discografica di Gray, IHT Records, ma non è riuscito a classificarsi. Il 1 maggio 2000, l'album è stato ripubblicato dall'etichetta ATO Records di Dave Matthews e ha debuttato al numero 69 della UK Albums Chart, prima di salire al numero uno il 5 agosto 2001, più di un anno dopo. White Ladder ha prodotto cinque singoli, incluso il successo “Babylon”, che ha acceso l'interesse per l'album e ha portato Gray alla fama mondiale. Altri singoli pubblicati dall'album furono “This Year's Love”, “Please Forgive Me”, “Sail Away” e “Say Hello, Wave Goodbye”. White Ladder ha trascorso quasi tre anni interi nella top 100 del Regno Unito, classificandosi costantemente tra maggio 2000 e marzo 2003. Il suo tempo totale in classifica a partire dal 2020 è di 176 settimane, rendendolo uno degli album più longevi nella storia delle classifiche del Regno Unito. Ha avuto un enorme successo in Irlanda, dove è rimasto per sei settimane consecutive al numero uno della Irish Albums Chart e ha venduto 350.000 copie nel 2002. Nel 2015 era ancora l'album più venduto di tutti i tempi in quel paese. White Ladder è stato il quinto album più venduto degli anni 2000 nel Regno Unito, vendendo 2,9 milioni di copie. White Ladder ha venduto oltre 3 milioni di copie nel Regno Unito, diventando l'undicesimo album più venduto del 21° secolo nel Regno Unito e il 28° album più venduto di tutti i tempi nel Regno Unito. L'album ha venduto oltre 7 milioni di copie in tutto il mondo.
Triangle è il quarto album in studio del gruppo rock americano The Beau Brummels. Prodotto da Lenny Waronker e pubblicato nel luglio 1967, è stato il primo album della band a includere canzoni composte insieme dal cantante Sal Valentino e dal chitarrista Ron Elliott. La band ha incorporato elementi fantasy e personaggi surreali nei titoli e nei testi delle canzoni dell'album e ha lavorato con una varietà di musicisti di sessione per creare lo stile musicale psichedelico di Triangle. I Beau Brummels erano ridotti a un trio – Valentino, Elliott e Ron Meagher – al momento della registrazione di Triangle, poiché gli ex membri del gruppo Don Irving (chitarra) e John Petersen (batteria) lasciarono la band dopo l'uscita del precedente album del gruppo. , Beau Brummels '66. Triangle raggiunse il numero 197 nella classifica degli album di Billboard 200 e ricevette recensioni per lo più positive; i critici hanno elogiato Elliott come cantautore e hanno paragonato la voce di Valentino a quella di Bob Dylan. Il singolo “Magic Hollow” è stato classificato come uno dei “100 più grandi classici psichedelici” in un numero del 1997 della rivista Mojo. La Warner Japan pubblicò questo album come WPC
Songs from a Room è il secondo album del musicista canadese Leonard Cohen, pubblicato nel 1969. Raggiunse il numero 63 nella classifica degli LP di Billboard negli Stati Uniti e il numero 2 nelle classifiche del Regno Unito.
Freak Out! è l'album di debutto in studio del gruppo rock americano Mothers of Invention, pubblicato il 27 giugno 1966 dalla Verve Records. Spesso citato come uno dei primi concept album della musica rock, è un'espressione satirica della percezione del frontman Frank Zappa della cultura pop americana e della nascente scena strana di Los Angeles. È stato anche uno dei primi doppi album della musica rock, nonché il primo album di debutto con due dischi. Nel Regno Unito, l'album è stato originariamente pubblicato come disco singolo modificato.
L'album è stato prodotto da Tom Wilson, che ha firmato i Mothers, ex band da bar chiamata Soul Giants. Zappa disse molti anni dopo che Wilson firmò un contratto discografico con la band con l'impressione che fossero una band blues bianca. L'album presenta Zappa alla voce e alla chitarra, insieme al cantante/tamburellista Ray Collins, al bassista/cantante Roy Estrada, al batterista/cantante Jimmy Carl Black e al chitarrista Elliot Ingber (più tardi membro della Captain Beefheart's Magic Band, che si esibisce lì sotto lo pseudonimo di “Winged Eel Fingerling”). Il repertorio originale della band consisteva in cover rhythm and blues, ma dopo che Zappa si unì alla band, li incoraggiò a suonare il suo materiale originale, e il loro nome fu cambiato in Mothers. Il contenuto musicale di Freak Out! spazia dal rhythm and blues, al doo-wop e al rock standard influenzato dal blues, agli arrangiamenti orchestrali e ai collage sonori d'avanguardia. Anche se inizialmente l'album fu accolto male negli Stati Uniti, fu un successo in Europa. Ha guadagnato un seguito di culto in America, dove ha continuato a vendere in quantità considerevoli fino a quando non è stato interrotto all'inizio degli anni '70.
Nel 1999, l'album è stato premiato con il Grammy Hall of Fame Award e nel 2003 Rolling Stone lo ha classificato tra i “500 migliori album di tutti i tempi”. Nel 2006, in onore del suo 40° anniversario, è stato pubblicato The MOFO Project/Object, un documentario audio sulla realizzazione dell'album.
Electric Warrior è il secondo album in studio del gruppo rock inglese T. Rex, il sesto dal loro debutto come Tyrannosaurus Rex. L'album ha segnato un punto di svolta nel suono della band, allontanandosi dal suono orientato al folk degli album precedenti del gruppo e aprendo la strada a uno stile glam rock più sgargiante e pop-friendly. L'album ha raggiunto il numero uno nelle classifiche del Regno Unito ed è diventato il migliore. album più venduto del 1971. Nello specifico il singolo “Get It On” ha contribuito a promuovere il successo dell'album e ha raggiunto la top ten nella classifica dei singoli Billboard Hot 100 degli Stati Uniti. Ribattezzato “Bang a Gong (Get It On)” dalla casa discografica statunitense, divenne anche l'unico successo nordamericano della band. Da allora Electric Warrior ha ricevuto consensi come una versione fondamentale del movimento glam rock. Ha avuto una profonda influenza sui musicisti successivi di generi diversi.
