War è il terzo album in studio della rock band irlandese U2. È stato prodotto da Steve Lillywhite e pubblicato il 28 febbraio 1983 su Island Records. L'album è considerato il primo album apertamente politico degli U2, in parte a causa di canzoni come “Sunday Bloody Sunday” e “New Year's Day”, così come il titolo, che deriva dalla percezione del mondo della band in quel momento; il cantante principale Bono ha affermato che “la guerra sembrava essere il motivo del 1982”. Gli U2 hanno registrato l'album da settembre a novembre 1982 ai Windmill Lane Studios con Lillywhite come produttore, il terzo album consecutivo del gruppo realizzato in studio con il produttore. Mentre i temi centrali dei precedenti album degli U2 Boy e October erano rispettivamente l'adolescenza e la spiritualità, War si è concentrato sia sugli aspetti fisici della guerra, sia sugli effetti emotivi successivi. Musicalmente, è anche più duro delle precedenti uscite della band. L'album è stato descritto come il disco in cui la band “ha trasformato il pacifismo stesso in una crociata”. War è stato un successo commerciale, scalzando Thriller di Michael Jackson dalla vetta delle classifiche del Regno Unito per diventare il primo album degli U2 al primo posto. Negli Stati Uniti, ha raggiunto il numero 12 ed è diventato il primo album della band ad essere certificato disco d'oro. War ha ricevuto recensioni generalmente favorevoli, anche se alcuni giornalisti britannici lo hanno criticato. La band ha supportato l'album con il War Tour fino alla fine del 1983. Nel 2012, l'album è stato classificato al 223° posto nella lista di Rolling Stone dei “500 migliori album di tutti i tempi”. Nel 2008, è stata pubblicata un'edizione rimasterizzata di War.
Tusk è il dodicesimo album in studio della rock band anglo-americana Fleetwood Mac, pubblicato come doppio album il 12 ottobre 1979. È considerato più sperimentale dei loro album precedenti: in parte una conseguenza degli arrangiamenti di scrittura più scarni di Lindsey Buckingham e dell'influenza del post-punk. I costi di produzione sono stati stimati in oltre 1 milione di dollari (equivalenti a 3,73 milioni di dollari nel 2021), rendendolo l'album rock più costoso registrato fino a quella data. La band ha intrapreso un tour di nove mesi per promuovere Tusk. Hanno viaggiato molto in tutto il mondo, inclusi Stati Uniti, Australia, Nuova Zelanda, Giappone, Francia, Belgio, Germania, Paesi Bassi e Regno Unito. In Germania, hanno condiviso il cartellone con Bob Marley. In questo tour mondiale, la band registrò musica per l'album Fleetwood Mac Live pubblicato nel 1980. Rispetto a Rumours del 1977, che vendette 10 milioni di copie entro febbraio 1978, Tusk fu considerato un fallimento commerciale dall'etichetta, vendendo quattro milioni di copie. Nel 2013, NME classificò Tusk al numero 445 nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi. L'album fu anche incluso nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Nel 2000 fu votato al numero 853 nella classifica dei 1000 migliori album di tutti i tempi di Colin Larkin.
África Brasil è un'uscita del 1976 dell'artista brasiliano Jorge Ben, che all'epoca registrava come Jorge Ben. Fu il 14° album in studio di Ben. África Brasil rappresentò una pietra miliare nella carriera di Ben con il passaggio di Ben alla chitarra elettrica e l'incorporazione di stili musicali funk afro-brasiliani e afroamericani nel suo sound. Noto per il suo funk, África Brasil è una delle registrazioni più note di Ben. Rolling Stone Brazil lo ha elencato come uno dei 100 migliori album brasiliani della storia ed è stato incluso sia nei 1001 album che devi ascoltare prima di morire di Robert Dimery sia nella raccolta 1.000 registrazioni da ascoltare prima di morire di Tom Moon.
Apocalypse Dudes è il quarto album della band norvegese Turbonegro. È il primo album in studio con Euroboy come chitarrista solista e l'ultimo prima dello scioglimento della band nel dicembre 1998. Pubblicato all'inizio del 1998 in Norvegia e Germania, l'album è stato un enorme successo per la band underground di allora. Adattando un suono più orientato al glam rock, Apocalypse Dudes ha fissato lo standard per i futuri dischi dei Turbonegro ed è diventato la prima parte della trilogia Apocalypse, composta da Apocalypse Dudes (1998), Scandinavian Leather (2003) e Party Animals (2005).
Bitte Orca è il quinto album in studio della band rock sperimentale americana Dirty Projectors, pubblicato il 9 giugno 2009 su Domino Records. La parola “bitte” è una parola tedesca che significa “per favore”, e “orca” è un altro nome per un'orca assassina. Il frontman David Longstreth afferma che gli piaceva il modo in cui le parole suonavano insieme. Longstreth nota che la musica contenuta nell'album “sentiva molto [molto] sui colori e sulla loro interazione”, e che la musica era stata scritta con l'idea della band, nel suo insieme, in mente. Due delle tracce dell'album, “Temecula Sunrise” e “Cannibal Resource”, sono apparse nella successiva uscita EP, Temecula Sunrise, insieme a due nuove canzoni. L'album ha raggiunto il picco al n. 65 nella Billboard 200 e al n. 12 nella classifica Independent Albums. Al 4 aprile 2012, l'album ha venduto 85.000 copie negli Stati Uniti. Bitte Orca è l'unico album in studio del gruppo in cui Angel Deradoorian è membro a tempo pieno.
Kollaps è il primo LP ufficiale degli Einstürzende Neubauten, pubblicato nel 1981 dall'etichetta tedesca ZickZack come ZZ 65. Le canzoni sono un mix di melodie punk ruvide e rumori industriali ottenuti da macchine musicali autocostruite, elettronica e oggetti trovati come piastre di metallo. L'album è stato ripubblicato nel 2002 con Stahldubversions, originariamente pubblicato nel 1982. Blixa Bargeld, N.U. Unruh e F.M. Einheit appaiono nell'album. “Jet'M” è una cover della canzone di Serge Gainsbourg “Je t'aime... moi non plus”. La traccia 15 di molte versioni CD dell'album è una registrazione dal vivo di “Negativ Nein” del 26 giugno 1987 al Tempodrom di Berlino. Trouser Press ha descritto Kollaps come “una delle visioni più scioccanti mai affidate al vinile”. L'album è incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
McCartney è l'album di debutto da solista del musicista inglese Paul McCartney, pubblicato il 17 aprile 1970 dalla Apple Records. McCartney lo registrò in segreto, utilizzando principalmente attrezzature di registrazione di base nella sua casa di St John's Wood. Il mixaggio e alcune registrazioni avvennero in studi professionali di Londra. Nelle sue esibizioni liberamente arrangiate, McCartney evitò la raffinatezza dei precedenti dischi dei Beatles in favore di uno stile lo-fi. A parte i contributi occasionali di sua moglie, Linda, McCartney eseguì l'intero album da solo sovraincidendo su nastro a quattro tracce. McCartney registrò l'album durante un periodo di depressione e confusione, dopo l'abbandono privato di John Lennon dai Beatles nel settembre 1969. I conflitti sull'uscita dell'album di McCartney lo allontanarono ulteriormente dai suoi compagni di band, poiché si rifiutò di ritardare l'uscita dell'album per consentire i titoli precedentemente programmati dalla Apple, in particolare l'album dei Beatles Let It Be. Un comunicato stampa sotto forma di auto-intervista fornito con le copie promozionali di McCartney nel Regno Unito portò allo scioglimento dei Beatles. McCartney ricevette per lo più recensioni negative, mentre McCartney fu diffamato per aver apparentemente posto fine ai Beatles. Il disco fu ampiamente criticato per essere stato sottoprodotto e per le sue canzoni incompiute, sebbene la ballata “Maybe I'm Amazed” fosse costantemente elogiata. Commercialmente, McCartney trasse vantaggio dalla pubblicità che circondava lo scioglimento; mantenne la posizione numero 1 per tre settimane nella classifica US Billboard Top LPs prima di cedere quella posizione a Let It Be. Raggiunse il picco al numero 2 in Gran Bretagna. Negli anni successivi, all'album fu attribuito il merito di aver avuto un impatto sui musicisti fai da te e sugli stili musicali lo-fi. McCartney registrò anche due album successivi: McCartney II (1980) e McCartney III (2020). Nel 2011, il primo disco di McCartney fu ripubblicato con tracce bonus come parte della Paul McCartney Archive Collection.
Loveless è il secondo album in studio della rock band irlandese-inglese My Bloody Valentine. È stato pubblicato il 4 novembre 1991 nel Regno Unito dalla Creation Records e negli Stati Uniti dalla Sire Records. L'album è stato registrato tra febbraio 1989 e settembre 1991, con il cantante e chitarrista Kevin Shields a dirigere le sessioni e sperimentare con il vibrato della chitarra, accordature non standard, campionatori digitali e metodi di produzione meticolosi. La band ha assunto diciannove studi diversi e diversi ingegneri durante la lunga registrazione dell'album, con il suo costo di produzione finale che si dice abbia raggiunto le £ 250.000 (equivalenti a £ 480.000 nel 2021). Preceduto dagli EP Glider (1990) e Tremolo (1991), Loveless ha raggiunto il numero 24 nella UK Albums Chart ed è stato ampiamente elogiato dalla critica per le sue innovazioni sonore e la “reinvenzione virtuale della chitarra” di Shields. Tuttavia, dopo la sua uscita, il proprietario della Creation Alan McGee abbandonò la band dall'etichetta perché trovava Shields troppo difficile con cui lavorare, un fattore che si dice abbia contribuito all'eventuale fallimento dell'etichetta. I My Bloody Valentine fecero fatica a registrare un seguito all'album e si sciolsero nel 1997, rendendo Loveless la loro ultima uscita completa fino a m b v nel 2013. Dalla sua uscita, Loveless è stato ampiamente citato dai critici come uno dei più grandi album di tutti i tempi, un'opera fondamentale del sottogenere shoegaze e come un'influenza significativa su vari artisti successivi. Nel 2012, è stato ripubblicato come un set di due CD, includendo tracce rimasterizzate e una versione inedita su nastro analogico da mezzo pollice, e ha raggiunto l'apice in diverse classifiche internazionali. Nel 2013, Loveless è stato certificato argento dalla British Phonographic Industry.
Vulnicura è l'ottavo album in studio della musicista e cantante islandese Björk. È stato prodotto da Björk, Arca e The Haxan Cloak e pubblicato il 20 gennaio 2015 da One Little Indian Records. Björk ha detto che l'album esprime i suoi sentimenti prima e dopo la rottura con l'artista contemporaneo americano Matthew Barney e il processo di guarigione.
Vulnicura era originariamente programmato per l'uscita a marzo 2015, in concomitanza con il libro Björk: Archives e una mostra sulla carriera di Björk al Museum of Modern Art di New York City; in seguito a una fuga di notizie su Internet, è stato pubblicato digitalmente due mesi prima. Non sono stati pubblicati singoli per promuovere l'album, ma sono stati creati una serie di video musicali innovativi, che hanno raggiunto il culmine nella mostra di realtà virtuale a 360 gradi Björk Digital. Vulnicura ha ricevuto ampi consensi dalla critica, con molti che lo considerano uno dei suoi album più onesti e personali, nonché il suo miglior risultato in un decennio. L'album di accompagnamento Vulnicura Strings è stato pubblicato il 6 novembre 2015. Contiene interpretazioni solo per archi delle tracce di Vulnicura e utilizza uno strumento ideato da Leonardo da Vinci chiamato viola organista. Entro ottobre 2015, l'album aveva venduto 250.000 copie in tutto il mondo./nVulnicura è stato accolto con ampio consenso della critica. Su Metacritic, che assegna un punteggio normalizzato su 100 alle recensioni delle pubblicazioni mainstream, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 87, basato su 40 recensioni. Molti critici lo hanno definito il suo miglior lavoro dell'ultimo decennio e la mossa più audace dopo Biophilia del 2011. È stato anche paragonato stilisticamente ai suoi album acclamati dalla critica Homogenic e Vespertine. Gli elogi si sono concentrati sull'“onestà emotiva e l'audacia musicale” utilizzati per ritrarre i temi profondamente personali dell'album. I testi sono stati descritti come alcuni dei suoi “più forti e commoventi” e la voce di Björk “miracolosamente espressiva”. Sul lato meno positivo, il critico musicale di lunga data Robert Christgau ha affermato, “Ho sempre pensato che fosse troppo realistica per lui in ogni caso.” Ha citato “Stonemilker” e “Atom Dance” come tracce eccezionali.
Underwater Moonlight è il secondo album in studio della rock band inglese The Soft Boys, pubblicato il 28 giugno 1980 dall'etichetta discografica Armageddon. Inizialmente senza successo, l'album è stato poi considerato un classico psichedelico, influente sullo sviluppo del genere musicale neo-psichedelia e su un certo numero di band, in particolare i R.E.M. È incluso nei 1001 album che devi ascoltare prima di morire di Robert Dimery. Sebbene inizialmente non abbia avuto successo commerciale, Underwater Moonlight è stato poi considerato un classico psichedelico unico. Matt LeMay di Pitchfork, in una recensione del 2010, ha ritenuto che l'album non avesse avuto successo commerciale perché il tempismo era sbagliato: al momento della sua uscita, il pubblico aveva scarso interesse per “musica che incorporava le armonie indelebili dei Byrds e il surrealismo di Syd Barrett”, ma che in ogni caso l'album è “meglio considerarlo con il beneficio del senno di poi, e per tutta la musica famosa che ha ispirato, non c'è ancora niente di simile a Underwater Moonlight”. Nel 2001, Bill Holdship di Rolling Stone ha scritto che le influenze dell'album potevano essere rilevate “in band che vanno dai R.E.M. e The Replacements ai The Stone Roses e ai Pixies”. Secondo Stephen Thomas Erlewine di AllMusic, Underwater Moonlight “ha influenzato il jangle pop dei R.E.M. e altro pop underground degli anni '80.
