Throwing Muses è l'album di debutto del 1986 della band Throwing Muses, pubblicato dall'etichetta indipendente britannica 4AD. Questo è stato il primo album di una band americana ad essere pubblicato dalla 4AD, che fino a quel momento si era concentrata principalmente su artisti britannici. L'uscita ha segnato un cambiamento nella direzione dell'etichetta; un anno dopo la 4AD avrebbe messo sotto contratto i Pixies basandosi in parte sul legame della band con Throwing Muses, e a metà degli anni '90 gran parte del roster dell'etichetta era composto da band americane. AllMusic definisce l'album un “potente debutto” la cui “sorprendente collisione di energia punk, melodismo folk e la voce e i testi mutevoli di Kristin Hersh... mette in imbarazzo il lavoro della maggior parte degli artisti 'torturati' in modo consapevole”. La recensione elogia i “fluidi e spontanei cambiamenti emotivi” del disco, descritti anche come “violenti e vibranti sbalzi d'umore”. L'album è stato anche incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. L'album fu originariamente pubblicato nel Regno Unito dalla 4AD nell'agosto del 1986 (CAD607) su LP, CD e cassetta. Intorno ai primi anni '90, l'album andò fuori stampa, poiché l'etichetta americana della band, la Sire Records, aveva pianificato di pubblicare l'album per la prima volta negli Stati Uniti, insieme all'EP Chains Changed del 1987, che non era mai stato pubblicato negli Stati Uniti. Dopo che Throwing Muses fu abbandonato dalla Sire in seguito alle vendite deludenti del favorito della critica del 1995 University, i piani per la ristampa furono abbandonati. La band in seguito resuscitò il progetto di ristampa, pubblicando la compilation di 2 CD In a Doghouse nel 1998 su 4AD (DAD607CD) nel Regno Unito e su Rykodisc negli Stati Uniti. Questa compilation non solo conteneva l'LP di debutto e l'EP come originariamente pianificato, ma anche (sul secondo CD) il demo tape che convinse il presidente della 4AD Ivo Watts-Russell a mettere sotto contratto la band; nuove versioni registrate di brani originariamente scritti nei primi anni della band; e il pluripremiato video del 1987 per la canzone “Fish”.
Only by the Night è il quarto album in studio della rock band americana Kings of Leon, pubblicato nel settembre 2008 tramite RCA Records. La scrittura per il quarto album della band è iniziata solo pochi giorni dopo l'uscita del terzo, Because of the Times. L'album è stato registrato dai produttori Jacquire King e Angelo Petraglia nell'aprile 2008 al Blackbird Studio di Nashville. Only by the Night ha avuto successo commerciale, raggiungendo il picco nella top 10 di oltre 10 paesi. L'album è stato certificato come l'album più venduto in Australia, certificato nove volte disco di platino. È stato anche l'album più venduto del 2008 in Australia, il terzo album più venduto del 2008 nel Regno Unito, vincendo due Brit Awards e il 18° album più venduto degli anni 2000 nel Regno Unito. L'album è stato nominato come miglior album rock ai Grammy Awards del 2009, con la canzone “Sex on Fire” che ha ricevuto due nomination. Le vendite mondiali dell'album superano i 6,2 milioni di copie, secondo un comunicato stampa della band.
HauOtis Blue/Otis Redding Sings Soul (spesso indicato semplicemente come Otis Blue) è il terzo album in studio del cantautore e cantante soul americano Otis Redding. Fu pubblicato per la prima volta il 15 settembre 1965 come disco LP tramite l'etichetta sussidiaria della Stax Records, Volt. Otis Blue è composto principalmente da cover di successi R&B contemporanei, che riprendono temi tratti dal blues e dalle ballate d'amore, tra gli altri. Tre delle undici canzoni dell'LP furono scritte da Redding e altre tre furono scritte dal collega cantante soul Sam Cooke, morto diversi mesi prima della realizzazione dell'album. A parte una traccia, Otis Blue fu registrato nell'arco di 24 ore dal 9 al 10 luglio 1965 presso lo studio di registrazione Stax di Memphis, Tennessee. Come nei precedenti dischi di Redding, era supportato dalla house band della Stax Booker T. & the M.G.'s, una sezione fiati con membri dei The Mar-Keys e dei The Memphis Horns, e dal pianista Isaac Hayes, che fornivano un accompagnamento ritmico di soul del sud per le esuberanti e potenti performance del cantante. Otis Blue fu un successo crossover per Redding e si dimostrò uno dei suoi LP più venduti con oltre 250.000 copie vendute. Fu il suo primo a raggiungere la vetta della classifica degli LP R&B negli Stati Uniti e raggiunse anche il numero 6 nella classifica degli album del Regno Unito, mentre tre dei suoi singoli divennero hit nella top 40: l'originale di Redding “I've Been Loving You Too Long”, la cover dei Rolling Stones “Satisfaction” e “Respect” (in seguito ripopolarizzata da Aretha Franklin). Pubblicato all'inizio dell'era degli album, Otis Blue è considerato dai critici il primo LP completamente realizzato di Redding e l'album soul definitivo del suo periodo. Si classifica frequentemente e in alto nelle classifiche professionali dei migliori album, tra cui i “500 Greatest Albums of All Time” della rivista Rolling Stone (al numero 78) e gli “All-Time 100 Greatest Albums” della rivista Time (al numero 92). Un'edizione da collezione a due dischi di Otis Blue è stata pubblicata nel 2008 dalla Rhino Records..
Haunted Dancehall è il secondo album in studio del gruppo di musica elettronica inglese The Sabres of Paradise. È stato pubblicato tramite Warp il 28 novembre 1994. Ha raggiunto il numero 57 nella UK Albums Chart.
John Prine è l'album di debutto del cantautore country/folk americano John Prine, pubblicato dalla Atlantic Records nel 1971. Nel 2012, l'album è stato classificato al numero 452 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone. In seguito è stato classificato al numero 149 in una versione rivista della lista pubblicata nel 2020.
The Virgin Suicides è una colonna sonora composta dal duo francese di musica elettronica Air per l'omonimo film del 1999 di Sofia Coppola. È stata pubblicata il 23 febbraio 2000 dalla Virgin Records. L'album è stato candidato per la migliore colonna sonora ai Brit Awards del 2001. L'edizione francese della rivista Rolling Stone ha posizionato The Virgin Suicides al numero 49 nella sua lista dei 100 album rock francesi essenziali. Nel 2014, NME ha posizionato l'album al numero 11 nella sua lista “61 delle migliori colonne sonore di sempre”. Nel 2019, Pitchfork ha piazzato l'album al quarto posto nella sua lista “Top 50 Best Movie Scores of All Time”. Il 3 giugno 2010, gli Air hanno eseguito la colonna sonora completa con la band Hot Rats (con membri dei Supergrass) alla Cité de la Musique di Parigi. Per celebrare il 15° anniversario del film The Virgin Suicides, un'edizione deluxe dell'album è stata pubblicata nel giugno 2015 come set da due dischi e un cofanetto super deluxe. Il primo contiene due outtake in studio sul primo disco e un disco bonus di registrazioni live inedite, mentre il secondo include l'album su vinile rosso da 180 grammi, un picture disc esclusivo con registrazioni live inedite, l'EP “Playground Love” su vinile rosso da 180 grammi, l'edizione deluxe a due dischi di The Virgin Suicides su CD, un libretto di 16 pagine con un'intervista inedita agli Air, un poster del film, una replica del pass VIP laminato e una scheda per il download.
Talking Timbuktu è l'album di collaborazione del 1994 tra il chitarrista maliano Ali Farka Touré e il chitarrista/produttore americano Ry Cooder. Il riff di chitarra della canzone “Diaraby” è stato selezionato per il segmento Geo-quiz del programma radiofonico The World PRI-BBC ed è stato mantenuto a grande richiesta quando è stato sottoposto al voto degli ascoltatori. Nel 2009, l'album ha ricevuto una certificazione d'oro dall'Independent Music Companies Association che indicava vendite di almeno 100.000 copie in tutta Europa. L'album è presente nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die e ha ricevuto il Grammy Award per il miglior album di world music del 1994.
Queen of Denmark è l'album di debutto da solista del musicista americano ed ex frontman dei The Czars John Grant, pubblicato tramite Bella Union il 19 aprile 2010. È una collaborazione tra Grant e i membri della band folk rock americana Midlake, che lo avevano convinto a porre fine alla sua pausa di quattro anni dalla musica in seguito allo scioglimento dei The Czars.
Shleep è il settimo album del veterano della scena di Canterbury e del progressive rock e musicista Robert Wyatt, pubblicato nel 1997. L'album ha riunito una vasta gamma di musicisti di vari generi. Dopo le registrazioni in gran parte da solista di Wyatt degli anni '80, Shleep ha segnato un ritorno alla partecipazione di altri artisti come nei suoi album degli anni '70. Il resto della sua discografia avrebbe seguito l'esempio. The Wire ha nominato Shleep il suo disco dell'anno nel suo sondaggio annuale dei critici.
Cheap Trick at Budokan è un album live pubblicato dai Cheap Trick nel 1978 e la loro registrazione più venduta. Dopo diversi anni di tournée costanti ma solo una media esposizione per la band, At Budokan è cresciuto costantemente grazie alla trasmissione radiofonica e al passaparola fino a diventare un successo di vendite, dando il via alla popolarità della band e diventando acclamato come uno dei più grandi album rock dal vivo di tutti i tempi e un classico del genere power pop. È stato classificato al numero 426 nell'edizione del 2003 della lista della rivista Rolling Stone dei “500 migliori album di tutti i tempi”. Nel 2020, l'album è stato selezionato dalla Biblioteca del Congresso per la conservazione nel National Recording Registry degli Stati Uniti per essere “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”. Un album contenente tracce rimanenti dal set Budokan del 1978 della band, più materiale aggiuntivo dal loro tour in Giappone del 1979, fu pubblicato nel 1994 con il titolo Budokan II, e una ricostruzione in due dischi delle esibizioni originali complete al Budokan, intitolata At Budokan: The Complete Concert, fu pubblicata per commemorare il suo ventesimo anniversario nel 1998.
