Yankee Hotel Foxtrot è il quarto album in studio della rock band americana Wilco, pubblicato per la prima volta il 18 settembre 2001. Le sessioni di registrazione per l'album iniziarono alla fine del 2000. Queste sessioni, che furono documentate per il film I Am Trying to Break Your Heart, furono rovinate da conflitti tra cui un cambio di batteristi e disaccordi tra i membri della band e gli ingegneri del suono sulle canzoni. Nonostante ciò, l'album sarebbe stato completato all'inizio del 2001. L'album presentava un suono più atmosferico e sperimentale rispetto ai precedenti lavori della band, ed è stato descritto come art rock e indie rock dai critici musicali. Fu il primo album della band con il batterista Glenn Kotche, e l'ultimo con il polistrumentista e cantautore Jay Bennett. La Reprise Records, l'etichetta discografica dei Wilco all'epoca, si rifiutò di pubblicare l'album perché non si sentiva soddisfatta del risultato finale; questo avrebbe portato all'abbandono della Reprise da parte dei Wilco. Successivamente la band acquisì i diritti dell'album e in seguito lo trasmise in streaming gratuito sul proprio sito web il 18 settembre 2001. A novembre di quell'anno, i Wilco firmarono con la Nonesuch Records, che diede all'album la sua prima uscita ufficiale al dettaglio il 23 aprile 2002. Yankee Hotel Foxtrot ricevette ampi consensi dalla critica musicale all'uscita, ed è ampiamente considerato uno dei migliori album degli anni 2000. È anche il lavoro più venduto dei Wilco, avendo raggiunto il numero 13 nella classifica Billboard 200.
Oracular Spectacular è l'album di debutto in studio della band americana MGMT, pubblicato il 2 ottobre 2007 dalla RED Ink e fisicamente il 22 gennaio 2008 dalla Columbia. È stato prodotto da Dave Fridmann ed è la prima pubblicazione di nuovi contenuti della band, registrata da marzo ad aprile 2007. La promozione dell'album è iniziata già a giugno 2007, quando la canzone “Weekend Wars” è stata distribuita nei numeri estivi della rivista mensile gratuita Nöjesguiden a Stoccolma, Svezia. I CD abbinati potevano essere ritirati gratuitamente in tutti i negozi di tre diversi centri commerciali nei dintorni di Stoccolma dal 26 giugno al 31 luglio. L'album è stato anche promosso con tre singoli: “Time to Pretend”, “Electric Feel” e “Kids”. Sia “Time to Pretend” che “Kids” sono stati ri-registrati per l'album; erano originariamente inclusi nella precedente uscita della band Time to Pretend (2005), con la traccia di apertura che fungeva da “dichiarazione di intenti” e il tema che continuava attraverso le tracce successive dell'album. Sebbene Oracular Spectacular non abbia mai venduto più di 17.000 unità in una settimana, almeno 2.000 copie a settimana sono state vendute durante il periodo da gennaio 2008 ad aprile 2010. L'album ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ne ha lodato lo stile di produzione, la direzione musicale e la composizione. È stato nominato per l'International Album Award ai Brit Awards del 2009. Nel 2012, Rolling Stone ha classificato l'album al numero 494 nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Ingénue è il secondo album solista della cantante canadese k.d. lang, pubblicato nel 1992. È l'album di maggior successo di Lang nelle classifiche pop, sia nel suo Canada natale che a livello internazionale, e ha un sapore più cabaret rispetto ai suoi precedenti lavori più influenzati dal country.
Green è il sesto album in studio della rock band americana R.E.M., pubblicato il 7 novembre 1988 dalla Warner Bros. Records. Il secondo album ad essere prodotto dalla band e da Scott Litt, ha continuato a esplorare questioni politiche sia nei testi che nella confezione. La band ha sperimentato sull'album, scrivendo canzoni rock in tonalità maggiore e incorporando nuovi strumenti nel loro sound, tra cui il mandolino, oltre a cambiare i loro strumenti originali in altre canzoni. Dopo la sua uscita, Green è stato un successo di critica e commerciale. Per promuovere Green, la band ha intrapreso un tour mondiale di 11 mesi e ha pubblicato quattro singoli dall'album: “Orange Crush”, “Stand”, “Pop Song 89” e “Get Up”. Il cantante e chitarrista dei Nirvana Kurt Cobain lo ha inserito tra i suoi 50 migliori album di tutti i tempi. Nel 1989, Sounds ha classificato l'album al numero 62 nella sua lista dei “Top 80 Album degli anni '80”. Nel 1993, il Times classificò l'album al numero 70 nella sua lista dei “100 migliori album di tutti i tempi”. Nel 2013, l'NME lo classificò al numero 274 nella sua lista dei “500 migliori album di tutti i tempi”.
New Forms è l'album di debutto in studio del gruppo britannico drum and bass Roni Size & Reprazent. È stato originariamente pubblicato il 23 giugno 1997 tramite Talkin' Loud, e in seguito ripubblicato da Mercury Records e Universal Music Group. L'album è stato pubblicato con successo di critica e commerciale, vincendo il Mercury Prize del 1997, certificandosi disco di platino nel Regno Unito e spesso citato come il loro capolavoro. New Forms è stato promosso dall'uscita dei suoi quattro singoli, “Share the Fall”, “Heroes”, “Brown Paper Bag” e “Watching Windows”, tutti approdati nella UK Singles Chart e con la voce di Onallee. L'album presenta crediti di produzione di Roni Size, Krust, DJ Die e Suv.
Nevermind è il secondo album in studio della rock band americana Nirvana, pubblicato il 24 settembre 1991 dalla DGC Records. Fu la prima pubblicazione dei Nirvana su una major e la prima a presentare il batterista Dave Grohl. Prodotto da Butch Vig, Nevermind presenta un suono più raffinato e radiofonico rispetto ai precedenti lavori della band. La registrazione ebbe luogo presso i Sound City Studios di Van Nuys, California, e gli Smart Studios di Madison, Wisconsin, nel maggio e giugno 1991, con la masterizzazione completata nell'agosto dello stesso anno presso The Mastering Lab di Hollywood, California. Scritto principalmente dal frontman Kurt Cobain, l'album è noto per incanalare una gamma di emozioni, essendo definito dark, umoristico e inquietante. Tematicamente, include opinioni anti-establishment, anti-sessismo, frustrazione, alienazione e amore tormentato ispirati dalla relazione interrotta di Cobain con Tobi Vail delle Bikini Kill. Contrariamente ai temi edonistici popolari di droga e sesso dell'epoca, gli scrittori hanno osservato che Nevermind ha rinvigorito la sensibilità al rock mainstream. Secondo Cobain, il sound dell'album è stato influenzato da band come Pixies, R.E.M., Smithereens e Melvins. Mentre l'album è considerato una pietra miliare del genere grunge, è noto per la sua diversità musicale, che include ballate acustiche (“Polly” e “Something in the Way”) e hard rock ispirato al punk (“Territorial Pissings” e “Stay Away”). Nevermind è diventato un inaspettato successo di critica e commerciale, classificandosi in cima alle classifiche di tutto il mondo. Nel gennaio 1992, ha raggiunto il primo posto nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti e vendeva circa 300.000 copie a settimana. Il singolo principale “Smells Like Teen Spirit” ha raggiunto la top 10 della Billboard Hot 100 degli Stati Uniti ed è stato inserito nella Grammy Hall of Fame. Il suo video è stato anche ampiamente trasmesso su MTV. Sono stati pubblicati altri tre singoli di successo: “Come as You Are”, “Lithium” e “In Bloom”. L'album è stato votato come il miglior album dell'anno nel sondaggio dei critici di Pazz & Jop, mentre “Smells Like Teen Spirit” è stato anche in cima ai sondaggi per il singolo dell'anno e il video dell'anno. L'album ha anche fatto guadagnare alla band tre nomination ai Grammy Award in totale tra il 34° e il 35° Grammy Awards, tra cui Best Alternative Music Album. Nevermind e il successo dei suoi singoli hanno spinto i Nirvana a essere ampiamente considerati la più grande band del mondo, con Cobain soprannominato dai critici come “la voce della sua generazione”. L'album ha portato il grunge e il rock alternativo a un pubblico mainstream, ponendo fine al predominio dell'hair metal, tracciando somiglianze con la British Invasion dei primi anni '60 nella musica popolare americana. È anche spesso accreditato per aver dato inizio a una rinascita dell'interesse per la cultura punk tra gli adolescenti e i giovani adulti della Generazione X. Ha venduto più di 30 milioni di copie in tutto il mondo, diventando uno degli album più venduti di tutti i tempi. Nel marzo 1999, è stato certificato Disco di Diamante dalla RIAA. Tra gli album più acclamati e influenti nella storia della musica, è stato aggiunto al National Recording Registry nel 2004 come “culturalmente, storicamente o esteticamente importante”, ed è spesso classificato nelle liste dei più grandi album di tutti i tempi.
Brown Sugar è l'album di debutto in studio del cantautore, polistrumentista e cantante americano D'Angelo, pubblicato il 3 luglio 1995 tramite EMI. L'album è stato registrato nel 1994 e nel 1995 in sessioni ai Battery Studios e agli RPM Studios di New York City e al Pookie Lab di Sacramento. La sua produzione, strumentazione, arrangiamenti e scrittura dei brani sono stati principalmente curati da D'Angelo, che ha utilizzato sia apparecchiature di registrazione vintage che moderni dispositivi elettronici. Le canzoni presentano testi sinceri su amore e romanticismo, ambientati in una fusione di R&B contemporaneo e soul music tradizionale con elementi di funk, quiet storm e hip hop. Brown Sugar ha debuttato al sesto posto nella classifica US Billboard Top R&B Albums, vendendo 300.000 copie nei primi due mesi. Con l'aiuto dei suoi quattro singoli, è rimasto per 65 settimane nella classifica Billboard 200 e ha ricevuto la certificazione di platino entro un anno dalla sua uscita. Brown Sugar è stato accolto con grande successo e ha fatto guadagnare a D'Angelo diversi riconoscimenti, tra cui quattro nomination ai Grammy Award. Considerato dai giornalisti musicali come un'uscita fondamentale nel neo soul, l'album ha portato visibilità commerciale al fiorente movimento musicale in mezzo alla preminenza del R&B guidato dai produttori e approcciato digitalmente.
Superunknown è il quarto album in studio della rock band americana Soundgarden, pubblicato l'8 marzo 1994 tramite A&M Records. È il secondo album della band con il bassista Ben Shepherd e presenta il nuovo produttore Michael Beinhorn. I Soundgarden hanno iniziato a lavorare all'album dopo il tour di supporto al loro album precedente, Badmotorfinger (1991). Superunknown ha catturato la pesantezza delle prime uscite della band, pur mostrando una gamma più diversificata di influenze. Superunknown è stato un successo di critica e commerciale ed è diventato l'album di svolta della band. Ha debuttato al numero uno nella Billboard 200, vendendo 310.000 copie nella sua settimana di apertura. L'album è stato anche in cima alle classifiche australiane, canadesi e neozelandesi. Sono stati pubblicati cinque singoli dall'album: “The Day I Tried to Live”, “My Wave”, “Fell on Black Days”, “Spoonman” e “Black Hole Sun”, gli ultimi due dei quali hanno vinto i Grammy Awards e hanno aiutato i Soundgarden a raggiungere la popolarità mainstream. Nel 1995, l'album è stato candidato al Grammy Award come miglior album rock. L'album è stato certificato sei volte disco di platino dalla RIAA negli Stati Uniti. Ad aprile 2019, Superunknown è stato classificato al n. 9 nella lista “50 Greatest Grunge Albums” di Rolling Stone.
Parsley, Sage, Rosemary and Thyme is the third studio album by American music duo Simon & Garfunkel. Produced by Bob Johnston, the album was released on October 24, 1966, in the United States by Columbia Records. Following the success of the re-release of their debut single “The Sound of Silence”, Simon & Garfunkel regrouped after a time apart while Columbia issued their second album, a rushed collection titled Sounds of Silence. For their third album, the duo spent almost three months in the studio working on instrumentation and production.
The album largely consists of acoustic pieces that were mostly written during Paul Simon's period in England the previous year, including some numbers recycled from his debut solo record, The Paul Simon Songbook. The album includes the Garfunkel-led piece “For Emily, Whenever I May Find Her”, as well as “7 O'Clock News/Silent Night”, a combination of news reports of the day (the Vietnam War, the civil rights movement, the death of comedian Lenny Bruce), and the Christmas carol “Silent Night”.
Many critics have considered it a breakthrough in recording for the duo, and one of their best efforts. “Homeward Bound” had already been a top five hit in numerous countries and “Scarborough Fair/Canticle” performed similarly. The album peaked at number four on the Billboard Pop Album Chart and was eventually certified triple platinum by the Recording Industry Association of America. In 1999, the album was inducted into the Grammy Hall of Fame.
All Things Must Pass è il terzo album in studio del musicista rock inglese George Harrison. Pubblicato come triplo album nel novembre 1970, è stato il primo lavoro solista di Harrison dopo lo scioglimento dei Beatles nell'aprile di quell'anno. Include i singoli di successo “My Sweet Lord” e “What Is Life”, così come canzoni come “Isn't It a Pity” e la traccia del titolo che era stata trascurata per l'inclusione nelle uscite dei Beatles. L'album riflette l'influenza delle attività musicali di Harrison con artisti come Bob Dylan, la Band, Delaney & Bonnie and Friends e Billy Preston durante il 1968-70, e la sua crescita come artista oltre il suo ruolo di supporto agli ex compagni di band John Lennon e Paul McCartney. All Things Must Pass ha introdotto il suono della chitarra slide caratteristico di Harrison e i temi spirituali presenti in tutto il suo successivo lavoro da solista. L'uscita originale in vinile consisteva in due LP di canzoni e un terzo disco di jam informali intitolato Apple Jam. Diversi commentatori interpretano la foto di copertina dell'album di Barry Feinstein, che mostra Harrison circondato da quattro gnomi da giardino, come una dichiarazione sulla sua indipendenza dai Beatles. La produzione iniziò agli EMI Studios di Londra nel maggio 1970, con un'ampia sovraincisione e mixaggio che continuò fino a ottobre. Tra il vasto cast di musicisti di supporto c'erano Eric Clapton e membri della band di Delaney & Bonnie's Friends, tre dei quali formarono Derek and the Dominos con Clapton durante la registrazione, così come Ringo Starr, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, John Barham, Badfinger e Pete Drake. Le sessioni produssero materiale extra per un doppio album, la maggior parte del quale rimane inedito. All Things Must Pass ebbe un successo commerciale e di critica all'uscita, con lunghi soggiorni al primo posto nelle classifiche mondiali. Il co-produttore Phil Spector impiegò la sua tecnica di produzione Wall of Sound con notevoli effetti; Ben Gerson di Rolling Stone descrisse il sound come “wagneriano, bruckneriano, la musica delle cime delle montagne e dei vasti orizzonti”. Riflettendo la sorpresa diffusa per la sicurezza del debutto di Harrison dopo i Beatles, Richard Williams del Melody Maker paragonò l'album al primo ruolo di Greta Garbo in un film sonoro e dichiarò: “Garbo parla! – Harrison è libero!” Secondo Colin Larkin, che scrisse nell'edizione del 2011 della sua Encyclopedia of Popular Music, All Things Must Pass è “generalmente valutato” come il migliore di tutti gli album solisti degli ex Beatles. Durante l'ultimo anno della sua vita, Harrison supervisionò una campagna di ristampe di successo per celebrare il 30° anniversario dell'uscita dell'album. Dopo questa ristampa, la Recording Industry Association of America certificò l'album sei volte disco di platino. Da allora è stato certificato sette volte disco di platino. Tra le sue apparizioni nelle liste dei migliori album dei critici, All Things Must Pass è stato classificato 79° nella classifica “The 100 Best Albums of All Time” del Times nel 1993, mentre Rolling Stone lo ha piazzato 368° nell'aggiornamento del 2020 della rivista “The 500 Greatest Albums of All Time”. Nel 2014, All Things Must Pass è stato inserito nella Grammy Hall of Fame.
