A Date with the Everly Brothers è il quarto album in studio del duo canoro americano Everly Brothers, pubblicato nel 1960. Raggiunse il n. 9 nella classifica Billboard Pop Albums e il n. 3 nel Regno Unito. La canzone “Love Hurts” appare qui per la prima volta. Successivamente sarebbe stata ripresa da numerosi altri artisti. Oltre a “Cathy's Clown”
Red Dirt Girl è il diciannovesimo album in studio dell'artista country americana Emmylou Harris, pubblicato il 12 settembre 2000 dalla Nonesuch Records. L'album è stato un significativo punto di partenza per Harris, poiché undici delle dodici tracce sono state scritte o co-scritte da lei. All'epoca, era più nota per le cover di lavori di altri cantautori. Prima di questo album, solo due degli LP di Harris avevano più di due delle sue composizioni (Gliding Bird nel 1969 e The Ballad of Sally Rose nel 1985). Il suo album successivo, Stumble into Grace, è stato scritto anche da Harris. L'album contiene “Bang the Drum Slowly”, una canzone che Guy Clark ha aiutato Harris a scrivere come elegia per suo padre. L'album ha raggiunto il numero 3 nelle classifiche degli album country di Billboard e ha vinto il Grammy Award per il miglior album folk contemporaneo nel 2001.
Meat Is Murder è il secondo album in studio della rock band inglese The Smiths, pubblicato l'11 febbraio 1985 dalla Rough Trade Records. È stato l'unico album in studio della band a raggiungere il primo posto nella UK Albums Chart, e ci è rimasto per 13 settimane. L'album è stato un successo internazionale: è rimasto per 11 settimane nella European Top 100 Albums chart, raggiungendo il numero 29. Ha anche raggiunto il numero 110 nella US Billboard 200, negli Stati Uniti.
Aja (pronunciato come Asia) è il sesto album in studio della band jazz rock americana Steely Dan. È stato pubblicato il 23 settembre 1977 dalla ABC Records. Registrando insieme a circa 40 musicisti, i leader della band Donald Fagen e Walter Becker hanno spinto gli Steely Dan a sperimentare ulteriormente diverse combinazioni di turnisti, perseguendo composizioni più lunghe e sofisticate per l'album. L'album ha raggiunto il terzo posto nelle classifiche statunitensi e il quinto nel Regno Unito, diventando infine l'LP di maggior successo commerciale degli Steely Dan. Ha generato una serie di singoli di successo, tra cui “Peg”, “Deacon Blues” e “Josie”. Nel luglio 1978, Aja ha vinto il Grammy Award per la migliore registrazione ingegnerizzata – non classica e ha ricevuto nomination ai Grammy per l'album dell'anno e la migliore interpretazione pop di un duo o gruppo con voce. Da allora è apparso frequentemente nelle classifiche professionali dei migliori album, con critici e audiofili che hanno applaudito gli elevati standard di produzione dell'album. Nel 2010, la Biblioteca del Congresso ha selezionato l'album per la conservazione nel National Recording Registry in quanto “significativo dal punto di vista culturale, storico o artistico”.
Grievous Angel è il secondo e ultimo album solista in studio di Gram Parsons, compilato dalle sessioni estive del 1973 e pubblicato quattro mesi dopo la sua morte per overdose di morfina e alcol nel settembre 1973. Con una giovane Emmylou Harris, Grievous Angel ricevette grandi consensi dalla critica al momento dell'uscita ma non riuscì a trovare successo commerciale, un destino condiviso con i precedenti sforzi solisti di Parsons e con The Flying Burrito Brothers. Grievous Angel raggiunse il numero 195 nelle classifiche di Billboard. Nonostante le sue modeste vendite, è visto come un esempio riuscito dell'ibrido tra country e rock and roll che Parsons chiamava “Cosmic American Music”. Fu votato al numero 324 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin (2000). Nel 2012, l'album fu classificato al numero 425 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone.
Getz/Gilberto è un album del sassofonista americano Stan Getz e del chitarrista brasiliano João Gilberto, con la partecipazione del pianista e compositore Antônio Carlos Jobim (Tom Jobim), che ha anche composto molti dei brani. È stato pubblicato nel marzo 1964 dalla Verve Records. L'album presenta la voce di Astrud Gilberto in due brani, “Garota de Ipanema” (“La ragazza di Ipanema”) e “Corcovado”. L'artwork è stato realizzato dall'artista Olga Albizu. Getz/Gilberto è un album jazz e bossa nova e include brani come “Desafinado”, “Corcovado” e “Garota de Ipanema”. Quest'ultimo ha ricevuto un Grammy Award come disco dell'anno e ha dato il via alla carriera di Astrud Gilberto. “Doralice” e “Para Machucar Meu Coração” hanno rafforzato il rispetto di Gilberto e Jobim per la tradizione del samba pre-bossa nova.
Getz/Gilberto è considerato il disco che ha reso popolare la bossa nova in tutto il mondo ed è uno degli album jazz più venduti di tutti i tempi, con oltre un milione di copie vendute. È stato incluso nelle liste dei migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone e Vibe. Getz/Gilberto è stato ampiamente acclamato dai critici musicali, che hanno elogiato la voce di Gilberto e il groove bossa nova e il minimalismo dell'album. Getz/Gilberto ha ricevuto i Grammy Awards per il miglior album strumentale jazz, singolo o gruppo e la migliore registrazione ingegnerizzata – non classica; è anche diventato il primo album non americano a vincere l'album dell'anno, nel 1965.
The La's è l'unico album in studio della rock band inglese The La's, pubblicato il 1° ottobre 1990 da Go! Discs. Includeva “There She Goes”, il più grande successo del gruppo, e “Timeless Melody”. Un'edizione deluxe di The La's è stata pubblicata il 7 aprile 2008. Nel 2013, NME ha classificato The La's al numero 153 nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Before and After Science è il quinto album in studio del musicista britannico Brian Eno. Prodotto da Eno e Rhett Davies, è stato originariamente pubblicato dalla Polydor Records nel dicembre 1977 nel Regno Unito e dalla Island U.S. poco dopo. Musicisti del Regno Unito e della Germania hanno collaborato all'album, tra cui Robert Wyatt dei Soft Machine, Fred Frith degli Henry Cow, Phil Manzanera dei Roxy Music, Paul Rudolph degli Hawkwind, Andy Fraser dei Free, Dave Mattacks dei Fairport Convention, Jaki Liebezeit dei Can e Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius dei Cluster. Sono state scritte oltre cento tracce e solo dieci sono state inserite nel taglio finale dell'album. Gli stili musicali dell'album spaziano dall'energico e frastagliato al languido e pastorale. L'album segna l'ultima incursione di Eno nella musica rock come artista solista negli anni '70, con quasi tutti i suoi album successivi che mostrano più della musica d'avanguardia e ambient di Eno, che è stata accennata nella seconda metà di Before and After Science. L'album è stato il secondo di Eno a entrare in classifica negli Stati Uniti. La canzone “King's Lead Hat”, il cui titolo è un anagramma di Talking Heads, è stata remixata e pubblicata come singolo, sebbene non sia entrata in classifica nel Regno Unito. La risposta della critica all'album è rimasta positiva, con diversi critici che lo hanno definito uno dei migliori lavori di Eno.
Emmaar è il sesto album della band tuareg Tinariwen, pubblicato nel 2014. Emmaar è una parola tuareg che significa “il calore nella brezza”. È il loro primo album completo a non essere registrato nell'Africa settentrionale. Dopo che il precedente album dei Tinariwen, Tassili, ha vinto il Grammy Award come miglior album di musica mondiale nel 2012, la band è stata sfollata da una ribellione tuareg nella loro regione natale del Mali settentrionale, con militanti islamici che hanno rapito il chitarrista Abdallah Ag Lamida. Altri membri della band sono fuggiti negli Stati Uniti sudoccidentali, scrivendo e registrando Emmaar dentro e intorno al Joshua Tree National Park, che presenta un ambiente desertico simile alla loro terra natale. I testi dell'album trattano principalmente dell'esilio della band e dei conflitti politici nel loro paese d'origine, e include contributi di ospiti come Josh Klinghoffer, Fats Kaplin, Matt Sweeney e Saul Williams.
Ellington at Newport è un album jazz dal vivo del 1956 di Duke Ellington e della sua band del loro concerto del 1956 al Newport Jazz Festival, un concerto che ha rivitalizzato la carriera in declino di Ellington. Il promotore jazz George Wein descrive il concerto del 1956 come “la più grande esibizione della carriera [di Ellington]... Rappresentava tutto ciò che il jazz era stato e poteva essere”. È incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die, che lo classifica “uno dei più famosi... nella storia del jazz”. La versione originale è stata in parte ricreata in studio dopo l'apparizione al festival dell'Ellington Orchestra. Ellington ha pubblicato un album successivo registrato anch'esso al Newport Jazz Festival, Newport 1958, due anni dopo. Nel 2022, l'album è stato selezionato dalla Biblioteca del Congresso per la conservazione nel National Recording Registry degli Stati Uniti in quanto “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”.
