A Night at the Opera è il quarto album in studio del gruppo rock britannico Queen, pubblicato il 21 novembre 1975 dalla EMI Records nel Regno Unito e dalla Elektra Records negli Stati Uniti. Prodotto da Roy Thomas Baker e dai Queen, si dice che sia stato l'album più costoso mai registrato al momento della sua uscita. Prende il nome dal film omonimo dei fratelli Marx, A Night at the Opera è stato registrato in vari studi in quattro... mese nel 1975. A causa di problemi di gestione, i Queen non avevano ricevuto quasi nulla del denaro guadagnato per i loro album precedenti. Successivamente, hanno concluso il loro contratto con i Trident Studios e non hanno utilizzato i loro studi per l'album (l'unica eccezione è stata “God Save the Queen”, che era stata registrata l'anno precedente). Hanno impiegato una produzione complessa che utilizzava ampiamente la registrazione multitraccia e le canzoni incorporavano un'ampia gamma di stili, come ballate, music hall, dixieland, hard rock e influenze progressive rock. Oltre alla loro solita attrezzatura, i Queen hanno utilizzato anche una vasta gamma di strumenti come contrabbasso, arpa, ukulele e altro ancora. Al momento del rilascio, A Night at the Opera è stato in cima alla classifica degli album del Regno Unito per quattro settimane non consecutive. Raggiunse la quarta posizione nella classifica statunitense Billboard Top LPs & Tape e divenne il primo album certificato platino della band negli Stati Uniti. Ha anche prodotto il singolo di maggior successo della band nel Regno Unito, “ Bohemian Rhapsody “, che è diventato il loro primo numero uno nel Regno Unito. Nonostante fosse lunga il doppio della durata media dei singoli negli anni '70, la canzone divenne immensamente popolare in tutto il mondo. Le recensioni contemporanee per A Night at the Opera furono contrastanti, con elogi per la sua produzione e i diversi temi musicali, e il riconoscimento come l'album che consacrò i Queen come superstar mondiali. Al 19esimo Grammy Awards, ha ricevuto nomination ai Grammy Award per la migliore performance vocale pop di un duo, gruppo o coro e il miglior arrangiamento per voci. È stato acclamato come il miglior album dei Queen e uno dei più grandi album nella storia della musica. Nel 2020, Rolling Stone lo ha classificato al numero 128 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi. Nel 2018 è stato inserito nella Grammy Hall of Fame.
Beautiful Freak è l'album di debutto del gruppo rock americano Eels. È stato pubblicato il 13 agosto 1996 ed è il primo album pubblicato dall'etichetta discografica DreamWorks.
Goodbye Yellow Brick Road è il settimo album in studio del cantautore inglese Elton John, pubblicato per la prima volta il 5 ottobre 1973 come doppio LP. L'album ha venduto più di 30 milioni di copie in tutto il mondo ed è ampiamente considerato l'opera magnum di John. Tra i 17 brani, l'album contiene i successi “Candle in the Wind”, il singolo numero uno negli Stati Uniti “Bennie and the Jets”, “Goodbye Yellow Brick Road” e “Saturday Night's Alright for Fighting” oltre ai preferiti dal vivo “Funeral for a Amico/Amore giace sanguinante” e “Armonia”.
È stato registrato allo Studio d'enregistrement Michel Magne al castello d'Hérouville in Francia dopo problemi di registrazione nel luogo previsto in Giamaica.
Il trasferimento ha fornito a John e alla sua band una grande ispirazione creativa ed è stata prodotta un'abbondanza di materiale di qualità, portando alla decisione di pubblicare il lavoro come doppio album (LP). Nel 2020, l'album è stato classificato al numero 112 su Rolling. L'elenco della rivista Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi. È stato anche classificato al 59° posto nella lista dei 100 migliori album di Channel 4 del 2009. L'album è stato inserito nella Grammy Hall of Fame nel 2003 quando è stato incluso anche nel libro 1001 album da ascoltare prima di morire.
My Generation è l'album di debutto in studio del gruppo rock inglese The Who, pubblicato il 3 dicembre 1965 da Brunswick Records nel Regno Unito e Festival Records in Australia. Negli Stati Uniti, fu pubblicato il 25 aprile 1966 dalla Decca Records come The Who Sings My Generation, con una copertina diversa e un elenco dei brani leggermente modificato. Oltre ai membri degli Who, Roger Daltrey (voce), Pete Townshend (chitarra), John Entwistle (basso) e Keith Moon (batteria), l'album presenta il contributo del turnista Nicky Hopkins (piano). L'album fu realizzato subito dopo che gli Who ottennero il loro primo singolo in classifica e, secondo il libretto dell'edizione Deluxe, fu successivamente liquidato dalla band come un lavoro urgente che non rappresentava accuratamente la loro performance sul palco dell'epoca. . Sebbene non abbia venduto così bene come gli album successivi, raggiungendo il quinto posto nelle classifiche del Regno Unito e non riuscendo a classificarsi negli Stati Uniti, i critici da allora lo hanno valutato retrospettivamente come uno dei migliori album rock di tutti i tempi, soprattutto notando il suo suono duro. insolito per l'epoca e presagiva vari stili hard rock come il punk e l'heavy metal.
Trans-Europe Express è il sesto album in studio del gruppo musicale tedesco Kraftwerk. Registrato a metà del 1976 a Düsseldorf, in Germania, l'album fu pubblicato nel marzo 1977 su Kling Klang Records. Ha visto il gruppo perfezionare il proprio stile elettronico melodico, concentrandosi su ritmi sequenziati, minimalismo e voci occasionalmente manipolate. I temi includono celebrazioni del servizio ferroviario europeo titolare e dell'Europa nel suo insieme, e meditazioni sulle disparità tra realtà e apparenza. Trans-Europe Express si classificò al 119° posto nelle classifiche americane e al 30° posto nel sondaggio dei critici di The Village Voice del 1977 su Pazz & Jop. Sono stati pubblicati due singoli: “Trans-Europe Express” e “Showroom Dummies”. L'album è stato ripubblicato in diversi formati e continua a ricevere consensi. Nel 2014 il Los Angeles Times lo ha definito “l'album pop più importante degli ultimi 40 anni”.
We're Only in It for the Money è il terzo album in studio del gruppo rock americano Mothers of Invention, pubblicato il 4 marzo 1968 dalla Verve Records. Come per i primi due sforzi della band, è un concept album e fa satira sulla politica di sinistra e di destra. È stato concepito come parte di un progetto chiamato No Commercial Potential, che ha prodotto altri tre album: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets e Uncle Meat. We're Only in It for the Money comprende rock, musica sperimentale e rock psichedelico, con segmenti orchestrali derivanti dalle sessioni di registrazione di Lumpy Gravy, precedentemente pubblicato come album strumentale solista dalla Capitol Records e successivamente rieditato dal frontman Frank Zappa e pubblicato dalla Verve; il rieditato Lumpy Gravy fu prodotto contemporaneamente a We're Only in It for the Money e costituisce la prima parte di una continuità concettuale, proseguita con il riedito Lumpy Gravy e conclusa con l'ultimo album di Zappa Civilization Phaze III (1994).
This Year's Model è il secondo album in studio del cantautore inglese Elvis Costello, originariamente pubblicato il 17 marzo 1978 nel Regno Unito tramite Radar Records. Dopo aver utilizzato la band americana Clover per il suo album di debutto My Aim Is True (1977), This Year's Model ha segnato il primo album di Costello con gli Attrazioni – il bassista Bruce Thomas, il batterista Pete Thomas (nessuna parentela) e il tastierista Steve Nieve – che ha formato a metà -1977 come gruppo di supporto permanente. Le sessioni di registrazione ebbero luogo agli Eden Studios di Londra in circa undici giorni dalla fine del 1977 all'inizio del 1978. Di ritorno dal debutto come produttore c'era il musicista Nick Lowe, mentre Roger Béchirian fungeva da tecnico. La maggior parte del materiale è stato scritto prima delle sessioni e ha debuttato dal vivo nella seconda metà del 1977. Abbracciando new wave, power pop e punk rock, le canzoni di This Year's Model sono principalmente guidate dagli Attrazioni, con influenze che includono lavori dei Rolling. Gli Stones e i Beatles. Nel frattempo, i testi cinici fanno riferimento ad argomenti che vanno dalle tecnologie di controllo di massa alle relazioni fallimentari, che alcuni revisori hanno trovato misogini. Come alcuni brani, l'artwork della copertina, con Costello dietro una macchina fotografica su un treppiede, enfatizzava l'osservazione. Progettate da Barney Bubbles, le copertine iniziali erano decentrate ed esponevano una barra dei colori della stampante sulla destra, che è stata corretta per le versioni successive. Accompagnato dai singoli di successo “(I Don't Want to Go to) Chelsea” e “Pump It Up”, This Year's Model è stato un successo commerciale, raggiungendo il numero quattro nella classifica degli album del Regno Unito. L'LP americano, pubblicato nel maggio 1978 attraverso la Columbia Records, sostituì “(I Don't Want to Go to) Chelsea” e “Night Rally” per “Radio Radio” e raggiunse il numero 30 nella classifica Top LPs & Tape di Billboard. Anche il modello di quest'anno ha ricevuto il plauso della critica, con molti che hanno evidenziato la scrittura delle canzoni, le performance dell'artista e della band, ed è apparso in diverse liste di fine anno. Nei decenni successivi, This Year's Model ha continuato a ricevere il plauso della critica, con molti che hanno elogiato l'aggiunta e le performance delle Attrazioni, mentre alcuni hanno commentato la sua influenza sul punk. È considerato uno dei migliori lavori di Costello ed è apparso in diversi elenchi dei più grandi album di tutti i tempi. Da allora è stato ristampato più volte con tracce bonus. Nel 2021, Costello ha guidato una nuova versione dell'album intitolata Spanish Model , che conteneva canzoni di This Year's Model cantate in spagnolo da artisti latini sulle basi originali delle Attrazioni. Ha ricevuto recensioni favorevoli ed è stato confezionato con una rimasterizzazione del 2021 di This Year's Model.
Don't Stand Me Down è il terzo album in studio del gruppo pop inglese Dexys Midnight Runners, pubblicato nel settembre 1985 dalla Mercury Records.
L'album è stato pubblicato tre anni dopo il loro secondo album, il successo internazionale Too-Rye-Ay. A quel tempo, la formazione di Dexys era stata ridotta da dieci membri a soli quattro: il cantante/chitarrista Kevin Rowland, il chitarrista Billy Adams, la violinista Helen O'Hara e il sassofonista Nick Gatfield, l'ultimo dei quali lasciò la band dopo le sessioni di registrazione. sono stati completati. Questi quattro membri sono raffigurati sulla copertina dell'album originale in giacca e cravatta (e, per gli uomini, cravatte), in quello che Rowland chiamava un look da “Ivy League” o “Brooks Brothers”.
L'album fu un fallimento commerciale al momento della pubblicazione, e il suo rifiuto sia da parte della critica che del pubblico portò allo scioglimento del gruppo nel 1987. L'album fu successivamente descritto come un “capolavoro trascurato” da Uncut, e fu selezionato come uno dei 1001 album che hai pubblicato. Devi ascoltare prima di morire.
La Revancha del Tango è l'album di debutto del gruppo musicale francese Gotan Project. È stato pubblicato il 22 ottobre 2001 su XL Recordings e ¡Ya Basta! Record. L'album contiene una cover della title track dell'album Chunga's Revenge di Frank Zappa del 1970 e una cover del tema di Gato Barbieri per il film Last Tango in Paris del 1972.
Sound of Silver è il secondo album in studio del gruppo rock americano LCD Soundsystem. L'album è stato pubblicato congiuntamente tramite DFA e Capitol Records negli Stati Uniti e EMI altrove, la prima volta il 12 marzo 2007 nel Regno Unito. Sound of Silver è stato prodotto dalla DFA e registrato nel 2006 alla Long View Farm di North Brookfield, Massachusetts e ai DFA Studios di New York, New York. Al momento della pubblicazione, Sound of Silver ha ricevuto consensi dalla critica musicale ed è stato successivamente nominato per il Grammy Award come miglior album elettronico/dance alla cinquantesima edizione dei Grammy Awards. L'EP pubblicato successivamente dal gruppo, intitolato A Bunch of Stuff, era composto interamente da brani di questo album.
