Bryter Layter è il secondo album in studio del cantautore folk inglese Nick Drake. Registrato nel 1970 e pubblicato il 5 marzo 1971 dalla Island Records, sarebbe stato il suo ultimo album con musicisti di supporto, poiché il suo successivo e ultimo album in studio, Pink Moon, avrebbe visto Drake eseguire tutte le canzoni da solo.
Ascolta: https://songwhip.com/nick-drake/bryter-layter1971
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Aladdin Sane è il sesto album in studio del musicista inglese David Bowie, pubblicato il 13 aprile 1973 tramite la RCA Records. Il seguito del suo successo The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), fu il primo album che scrisse e pubblicò da una posizione di celebrità. È stato prodotto da Bowie e Ken Scott e presenta il contributo della band di Bowie, gli Spiders from Mars – composta da Mick Ronson, Trevor Bolder e Mick Woodmansey – oltre al pianista Mike Garson, due sassofonisti e tre coristi. Registrato ai Trident Studios di Londra e agli RCA Studios di New York City tra le tappe dello Ziggy Stardust Tour, il disco è stato l'ultimo album di Bowie con la formazione completa degli Spiders. Bowie ha scritto la maggior parte dei brani in viaggio negli Stati Uniti tra uno spettacolo e l'altro. Per questo motivo, molti brani sono fortemente influenzati dall'America e dalla percezione che Bowie ha del paese. A causa dell'influenza americana e della scrittura frenetica, il disco presenta un suono glam rock più duro e volgare rispetto al suo predecessore. I testi riflettono i pro della ritrovata celebrità di Bowie e i contro dei tour e dipingono immagini di degrado urbano, droga, sesso, violenza e morte. Alcune delle canzoni sono influenzate dai Rolling Stones ed è inclusa una cover della loro canzone “Let's Spend the Night Together”. L'album presenta un nuovo personaggio chiamato Aladdin Sane, un gioco di parole su “A Lad Insane”, che Bowie descrisse come “Ziggy Stardust va in America”. L'artwork della copertina, scattata da Brian Duffy e raffigurante un fulmine sul volto di Bowie, era la copertina più costosa mai realizzata all'epoca e rappresenta la doppia personalità del personaggio di Aladdin Sane e i sentimenti contrastanti di Bowie nei confronti del tour e della celebrità. È considerata una delle sue immagini più iconiche. Preceduto dai singoli “The Jean Genie” e “Drive-In Saturday”, Aladdin Sane è stato il disco di maggior successo commerciale di Bowie fino a quel momento, raggiungendo la vetta della classifica degli album del Regno Unito e contribuendo a raccogliere un'immensa popolarità per l'artista lì. Ha ricevuto recensioni positive anche dalla critica musicale, anche se molti lo hanno trovato inferiore al suo predecessore. La popolarità è continuata per tutta la seconda metà dello Ziggy Stardust Tour, che prevedeva vari cambiamenti alla scaletta e alla produzione sul palco. Nei decenni successivi, Aladdin Sane è apparso in diverse liste dei migliori ed è visto dai biografi di Bowie come una delle sue uscite essenziali. È stato ristampato più volte ed è stato rimasterizzato nel 2013 per il suo 40° anniversario, incluso nel cofanetto del 2015 Five Years (1969–1973).
Ascolta: https://songwhip.com/david-bowie/aladdin-sane-2013-remaster
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Kick Out the Jams è l'album di debutto della band proto-punk americana MC5. È stato pubblicato nel febbraio 1969, attraverso la Elektra Records. Fu registrato dal vivo alla Grande Ballroom di Detroit nel corso di due notti, Devil's Night e Halloween, 1968. L'LP raggiunse il numero 30 nella classifica Billboard 200, con la traccia del titolo che raggiunse il numero 82 nella Hot 100. Sebbene l'album abbia ricevuto una recensione sfavorevole sulla rivista Rolling Stone al momento della sua uscita, è diventato un importante precursore della musica punk rock e si è classificato al numero 294 in entrambe le edizioni 2003 e 2012 della lista dei “500 migliori album di tutti i tempi” di Rolling Stone. e al numero 349 in un elenco rivisto del 2020.
Ascolta: https://songwhip.com/mc5/kick-out-the-jams1969
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Nick of Time è il decimo album in studio della cantante americana Bonnie Raitt, pubblicato il 21 marzo 1989. È stato il primo album di Raitt ad essere pubblicato dalla Capitol Records. Una svolta commerciale dopo anni di lotte personali e professionali, Nick of Time è arrivato in cima alla classifica Billboard 200, vendendo cinque milioni di copie e vincendo tre Grammy Awards, tra cui Album of the Year, che è stato presentato a Raitt e al produttore Don Was. Nel 2003, l'album è stato classificato al numero 229 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone, per poi essere riclassificato al numero 230 nella lista del 2012. A settembre 2020, è classificato al numero 492. L'album è stato incluso anche nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Nel 2022, l'album è stato selezionato dalla Biblioteca del Congresso per la conservazione nel Registro nazionale delle registrazioni degli Stati Uniti in quanto “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”.
Ascolta: https://songwhip.com/bonnie-raitt/nickoftime
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Bright Flight è il quarto album in studio del gruppo indie rock Silver Jewish, pubblicato nel 2001. “Tennessee” è stato scelto come traccia del titolo per un EP che includeva anche “Long Long Gone”, “I'm Gonna Love The Hell Out of You” e “Gira le tue armi”.
Ascolta: https://songwhip.com/silver-jews/bright-flight
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Band on the Run è il terzo album in studio del gruppo rock britannico-americano Paul McCartney and Wings, pubblicato nel dicembre 1973. Era il quinto album di McCartney dopo aver lasciato i Beatles nell'aprile 1970. Sebbene le vendite fossero inizialmente modeste, la sua performance commerciale fu aiutata da due singoli di successo – “Jet” e “Band on the Run” – tanto da diventare l'album in studio più venduto del 1974 nel Regno Unito e in Australia, oltre a rivitalizzare la posizione critica di McCartney. Rimane l'album di maggior successo di McCartney e il più celebre dei suoi lavori post-Beatles. L'album è stato registrato per lo più nello studio della EMI a Lagos, in Nigeria, poiché McCartney voleva realizzare un album in un luogo esotico. Poco prima di partire per Lagos, il batterista Denny Seiwell e il chitarrista Henry McCullough lasciarono il gruppo. Non avendo tempo per reclutare sostituti, McCartney entrò in studio solo con sua moglie Linda e Denny Laine. McCartney quindi suonava il basso, la batteria, le percussioni e la maggior parte delle parti di chitarra solista. Lo studio era di scarsa qualità e le condizioni in Nigeria erano tese e difficili; i McCartney furono derubati con la minaccia di un coltello, perdendo un sacco di testi di canzoni e demo. Dopo il ritorno della band in Inghilterra, le sovraincisioni finali e ulteriori registrazioni furono effettuate a Londra, principalmente agli AIR Studios. Nel 2000, la rivista Q ha inserito Band on the Run al numero 75 nella sua lista dei “100 migliori album britannici di sempre”. Nel 2012, è stato inserito alla posizione 418 nella lista rivista di Rolling Stone dei “500 migliori album di tutti i tempi”. Una recensione contemporanea di Jon Landau su Rolling Stone ha descritto l'album come “con la possibile eccezione della Plastic Ono Band di John Lennon, il miglior disco mai pubblicato da uno qualsiasi dei quattro musicisti che una volta erano chiamati i Beatles”. È stato l'ultimo album di McCartney pubblicato dall'etichetta discografica Apple. Nel 2013, Band on the Run è stata inserita nella Grammy Hall of Fame.
Ascolta: https://songwhip.com/paul-mccartney/bandontherun
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Who Killed... The Zutons è l'album di debutto in studio del gruppo rock inglese The Zutons, pubblicato tramite Deltasonic il 19 aprile 2004. Le ultime vendite conosciute dell'album sono state quelle di 581.088 a luglio 2006./nWho Killed...... The Zutons? è stato accolto con recensioni generalmente favorevoli da parte della critica musicale. Su Metacritic, che assegna un punteggio normalizzato su 100 alle recensioni delle pubblicazioni tradizionali, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 73, sulla base di 15 recensioni. Molti revisori hanno sottolineato il mix di stili musicali. Damas ha detto che si è complimentato con la varietà delle forme più vecchie, “molto 'papà rock' se vuoi, anche se è intriso di divertimento quel tanto che basta da non sembrare un esercizio del tutto retrò”. Ha detto che “i momenti più efficaci arrivano quando la band espande la propria tavolozza sonora”, evidenziando “Remember Me”.
Ascolta: https://songwhip.com/the-zutons/who-killed-the-zutons
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Jazz Samba è un album di bossa nova di Stan Getz e Charlie Byrd pubblicato dalla Verve Records nel 1962. Jazz Samba segnò l'inizio della mania della bossa nova in America. Stan Getz era il solista in evidenza e i brani furono arrangiati da Charlie Byrd, che aveva ascoltato per la prima volta la bossa nova durante un tour in Brasile nel 1961. Getz e Byrd erano accompagnati da due bassisti: Keter Betts e Joe Byrd, il fratello di Charlie Byrd che suonava anche lui. chitarra. A loro si unirono due batteristi: Buddy Deppenschmidt e Bill Reichenbach. L'album fu registrato alla All Souls Unitarian Church di Washington, DC il 13 febbraio 1962 e pubblicato nell'aprile dello stesso anno. Due canzoni, “Desafinado” (Off Key or Out of Tune) e “Samba de Uma Nota Só” (One Note Samba) sono stati composti da Antonio Carlos Jobim e sono stati pubblicati come singoli negli Stati Uniti e in Europa. Charlie Byrd scrisse una canzone, “Samba Dees Days”, mentre le altre erano di compositori brasiliani. Stan Getz vinse il Grammy Award per la migliore performance jazz del 1963 per “Desafinado”, e continuò a realizzare molte altre registrazioni di bossa nova, in particolare con João Gilberto e Astrud Gilberto e la popolare canzone “The Girl from Ipanema”. Robert Dimery ha incluso Jazz Samba nel suo libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Il dipinto in copertina è di Olga Albizu.
Ascolta: https://songwhip.com/stan-getz/jazzsamba
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The Kinks Are the Village Green Preservation Society è il sesto album in studio del gruppo rock inglese The Kinks. È stato pubblicato il 22 novembre 1968 nel Regno Unito dalla Pye Records e nel febbraio 1969 negli Stati Uniti dalla Reprise Records. Un fallimento commerciale al momento del rilascio, è stato il primo album in studio della band che non è riuscito a classificarsi in nessuno dei due paesi, ma è stato lodato dalla critica contemporanea per il suo modo di scrivere. Fu accolto dalla nuova stampa rock underground americana, completando la trasformazione dei Kinks da hitmaker pop della metà degli anni '60 a band cult favorita dalla critica. Il leader della band Ray Davies ha vagamente concettualizzato l'album come una raccolta di studi sui personaggi, un'idea basata sul dramma radiofonico di Dylan Thomas del 1954 Under Milk Wood. Riflette tematicamente le preoccupazioni di Davies riguardo alla crescente modernizzazione e all'influenza invadente dell'America e dell'Europa sulla società inglese, incentrata su nozioni di nostalgia, memoria e conservazione. Oltre a “Village Green”, che fu registrato nel novembre 1966 e poi ri-registrato nel febbraio 1967, le sessioni iniziarono nel marzo 1968 ai Pye Studios di Londra. Le sessioni hanno prodotto numerose registrazioni, inclusi i singoli non album “Wonderboy” e “Days”, mentre altri sono rimasti inediti per anni. Incorporando una serie di influenze stilistiche, tra cui music hall, folk pop e pop barocco, l'album fu il primo che Davies produsse interamente da solo e fu l'ultimo a presentare la formazione originale dei Kinks, quando il bassista Pete Quaife lasciò la band nel Marzo 1969. Segnò anche la collaborazione finale tra i Kinks e il tastierista Nicky Hopkins, il cui modo di suonare è caratterizzato principalmente da pianoforte, clavicembalo e Mellotron. L'uscita prevista dell'album per settembre 1968 fu ritardata di due mesi dopo la decisione dell'ultimo minuto di Davies di riorganizzare e aumentare la tracklist. Village Green è considerato dai commentatori uno dei primi concept album. Nonostante il suo iniziale fallimento commerciale, ha influenzato numerosi gruppi musicali, tra cui Pete Townshend degli Who, Paul Weller, the Jam, Electric Light Orchestra, Blur, Oasis, Yo La Tengo, Green Day e Ultimate Painting. L'album ha vissuto una rinascita critica e commerciale negli anni '90, guidato in parte dal suo grande impatto sugli artisti indie rock, ed è stato ristampato più volte, inclusa un'edizione ampliata nel 2018. Nel Regno Unito è stato certificato argento per aver raggiunto 60.000 vendite. nel 2008 e oro per aver raggiunto quota 100.000 nel 2018. È stato incluso in numerosi sondaggi di critici e ascoltatori per i migliori album di tutti i tempi, compresi quelli pubblicati dalla rivista Rolling Stone e nel libro All Time Top 1000 Albums.
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More Specials è il secondo album della band ska inglese The Specials, pubblicato dalla 2 Tone Records nell'ottobre del 1980. Dopo il successo del debutto omonimo della band, il membro della band Jerry Dammers assunse il ruolo di leader della band e li spinse ad espandere la loro Suono a 2 toni in altri generi musicali, soprattutto musica lounge e stile di facile ascolto ispirato a Muzak. Diversi membri della band non erano d'accordo con la visione di Dammers e portarono le proprie influenze nell'album, incluso il soul nordico e il rockabilly, contribuendo a una tavolozza sonora eclettica. I rapporti tra i membri della band continuarono a inasprirsi durante il tour di accompagnamento dell'album e la maggior parte della band se ne andò nel 1981. L'album presenta collaborazioni con i membri dei Go-Go Belinda Carlisle, Charlotte Caffey e Jane Wiedlin; Rhoda Dakar dei Bodysnatchers; e Lee Thompson dei Madness. I testi dell'album, come nell'album di debutto della band, sono spesso intensamente politici. Al momento della sua uscita, l'album alienò alcuni fan, ma raggiunse il numero 5 nella UK Albums Chart, mentre i suoi singoli raggiunsero la top 10 della UK Singles Chart. L'album raggiunse anche il numero 98 nella classifica degli album di Billboard 200. I critici hanno accolto l'album con elogi, mentre i giornalisti hanno ritenuto che l'album segnasse un passo coraggioso per la band. Da allora è stato citato come un'influenza sul genere trip hop negli anni '90 ed è stato ripubblicato più volte.
Ascolta: https://songwhip.com/the-specials/more-specials
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