Kick Out the Jams è l'album di debutto della band proto-punk americana MC5. È stato pubblicato nel febbraio 1969, attraverso la Elektra Records. Fu registrato dal vivo alla Grande Ballroom di Detroit nel corso di due notti, Devil's Night e Halloween, 1968. L'LP raggiunse il numero 30 nella classifica Billboard 200, con la traccia del titolo che raggiunse il numero 82 nella Hot 100. Sebbene l'album abbia ricevuto una recensione sfavorevole sulla rivista Rolling Stone al momento della sua uscita, è diventato un importante precursore della musica punk rock e si è classificato al numero 294 in entrambe le edizioni 2003 e 2012 della lista dei “500 migliori album di tutti i tempi” di Rolling Stone. e al numero 349 in un elenco rivisto del 2020.
Nick of Time è il decimo album in studio della cantante americana Bonnie Raitt, pubblicato il 21 marzo 1989. È stato il primo album di Raitt ad essere pubblicato dalla Capitol Records. Una svolta commerciale dopo anni di lotte personali e professionali, Nick of Time è arrivato in cima alla classifica Billboard 200, vendendo cinque milioni di copie e vincendo tre Grammy Awards, tra cui Album of the Year, che è stato presentato a Raitt e al produttore Don Was. Nel 2003, l'album è stato classificato al numero 229 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone, per poi essere riclassificato al numero 230 nella lista del 2012. A settembre 2020, è classificato al numero 492. L'album è stato incluso anche nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Nel 2022, l'album è stato selezionato dalla Biblioteca del Congresso per la conservazione nel Registro nazionale delle registrazioni degli Stati Uniti in quanto “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”.
Bright Flight è il quarto album in studio del gruppo indie rock Silver Jewish, pubblicato nel 2001. “Tennessee” è stato scelto come traccia del titolo per un EP che includeva anche “Long Long Gone”, “I'm Gonna Love The Hell Out of You” e “Gira le tue armi”.
Band on the Run è il terzo album in studio del gruppo rock britannico-americano Paul McCartney and Wings, pubblicato nel dicembre 1973. Era il quinto album di McCartney dopo aver lasciato i Beatles nell'aprile 1970. Sebbene le vendite fossero inizialmente modeste, la sua performance commerciale fu aiutata da due singoli di successo – “Jet” e “Band on the Run” – tanto da diventare l'album in studio più venduto del 1974 nel Regno Unito e in Australia, oltre a rivitalizzare la posizione critica di McCartney. Rimane l'album di maggior successo di McCartney e il più celebre dei suoi lavori post-Beatles. L'album è stato registrato per lo più nello studio della EMI a Lagos, in Nigeria, poiché McCartney voleva realizzare un album in un luogo esotico. Poco prima di partire per Lagos, il batterista Denny Seiwell e il chitarrista Henry McCullough lasciarono il gruppo. Non avendo tempo per reclutare sostituti, McCartney entrò in studio solo con sua moglie Linda e Denny Laine. McCartney quindi suonava il basso, la batteria, le percussioni e la maggior parte delle parti di chitarra solista. Lo studio era di scarsa qualità e le condizioni in Nigeria erano tese e difficili; i McCartney furono derubati con la minaccia di un coltello, perdendo un sacco di testi di canzoni e demo. Dopo il ritorno della band in Inghilterra, le sovraincisioni finali e ulteriori registrazioni furono effettuate a Londra, principalmente agli AIR Studios. Nel 2000, la rivista Q ha inserito Band on the Run al numero 75 nella sua lista dei “100 migliori album britannici di sempre”. Nel 2012, è stato inserito alla posizione 418 nella lista rivista di Rolling Stone dei “500 migliori album di tutti i tempi”. Una recensione contemporanea di Jon Landau su Rolling Stone ha descritto l'album come “con la possibile eccezione della Plastic Ono Band di John Lennon, il miglior disco mai pubblicato da uno qualsiasi dei quattro musicisti che una volta erano chiamati i Beatles”. È stato l'ultimo album di McCartney pubblicato dall'etichetta discografica Apple. Nel 2013, Band on the Run è stata inserita nella Grammy Hall of Fame.
Who Killed... The Zutons è l'album di debutto in studio del gruppo rock inglese The Zutons, pubblicato tramite Deltasonic il 19 aprile 2004. Le ultime vendite conosciute dell'album sono state quelle di 581.088 a luglio 2006./nWho Killed...... The Zutons? è stato accolto con recensioni generalmente favorevoli da parte della critica musicale. Su Metacritic, che assegna un punteggio normalizzato su 100 alle recensioni delle pubblicazioni tradizionali, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 73, sulla base di 15 recensioni.
Molti revisori hanno sottolineato il mix di stili musicali. Damas ha detto che si è complimentato con la varietà delle forme più vecchie, “molto 'papà rock' se vuoi, anche se è intriso di divertimento quel tanto che basta da non sembrare un esercizio del tutto retrò”. Ha detto che “i momenti più efficaci arrivano quando la band espande la propria tavolozza sonora”, evidenziando “Remember Me”.
Jazz Samba è un album di bossa nova di Stan Getz e Charlie Byrd pubblicato dalla Verve Records nel 1962. Jazz Samba segnò l'inizio della mania della bossa nova in America. Stan Getz era il solista in evidenza e i brani furono arrangiati da Charlie Byrd, che aveva ascoltato per la prima volta la bossa nova durante un tour in Brasile nel 1961. Getz e Byrd erano accompagnati da due bassisti: Keter Betts e Joe Byrd, il fratello di Charlie Byrd che suonava anche lui. chitarra. A loro si unirono due batteristi: Buddy Deppenschmidt e Bill Reichenbach. L'album fu registrato alla All Souls Unitarian Church di Washington, DC il 13 febbraio 1962 e pubblicato nell'aprile dello stesso anno. Due canzoni, “Desafinado” (Off Key or Out of Tune) e “Samba de Uma Nota Só” (One Note Samba) sono stati composti da Antonio Carlos Jobim e sono stati pubblicati come singoli negli Stati Uniti e in Europa. Charlie Byrd scrisse una canzone, “Samba Dees Days”, mentre le altre erano di compositori brasiliani. Stan Getz vinse il Grammy Award per la migliore performance jazz del 1963 per “Desafinado”, e continuò a realizzare molte altre registrazioni di bossa nova, in particolare con João Gilberto e Astrud Gilberto e la popolare canzone “The Girl from Ipanema”. Robert Dimery ha incluso Jazz Samba nel suo libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Il dipinto in copertina è di Olga Albizu.
The Kinks Are the Village Green Preservation Society è il sesto album in studio del gruppo rock inglese The Kinks. È stato pubblicato il 22 novembre 1968 nel Regno Unito dalla Pye Records e nel febbraio 1969 negli Stati Uniti dalla Reprise Records. Un fallimento commerciale al momento del rilascio, è stato il primo album in studio della band che non è riuscito a classificarsi in nessuno dei due paesi, ma è stato lodato dalla critica contemporanea per il suo modo di scrivere. Fu accolto dalla nuova stampa rock underground americana, completando la trasformazione dei Kinks da hitmaker pop della metà degli anni '60 a band cult favorita dalla critica. Il leader della band Ray Davies ha vagamente concettualizzato l'album come una raccolta di studi sui personaggi, un'idea basata sul dramma radiofonico di Dylan Thomas del 1954 Under Milk Wood. Riflette tematicamente le preoccupazioni di Davies riguardo alla crescente modernizzazione e all'influenza invadente dell'America e dell'Europa sulla società inglese, incentrata su nozioni di nostalgia, memoria e conservazione. Oltre a “Village Green”, che fu registrato nel novembre 1966 e poi ri-registrato nel febbraio 1967, le sessioni iniziarono nel marzo 1968 ai Pye Studios di Londra. Le sessioni hanno prodotto numerose registrazioni, inclusi i singoli non album “Wonderboy” e “Days”, mentre altri sono rimasti inediti per anni. Incorporando una serie di influenze stilistiche, tra cui music hall, folk pop e pop barocco, l'album fu il primo che Davies produsse interamente da solo e fu l'ultimo a presentare la formazione originale dei Kinks, quando il bassista Pete Quaife lasciò la band nel Marzo 1969. Segnò anche la collaborazione finale tra i Kinks e il tastierista Nicky Hopkins, il cui modo di suonare è caratterizzato principalmente da pianoforte, clavicembalo e Mellotron. L'uscita prevista dell'album per settembre 1968 fu ritardata di due mesi dopo la decisione dell'ultimo minuto di Davies di riorganizzare e aumentare la tracklist. Village Green è considerato dai commentatori uno dei primi concept album. Nonostante il suo iniziale fallimento commerciale, ha influenzato numerosi gruppi musicali, tra cui Pete Townshend degli Who, Paul Weller, the Jam, Electric Light Orchestra, Blur, Oasis, Yo La Tengo, Green Day e Ultimate Painting. L'album ha vissuto una rinascita critica e commerciale negli anni '90, guidato in parte dal suo grande impatto sugli artisti indie rock, ed è stato ristampato più volte, inclusa un'edizione ampliata nel 2018. Nel Regno Unito è stato certificato argento per aver raggiunto 60.000 vendite. nel 2008 e oro per aver raggiunto quota 100.000 nel 2018. È stato incluso in numerosi sondaggi di critici e ascoltatori per i migliori album di tutti i tempi, compresi quelli pubblicati dalla rivista Rolling Stone e nel libro All Time Top 1000 Albums.
More Specials è il secondo album della band ska inglese The Specials, pubblicato dalla 2 Tone Records nell'ottobre del 1980. Dopo il successo del debutto omonimo della band, il membro della band Jerry Dammers assunse il ruolo di leader della band e li spinse ad espandere la loro Suono a 2 toni in altri generi musicali, soprattutto musica lounge e stile di facile ascolto ispirato a Muzak. Diversi membri della band non erano d'accordo con la visione di Dammers e portarono le proprie influenze nell'album, incluso il soul nordico e il rockabilly, contribuendo a una tavolozza sonora eclettica. I rapporti tra i membri della band continuarono a inasprirsi durante il tour di accompagnamento dell'album e la maggior parte della band se ne andò nel 1981. L'album presenta collaborazioni con i membri dei Go-Go Belinda Carlisle, Charlotte Caffey e Jane Wiedlin; Rhoda Dakar dei Bodysnatchers; e Lee Thompson dei Madness. I testi dell'album, come nell'album di debutto della band, sono spesso intensamente politici. Al momento della sua uscita, l'album alienò alcuni fan, ma raggiunse il numero 5 nella UK Albums Chart, mentre i suoi singoli raggiunsero la top 10 della UK Singles Chart. L'album raggiunse anche il numero 98 nella classifica degli album di Billboard 200. I critici hanno accolto l'album con elogi, mentre i giornalisti hanno ritenuto che l'album segnasse un passo coraggioso per la band. Da allora è stato citato come un'influenza sul genere trip hop negli anni '90 ed è stato ripubblicato più volte.
White Ladder è il quarto album in studio del cantautore folk inglese David Gray. È stato pubblicato per la prima volta nel novembre 1998 attraverso l'etichetta discografica di Gray, IHT Records, ma non è riuscito a classificarsi. Il 1 maggio 2000, l'album è stato ripubblicato dall'etichetta ATO Records di Dave Matthews e ha debuttato al numero 69 della UK Albums Chart, prima di salire al numero uno il 5 agosto 2001, più di un anno dopo. White Ladder ha prodotto cinque singoli, incluso il successo “Babylon”, che ha acceso l'interesse per l'album e ha portato Gray alla fama mondiale. Altri singoli pubblicati dall'album furono “This Year's Love”, “Please Forgive Me”, “Sail Away” e “Say Hello, Wave Goodbye”. White Ladder ha trascorso quasi tre anni interi nella top 100 del Regno Unito, classificandosi costantemente tra maggio 2000 e marzo 2003. Il suo tempo totale in classifica a partire dal 2020 è di 176 settimane, rendendolo uno degli album più longevi nella storia delle classifiche del Regno Unito. Ha avuto un enorme successo in Irlanda, dove è rimasto per sei settimane consecutive al numero uno della Irish Albums Chart e ha venduto 350.000 copie nel 2002. Nel 2015 era ancora l'album più venduto di tutti i tempi in quel paese. White Ladder è stato il quinto album più venduto degli anni 2000 nel Regno Unito, vendendo 2,9 milioni di copie. White Ladder ha venduto oltre 3 milioni di copie nel Regno Unito, diventando l'undicesimo album più venduto del 21° secolo nel Regno Unito e il 28° album più venduto di tutti i tempi nel Regno Unito. L'album ha venduto oltre 7 milioni di copie in tutto il mondo.
Triangle è il quarto album in studio del gruppo rock americano The Beau Brummels. Prodotto da Lenny Waronker e pubblicato nel luglio 1967, è stato il primo album della band a includere canzoni composte insieme dal cantante Sal Valentino e dal chitarrista Ron Elliott. La band ha incorporato elementi fantasy e personaggi surreali nei titoli e nei testi delle canzoni dell'album e ha lavorato con una varietà di musicisti di sessione per creare lo stile musicale psichedelico di Triangle. I Beau Brummels erano ridotti a un trio – Valentino, Elliott e Ron Meagher – al momento della registrazione di Triangle, poiché gli ex membri del gruppo Don Irving (chitarra) e John Petersen (batteria) lasciarono la band dopo l'uscita del precedente album del gruppo. , Beau Brummels '66. Triangle raggiunse il numero 197 nella classifica degli album di Billboard 200 e ricevette recensioni per lo più positive; i critici hanno elogiato Elliott come cantautore e hanno paragonato la voce di Valentino a quella di Bob Dylan. Il singolo “Magic Hollow” è stato classificato come uno dei “100 più grandi classici psichedelici” in un numero del 1997 della rivista Mojo. La Warner Japan pubblicò questo album come WPC
