Trio è un album collaborativo delle cantanti americane Dolly Parton, Linda Ronstadt ed Emmylou Harris. È stato pubblicato il 2 marzo 1987 dalla Warner Bros. Records. L'album ha la certificazione di platino negli Stati Uniti per un milione di copie vendute e ha un totale di vendite mondiali di circa quattro milioni. Amiche di lunga data e ammiratrici l'una dell'altra, Parton, Harris e Ronstadt hanno tentato per la prima volta di registrare un album insieme a metà degli anni '70, ma conflitti di programmazione e altre difficoltà (incluso il fatto che le tre donne registrassero tutte per diverse etichette discografiche) ne hanno impedito la registrazione. pubblicazione. Alcuni dei frutti di quelle sessioni di registrazione abortite degli anni '70 sono finiti nei rispettivi album solisti delle donne. Alla fine, si è concretizzato uno sforzo di collaborazione, prodotto da George Massenburg. Quando Trio fu pubblicato nel marzo 1987, generò quattro singoli di successo, incluso un remake del successo di Phil Spector del 1958 dei Teddy Bears, “To Know Him Is to Love Him”.
A Nod's As Good As a Wink... to a Blind Horse è il terzo album del gruppo rock britannico Faces, e il loro secondo album del 1971. Sostenuto in qualche modo dal recente successo solista del cantante Rod Stewart con “Maggie May”, è stato il loro album di maggior successo in tutto il mondo, raggiungendo il numero 6 negli Stati Uniti e il numero 2 nel Regno Unito. Contiene anche il loro più grande successo negli Stati Uniti, lo spavaldo “Stay with Me” (n. 6 nel Regno Unito, n. 17 negli Stati Uniti), e l'album stesso sarebbe stato certificato disco d'oro dalla RIAA nel 1972. L'album è generalmente considerato da critici e fan come dichiarazione definitiva dei Faces; l'album più coerente ed equilibrato della carriera del gruppo in termini di songwriting e di umore, grazie in gran parte alla decisione di condividere i compiti di produzione con Glyn Johns (l'associazione di Johns con il gruppo risale alla loro iterazione originale come gli Small Facce). Come risultato del coinvolgimento di Johns, l'album è un'offerta più mirata e concisa rispetto ai due precedenti LP di Faces, con un clock a 35.56, dove entrambi i suoi predecessori hanno superato i 45 minuti. L'album contiene due ballate originali e una cover di “Memphis Tennessee” di Chuck Berry insieme ai soliti rocker blues e rauchi marchi di fabbrica dei Faces e allegri swing-along da bar. Il bassista Ronnie Lane, di solito limitato ai cori e all'occasionale sola voce solista nei precedenti dischi dei Faces, qui canta da solista in tre delle sue composizioni (una scritta insieme al tastierista Ian McLagan). Di questi, “Debris”, un esame ellittico delle relazioni padre-figlio, è stato scelto come lato B del loro successo “Stay With Me”. Il titolo dell'album deriva da un giro di parole cockney che riconosce che un suggerimento o un suggerimento può essere o è stato compreso senza la necessità di ulteriori elaborazioni o spiegazioni. Il numero originale dell'album è arrivato con un grande poster composto da un collage di immagini, comprese immagini di pillole e capsule farmaceutiche, oltre a foto polaroid apparentemente scattate in tour di membri della band e dell'equipaggio che si divertono con groupie nude nelle camere d'albergo. A poche settimane dall'uscita, la casa discografica ha ripensato al poster e ha ristampato l'album senza di esso, trasformando le copie originali con il poster in oggetti da collezione dall'oggi al domani. Il 28 agosto 2015, l'album è stato ristampato in una forma rimasterizzata e ampliata , con le tracce bonus che sono due canzoni di una sessione della BBC inedita. La nuova ristampa in vinile ha persino replicato il poster incluso con l'uscita in vinile in prima stampa.
London Calling è il terzo album in studio del gruppo rock inglese The Clash. È stato originariamente pubblicato come doppio album nel Regno Unito il 14 dicembre 1979 dalla CBS Records e negli Stati Uniti nel gennaio 1980 dalla Epic Records. I Clash registrarono l'album con il produttore Guy Stevens ai Wessex Sound Studios di Londra nei mesi di agosto, settembre e novembre 1979, a seguito di un cambio di gestione e di un periodo di blocco dello scrittore per i cantautori Joe Strummer e Mick Jones. Colmando un suono punk rock tradizionale e un'estetica new wave, London Calling riflette il crescente interesse della band per gli stili oltre le loro radici punk, tra cui reggae, rockabilly, ska, R&B di New Orleans, pop, lounge jazz e hard rock. I temi includono lo sfollamento sociale, la disoccupazione, il conflitto razziale, l'uso di droghe e le responsabilità dell'età adulta. L'album è stato un successo nelle classifiche dei primi dieci nel Regno Unito, e il suo primo singolo “London Calling” è stato un singolo dei primi 20. L'album ha venduto oltre cinque milioni di copie in tutto il mondo ed è stato certificato disco di platino negli Stati Uniti per un milione di vendite. È stato anche accolto con ampi consensi dalla critica ed è stato retrospettivamente nominato uno dei più grandi album di tutti i tempi. Nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi, London Calling si è classificato ottavo nelle edizioni 2003 e 2012 e sedicesimo nell'edizione 2020.
Marquee Moon è l'album di debutto del gruppo rock americano Television. È stato pubblicato l'8 febbraio 1977 dalla Elektra Records. Negli anni che hanno preceduto l'album, la televisione era diventata un atto di spicco sulla scena musicale di New York e ha suscitato l'interesse di un certo numero di etichette discografiche, firmando infine un contratto discografico con Elektra. Il gruppo ha provato a lungo in preparazione per Marquee Moon prima di registrarlo alla A & R Recording nel settembre 1976. È stato prodotto dal frontman della band Tom Verlaine e dall'ingegnere del suono Andy Johns. Per Marquee Moon, Verlaine e il collega chitarrista Richard Lloyd hanno abbandonato gli accordi potenti del punk rock contemporaneo a favore di interazioni, linee melodiche e contro-melodie ispirate al rock e al jazz. La musica risultante è in gran parte guidata da parti strumentali complesse (in particolare su brani più lunghi come “Marquee Moon”), mentre evoca temi dell'adolescenza e della trascendenza attraverso immagini in modalità urbana, pastorale e notturna, inclusi riferimenti alla geografia del Basso Manhattan. Influenzati dalla poesia bohémien e francese, i testi di Verlaine contengono anche giochi di parole e doppi sensi intesi a conferire alle canzoni una qualità impressionistica nel descrivere la sua percezione di un'esperienza. Marquee Moon è stato accolto con ampi consensi ed è stato salutato dalla critica come uno sviluppo musicale originale nella musica rock. Il riconoscimento della critica ha aiutato l'album a raggiungere un successo commerciale inaspettato nel Regno Unito, nonostante le scarse vendite negli Stati Uniti. Tra le pubblicazioni musicali più acclamate della storia, è costantemente presente in elenchi curati professionalmente dei migliori album, tra cui “500 Greatest Albums of All Time” (2003) della rivista Rolling Stone, in cui si è classificato al 128 ° posto. Marquee Moon si è anche rivelato un disco fondamentale del rock alternativo, poiché l'innovativa strumentazione post-punk di Television per l'album ha fortemente influenzato i movimenti new wave e indie rock degli anni '80 e il modo di suonare la chitarra rock in generale.
Shadowland è l'album di debutto da solista di k.d. lang, uscito nel 1988. L'album includeva la sua collaborazione con Kitty Wells, Loretta Lynn e Brenda Lee in “Honky Tonk Angels' Medley” ed è stato prodotto da Owen Bradley, che ha prodotto il lavoro più noto di Patsy Cline.
Manassas è il doppio album di debutto del 1972 della nuova band omonima di Stephen Stills, pubblicato nell'aprile 1972. Fu un ritorno critico per Stills, e continuò il suo successo commerciale ottenendo la certificazione Gold solo un mese dopo essere stato rilasciato e raggiungendo il numero 4 nelle classifiche statunitensi.
Sunday at the Village Vanguard è un album dal vivo del pianista e compositore jazz Bill Evans e del suo trio composto da Evans, il bassista Scott LaFaro e il batterista Paul Motian. Pubblicato nel 1961, l'album è regolarmente classificato come una delle migliori registrazioni jazz dal vivo di tutti i tempi.
Get Behind Me Satan è il quinto album in studio del duo rock americano The White Stripes, pubblicato il 7 giugno 2005 su V2 Records. Sebbene sia ancora basilare nello stile di produzione, l'album ha segnato un netto cambiamento rispetto al suo predecessore del 2003, Elephant. Con la sua dipendenza da melodie guidate dal pianoforte e la sperimentazione con la marimba in “The Nurse” e “Forever For Her (Is Over For Me)”, Get Behind Me Satan minimizza le influenze punk, garage rock e blues che hanno dominato i precedenti album dei White Stripes. Il frontman Jack White suona con una tecnica diversa rispetto al passato, sostituendo la chitarra elettrica con pianoforte, mandolino e chitarra acustica in quasi tutte le tracce, poiché il suo solito stile di chitarra solista attento ai riff è superato da un approccio prevalentemente ritmico. Get Behind Me Satan è stato accolto positivamente dalla critica. Rolling Stone lo ha classificato come il terzo miglior album dell'anno e ha ricevuto il Grammy per il miglior album di musica alternativa nel 2006. A febbraio 2007, Get Behind Me Satan aveva venduto 850.000 unità negli Stati Uniti.
Casanova è il quarto album in studio del gruppo pop da camera irlandese The Divine Comedy, pubblicato nel 1996 dalla Setanta Records. È stata la svolta commerciale della band ed è stata certificata Gold nel Regno Unito nel luglio 1997, aiutata dall'uscita del primo singolo dell'album, “Something for the Weekend”, che ha raggiunto il numero 13 delle classifiche. Altri due singoli usciti dall'album, “Becoming More Like Alfie” e “The Frog Princess”, si piazzarono rispettivamente al numero 27 e al numero 15.
XX è l'album di debutto della band indie pop inglese the XX. È stato pubblicato il 14 agosto 2009 da Young Turks, un'etichetta di XL Recordings, e registrato da dicembre 2008 a febbraio 2009 nello studio interno dell'etichetta a Londra. Producendo l'album, Jamie Smith degli xx ha creato ritmi elettronici per le canzoni sul suo laptop e li ha mixati in un processo dettagliato con l'ingegnere del suono Rodaidh McDonald, che ha tentato di riprodurre la qualità intima e non abbellita dei demo originali della band. Insieme alle prime influenze R&B degli xx, l'album ha fatto paragoni dai giornalisti al rock alternativo, all'elettronica e ai suoni post-punk. Le sue canzoni in gran parte malinconiche presentano arrangiamenti minimalisti costruiti attorno ai ritmi di Smith e parti strumentali registrate dagli altri membri della band, comprese le linee di basso di Oliver Sim e le figure di chitarra sparse di Baria Qureshi e Romy Madley Croft, che impiega il riverbero nella sua chitarra solista. La maggior parte delle canzoni sono cantate come duetti di basso profilo da Croft e Sim, entrambi i quali hanno scritto testi emozionanti sull'amore, l'intimità, la perdita e il desiderio. Rilasciato con grande successo, xx è stato nominato uno dei migliori dischi del 2009 e ha ricevuto elogi per lo stile atmosferico della band di indie rock e pop, nonché per la dimensione interpersonale delle esibizioni. Commercialmente, ha funzionato costantemente nei suoi primi anni di uscita, diventando un successo dormiente nel Regno Unito e negli Stati Uniti, e alla fine ha venduto un milione di copie. Sebbene i principali media avessero in gran parte ignorato la band all'inizio e nessuno dei suoi singoli divenne un successo, xx ha ricevuto una maggiore visibilità dalla licenza delle sue canzoni ai programmi televisivi e la vittoria del Mercury Prize della band per l'album nel 2010. xx si è rivelato molto influente negli anni successivi, poiché i suoi elementi stilistici distintivi sono stati incorporati da molte band indie e gruppi pop più venduti. Uno dei dischi più acclamati della sua epoca, è apparso nelle migliori liste di album pubblicate da NME, Rolling Stone e The Guardian.
