Real Life è l'album di debutto in studio della rock band inglese Magazine. È stato pubblicato nel giugno 1978 dall'etichetta discografica Virgin. L'album include il singolo di debutto della band “Shot by Both Sides”, ed è stato anche preceduto dal singolo non contenuto nell'album “Touch and Go”, una canzone dalle sessioni di registrazione dell'album. Real Life ha ricevuto il plauso della critica ed è considerato un disco post-punk pionieristico. È stato anche descritto come new wave e art rock.
The Black Saint and the Sinner Lady è un album in studio del contrabbassista, compositore e bandleader jazz americano Charles Mingus. Fu registrato il 20 gennaio 1963 e pubblicato nel luglio dello stesso anno da Impulse! Record. L'album è costituito da un'unica composizione continua, parzialmente scritta come un balletto, divisa in quattro tracce e sei movimenti.
A Hard Day's Night è il terzo album in studio del gruppo rock inglese The Beatles, pubblicato il 10 luglio 1964 dalla Parlophone, con il primo lato contenente brani della colonna sonora del film omonimo. La versione americana dell'album fu pubblicata due settimane prima, il 26 giugno 1964 dalla United Artists Records, con un elenco di tracce diverso che includeva selezioni dalla colonna sonora del film di George Martin. A differenza dei primi due album dei Beatles, tutte le 13 tracce di A Hard Day's Night sono state scritte da John Lennon e Paul McCartney, dimostrando lo sviluppo della loro collaborazione nella scrittura di canzoni. L'album include la canzone “A Hard Day's Night”, con il suo caratteristico accordo di apertura, e “Can't Buy Me Love”, entrambi singoli transatlantici numero uno per la band. Molte delle canzoni presentano George Harrison che suona una chitarra elettrica Rickenbacker a 12 corde, un suono che ha influenzato i Byrds e altri gruppi del folk rock.
Black Holes and Revelations è il quarto album in studio del gruppo rock inglese Muse. È stato pubblicato il 3 luglio 2006 tramite l'etichetta Helium-3 dei Muse e la Warner Bros. Records. I Muse hanno registrato Black Holes and Revelations per quattro mesi a New York e nel sud della Francia con il produttore Rich Costey. Ha visto un cambiamento nello stile per i Muse, con influenze tra cui Depeche Mode, Millionaire, Lightning Bolt, Sly and the Family Stone e musica del sud Italia. Come i loro album precedenti, presenta sfumature politiche e distopiche, con testi che coprono argomenti come la corruzione politica, l'invasione aliena, la rivoluzione e le cospirazioni del Nuovo Ordine Mondiale, così come canzoni d'amore più convenzionali. Black Holes e Revelations hanno ricevuto recensioni positive e sono apparsi in molte liste di fine anno. Ha ricevuto una nomination al Mercury Prize e successivamente è apparso nella versione del 2007 di 1001 album da ascoltare prima di morire. L'album è entrato nelle classifiche al numero uno in cinque paesi, incluso il Regno Unito, e nella top 10 in molti altri paesi. Successivamente è stato certificato triplo platino nel Regno Unito e platino negli Stati Uniti. I singoli “Supermassive Black Hole” e “Knights of Cydonia” sono stati entrambi i primi 10 successi del Regno Unito, mentre “Starlight”, “Map of the Problematique” e “Invincible” sono tutti classificati nella top 25. A partire dal 2018, Black Holes e Revelations ha venduto oltre 4,5 milioni di copie in tutto il mondo, diventando così il secondo album di maggior successo della band dietro The Resistance.
Caetano Veloso è l'album solista di debutto dell'artista omonimo, pubblicato in Brasile nel 1968. Aveva pubblicato Domingo l'anno prima in collaborazione con Gal Costa. È stato uno dei primi sforzi di Tropicália e presenta arrangiamenti di Júlio Medaglia, Damiano Cozzella e Sandino Hohagen, oltre a un eclettico assortimento di influenze, che dimostrano l '“antropofagia” (cannibalismo artistico) del movimento Tropicália. Nell'album compaiono suoni di psichedelia, rock, pop, musica indiana, bossa nova, musica bahiana e altri generi. Include le canzoni di successo “Alegria, Alegria”, “Tropicália” e “Soy loco por ti, América”.
Public Image: First Issue è l'album di debutto in studio del gruppo rock inglese Public Image Ltd, pubblicato nel 1978 dall'etichetta discografica Virgin. È considerato uno dei dischi pionieristici nello sviluppo del post-punk. Nel 1979, NME riferì che un tribunale di Malta aveva bloccato le vendite dell'album perché il testo di “Religion” offendeva la morale pubblica e la decenza. Al momento della sua uscita, Public Image: First Issue ha ricevuto una recensione con 2 stelle (su 5) in Sounds. Il revisore Pete Silverton ha detto che il singolo è “l'unica traccia veramente utile dell'album”. Ha soprannominato il resto delle canzoni come “suoni morbosi senza direzione con la poesia di Rotten che corre proprio dietro”. Nick Kent di NME è stato altrettanto negativo, scherzando dicendo che “sfortunatamente l''immagine', pubblica o meno, è molto meno limitata di molti dei fattori più pratici coinvolti in questa impresa”. Tuttavia, l'album è ora considerato un classico post-punk rivoluzionario. Il critico di AllMusic Uncle Dave Lewis ha affermato che il disco “ha contribuito a stabilire il ritmo” per il genere post-punk, aggiungendo che era “tra i pochi album selezionati del 1978 che avevano qualcosa di duraturo da dire sul futuro della musica rock”. Stuart Berman di Pitchfork ha scritto: “I colpi di forza industriale di First Issue anticipano lo scabroso art-punk di Jesus Lizard e Slint, mentre i volute di chitarra di Levene su 'Public Image' sono la materia di cui sono fatti Daydream Nations.” Immagine pubblica: First Issue è , insieme a Metal Box, incluso nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire.
Garbage è l'album di debutto in studio del gruppo rock americano Garbage. È stato pubblicato il 15 agosto 1995 da Almo Sounds. L'album è stato accolto con successo dalla critica al momento della sua uscita, essendo visto da alcuni come una registrazione innovativa per l'epoca. Ha raggiunto il numero 20 nella Billboard 200 degli Stati Uniti e il numero sei nella classifica degli album del Regno Unito, classificandosi tra i primi 20 e ricevendo certificazioni multi-platino in diversi territori. Il successo dell'album fu aiutato dalla band che lo promosse in un tour di un anno, suonando nel circuito dei festival europei e supportando gli Smashing Pumpkins per tutto il 1996, così come da una serie di singoli di crescente successo culminati con “Stupid Girl”, che ha ricevuto nomination ai Grammy Award per la migliore canzone rock e la migliore performance rock di un duo o gruppo nel 1997. Nell'ottobre 2015, l'album è stato ristampato per celebrare il suo 20° anniversario, con tracce rimasterizzate dai nastri analogici originali, nonché remix e brani inediti. versioni alternative dei brani dell'album.
Will the Circle be Unbroken è il settimo album della Nitty Gritty Dirt Band, con la collaborazione di molti famosi musicisti bluegrass e country-western, tra cui Roy Acuff, “Mother” Maybelle Carter, Doc Watson, Earl Scruggs, Randy Scruggs, Merle Travis, Pete “Oswald” Kirby, Norman Blake, Jimmy Martin e altri. Ha anche presentato il violinista Vassar Clements a un pubblico più ampio.
Live 1966: The “Royal Albert Hall” Concert è un album live di due dischi di Bob Dylan, pubblicato nel 1998. È il secondo capitolo della serie Bootleg di Bob Dylan in corso su Legacy Recordings, ed è stato certificato disco d'oro dalla RIAA. Fu registrato alla Manchester Free Trade Hall durante il tour mondiale di Dylan nel 1966, anche se i primi bootleg attribuivano la registrazione alla Royal Albert Hall, quindi divenne noto come Royal Albert Hall Concert. Ampiamente contrabbandato per decenni, è un documento importante nello sviluppo della musica popolare durante gli anni '60. La scaletta consisteva di due parti, con la prima metà del concerto in cui Dylan da solo sul palco eseguiva una serie di canzoni interamente acustiche, mentre la La seconda metà del concerto vede Dylan suonare un set di canzoni “elettriche” insieme alla sua band, gli Hawks. La prima metà del concerto è stata accolta calorosamente dal pubblico, mentre la seconda metà è stata fortemente criticata, con commenti prima e dopo ogni canzone.
Beggars Banquet è il settimo album in studio britannico e il nono americano del gruppo rock inglese The Rolling Stones, pubblicato il 6 dicembre 1968 dalla Decca Records nel Regno Unito e dalla London Records negli Stati Uniti. È stato il primo album dei Rolling Stones prodotto da Jimmy Miller, il cui lavoro di produzione ha costituito un aspetto chiave del suono del gruppo tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Brian Jones, il fondatore della band e primo leader, era diventato sempre più inaffidabile in studio a causa del suo uso di droghe, e fu l'ultimo album dei Rolling Stones ad essere pubblicato durante la sua vita, sebbene contribuì anche a due canzoni del loro prossimo album Let It Bleed, uscito dopo la sua morte. (Jones, tuttavia, contribuì alla canzone di successo del gruppo “Jumpin' Jack Flash”, che faceva parte delle stesse sessioni e fu pubblicata nel maggio 1968.) Quasi tutte le parti ritmiche e di chitarra solista furono registrate da Keith Richards, i Rolling Stones. ' l'altro chitarrista e principale partner di scrittura del loro cantante Mick Jagger; insieme i due hanno scritto tutti i brani dell'album tranne uno. A completare la strumentazione c'erano il bassista Bill Wyman e il batterista Charlie Watts, sebbene tutti i membri contribuissero con una varietà di strumenti. Come per la maggior parte degli album del periodo, il collaboratore frequente Nicky Hopkins suonava il piano in molti brani. Beggars Banquet segnò un cambio di direzione per la band dopo il pop psichedelico dei loro due album precedenti, Between the Buttons e Their Satanic Majesties Request. Stili come il roots rock e un ritorno al suono blues rock che aveva segnato le prime registrazioni degli Stones dominano il disco, e l'album è tra i più sperimentali dal punto di vista strumentale della carriera della band, poiché utilizzano ritmi latini e strumenti come le clave insieme al sud asiatico. suoni del tanpura, tabla e shehnai e ritmi conga influenzati dalla musica africana. Beggars Banquet è stato un album nella top ten in molti mercati, inclusa una posizione numero 5 negli Stati Uniti, dove è stato certificato disco di platino, e una posizione numero 3 nel Regno Unito, paese natale della band. Ha ricevuto una risposta molto favorevole dalla critica musicale, che lo ha ritenuto un ritorno al miglior suono della band. Sebbene all'album mancasse un “singolo di successo” al momento della sua uscita, canzoni come “Sympathy for the Devil” e “Street Fighting Man” divennero punti fermi della radio rock per i decenni a venire. Uno dei loro album più acclamati, è considerato l'inizio della reputazione duratura della band come “la più grande band rock 'n' roll del mondo”. L'album è apparso in molte liste dei più grandi album di tutti i tempi, inclusa quella di Rolling Stone, ed è stato inserito nella Grammy Hall of Fame nel 1999.
