My Aim Is True è l'album di debutto in studio del cantautore inglese Elvis Costello, pubblicato originariamente nel Regno Unito il 22 luglio 1977 dalla Stiff Records. Dopo anni di scarso successo esibendosi in Gran Bretagna, Costello ha firmato un contratto con la Stiff tramite i fondatori dell'etichetta Dave Robinson e Jake Riviera. Le sessioni di registrazione per l'album si sono svolte ai Pathway Studios di Islington, Londra, dalla fine del 1976 all'inizio del 1977, nel corso di sei sessioni in studio di quattro ore. Prodotto dall'artista e musicista Stiff Nick Lowe, la band di supporto era composta da membri dei Clover, un gruppo country rock con sede in California, che non erano stati accreditati nella versione originale a causa di difficoltà contrattuali. Costello ha mantenuto il suo lavoro quotidiano come addetto all'inserimento dati durante le sessioni. All'epoca si esibiva come D.P. Costello, Riviera ha cambiato il suo nome in Elvis dopo Elvis Presley, e ha adattato la sua immagine per adattarla al movimento punk rock allora in ascesa. La musica stessa di My Aim Is True è influenzata da un'ampia varietà di generi, dal punk, new wave e rock da pub britannico a elementi del rock and roll degli anni '50, R&B e rockabilly. I testi più pessimistici sono motivati dalla vendetta e dal senso di colpa, riflettendo argomenti che vanno dalle lotte relazionali agli ideali politicamente caricati e misogini. La copertina monocromatica originale, che mostra Costello in una posizione con le dita dei piccioni, è stata successivamente colorata per le ristampe. L'album è stato preceduto da tre singoli, ognuno dei quali non è riuscito a classificare. Nel giugno 1977, Costello formò una nuova band di supporto permanente, gli Attractions, per adattarsi meglio alla sua nuova immagine e iniziò le esibizioni dal vivo con loro per il resto dell'anno. Poco dopo la morte di Presley in agosto, My Aim Is True ha raggiunto il numero 14 della UK Albums Chart. La versione americana, pubblicata nel novembre 1977 dalla Columbia Records, aggiungeva il nuovo singolo di Costello “Watching the Detectives” come traccia finale. A quel punto l'album di importazione più venduto nella storia degli Stati Uniti, raggiunse il numero 32 nella classifica dei migliori LP e nastri di Billboard. Al momento del rilascio, My Aim Is True è stato accolto con il plauso della critica, con molti elogi per la musicalità e la scrittura di canzoni di Costello; è apparso in diversi elenchi di fine anno. Nei decenni successivi, i commentatori lo considerano uno dei migliori lavori di Costello, uno dei migliori album di debutto nella storia della musica ed è apparso in numerose liste dei migliori. L'album è stato ristampato nel 1993 e nel 2001, entrambi contenenti ampie note di copertina scritte da Costello, e nel 2007 come edizione deluxe.
Foxbase Alpha è l'album di debutto in studio della band inglese Saint Etienne, pubblicato il 16 settembre 1991 da Heavenly Recordings. Pop degli anni '60, con tracce anche colmate da campionamenti di film o da brevi canzoni. Al momento della registrazione, Sarah Cracknell non faceva parte del gruppo a pieno titolo e di conseguenza non canta in “Only Love Can Break Your Heart”, che è cantata da Moira Lambert. Foxbase Alpha era nella rosa dei candidati per il Mercury Prize 1992. È stato accompagnato da diversi singoli di successo, tra cui “Nothing Can Stop Us”. L'album è stato anche incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Live at the Regal è un album dal vivo del 1965 del chitarrista e cantante blues americano B.B. King. Fu registrato il 21 novembre 1964 al Regal Theatre di Chicago. L'album è ampiamente annunciato come uno dei più grandi album blues mai registrati ed è stato classificato al numero 141 nell'edizione 2003 di Rolling Stone della lista dei 500 migliori album di tutti i tempi, prima di scendere al numero 299 in una revisione del 2020. Nel 2005, Live at the Regal è stato selezionato per la conservazione permanente nel National Recording Registry presso la Library of Congress negli Stati Uniti. Alcuni musicisti, tra cui Carlos Santana, Eric Clapton, John Mayer e Mark Knopfler, hanno ammesso di aver usato questo album come base prima delle esibizioni. L'album è stato incluso nella “Basic Record Library” di Robert Christgau delle registrazioni degli anni '50 e '60 – pubblicato in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) – e in 1001 Albums You Must Hear Before You Die di Robert Dimery. 604 nella terza edizione dei 1000 migliori album di Colin Larkin (2000). Nello stesso libro era al sesto posto nella classifica dei 50 migliori album blues di tutti i tempi.
MTV Unplugged in New York è un album dal vivo del gruppo rock americano Nirvana, pubblicato il 1 novembre 1994 dalla DGC Records. Contiene una performance acustica registrata ai Sony Music Studios di New York City il 18 novembre 1993, per la serie televisiva MTV Unplugged. Lo spettacolo è stato diretto da Beth McCarthy e trasmesso sulla rete televisiva via cavo MTV il 16 dicembre 1993. In una rottura con la tradizione di MTV Unplugged, i Nirvana hanno suonato principalmente materiale meno conosciuto e cover di canzoni di Vaselines, David Bowie, Lead Belly e Burattini Di Carne. A differenza delle precedenti esibizioni di MTV Unplugged, che erano interamente acustiche, i Nirvana hanno utilizzato l'amplificazione elettrica e gli effetti per chitarra durante il set. A loro si unirono il chitarrista ritmico Pat Smear e la violoncellista Lori Goldston, oltre a membri dei Meat Puppets per alcune canzoni. MTV Unplugged è stato rilasciato dopo che i piani per pubblicare la performance come parte di una compilation di doppio album dal vivo intitolata Verse Chorus Verse, sono stati abbandonati. È stata la prima uscita dei Nirvana dopo la morte del cantante Kurt Cobain sette mesi prima. Ha debuttato al numero uno della Billboard 200 degli Stati Uniti ed è stato certificato otto volte multiplatino dalla RIAA nel 2020. Ha vinto la migliore performance musicale alternativa ai Grammy Awards del 1996, l'unica vittoria del Grammy Award dei Nirvana, e da allora è stato classificato come uno dei i migliori album live di tutti i tempi. La performance è stata pubblicata in DVD nel 2007.
GI è l'unico album in studio del gruppo punk rock americano The Germs. Spesso considerato il primo album full-lenght hardcore punk, fu pubblicato negli Stati Uniti nell'ottobre 1979 su Slash Records con numero di catalogo SR 103. L'album fu poi pubblicato in Italia nel 1982 da Expanded Music con il catalogo EX 11. il titolo è l'acronimo di “Germs Incognito”, un nome alternativo che la band usava per ottenere prenotazioni quando la loro reputazione iniziale li teneva fuori dai club dell'area di Los Angeles. Dopo l'uscita di (GI), la band avrebbe intrapreso solo un'altra sessione di registrazione, per l'album della colonna sonora del film Cruising di Al Pacino del 1980. Il 7 dicembre 1980, un anno dopo l'uscita di (GI), il cantante Darby Crash si uccise. L'intero album è stato incluso nel CD compilation del 1993 (MIA): The Complete Anthology. Nel 2012, (GI) è stato ristampato in CD con “Caught in My Eye” come bonus track, dopo “Shut Down”.
Is This It è l'album di debutto in studio del gruppo rock americano The Strokes. È stato pubblicato per la prima volta il 30 luglio 2001 in Australia, con la RCA Records che si occupava del rilascio a livello internazionale e la Rough Trade Records che si occupava del rilascio nel Regno Unito. È stato registrato al Transporterraum di New York City con il produttore Gordon Raphael nei mesi di marzo e aprile 2001. Per il loro debutto, la band ha cercato di catturare un suono semplice che non fosse significativamente migliorato in studio. Basandosi sul loro EP del 2001 The Modern Age, i membri della band hanno modellato le composizioni in gran parte attraverso riprese dal vivo durante le sessioni di registrazione, mentre il cantautore e cantante Julian Casablancas ha continuato a descrivere in dettaglio le vite e le relazioni dei giovani urbani. Dopo il suo completamento, gli Strokes hanno intrapreso un tour mondiale promozionale prima della sua uscita. L'album è stato pubblicato gradualmente in diversi paesi mentre il loro tour continuava, con l'uscita in Giappone il 22 agosto e nel Regno Unito il 27 agosto. La fotografia di copertina originale dell'album ha causato polemiche per essere troppo sessualmente esplicita ed è stata sostituita per il mercato statunitense . Dopo gli attacchi dell'11 settembre a New York City, l'uscita del compact disc americano è stata posticipata dal 25 settembre al 9 ottobre e l'elenco delle tracce è stato modificato, con la canzone “New York City Cops” rimossa e sostituita con la nuova traccia “When It Started”; tuttavia, l'uscita americana in vinile include ancora la traccia poiché la sua uscita è caduta l'11 settembre. Tre singoli sono stati pubblicati dall'album: “Hard to Explain”, “Last Nite” e “Someday”. Promosso dalla stampa musicale per la sua interazione di due chitarre e il suono melodico influenzato dal pop, Is This It ha raggiunto la posizione numero 33 nella Billboard 200 degli Stati Uniti e la numero due nella classifica degli album del Regno Unito, raggiungendo il disco di platino in diversi paesi. Ha ricevuto il plauso della critica, con molti elogi per il suo carisma e ritmo, che spesso facevano riferimento alle opere dei gruppi garage rock degli anni '70. L'uscita dell'album è ampiamente considerata come un momento di svolta e cruciale nella reinvenzione della musica per chitarra post-millenario. È apparso negli elenchi di diverse pubblicazioni dei migliori album degli anni 2000 e di tutti i tempi.
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Ascolta: https://songwhip.com/the-strokes/is-this-it-2
The Cars è l'album di debutto in studio del gruppo rock americano The Cars, pubblicato il 6 giugno 1978 dalla Elektra Records. Prodotto da Roy Thomas Baker, l'album ha generato i singoli “Just What I Needed”, “My Best Friend's Girl” e “Good Times Roll”. Ha raggiunto la posizione numero 18 nella Billboard 200 degli Stati Uniti ed è stato certificato sei volte disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA).
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Ascolta: https://songwhip.com/the-cars/the-cars
You Want It Darker è il quattordicesimo album in studio del cantautore canadese Leonard Cohen, pubblicato il 21 ottobre 2016 dalla Columbia Records, 17 giorni prima della morte di Cohen. L'album è stato creato verso la fine della sua vita e si concentra sulla morte, su Dio e sull'umorismo. È stato rilasciato con il plauso della critica. La title track ha ricevuto un Grammy Award per la migliore performance rock nel gennaio 2018. È stato l'ultimo album di Cohen pubblicato durante la sua vita ed è stato seguito dall'album postumo Thanks for the Dance nel novembre 2019.
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Ascolta: https://songwhip.com/leonard-cohen/youwantitdarker
Tonight's the Night è il sesto album in studio del cantautore canadese/americano Neil Young. È stato registrato nell'agosto-settembre 1973, principalmente il 26 agosto, ma la sua uscita è stata ritardata fino al giugno 1975. Ha raggiunto il numero 25 della Billboard 200. Nel 2003, l'album è stato classificato al numero 331 nella lista della rivista Rolling Stone della rivista Rolling Stone. 500 migliori album di tutti i tempi, salendo al numero 330 nell'edizione 2012 della lista e salendo ulteriormente al numero 302 nell'aggiornamento 2020. L'album è il terzo e ultimo della cosiddetta “Ditch Trilogy” di album che Young pubblicò dopo il grande successo di Harvest del 1972, dopodiché la portata del suo successo e del suo plauso divenne così difficile per Young che in seguito sperimentò l'alienazione dalla sua musica. e carriera.
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Ascolta: https://www.youtube.com/watch?v=RTGjVvQPVWg&list=PLMxy067kbpQherXg2qvFqBYdEpgz2Zndy
Here Come the Warm Jets è l'album di debutto da solista del musicista britannico Brian Eno, pubblicato su Island Records nel gennaio 1974. È stato registrato e prodotto da Eno dopo la sua partenza dai Roxy Music, e fonde stili glam e pop con approcci avant-garde. L'album presenta numerosi ospiti, inclusi molti degli ex compagni di band dei Roxy Music di Eno insieme a membri di Hawkwind, Matching Mole, Pink Fairies, Sharks, Sweetfeed e King Crimson. Eno ha ideato metodi e istruzioni insoliti per ottenere risultati inaspettati dai vari musicisti. Here Come the Warm Jets ha raggiunto la posizione numero 26 nelle classifiche degli album del Regno Unito e il numero 151 nelle classifiche di Billboard negli Stati Uniti, ricevendo recensioni per lo più positive. È stato ristampato su compact disc nel 1990 su Island Records e rimasterizzato nel 2004 su Virgin Records, e ha continuato a suscitare elogi.
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Ascolta: https://songwhip.com/brian-eno/herecomethewarmjets
