Let It Be è il terzo album in studio del gruppo rock americano The Replacements. È stato pubblicato il 2 ottobre 1984 dalla Twin/Tone Records. Un album post-punk con temi di formazione, Let It Be è stato registrato dalla band dopo che si erano stancati di suonare ad alto volume e velocemente esclusivamente come nel loro album Hootenanny del 1983; il gruppo ha deciso di scrivere canzoni che fossero, secondo il cantante Paul Westerberg, “un po' più sincere”. Let It Be è stato ben accolto dalla critica musicale e successivamente classificato tra i migliori album degli anni '80 da AllMusic e dalla rivista Rolling Stone. Ora considerato un classico, Let It Be è spesso incluso nelle liste professionali dei migliori album rock di tutti i tempi, essendo classificato al numero 241 nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi. L'album è stato rimasterizzato e ristampato nel 2008, con sei tracce aggiuntive e note di copertina di Peter Jesperson.
Greetings from L.A. è il settimo album del cantautore Tim Buckley, pubblicato nell'agosto del 1972. È stato registrato ai Far Out Studios di Hollywood, in California. Come la maggior parte degli altri suoi album, Greetings from L.A. non si è venduto bene, anche se questo è probabilmente il suo best seller (ci sono almeno 2 diverse stampe americane: la prima con cartolina rimovibile ed etichetta WB verde scuro, la seconda senza perforazioni per la cartolina e aveva l'etichetta Burbank WB), ottenendo una sostanziale trasmissione nelle Twin Cities sulla stazione FM di Minneapolis KQRS e vendendo molto bene nei negozi di dischi indipendenti di Minneapolis-St. Paul e altrove (Detroit, New York, ecc.) fino a quando non è stato cancellato dalla Warner Brothers (dopo di che Greetings ha continuato a vendere come UK.
Kenza (in arabo: كنزة) è un album in studio del 1999 del cantautore algerino Khaled. L'album prende il nome dalla seconda figlia di Khaled, Kenza. Kenza in arabo significa tesoro. Kenza ha ottenuto la certificazione d'oro dal Syndicat National de l'Edition Phonographique. L'album è stato ripubblicato da Ark 21 e Wrasse Records. È presente in 1001 album di Robert Dimery che devi ascoltare prima di morire.
Feast of Wire è il quarto album in studio del gruppo indie rock americano Calexico. L'album è stato pubblicato il 18 giugno 2003 dalla Quarterstick Records. L'album è stato incluso nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Joe Tangari di Pitchfork ha definito Feast of Wire Calexico “il primo full-lenght genuinamente magistrale, pieno di canzoni immediate, stati d'animo mutevoli ed esplorazione aperta” e “l'album che abbiamo sempre saputo che avevano in loro ma che temevamo non avrebbero mai realizzato”.
Hail to the Thief è il sesto album del gruppo rock inglese Radiohead. È stato pubblicato il 9 giugno 2003 tramite Parlophone a livello internazionale e il giorno dopo tramite Capitol Records negli Stati Uniti. È stato l'ultimo album pubblicato sotto il contratto discografico dei Radiohead con la EMI, la società madre di Parlophone e Capitol. Dopo essere passati a uno stile più elettronico sui loro album Kid A (2000) e Amnesiac (2001), che sono stati registrati attraverso una lunga sperimentazione in studio, i Radiohead hanno cercato di lavorare in modo più spontaneo, combinando musica elettronica e rock. Hanno registrato la maggior parte di Hail to the Thief in due settimane a Los Angeles con il loro produttore di lunga data Nigel Godrich, concentrandosi sulle riprese dal vivo piuttosto che sulle sovraincisioni. Il cantautore Thom Yorke ha scritto testi influenzati dalla guerra al terrore in corso e dal discorso politico circostante, incorporando influenze dalle fiabe e dalla letteratura per bambini. L'artwork di copertina, creato dall'artista Stanley Donwood, è una roadmap di Hollywood con parole tratte dalla pubblicità stradale a Los Angeles e dai testi di Yorke. A seguito di una fuga di materiale incompiuto su Internet di alto profilo dieci settimane prima dell'uscita, Hail to the Thief ha debuttato al numero uno della classifica degli album del Regno Unito e al numero tre della classifica Billboard 200 degli Stati Uniti. È certificato platino nel Regno Unito e in Canada e oro in diversi paesi. È stato promosso con singoli e video musicali per “There There”, “Go to Sleep” e “2 2 = 5”. Hail to the Thief ha ricevuto recensioni positive ed è stato il quinto album consecutivo dei Radiohead nominato per un Grammy Award come miglior album di musica alternativa; ha vinto il Grammy Award per il miglior album non classico ingegnerizzato.
Crooked Rain, Crooked Rain è il secondo album in studio del gruppo indie rock americano Pavement, pubblicato il 14 febbraio 1994 dalla Matador Records. L'album ha visto la band spostarsi verso un suono rock più accessibile rispetto a quello del loro debutto più lo-fi Slanted and Enchanted e ottenere un discreto successo con il singolo “Cut Your Hair”. L'album ha visto anche il batterista originale Gary Young sostituito da Steve West. Al momento del rilascio è stato un successo nella Top 20 del Regno Unito, sebbene non abbia avuto molto successo nelle classifiche statunitensi.
Trio è un album collaborativo delle cantanti americane Dolly Parton, Linda Ronstadt ed Emmylou Harris. È stato pubblicato il 2 marzo 1987 dalla Warner Bros. Records. L'album ha la certificazione di platino negli Stati Uniti per un milione di copie vendute e ha un totale di vendite mondiali di circa quattro milioni. Amiche di lunga data e ammiratrici l'una dell'altra, Parton, Harris e Ronstadt hanno tentato per la prima volta di registrare un album insieme a metà degli anni '70, ma conflitti di programmazione e altre difficoltà (incluso il fatto che le tre donne registrassero tutte per diverse etichette discografiche) ne hanno impedito la registrazione. pubblicazione. Alcuni dei frutti di quelle sessioni di registrazione abortite degli anni '70 sono finiti nei rispettivi album solisti delle donne. Alla fine, si è concretizzato uno sforzo di collaborazione, prodotto da George Massenburg. Quando Trio fu pubblicato nel marzo 1987, generò quattro singoli di successo, incluso un remake del successo di Phil Spector del 1958 dei Teddy Bears, “To Know Him Is to Love Him”.
A Nod's As Good As a Wink... to a Blind Horse è il terzo album del gruppo rock britannico Faces, e il loro secondo album del 1971. Sostenuto in qualche modo dal recente successo solista del cantante Rod Stewart con “Maggie May”, è stato il loro album di maggior successo in tutto il mondo, raggiungendo il numero 6 negli Stati Uniti e il numero 2 nel Regno Unito. Contiene anche il loro più grande successo negli Stati Uniti, lo spavaldo “Stay with Me” (n. 6 nel Regno Unito, n. 17 negli Stati Uniti), e l'album stesso sarebbe stato certificato disco d'oro dalla RIAA nel 1972. L'album è generalmente considerato da critici e fan come dichiarazione definitiva dei Faces; l'album più coerente ed equilibrato della carriera del gruppo in termini di songwriting e di umore, grazie in gran parte alla decisione di condividere i compiti di produzione con Glyn Johns (l'associazione di Johns con il gruppo risale alla loro iterazione originale come gli Small Facce). Come risultato del coinvolgimento di Johns, l'album è un'offerta più mirata e concisa rispetto ai due precedenti LP di Faces, con un clock a 35.56, dove entrambi i suoi predecessori hanno superato i 45 minuti. L'album contiene due ballate originali e una cover di “Memphis Tennessee” di Chuck Berry insieme ai soliti rocker blues e rauchi marchi di fabbrica dei Faces e allegri swing-along da bar. Il bassista Ronnie Lane, di solito limitato ai cori e all'occasionale sola voce solista nei precedenti dischi dei Faces, qui canta da solista in tre delle sue composizioni (una scritta insieme al tastierista Ian McLagan). Di questi, “Debris”, un esame ellittico delle relazioni padre-figlio, è stato scelto come lato B del loro successo “Stay With Me”. Il titolo dell'album deriva da un giro di parole cockney che riconosce che un suggerimento o un suggerimento può essere o è stato compreso senza la necessità di ulteriori elaborazioni o spiegazioni. Il numero originale dell'album è arrivato con un grande poster composto da un collage di immagini, comprese immagini di pillole e capsule farmaceutiche, oltre a foto polaroid apparentemente scattate in tour di membri della band e dell'equipaggio che si divertono con groupie nude nelle camere d'albergo. A poche settimane dall'uscita, la casa discografica ha ripensato al poster e ha ristampato l'album senza di esso, trasformando le copie originali con il poster in oggetti da collezione dall'oggi al domani. Il 28 agosto 2015, l'album è stato ristampato in una forma rimasterizzata e ampliata , con le tracce bonus che sono due canzoni di una sessione della BBC inedita. La nuova ristampa in vinile ha persino replicato il poster incluso con l'uscita in vinile in prima stampa.
London Calling è il terzo album in studio del gruppo rock inglese The Clash. È stato originariamente pubblicato come doppio album nel Regno Unito il 14 dicembre 1979 dalla CBS Records e negli Stati Uniti nel gennaio 1980 dalla Epic Records. I Clash registrarono l'album con il produttore Guy Stevens ai Wessex Sound Studios di Londra nei mesi di agosto, settembre e novembre 1979, a seguito di un cambio di gestione e di un periodo di blocco dello scrittore per i cantautori Joe Strummer e Mick Jones. Colmando un suono punk rock tradizionale e un'estetica new wave, London Calling riflette il crescente interesse della band per gli stili oltre le loro radici punk, tra cui reggae, rockabilly, ska, R&B di New Orleans, pop, lounge jazz e hard rock. I temi includono lo sfollamento sociale, la disoccupazione, il conflitto razziale, l'uso di droghe e le responsabilità dell'età adulta. L'album è stato un successo nelle classifiche dei primi dieci nel Regno Unito, e il suo primo singolo “London Calling” è stato un singolo dei primi 20. L'album ha venduto oltre cinque milioni di copie in tutto il mondo ed è stato certificato disco di platino negli Stati Uniti per un milione di vendite. È stato anche accolto con ampi consensi dalla critica ed è stato retrospettivamente nominato uno dei più grandi album di tutti i tempi. Nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi, London Calling si è classificato ottavo nelle edizioni 2003 e 2012 e sedicesimo nell'edizione 2020.
