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John Hiatt, uno dei migliori songwriter elettrici della scena rock americana con questo disco ha creato il suo capolavoro. Nel’85 la morte della moglie suicida e pochi mesi dopo, la morte della madre, porta Hiatt in una crisi profonda che lo allontana dalla musica portandolo alla dipendenza da alcol e droghe. Sembra che ormai la sua carriera sia finita. Per fortuna però esistono gli amici, esiste Ry Cooder che, gli sta vicino assistendolo e riportandolo un poco alla volta verso la musica. Disintossicato dall’alcool e trovata una nuova stabilità familiare, Hiatt ritorna negli studi di registrazione e in soli quattro giorni, incide Bring the Family.

L’album è la materializzazione musicale di questo momento di vita, della rinascita, della voglia di vivere dopo un periodo che lo ha visto in contatto diretto con la depressione, con il “buio”. Questo disco è un sogno ed è la fine di un incubo.

Registrato in presa diretta insieme ad un trio superlativo Nick Lowe, Jim Keltner e l’amico di sempre RY COODER, fa si che i brani di questo disco siano tesi e forti, un equilibrio perfetto di rabbia e serenità di dubbi e convinzioni.

Quest’opera mette in evidenza le capacità compositive e le notevoli doti vocali dell’artista, è un’opera di un musicista sensibile, ma teso ed arrabbiato, di un uomo che vuole esprimere al mondo la sua prima disperazione e la poi raggiunta tranquillità. Il disco ne acquista in feeling, forza e valore.

Il suono è un misto di rock, blues, soul e R&B, che si fondono nei dieci brani di scarna ed intensa bellezza. Le canzoni sono essenziali, nelle sofferte linee melodiche e cantate con intensità dalla voce nera che Hiatt possiede. Sono reali capolavori; iniziando con la splendida e struggente ballata “Have a little faith in me” per poi proseguire con: Thank you girl, Thing called love, Memphis in the meantime, Lipstick sunset, Tip of my toungue. Bring the Family è un disco che parla di amore, verso le persone, verso la natura, verso il mondo. E’ un disco perfetto: dieci canzoni di grandissimo spessore che sanno regalare emozioni genuine e dirette. Ry Cooder suona splendidamente ed Hiatt canta come non aveva mai fatto in precedenza. Se amate il rock americano non potete certamente farvi scappare questo meraviglioso disco.

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Ascolta: https://songwhip.com/john-hiatt/bring-the-family

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Green Onions è l'album di debutto di Booker T. & the MG's, pubblicato su Stax Records nell'ottobre 1962. Ha raggiunto il numero 33 nella classifica degli album pop nel mese della sua uscita. Il singolo del titolo è stato un successo mondiale ed è stato seguito da dozzine di artisti, tra cui i Blues Brothers e Roy Buchanan (entrambi con Steve Cropper alla chitarra), così come The Ventures, Al Kooper, The Shadows, Mongo Santamaría, Deep Purple ( versioni live e in studio) e Count Basie. Tre precedenti LP Stax – due dei Mar-Keys, uno di Carla Thomas – erano stati pubblicati su Atlantic Records. Green Onions è stato il primo album pubblicato dall'etichetta Stax. È stato anche il primo album di Stax in classifica, raggiungendo il numero 33 della Billboard 200. L'album contiene solo brani strumentali e presenta Steve Cropper che suona una Fender Telecaster. L'album è stato incluso nei 1001 album di Robert Dimery che devi ascoltare prima di morire.

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Ascolta: https://songwhip.com/booker-t-and-the-mgs/green-onions-1962

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So è il quinto album in studio del cantautore inglese Peter Gabriel, pubblicato il 19 maggio 1986 da Charisma Records e Virgin Records. Dopo aver lavorato alla colonna sonora del film Birdy (1984), il produttore Daniel Lanois è stato invitato a rimanere a casa di Gabriel nel Somerset nel 1985 per lavorare al suo prossimo progetto solista. Le sessioni iniziali per So consistevano in Gabriel, Lanois e il chitarrista David Rhodes, anche se queste sono cresciute fino a includere un numero di percussionisti. Sebbene Gabriel abbia continuato a utilizzare il pionieristico sintetizzatore di campionamento digitale Fairlight CMI, le canzoni di queste sessioni erano meno sperimentali del suo materiale precedente. Tuttavia, Gabriel ha attinto a varie influenze musicali, fondendo pop, soul e art rock con elementi della world music tradizionale, in particolare stili africani e brasiliani. È il primo album non omonimo di Gabriel, quindi rappresenta un “anti-titolo” che è il risultato della pressione dell'etichetta per commercializzare “correttamente” la sua musica. Gabriel fece un tour di So durante il tour This Way Up (1986-1987), con alcune canzoni eseguite in concerti per i diritti umani e di beneficenza durante questo periodo. Spesso considerato il suo album migliore e più accessibile, So fu un successo commerciale immediato e trasformò Gabriel da artista di culto in una star mainstream, diventando la sua uscita da solista più venduta. È stato certificato cinque volte platino dalla Recording Industry Association of America e triplo platino dalla British Phonographic Industry. Il singolo principale dell'album, “Sledgehammer”, è stato promosso con un innovativo video musicale animato e ha ottenuto un particolare successo, raggiungendo il numero uno della Billboard Hot 100 e successivamente vincendo un record di nove MTV Video Music Awards. È stato seguito da altri quattro singoli, “Don't Give Up” (un duetto con Kate Bush), “Big Time”, “In Your Eyes” e “Red Rain”. L'album ha ricevuto recensioni positive dalla maggior parte dei critici, che ne hanno elogiato la scrittura, le melodie e la fusione di generi, sebbene alcune recensioni retrospettive abbiano criticato il suo palese commercialismo e i suoni di produzione degli anni '80. Quindi è stato nominato per il Grammy Award come Album dell'anno nel 1987, ma ha perso contro Graceland di Paul Simon. È apparso nelle liste dei migliori album degli anni '80 e Rolling Stone ha incluso l'album nelle edizioni 2003 e 2020 dei 500 migliori album di tutti i tempi. Nel 2000 è stato votato numero 82 nella classifica dei 1000 migliori album di tutti i tempi di Colin Larkin. So è stato rimasterizzato nel 2002, parzialmente ri-registrato per il progetto orchestrale di Gabriel del 2011 New Blood e pubblicato come cofanetto nel 2012.

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Ascolta: https://songwhip.com/peter-gabriel/so-remastered

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Either/Or è il terzo album in studio del cantautore americano Elliott Smith. Either/Or è stato registrato in diverse località, principalmente a Portland, Oregon – mentre Smith era ancora un membro degli Heatmiser – ed è stato prodotto da Smith, Tom Rothrock e Rob Schnapf. Either/Or è stato pubblicato il 25 febbraio 1997 dall'etichetta discografica Kill Rock Stars, dopo lo scioglimento degli Heatmiser. Concluso dai suoi due singoli, “Speed Trials” e “Ballad of Big Nothing”, Both/Or non è stato classificato negli Stati Uniti, ma è stato acclamato dalla critica. Il regista Gus Van Sant è rimasto molto colpito dall'album, che ha incorporato tre delle sue canzoni; “Between the Bars”, “Angeles” e “Say Yes” insieme a una nuova canzone, “Miss Misery”, nella colonna sonora di Good Will Hunting. “Miss Misery” è stato nominato per la migliore canzone originale agli Academy Awards del 1998, ed è stato eseguito durante la cerimonia televisiva in una versione ridotta da Smith, accompagnato dall'orchestra di casa, spingendolo brevemente sotto i riflettori internazionali. Nel 2020, l'album è stato classificato al 216° posto nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone.

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Ascolta: https://songwhip.com/elliott-smith/eitheror1997

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Ragged Glory è il diciottesimo album in studio del cantautore canadese/americano Neil Young, e il suo sesto album con la band Crazy Horse. È stato pubblicato da Reprise Records il 9 settembre 1990. L'album rivisita lo stile heavy rock precedentemente esplorato in Everybody Knows This Is Nowhere e Zuma. Le prime due tracce, “Country Home” e “White Line”, sono canzoni che Young e Crazy Horse originariamente scrissero ed eseguirono dal vivo negli anni '70 (la registrazione originale di “White Line”, realizzata per un album Homegrown interrotto, sarebbe finalmente uscita nel 2020). “Farmer John” è una cover di una canzone degli anni '60, scritta ed eseguita dal duo R&B Don e Dewey ed eseguita anche dal gruppo British Invasion The Searchers e dalla garage band The Premiers. Young ha rivelato che la canzone “Days that Used to Be” è ispirata a “My Back Pages” di Bob Dylan. L'album contiene molte jam di chitarra estese, con due canzoni che si estendono per più di dieci minuti. La traccia di chiusura, “Mother Earth (Natural Anthem)”, utilizza la melodia della canzone popolare “The Water Is Wide”.

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Ascolta: https://i.devol.it/watch?v=IzuKHWLbs9k

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The Miseducation of Lauryn Hill è l'album di debutto da solista della cantante e rapper americana Lauryn Hill. È stato pubblicato il 25 agosto 1998 dalla Ruffhouse Records e dalla Columbia Records. The Miseducation of Lauryn Hill è un album neo soul e R&B con alcune canzoni basate su hip hop soul e reggae. I suoi testi toccano la gravidanza di Hill e il tumulto all'interno del suo ex gruppo, i Fugees, insieme a temi di amore e Dio. Il titolo dell'album è stato ispirato dal film e dal romanzo autobiografico The Education of Sonny Carson e The Mis-Education of the Negro di Carter G. Woodson.

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Ascolta: https://songwhip.com/ms-lauryn-hill/the-miseducation-of-lauryn-hill

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Imagine è il secondo album in studio del musicista inglese John Lennon, pubblicato il 9 settembre 1971 dalla Apple Records. Co-prodotto da Lennon, sua moglie Yoko Ono e Phil Spector, il suono lussureggiante dell'album contrasta con gli arrangiamenti di base per piccoli gruppi del suo primo album, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), mentre la title track di apertura è ampiamente considerata essere la sua canzone d'autore. Lennon ha registrato l'album dall'inizio alla metà del 1971 agli Ascot Sound Studios, agli Abbey Road Studios e al Record Plant di New York City, con musicisti di supporto che includevano il suo ex compagno di band dei Beatles George Harrison, il tastierista Nicky Hopkins, il bassista Klaus Voormann e il batterista Alan Bianco e Jim Keltner. I suoi testi riflettono la pace, l'amore, la politica, l'esperienza di Lennon con la terapia dell'urlo primordiale e, dopo un periodo di forti tensioni personali, un attacco al suo ex compagno di scrittura Paul McCartney in “How Do You Sleep?” Ampi filmati delle sessioni sono stati registrati per un documentario scartato; parti sono state rilasciate nel film documentario Imagine: John Lennon (1988). Il documentario John & Yoko: Above Us Only Sky, basato su quel filmato, è stato rilasciato nel 2018. Imagine è stato un successo di critica e commerciale, raggiungendo il numero uno sia nella classifica degli album del Regno Unito che nella Billboard 200 degli Stati Uniti. Insieme a John Lennon / Plastic Ono Band, è considerato uno dei migliori album solisti di Lennon. Nel 2012, l'album è stato votato 80° nella lista della rivista Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi. L'album è stato ristampato più volte, incluso nel 2018 come The Ultimate Collection, un cofanetto di sei dischi contenente demo inedite, rari outtakes in studio, “documentari sull'evoluzione” per ogni traccia ed elementi di traccia isolati insieme a mix surround.

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Ascolta: https://songwhip.com/john-lennon/imagine

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(What's The Story) Morning Glory è il secondo album in studio del gruppo rock inglese Oasis. Pubblicato il 2 ottobre 1995 dalla Creation Records, è stato prodotto da Owen Morris e dal chitarrista e cantautore principale del gruppo Noel Gallagher. La struttura e lo stile di arrangiamento dell'album sono stati un significativo allontanamento dal precedente album del gruppo Definitely Maybe (1994). Le composizioni di Gallagher erano più incentrate sulla ballata e ponevano maggiore enfasi sui ritornelli “enormi”, con gli arrangiamenti degli archi e la strumentazione più varia in contrasto con la crudezza dell'album di debutto del gruppo. Morning Glory è stato il primo album del gruppo con il batterista Alan White, che ha sostituito Tony McCarroll (sebbene McCarroll apparisse ancora nell'album, suonando la batteria nel brano “Some Might Say”).

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Ascolta: https://songwhip.com/oasis/whats-the-story-morning-glory-5

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Moon Safari è l'album di debutto in studio del duo di musica elettronica francese Air, pubblicato il 16 gennaio 1998 da Source e Virgin Records. Moon Safari è stato ripubblicato il 14 aprile 2008 per celebrare il decimo anniversario dell'album, incluso un libro rilegato, un documentario in DVD sul duo e un CD bonus con esibizioni dal vivo e remix. Moon Safari è stato acclamato dalla critica. A febbraio 2012 aveva venduto 386.000 copie negli Stati Uniti.

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Ascolta: https://songwhip.com/air/moon-safari

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Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space è il terzo album in studio del gruppo rock spaziale inglese Spiritualized, pubblicato il 16 giugno 1997. L'album presenta le apparizioni del Balanescu Quartet, del London Community Gospel Choir e del Dr. John.

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Ascolta: https://songwhip.com/spiritualized/ladies-and-gentlemen-we-are-floating-in-space-2

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