The Who Sell Out è il terzo album in studio del gruppo rock britannico The Who. È stato pubblicato il 15 dicembre 1967 da Track Records nel Regno Unito e Decca Records negli Stati Uniti. Un concept album, The Who Sell Out è strutturato come una raccolta di canzoni non correlate intervallate da falsi spot pubblicitari e annunci di servizio pubblico, inclusa la seconda traccia “Heinz Baked Beans”. L'album pretende di essere trasmesso dalla stazione radio pirata Radio London. Il riferimento al “tutto esaurito” era un'ironia voluta, dato che gli Who avevano realizzato veri e propri spot pubblicitari durante quel periodo della loro carriera, alcuni dei quali sono inclusi come bonus track nel CD rimasterizzato. L'album è stato scritto principalmente dal chitarrista Pete Townshend, anche se tre brani sono stati scritti dal bassista John Entwistle e uno dal cantante dei Thunderclap Newman Speedy Keen, che canta anche. Townshend ed Entwistle sono affiancati dal cantante Roger Daltrey e dal batterista Keith Moon, e l'organista Al Kooper fa un'apparizione come ospite in due brani. L'album è stato prodotto dal manager della band Kit Lambert. Secondo quanto riferito, l'uscita dell'album è stata seguita da azioni legali dovute alla menzione di interessi commerciali nel mondo reale nei falsi spot pubblicitari e sulle copertine degli album, e da parte dei creatori dei veri jingle (Jingles di Radio London), che sostenevano che gli Who li usassero senza permesso. . (I jingle sono stati prodotti dalla PAMS Productions di Dallas, Texas, che ha creato migliaia di jingle identificativi delle stazioni negli anni '60 e '70.) L'azienda di deodoranti Odorono si è offesa per il fatto che Chris Stamp abbia fatto una richiesta di dollari di sponsorizzazione. “I Can See for Miles” è stato pubblicato come singolo e ha raggiunto il numero 10 nel Regno Unito e il numero 9 negli Stati Uniti. The Who Sell Out ha ricevuto ampi consensi da parte della critica, alcuni dei quali lo hanno considerato il miglior disco degli Who. Inoltre è stato spesso inserito nelle liste di tutti i tempi dei migliori album, tra cui i “500 Greatest Albums of All Time” della rivista Rolling Stone. Tuttavia, è stato l'album della band con le classifiche più basse nella classifica degli album del Regno Unito, dove ha raggiunto il numero 13.
Oar è l'unico album in studio solista del musicista rock americano Skip Spence, pubblicato il 19 maggio 1969 dalla Columbia Records. È stato registrato in sette giorni nel dicembre 1968 a Nashville e presenta Spence su tutti gli strumenti. Descritto come “uno dei documenti più strazianti di dolore e confusione mai realizzati”, l'album è stato registrato dopo che Spence aveva trascorso sei mesi al Bellevue Hospital. Spence era stato impegnato a Bellevue in seguito a un tentativo delirante di attaccare i compagni di band dei Moby Grape Don Stevenson e Jerry Miller con un'ascia antincendio. Al momento della dimissione dall'ospedale, Spence aveva scritto una serie di canzoni che voleva registrare. Il produttore David Rubinson suggerì a Spence di registrare presso gli studi della Columbia a Nashville, dove c'era un tecnico del suono particolarmente paziente, Mike Figlio. Rubinson ha incaricato Figlio di mantenere i nastri sempre attivi, di registrare tutto ciò che ha fatto Spence. La maggior parte delle tracce sono state registrate utilizzando un registratore a tre tracce. Rubinson ha scelto di stare lontano dallo studio, preoccupato che le attività di registrazione di Spence sarebbero state distratte dalla presenza di un produttore. Secondo Spence, le sessioni di Nashville dovevano essere solo una demo, che diede a Rubinson con l'intento che le canzoni sarebbero state arricchite con la produzione completa per l'album vero e proprio. Invece, Rubinson ha fatto pubblicare le registrazioni demo dalla Columbia. Quando fu pubblicato per la prima volta, Oar non fu promosso dalla Columbia Records, nonostante le suppliche di Rubinson. All'epoca era l'album più venduto nella storia della Columbia Records e fu cancellato dal catalogo della Columbia entro un anno dalla sua uscita.
Duck Stab!/Buster & Glen, in seguito ribattezzato semplicemente Duck Stab, è il quinto album in studio del gruppo art rock americano The Residents, pubblicato nel novembre 1978. Prende il nome dal primo lato dell'album, Duck Stab!, un EP pubblicato all'inizio del 1978 contenente canzoni più brevi simili al primo lato di Fingerprince. Buster and Glen, il lato B dell'album, doveva seguire Duck Stab! presumibilmente all'inizio del 1979.
Dopo la prima stampa di Duck Stab! andò rapidamente esaurito – il che era una stranezza per la band – decisero di ripubblicarlo come album, unito all'inedito Buster and Glen. Ciò era in parte dovuto anche alla qualità audio dell'EP originale, che secondo The Residents era scarsa.
La minore durata delle canzoni ha reso l'album più accessibile ai fan che avevano recentemente ascoltato “Satisfaction”, e canzoni come “Constantinople” e “Hello Skinny” hanno contribuito a consolidare il seguito di culto della band. Alcuni hanno notato che i Residents si stavano avvicinando a elementi commerciali con questo EP, ma ne evitavano intenzionalmente altri, come una struttura tradizionale di ritornello/strofa. Questo album contiene la chitarra di Philip “Snakefinger” Lithman.
L'album è stato incluso anche nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
American Beauty è il quinto album in studio del gruppo rock Grateful Dead. Pubblicato il 1 novembre 1970 dalla Warner Bros. Records, l'album continuava lo stile folk rock e country del loro precedente album Workingman's Dead, pubblicato all'inizio dell'anno. Al momento del rilascio, American Beauty entrò nella classifica Billboard 200, raggiungendo infine il numero 30 durante un soggiorno di diciannove settimane nel gennaio 1971. L'11 luglio 1974, l'album fu certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of America, e in seguito raggiunse il disco di platino. e la certificazione Double Platinum nel 1986 e nel 2001, rispettivamente. Nel 2003, l'album è stato classificato al numero 258 nell'elenco dei 500 più grandi album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone, 261 in un elenco rivisto del 2012 e 215 in un elenco rivisto del 2020.
Baaba Maal (nato il 13 giugno 1953) è un cantante e chitarrista senegalese nato a Podor, sul fiume Senegal. Oltre alla chitarra acustica suona anche le percussioni. Ha pubblicato diversi album, sia per etichette indipendenti che major. Nel luglio 2003 è stato nominato emissario della gioventù dell'UNDP. Maal canta principalmente a Pulaar e promuove le tradizioni del popolo di lingua pulaar, che vive su entrambe le sponde del fiume Senegal nell'antico regno senegalese di Futa Tooro.
The ArchAndroid è l'album di debutto in studio della cantante e cantautrice americana Janelle Monáe, pubblicato il 18 maggio 2010 da Wondaland Arts Society, Bad Boy Records e Atlantic Records. La produzione dell'album ha avuto luogo ai Wondaland Studios di Atlanta ed è stata gestita principalmente da Monáe, Nate “Rocket” Wonder e Chuck Lightning, con solo una canzone senza produzione di Monáe. Ha anche collaborato per alcune canzoni con Saul Williams, Big Boi, di Montreal e Deep Cotton. L'album è composto dalla seconda e dalla terza parte della serie di concept album Metropolis di Monáe. Incorporando elementi concettuali di afrofuturismo e fantascienza, The ArchAndroid continua il racconto immaginario della serie di un androide messianico e presenta temi lirici di amore, identità e autorealizzazione. I commenti critici hanno paragonato l'album alle opere di David Bowie, Outkast, Prince e Michael Jackson. ArchAndroid ha debuttato al numero 17 della Billboard 200 degli Stati Uniti, vendendo 21.000 copie nella prima settimana, mentre si è piazzato modestamente in molti altri paesi. Monáe ha promosso l'album con l'uscita di due singoli – “Tightrope” e “Cold War” – e tournée di concerti nel 2010 e 2011. Un successo di critica diffuso, The ArchAndroid ha ricevuto elogi per i suoi concetti tematici e l'eclettica gamma musicale di Monáe. Successivamente si è classificato tra i migliori album del 2010 in molte liste di critici e ha fatto guadagnare al cantante una nomination ai Grammy Award come miglior album R&B contemporaneo.
Purple Rain è il sesto album in studio dell'artista americano Prince, pubblicato il 25 giugno 1984 dalla Warner Bros. Records e la colonna sonora del film omonimo del 1984. Purple Rain era musicalmente più denso dei precedenti album di Prince, enfatizzando le performance dell'intera band e molteplici strati di chitarre, tastiere, effetti di sintetizzatori elettronici, drum machine e altri strumenti. Gran parte dell'album aveva una lucentezza grandiosa, sintetizzata e psichedelica nella produzione e nelle performance. La musica di Purple Rain è generalmente considerata la più pop della carriera di Prince, anche se un certo numero di elementi puntano verso i dischi più sperimentali che Prince avrebbe pubblicato dopo Purple Rain. Il video musicale del singolo principale dell'album “When Doves Cry” ha suscitato polemiche tra i dirigenti della rete, che pensavano che la sua natura sessuale fosse troppo esplicita per la televisione. Il testo audace di “Darling Nikki” ha sollevato lamentele da parte di Tipper Gore e del Parents Music Resource Center e ha contribuito all'implementazione degli adesivi e delle stampe di Parental Advisory sulle copertine degli album. Purple Rain è diventato il primo album di Prince a raggiungere il numero uno della Billboard 200. L'album è rimasto per 24 settimane consecutive in cima alla Billboard 200 ed è stato presente nella classifica per un totale di 122 settimane. “When Doves Cry” e “Let's Go Crazy” hanno raggiunto il numero uno della Billboard Hot 100, mentre “Purple Rain” ha raggiunto il numero due e “I I'd Die 4 U” ha raggiunto il numero otto. Nel maggio 1996, l'album è stato certificato 13 volte disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA). Le sue vendite totali ammontano a 25 milioni di copie in tutto il mondo, rendendolo uno degli album più venduti di tutti i tempi. Prince and the Revolution ha vinto i Grammy Awards per la migliore performance vocale rock di un duo o gruppo con voce e la migliore colonna sonora per Visual Media, mentre Prince ha anche vinto l'Oscar per la migliore colonna sonora originale per il film Purple Rain. I critici musicali hanno notato gli aspetti innovativi e sperimentali della musica della colonna sonora, soprattutto nel brano scarno e senza bassi “When Doves Cry”. Altri aspetti della musica, in particolare la sua sintesi di elementi elettronici con strumentazione organica e performance di tutta la band insieme al consolidamento del rock e dell'R&B, furono identificati dalla critica come fattori distintivi, persino sperimentali. Purple Rain è regolarmente classificato tra i più grandi album di tutti i tempi. Rolling Stone ha classificato l'album all'ottavo posto nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi. È stato inserito nella Grammy Hall of Fame e aggiunto all'elenco delle registrazioni sonore “culturalmente, storicamente o esteticamente significative” della Library of Congress.
Headquarters è il terzo album pubblicato dai Monkees e il primo con una sostanziale composizione di canzoni ed esecuzioni strumentali da parte di membri del gruppo stesso, piuttosto che da turnisti e cantautori professionisti. Dopo una lotta per l'autonomia creativa con la loro etichetta discografica, al gruppo è stato permesso, in una certa misura, di registrare da soli. Headquarters ha raggiunto il primo posto nella classifica Billboard 200 ed è stato certificato doppio disco di platino negli Stati Uniti con vendite di oltre due milioni di copie entro i primi due mesi dall'uscita. Ha raggiunto il numero 2 nelle classifiche del Regno Unito. È incluso nel libro del 2006 1001 album che devi ascoltare prima di morire.
Home Is Where the Music Is è un doppio LP jazz e afrobeat del 1972 di Hugh Masekela pubblicato dall'etichetta americana congiunta Chisa/Blue Thumb Records. L'album è stato incluso nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire.
Dance Mania è un album in studio del musicista americano Tito Puente. L'album è stato aggiunto al National Recording Registry nel 2002. È anche elencato tra i 1001 album che devi ascoltare prima di morire.
