Who's Next è il quinto album in studio del gruppo rock inglese The Who. Si è sviluppato dal progetto Lifehouse interrotto, un'opera rock multimediale concepita dal chitarrista del gruppo Pete Townshend come seguito dell'album Tommy del 1969. Il progetto fu cancellato a causa della sua complessità e dei conflitti con Kit Lambert, il manager della band, ma il gruppo recuperò alcune canzoni, senza gli elementi di collegamento della storia, per pubblicarle come prossimo album. Otto delle nove canzoni di Who's Next provenivano da Lifehouse, l'unica eccezione è “My Wife”, scritta da John Entwistle. Alla fine, le restanti tracce di Lifehouse sarebbero state tutte pubblicate su altri album nel corso del decennio successivo. Gli Who hanno registrato Who's Next con l'assistenza dell'ingegnere del suono Glyn Johns. Dopo aver prodotto la canzone “Won't Get Fooled Again” nei Rolling Stones Mobile Studio, si sono trasferiti agli Olympic Studios per registrare e mixare la maggior parte delle canzoni rimanenti dell'album. Hanno fatto un uso prominente del sintetizzatore nell'album, in particolare in “Won't Get Fooled Again” e “Baba O'Riley”, entrambi pubblicati come singoli. La foto di copertina è stata scattata da Ethan Russell; faceva riferimento al monolite nel film del 1968 2001: Odissea nello spazio , poiché mostrava i membri del gruppo in piedi accanto a un pilone di cemento che sporgeva da un mucchio di scorie nella Easington Colliery, nella contea di Durham, apparentemente dopo aver urinato contro di esso. L'album ebbe un successo immediato quando fu pubblicato il 14 agosto 1971. Da allora è stato visto da molti critici come il miglior album degli Who e uno dei più grandi album di tutti i tempi. È stato ristampato più volte su CD, spesso con brani aggiuntivi originariamente destinati a Lifehouse inclusi come tracce bonus.
1999 è il quinto album in studio dell'artista americano Prince, pubblicato il 27 ottobre 1982 dalla Warner Bros. Records. È diventato il suo primo album ad essere registrato con la sua band, i Revolution. Il successo di critica e commerciale del 1999 ha spinto Prince a conquistare un posto nella psiche pubblica e ha segnato l'inizio di due anni di crescente fama grazie alle sue uscite successive. 1999 è stato il primo album di Prince nella top 10 della Billboard 200, raggiungendo il numero nove, ed è stato il quinto nella classifica gli album di fine anno di Billboard del 1983. “1999”, una protesta contro la proliferazione nucleare, è stata una delle prime 20 hit della Billboard Hot 100, raggiungendo il numero 12. Da allora è diventata una delle composizioni più riconoscibili di Prince. “Delirious” raggiunse l'ottavo posto nella Billboard Hot 100, mentre “Little Red Corvette” raggiunse il numero sei, diventando all'epoca il singolo americano più alto nelle classifiche di Prince. “International Lover” è stato anche nominato per la migliore performance vocale maschile R&B al 26esimo Grammy Awards, che è stata la prima nomination ai Grammy Award di Prince.
1999 ha ricevuto ampi consensi dalla critica ed è stato visto come l'album rivoluzionario di Prince. Il 24 marzo 1999 è stato certificato quadruplo disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA). Dopo la morte di Prince nel 2016, l'album è rientrato nella Billboard 200 e ha raggiunto il numero sette, migliorando la sua performance originale in classifica trentatré anni prima. Una riedizione e rimasterizzazione dell'album, incluse 35 registrazioni inedite, è stata rilasciata nel novembre 2019. 1999 è stato classificato come uno dei più grandi album di tutti i tempi da diverse pubblicazioni e organizzazioni. I video musicali sia di “1999” che di “Little Red Corvette” hanno ricevuto una forte rotazione su MTV, rendendo Prince uno dei primi artisti neri ad essere in forte rotazione sul canale televisivo. Secondo la Rolling Stone Album Guide (2004), “1999 potrebbe essere l'album più influente di Prince: i suoi arrangiamenti ricchi di synth e drum machine codificarono il suono di Minneapolis che incombeva sull'R&B e sul pop di metà anni '80, per non parlare del successivo due decenni di electro, house e techno.” È anche incluso nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata da Rolling Stone. Nel 2008, l'album è stato inserito nella Grammy Hall of Fame.
What's Going On è l'undicesimo album in studio del cantante soul americano Marvin Gaye. È stato pubblicato il 21 maggio 1971 dall'etichetta sussidiaria della Motown Records Tamla. Registrato tra il 1970 e il 1971 in sessioni a Hitsville U.S.A., Golden World e United Sound Studios a Detroit, e al The Sound Factory a West Hollywood, California, è stato il primo album di Gaye ad accreditarlo come produttore e ad accreditare la produzione interna della Motown. band in studio, i turnisti conosciuti come Funk Brothers.
What's Going On è un concept album in cui la maggior parte delle canzoni prosegue con quelle successive ed è stato classificato come un ciclo di canzoni. La narrazione stabilita dalle canzoni è raccontata dal punto di vista di un veterano del Vietnam che torna nel suo paese d'origine per testimoniare l'odio, la sofferenza e l'ingiustizia. I testi introspettivi di Gaye esplorano temi dell'abuso di droga, della povertà e della guerra del Vietnam. Gli è stato anche attribuito il merito di aver promosso la consapevolezza delle questioni ecologiche prima che la protesta pubblica su di esse diventasse prominente (“Mercy Mercy Me”).
What's Going On rimase nella classifica Billboard Top LP per oltre un anno e divenne il secondo album numero uno di Gaye nella classifica Soul LP di Billboard, dove rimase per nove settimane. La title track, che era stata pubblicata nel gennaio 1971 come singolo principale dell'album, raggiunse il numero due della Billboard Hot 100 e mantenne la prima posizione nella classifica Soul Singles di Billboard per cinque settimane consecutive. Anche i singoli successivi “Mercy Mercy Me (The Ecology)” e “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” hanno raggiunto la top 10 della Hot 100, rendendo Gaye il primo artista solista maschio a piazzare tre singoli nella top ten. la Hot 100 da un album.
L'album ebbe un immediato successo commerciale e di critica e venne considerato dagli storici della musica come un classico del soul degli anni '70. Sondaggi ad ampio raggio condotti da critici, musicisti e pubblico in generale hanno dimostrato che What's Going On è considerato uno dei più grandi album di tutti i tempi e una registrazione fondamentale nella musica popolare. Nel 1985, gli scrittori del settimanale musicale britannico NME lo votarono come il miglior album di tutti i tempi. Nel 2020, è stato classificato al primo posto nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata da Rolling Stone.
The Downward Spiral è il secondo album in studio del gruppo rock industriale americano Nine Inch Nails, pubblicato l'8 marzo 1994 da Nothing Records e Interscope Records negli Stati Uniti e da Island Records in Europa. È un concept album che descrive in dettaglio la distruzione di un uomo dall'inizio della sua “spirale discendente” fino al punto di rottura suicida. The Downward Spiral presenta elementi di rock industriale, techno e heavy metal, in contrasto con l'album di debutto della band influenzato dal synth-pop Pretty Hate Machine (1989), ed è stato prodotto dal frontman dei Nine Inch Nails Trent Reznor e Flood.
Nel 1992, Reznor si trasferì al 10050 Cielo Drive a Benedict Canyon, Los Angeles, dove l'attrice Sharon Tate fu assassinata dai membri della famiglia Manson. È stato utilizzato come studio chiamato “Le Pig” per la registrazione di Broken (1992) e The Downward Spiral con la collaborazione di altri musicisti. L'album è stato influenzato da album di musica rock della fine degli anni '70 come Low di David Bowie e The Wall dei Pink Floyd in particolare, e si è concentrato sulla consistenza e sullo spazio. L'album ha generato due singoli, “March of the Pigs” e “Closer”, oltre ai singoli promozionali “Piggy” e “Hurt”. “March of the Pigs” e “Closer” erano accompagnati da video musicali, il primo girato due volte e il secondo pesantemente censurato.
The Downward Spiral fu un successo commerciale e stabilì i Nine Inch Nails come una forza rispettabile nella scena musicale degli anni '90, con il suo suono ampiamente imitato e Reznor che ricevette l'attenzione dei media e molteplici onori, mentre sprofondava nell'abuso di droghe e nella depressione. È stato considerato dalla critica musicale e dal pubblico come uno degli album più importanti degli anni '90, ed è stato elogiato per la sua natura abrasiva ed eclettica e per i temi oscuri, sebbene sia stato esaminato attentamente dai conservatori sociali per alcuni dei suoi testi. Un album remix intitolato Further Down the Spiral è stato pubblicato nel 1995.
Real Life è l'album di debutto in studio della rock band inglese Magazine. È stato pubblicato nel giugno 1978 dall'etichetta discografica Virgin. L'album include il singolo di debutto della band “Shot by Both Sides”, ed è stato anche preceduto dal singolo non contenuto nell'album “Touch and Go”, una canzone dalle sessioni di registrazione dell'album. Real Life ha ricevuto il plauso della critica ed è considerato un disco post-punk pionieristico. È stato anche descritto come new wave e art rock.
The Black Saint and the Sinner Lady è un album in studio del contrabbassista, compositore e bandleader jazz americano Charles Mingus. Fu registrato il 20 gennaio 1963 e pubblicato nel luglio dello stesso anno da Impulse! Record. L'album è costituito da un'unica composizione continua, parzialmente scritta come un balletto, divisa in quattro tracce e sei movimenti.
A Hard Day's Night è il terzo album in studio del gruppo rock inglese The Beatles, pubblicato il 10 luglio 1964 dalla Parlophone, con il primo lato contenente brani della colonna sonora del film omonimo. La versione americana dell'album fu pubblicata due settimane prima, il 26 giugno 1964 dalla United Artists Records, con un elenco di tracce diverso che includeva selezioni dalla colonna sonora del film di George Martin. A differenza dei primi due album dei Beatles, tutte le 13 tracce di A Hard Day's Night sono state scritte da John Lennon e Paul McCartney, dimostrando lo sviluppo della loro collaborazione nella scrittura di canzoni. L'album include la canzone “A Hard Day's Night”, con il suo caratteristico accordo di apertura, e “Can't Buy Me Love”, entrambi singoli transatlantici numero uno per la band. Molte delle canzoni presentano George Harrison che suona una chitarra elettrica Rickenbacker a 12 corde, un suono che ha influenzato i Byrds e altri gruppi del folk rock.
Caetano Veloso è l'album solista di debutto dell'artista omonimo, pubblicato in Brasile nel 1968. Aveva pubblicato Domingo l'anno prima in collaborazione con Gal Costa. È stato uno dei primi sforzi di Tropicália e presenta arrangiamenti di Júlio Medaglia, Damiano Cozzella e Sandino Hohagen, oltre a un eclettico assortimento di influenze, che dimostrano l '“antropofagia” (cannibalismo artistico) del movimento Tropicália. Nell'album compaiono suoni di psichedelia, rock, pop, musica indiana, bossa nova, musica bahiana e altri generi. Include le canzoni di successo “Alegria, Alegria”, “Tropicália” e “Soy loco por ti, América”.
Will the Circle be Unbroken è il settimo album della Nitty Gritty Dirt Band, con la collaborazione di molti famosi musicisti bluegrass e country-western, tra cui Roy Acuff, “Mother” Maybelle Carter, Doc Watson, Earl Scruggs, Randy Scruggs, Merle Travis, Pete “Oswald” Kirby, Norman Blake, Jimmy Martin e altri. Ha anche presentato il violinista Vassar Clements a un pubblico più ampio.
Live 1966: The “Royal Albert Hall” Concert è un album live di due dischi di Bob Dylan, pubblicato nel 1998. È il secondo capitolo della serie Bootleg di Bob Dylan in corso su Legacy Recordings, ed è stato certificato disco d'oro dalla RIAA. Fu registrato alla Manchester Free Trade Hall durante il tour mondiale di Dylan nel 1966, anche se i primi bootleg attribuivano la registrazione alla Royal Albert Hall, quindi divenne noto come Royal Albert Hall Concert. Ampiamente contrabbandato per decenni, è un documento importante nello sviluppo della musica popolare durante gli anni '60. La scaletta consisteva di due parti, con la prima metà del concerto in cui Dylan da solo sul palco eseguiva una serie di canzoni interamente acustiche, mentre la La seconda metà del concerto vede Dylan suonare un set di canzoni “elettriche” insieme alla sua band, gli Hawks. La prima metà del concerto è stata accolta calorosamente dal pubblico, mentre la seconda metà è stata fortemente criticata, con commenti prima e dopo ogni canzone.
