Moon Safari è l'album di debutto in studio del duo di musica elettronica francese Air, pubblicato il 16 gennaio 1998 da Source e Virgin Records. Moon Safari è stato ripubblicato il 14 aprile 2008 per celebrare il decimo anniversario dell'album, incluso un libro rilegato, un documentario in DVD sul duo e un CD bonus con esibizioni dal vivo e remix. Moon Safari è stato acclamato dalla critica. A febbraio 2012 aveva venduto 386.000 copie negli Stati Uniti.
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space è il terzo album in studio del gruppo rock spaziale inglese Spiritualized, pubblicato il 16 giugno 1997. L'album presenta le apparizioni del Balanescu Quartet, del London Community Gospel Choir e del Dr. John.
Natty Dread è il settimo album di Bob Marley and the Wailers, pubblicato nel 1974. In precedenza Marley aveva registrato con Peter Tosh e Bunny Wailer come Wailers, e questo era il suo primo disco senza di loro. Natty Dread è stato accolto più popolarmente nel Regno Unito, dove ha raggiunto il numero 43 e ha venduto oltre 100.000 copie, rendendolo un album d'oro. Nel corso del tempo ha guadagnato popolarità in altre parti del mondo e nel 2003 è stato classificato al numero 181 nella lista della rivista Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Catch a Fire è il quinto album in studio della band reggae The Wailers aka Bob Marley and the Wailers, pubblicato nell'aprile 1973. Era il loro primo album pubblicato dalla Island Records. Dopo aver terminato un tour nel Regno Unito con Johnny Nash dove avevano iniziato a tracciare le tracce per la JAD Records quando un contratto CBS contestato con Danny Simms creò tensioni , la band non aveva abbastanza soldi per tornare in Giamaica; il loro road manager Brent Clarke si è rivolto al produttore Chris Blackwell, che ha accettato di anticipare i soldi dei Wailers per un album che hanno usato per pagare il viaggio a casa, dove hanno completato le registrazioni Catch a Fire. L'album contiene nove canzoni, due delle quali sono state scritte e composte da Peter Tosh, le restanti sette da Bob Marley. Sebbene Bunny Wailer non sia accreditato come scrittore, il loro stile di scrittura è stato un processo collettivo. Per l'album immediatamente successivo “Burnin”, anch'esso pubblicato nel 1973, ha contribuito con quattro canzoni. Dopo che Marley è tornato con i nastri a Londra, Blackwell ha rielaborato i brani agli Island Studios con il contributo del musicista di sessione Muscle Shoals Wayne Perkins, che ha suonato la chitarra su tre brani sovraincisi. L'album ha avuto una versione originale limitata con il nome The Wailers in una copertina raffigurante un accendino Zippo, disegnato dagli artisti grafici Rod Dyer e Bob Weiner; le versioni successive avevano una copertina alternativa disegnata da John Bonis con un ritratto di Esther Anderson di Marley che fumava uno “spliff”, e usavano il loro titolo alternativo Bob Marley and the Wailers. Il Catch a Fire Tour, che ha coperto l'Inghilterra e gli Stati Uniti, ha contribuito a generare interesse internazionale per la band. Catch a Fire ha raggiunto il numero 171 nella Billboard 200 e il numero 51 nelle classifiche Billboard Black Albums. Il successo della critica ha incluso l'album al numero 126 dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone, secondo solo a Legend tra i cinque album di Bob Marley nella lista. È considerato uno dei migliori album reggae di tutti i tempi. Il titolo del gruppo “Bob Marley & The Wailers” utilizzato negli album solisti di Bob Marley ha creato molta confusione di marketing e identità per il catalogo di The Wailers. Ne consegue la confusione generata dalla loro società Tuff Gong Records registrata nel 1973 e Tuff Gong International registrata dalla Bob Marley Estate nel 1991 che ha portato al Tuff Gong Settlement Agreement del 1999 che ha cercato di separare il catalogo del gruppo dal catalogo solista di Bob Marley. La doppia uscita dell'album Catch A Fire con entrambi i titoli di gruppo è il punto in cui è iniziata questa confusione di marketing.
Ananda Shankar è l'album di debutto del musicista indiano Ananda Shankar, figlio del ballerino e coreografo Uday Shankar e nipote del musicista classico indiano Ravi Shankar. È stato pubblicato nel 1970 dall'etichetta discografica Reprise. L'album fonde la musica indiana con il rock occidentale e la musica elettronica, ed è stato tra i primi lavori nel genere rock di un musicista indiano. Composto principalmente da registrazioni strumentali con sitar e sintetizzatore Moog, include una cover della canzone di successo dei Rolling Stones del 1968 “Jumpin 'Jack Flash” e un pezzo in stile indiano di tredici minuti intitolato “Sagar (The Ocean)”. Ananda Shankar ha seguito una serie di pubblicazioni basate sul sitar di artisti che speravano di capitalizzare la tendenza del raga rock della metà degli anni '60. Inizialmente concepito come una collaborazione con il chitarrista Jimi Hendrix, è stato invece registrato a Los Angeles da Shankar con collaboratori come l'esponente del sintetizzatore Paul Lewinson. Nei decenni successivi all'uscita dell'LP, “Jumpin 'Jack Flash” è diventato un popolare successo da club, mentre l'album è stato riconosciuto per la sua influenza sulla fusione della musica mondiale, in particolare sugli stili est-ovest sviluppati nel Regno Unito. È uno degli album presenti nel libro di Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Aftermath è un album in studio del gruppo rock inglese dei Rolling Stones. Il gruppo lo registrò negli RCA Studios in California nel dicembre 1965 e nel marzo 1966, durante le pause tra i loro tour internazionali. Fu pubblicato nel Regno Unito il 15 aprile 1966 dalla Decca Records e negli Stati Uniti il 2 luglio dalla London Records. È il quarto album in studio britannico e il sesto americano della band, e segue da vicino una serie di singoli di successo internazionale che hanno contribuito a portare agli Stones nuova ricchezza e fama che rivaleggiano con quella dei loro contemporanei Beatles. Aftermath è considerato dagli studiosi di musica una svolta artistica per i Rolling Stones. È il loro primo album composto interamente da composizioni originali, tutte attribuite a Mick Jagger e Keith Richards. Brian Jones è emerso come un contributore chiave e ha sperimentato strumenti non solitamente associati alla musica popolare, tra cui il sitar, il dulcimer degli Appalachi, il koto giapponese e le marimba, così come la chitarra e l'armonica. Insieme alle trame strumentali di Jones, gli Stones hanno incorporato una gamma più ampia di accordi ed elementi stilistici oltre alle loro influenze blues di Chicago e R&B, come musica pop, folk, country, psichedelia, barocca e mediorientale. Influenzati da intense relazioni amorose e da un itinerario di tour impegnativo, Jagger e Richards hanno scritto l'album attorno a temi psicodrammatici di amore, sesso, desiderio, potere e dominio, odio, ossessione, società moderna e celebrità rock. Le donne sono personaggi di spicco nei loro testi spesso oscuri, sarcastici e casualmente offensivi. L'uscita dell'album è stata brevemente ritardata dalle polemiche sull'idea e sul titolo della confezione originale: Could You Walk on the Water? – a causa del timore dell'etichetta londinese di offendere i cristiani negli Stati Uniti con la sua allusione a Gesù che cammina sull'acqua. In risposta alla mancanza di controllo creativo, e senza un'altra idea per il titolo, gli Stones si accontentarono amaramente di Aftermath, e due diverse foto della band furono usate per la copertina di ogni edizione dell'album. L'uscita nel Regno Unito prevedeva una durata di oltre 52 minuti, la più lunga per un LP di musica popolare fino a quel momento. L'edizione americana è stata pubblicata con un elenco di tracce più breve, sostituendo il singolo “Paint It Black” al posto di quattro delle canzoni della versione britannica, in linea con la preferenza del settore per LP più brevi nel mercato statunitense dell'epoca. Aftermath è stato un successo commerciale immediato sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti, raggiungendo la vetta della classifica degli album britannici per otto settimane consecutive e ottenendo infine la certificazione di platino dalla Recording Industry Association of America. Un'uscita inaugurale dell'era dell'album e un rivale dell'impatto contemporaneo di Rubber Soul (1965) dei Beatles, rifletteva la cultura giovanile e i valori della Swinging London degli anni '60 e la fiorente controcultura mentre attirava migliaia di nuovi fan ai Rolling Stones. L'album ha avuto anche un grande successo di critica, anche se alcuni ascoltatori sono rimasti offesi dagli atteggiamenti derisori nei confronti dei personaggi femminili in alcune canzoni. La sua musica sovversiva ha consolidato l'immagine rock ribelle della band, aprendo la strada al contenuto psicologico e sociale più oscuro che il glam rock e il punk rock britannico avrebbero esplorato negli anni '70. Aftermath da allora è stata considerata la più importante delle prime musiche formative degli Stones e il loro primo album classico, classificandosi spesso nelle liste professionali dei più grandi album.
Paris 1919 è il terzo album in studio da solista del musicista gallese John Cale. È stato pubblicato il 25 febbraio 1973 dalla Reprise Records.
È stato prodotto da Chris Thomas, che aveva precedentemente lavorato alla produzione di Procol Harum. In contrasto con la natura sperimentale di gran parte del lavoro di John Cale prima e dopo Paris 1919, l'album è noto per il suo stile influenzato dall'orchestra, che ricorda la musica pop rock contemporanea .
Il titolo è un riferimento alla Conferenza di pace di Parigi del 1919 e il contenuto della canzone esplora vari aspetti della cultura e della storia dell'Europa occidentale dell'inizio del XX secolo. L'album ha ricevuto elogi dalla critica da diverse pubblicazioni nel corso degli anni, tra cui AllMusic e Rolling Stone.
È stato ristampato il 19 giugno 2006 da Rhino Records.
White Light/White Heat è il secondo album in studio del gruppo rock americano The Velvet Underground.
Rilasciato il 30 gennaio 1968, su Verve Records, è stata l'ultima registrazione in studio della band con il polistrumentista e membro fondatore John Cale.
Registrato dopo che Reed ha licenziato Andy Warhol, che aveva prodotto il loro album di debutto The Velvet Underground & Nico, hanno assunto Steve Sesnick come manager e hanno assunto il produttore Tom Wilson che aveva lavorato al debutto della band. White Light/White Heat è stato progettato da Gary Kellgren.
L'album include temi liricamente trasgressivi come il loro debutto, esplorando argomenti come il sesso, le anfetamine e le drag queen. Reed è stato ispirato da una varietà di autori, tra cui William S. Burroughs e Alice Bailey, ei testi creano un cast di personaggi, come in “The Gift” e quelli nominati in “Sister Ray”. Musicalmente, ha preso influenza dalla musica jazz e da musicisti come il sassofonista Ornette Coleman. Warhol ha ideato la copertina dell'album, sebbene sia ufficialmente non accreditato.
White Light / White Heat è stato registrato rapidamente e modellato sul suono dal vivo e sulle tecniche di improvvisazione della band, dal momento che spesso suonavano ad alto volume con nuove apparecchiature da un accordo di sponsorizzazione con Vox. Tuttavia, il prodotto finale è stato compresso e distorto: la maggior parte dei membri era insoddisfatta del prodotto finale ed è stato seguito dal meno sperimentale The Velvet Underground l'anno successivo; Cale avrebbe lasciato la band più tardi nel 1968. Il livello di distorsione divenne un prototipo per il punk rock e il noise rock. I 17 minuti di “Sister Ray” sono ampiamente considerati la traccia più importante da critici e fan.
White Light / White Heat ha venduto meno copie di The Velvet Underground e Nico, e ha raggiunto la posizione 199 nella classifica Billboard Top LPs. L'unico singolo dell'album, “White Light / White Heat”, non è riuscito a classificare, cosa che la band ha incolpato dei divieti di airplay e della mancanza di promozione da parte di Verve. L'album è stato respinto da molti critici musicali mainstream contemporanei, anche se i giornali underground se ne sono accorti. Alla fine, White Light/White Heat ha avuto un impatto enormemente significativo sulle prime forme di punk rock e no wave ed è apparso in diverse liste dei più grandi album di tutti i tempi.
Darkness on the Edge of Town è il quarto album in studio del cantautore americano Bruce Springsteen, pubblicato il 2 giugno 1978 dalla Columbia Records.
L'album ha segnato la fine di un intervallo di tre anni tra gli album causato da obblighi contrattuali e battaglie legali con l'ex manager Mike Appel.
Le recensioni per Darkness on the Edge of Town sono state straordinariamente positive. I critici hanno elogiato la maturità dei temi e dei testi dell'album. Rimane uno dei dischi più apprezzati di Springsteen sia dai fan che dalla critica e molte delle sue canzoni sono diventate punti fermi delle esibizioni dal vivo di Springsteen. Nel 2020, si è classificato al numero 91 nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Jagged Little Pill è il terzo album in studio della cantante canadese Alanis Morissette, pubblicato il 13 giugno 1995 dalla Maverick.
È stato il suo primo album ad essere pubblicato in tutto il mondo.
Ha segnato un allontanamento stilistico dal suono dance-pop dei suoi primi due album, Alanis (1991) e Now Is the Time (1992).
Morissette ha iniziato a lavorare all'album dopo essersi trasferita dalla sua città natale, Ottawa, a Toronto, facendo pochi progressi fino a quando non si è recata a Los Angeles, dove ha incontrato il produttore Glen Ballard. Morissette e Ballard hanno avuto una connessione immediata e hanno iniziato a scrivere insieme e sperimentare con i suoni. La sperimentazione ha portato a un album rock alternativo che prende influenza dal post-grunge e dal pop rock e presenta chitarre, tastiere, drum machine e armonica. I testi toccano temi di aggressività e relazioni infruttuose, mentre Ballard ha introdotto una sensibilità pop all'angoscia di Morissette. Il titolo dell'album è tratto da un verso nella prima strofa della canzone “You Learn”.
Jagged Little Pill è stato un successo commerciale mondiale, raggiungendo la vetta delle classifiche in tredici paesi. Con vendite di oltre 33 milioni di copie in tutto il mondo, è uno degli album più venduti di tutti i tempi e ha reso Morissette il primo canadese a raggiungere il doppio delle vendite di diamanti. Jagged Little Pill è stato nominato per nove Grammy Awards, vincendone cinque, incluso Album of the Year, rendendo l'allora 21enne Morissette l'artista più giovane a vincere il massimo riconoscimento fino a quel momento.
Rolling Stone ha classificato Jagged Little Pill al numero 69 nella sua lista 2020 dei “500 migliori album di tutti i tempi”. L'album è stato ripubblicato due volte: il 30 ottobre 2015, in un'edizione deluxe a 2 dischi e una edizione da collezione di dischi che commemora il suo 20° anniversario; e il 26 giugno 2020, in un'edizione deluxe per il 25° anniversario. Una ri-registrazione acustica dell'album è stata rilasciata il 13 giugno 2005, in occasione del suo decimo anniversario. Una produzione teatrale musicale basata sull'album è stata presentata in anteprima all'American Repertory Theatre di Cambridge il 5 maggio 2018; si è trasferito a Broadway l'anno successivo ed è stato nominato per 15 Tony Awards, incluso il miglior musical.
Un tour mondiale per celebrare il 25° anniversario di Jagged Little Pill è iniziato all'inizio del 2020 ma è stato rinviato a causa della pandemia di COVID-19.
