Fred Neil è il secondo album di Fred Neil, un musicista pioniere del folk rock, registrato e pubblicato nel 1966.
L'album ha un suono più rilassato rispetto al suo debutto e contiene le sue canzoni più famose; “Everybody's Talkin' ” and “The Dolphins”.
Fu ripubblicato nel 1969 con il titolo Everybody's Talkin' in risposta al successo internazionale della colonna sonora del film Midnight Cowboy, che fece diventare un successo la nuova title track di Harry Nilsson.
Il giornalista musicale Richie Unterberger definisce l'album come il “migliore” di Neil, ed è stato elencato nella prima edizione (2005) del libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die, a cura di Robert Dimery.
Winter in America è un album in studio del cantante americano Gil Scott-Heron e del tastierista Brian Jackson. Fu registrato da settembre a ottobre 1973 al D&B Sound Studio di Silver Spring, nel Maryland e pubblicato nel maggio 1974 dalla Strata-East Records. Scott-Heron e Jackson hanno prodotto l'album in modo essenziale, basandosi su suoni tradizionali africani e R&B, mentre gli arrangiamenti per pianoforte di Jackson erano radicati nel jazz e nel blues. L'argomento di Winter in America riguarda la comunità afroamericana e il centro città negli anni '70. L'album funge da debutto di Scott-Heron e Jackson per Strata-East, a seguito di una disputa con la loro precedente etichetta e della partenza. Si è rivelata la loro unica uscita per l'etichetta jazz indipendente. Al momento della sua uscita, Winter in America presentava una distribuzione limitata negli Stati Uniti ed è diventato rapidamente raro nella stampa. Tuttavia, con l'aiuto promozionale del suo unico singolo “The Bottle”, ottenne un successo commerciale notevolmente maggiore rispetto al precedente lavoro di Scott-Heron e Jackson.
L'album ha debuttato al numero sei della classifica dei migliori album jazz di Billboard e alla fine ha venduto oltre 300.000 copie negli Stati Uniti. Sebbene sia stato trascurato dalla critica al momento della sua uscita, Winter in America ha ottenuto il plauso retrospettivo di diversi scrittori e critici musicali come il più grande lavoro di Scott-Heron e Jackson insieme. Insieme al suo riconoscimento critico, è stato notato da diversi critici per la sua influenza su forme musicali derivate come la musica neo soul e hip hop, poiché molti artisti dei generi sono stati influenzati dall'approccio lirico e musicale di Scott-Heron e Jackson sul album. Il 10 marzo 1998, Winter in America è stato ristampato su compact disc per la prima volta negli Stati Uniti attraverso la Rumal-Gia Records di Scott-Heron.
Blood Sugar Sex Magik è il quinto album in studio del gruppo rock americano Red Hot Chili Peppers, pubblicato il 24 settembre 1991 dalla Warner Bros. Records.
Prodotto da Rick Rubin, il suo stile musicale differiva notevolmente dal precedente album della band Mother's Milk (1989), riducendo l'uso di riff di chitarra heavy metal e accentuando i contributi melodici alla scrittura di canzoni del chitarrista John Frusciante.
L'argomento dell'album incorpora allusioni sessuali e riferimenti alla droga e alla morte, così come temi di lussuria ed esuberanza.
Blood Sugar Sex Magik ha raggiunto il numero tre della Billboard 200 degli Stati Uniti e ha prodotto i singoli di successo “Under the Bridge”, “Give It Away”, “Suck My Kiss”, “Breaking the Girl” e “If You Have to Ask “. L'album ha spinto i Red Hot Chili Peppers alla popolarità mondiale e al plauso della critica.
Frusciante lasciò la band durante il tour del 1992, a disagio con la fama; è tornato nel 1998.
Blood Sugar Sex Magik è riconosciuto come un componente influente e fondamentale dell'esplosione del rock alternativo dei primi anni '90, con Steve Huey di AllMusic che lo ha definito “probabilmente il miglior album che i Chili Peppers faranno mai”.
Graceland è il settimo album in studio da solista del cantautore americano Paul Simon.
È stato prodotto da Simon, progettato da Roy Halee e pubblicato il 25 agosto 1986 dalla Warner Bros. Records.
All'inizio degli anni '80, il rapporto di Simon con il suo ex partner musicale Art Garfunkel si era deteriorato, il suo matrimonio con l'attrice Carrie Fisher era fallito e il suo disco precedente, Hearts and Bones (1983), era stato un fallimento commerciale. Nel 1984, dopo un periodo di depressione, Simon rimase affascinato da una cassetta bootleg di mbaqanga, musica di strada sudafricana. Lui e Halee hanno visitato Johannesburg, dove hanno trascorso due settimane a registrare con musicisti sudafricani. Ulteriori registrazioni si sono svolte negli Stati Uniti, con musicisti ospiti tra cui Linda Ronstadt, gli Everly Brothers, la band della Louisiana Good Rockin 'Dopsie and the Twisters e la band messicano-americana Los Lobos.
Graceland presenta una miscela eclettica di generi, tra cui pop, rock, a cappella, zydeco, isicathamiya e mbaqanga. Simon ha scritto canzoni ispirate alle registrazioni effettuate a Johannesburg, collaborando con artisti africani e americani. Ha ricevuto critiche per aver infranto il boicottaggio culturale del Sud Africa a causa della sua politica di apartheid. Dopo il suo completamento, Simon è andato in tournée insieme a musicisti sudafricani, eseguendo la loro musica e le loro canzoni da Graceland.
Graceland è diventato l'album in studio di maggior successo di Simon e il suo album con le classifiche più alte in oltre un decennio; si stima che abbia venduto più di 16 milioni di copie in tutto il mondo. È stato lodato dalla critica, ha vinto il Grammy 1987 come Album dell'anno ed è spesso citato come uno dei migliori album di tutti i tempi. Nel 2006 è stato aggiunto al National Recording Registry degli Stati Uniti come “culturalmente, storicamente o esteticamente importante”.
Sail Away è un album di Randy Newman, pubblicato il 23 maggio 1972.
È stato prodotto da Lenny Waronker e Russ Titelman e pubblicato su Reprise Records.
Sebbene tutte le sue canzoni siano state scritte e composte da Newman, molte erano già state registrate da altri artisti.
Fear of Music è il terzo album in studio del gruppo rock americano Talking Heads, pubblicato il 3 agosto 1979 dalla Sire Records.
È stato registrato a New York nei mesi di aprile e maggio 1979 ed è stato prodotto dal quartetto e da Brian Eno.
L'album ha raggiunto il numero 21 della Billboard 200 e il numero 33 della UK Albums Chart.
Ha generato i singoli “Life during Wartime”, “I Zimbra” e “Cities”. Fear of Music ha ricevuto recensioni favorevoli dalla critica. La lode si è concentrata sui suoi ritmi non convenzionali e sulle performance liriche del frontman David Byrne. L'album è spesso considerato una delle migliori uscite dei Talking Heads ed è apparso in diverse liste di pubblicazioni dei migliori album di tutti i tempi.
Vespertine è il quarto album in studio dell'artista islandese Björk.
È stato pubblicato il 27 agosto 2001 nel Regno Unito da One Little Indian Records e negli Stati Uniti da Elektra Entertainment.
La produzione dell'album è iniziata durante le riprese di Dancer in the Dark, che è stata caratterizzata dal conflitto tra lei e il regista Lars von Trier.
Con Vespertine, Björk aspirava a creare un album con un sentimento intimo e domestico, deviando dalla sonorità sfacciata del suo precedente album in studio Homogenic (1997).
Lo stile musicale dell'album riflette il ritrovato interesse di Björk per la musica elettronica minimale e intricata di produttori come Opiate, Console e il duo Matmos, che erano tutti arruolati per l'album.
Con la crescente popolarità di Napster e dei download di musica, ha anche composto arrangiamenti con strumenti dal suono sottile e “gelido” la cui qualità non sarebbe stata compromessa se scaricati e suonati su un computer, inclusi l'arpa, la celesta, il clavicordo, gli archi e i carillon personalizzati .
Assistito da Matmos, Björk ha creato “microbeat” da vari suoni comuni, come quello delle carte mescolate e del ghiaccio che si rompe. Dal punto di vista dei testi, l'album ruota attorno al sesso e all'amore, a volte esplicitamente, ispirati da lei all'epoca nuova relazione con Matthew Barney; altre fonti liriche includono la poesia di EE Cummings e Crave della drammaturga britannica Sarah Kane.
Vespertine ha raggiunto la posizione numero 19 nella Billboard 200 degli Stati Uniti e al numero 8 nella classifica degli album del Regno Unito. È stato ampiamente acclamato dalla critica, con elogi incentrati sul suo stato d'animo erotico, intimo e sulla sperimentazione sonora. L'album è apparso negli elenchi di diverse pubblicazioni dei migliori album del 2001 e del decennio, ed è stato spesso considerato il miglior album di Björk fino ad oggi. È stato certificato oro in Canada, Francia e Regno Unito. Tre singoli sono stati pubblicati da Vespertine: “Hidden Place”, “Pagan Poetry” e “Cocoon”. Nel 2001, ha arruolato Zeena Parkins, Matmos e un coro di donne Inuit per intraprendere il Vespertine World Tour, che si è svolto in teatri e piccoli locali, a favore dell'acustica rispetto al numero di spettatori. Björk, un libro da tavolino omonimo contenente fotografie dell'artista nel corso della sua carriera, è stato pubblicato contemporaneamente all'album. Wikipedia
The Clash è l'album di debutto in studio del gruppo punk rock inglese The Clash.
È stato pubblicato l'8 aprile 1977 tramite la CBS Records.
Scritto e registrato in tre settimane nel febbraio 1977 per £ 4.000, avrebbe raggiunto il numero 12 delle classifiche del Regno Unito ed è stato incluso in molte classifiche retrospettive come uno dei più grandi album punk di tutti i tempi.
Le canzoni dell'album sono state composte dai chitarristi Joe Strummer e Mick Jones, con la notevole eccezione della cover reggae “Police and Thieves”. Diverse canzoni di queste sessioni, tra cui “Janie Jones”, “White Riot” e “London's Burning” sono diventate dei classici del genere punk e sono state tra le prime canzoni punk a vedere una presenza significativa nelle classifiche dei singoli. L'album vedeva Jones e Strummer condividere i compiti di chitarra e voce, con Paul Simonon al basso e Terry Chimes alla batteria. L'album non fu pubblicato negli Stati Uniti fino al 1979, diventando così la loro seconda uscita negli Stati Uniti. La versione americana includeva anche un elenco di tracce significativamente diverso, cambiando l'ordine delle tracce e sostituendo diverse canzoni con tracce non di album registrate nel frattempo.
Pearl è il secondo e ultimo album in studio da solista di Janis Joplin, pubblicato l'11 gennaio 1971, tre mesi dopo la sua morte avvenuta il 4 ottobre 1970.
Fu l'ultimo album con la sua partecipazione diretta e l'unico album di Joplin registrato con la Full Tilt Boogie Band, la sua ultima unità itinerante.
Ha raggiunto il numero uno della Billboard 200, mantenendo quel posto per nove settimane. È stato certificato quadruplo platino dalla RIAA.
Maxinquaye è l'album di debutto del rapper e produttore inglese Tricky, pubblicato il 20 febbraio 1995 dalla 4th & B'way Records.
Negli anni precedenti all'album, Tricky era diventato frustrato dal suo ruolo limitato nel gruppo musicale Massive Attack e voleva perseguire un progetto indipendente.
Poco dopo, ha scoperto la cantante Martina Topley-Bird – che sentiva avrebbe offerto un'altra dimensione ai suoi testi – e ha firmato un contratto da solista con 4th & B'way nel 1993. Tricky ha registrato Maxinquaye l'anno successivo, principalmente nel suo studio di casa a Londra, con Topley-Bird che funge da cantante principale dell'album, mentre Alison Goldfrapp, Ragga e Mark Stewart hanno eseguito voci aggiuntive. Con l'assistenza del collega produttore Mark Saunders, Tricky ha utilizzato tecniche di musica dub e campioni fortemente alterati presi da una varietà di fonti per produrre Maxinquaye. Il suo suono orientato al groove ea basso tempo risultante incorpora elementi di hip hop, soul, rock, ambient techno, reggae e musica sperimentale.
I testi di Tricky in tutto l'album esplorano temi di declino culturale, relazioni sessuali disfunzionali, paura dell'intimità e uso ricreativo di droghe, mentre attingeva alle sue esperienze nella cultura della droga britannica e all'influenza della sua defunta madre Maxine Quaye, da cui l'album è intitolato. Maxinquaye ha raggiunto la terza posizione nella classifica degli album del Regno Unito e ha venduto oltre 100.000 copie nei primi mesi di uscita. 4th & B'way ha commercializzato l'album affidandosi a promotori discografici indipendenti e alle apparizioni di Tricky nei media, comprese fotografie pubblicitarie e video musicali che ritraevano lui e Topley-Bird in una moda di genere. Maxinquaye è stato citato da molti giornalisti come il miglior disco dell'anno e l'uscita chiave del fiorente genere trip hop. Da allora, ha venduto più di 500.000 copie in tutto il mondo e si colloca spesso nelle liste dei più grandi album, pur essendo considerato un'influenza significativa sull'elettronica, l'hip hop underground e l'hip hop britannico.
