Trout Mask Replica è il terzo album in studio della band americana Captain Beefheart and his Magic Band, pubblicato come doppio album il 16 giugno 1969 dalla Straight Records.
La musica è stata composta da Captain Beefheart (Don Van Vliet) e arrangiata dal batterista John “Drumbo” French. Combinando elementi di R&B, garage rock e blues con free jazz, approcci avant-garde e altri generi di musica americana, l'album è considerato un'importante opera di musica sperimentale e art rock. L'album è stato prodotto da Frank Zappa e registrato nel marzo 1969 ai Whitney Studios di Glendale, in California, dopo otto mesi di intense prove in una piccola casa comune in affitto a Los Angeles. La formazione della Magic Band in quel momento era composta da Bill “Zoot Horn Rollo” Harkleroad e Jeff “Antennae Jimmy Semens” Cotton alla chitarra, Mark “Rockette Morton” Boston al basso, Victor “The Mascara Snake” Hayden al clarinetto basso, e John “Drumbo” French alla batteria e alle percussioni. Beefheart ha suonato diversi ottoni e strumenti a fiato, tra cui sassofono, musette e corno naturale, e ha contribuito alla maggior parte delle parti vocali, mentre Zappa e membri della band hanno fornito voci e narrazioni occasionali. La ben collaudata Magic Band ha registrato tutte le tracce strumentali [a 1] per l'album in un'unica sessione di registrazione di sei ore; Le tracce vocali e di corno di Beefheart furono stabilite nei giorni successivi. Trout Mask Replica ha venduto male al suo rilascio iniziale negli Stati Uniti, dove non è apparso in nessuna classifica. Ha avuto più successo nel Regno Unito, dove ha trascorso una settimana al numero 21 della UK Albums Chart. Negli ultimi anni, tuttavia, Trout Mask Replica è stato ampiamente considerato come il capolavoro della carriera musicale di Beefheart, nonché un'importante influenza su molti artisti successivi. Il suo stile musicale altamente non convenzionale, che include poliritmia, voci multi-ottava e politonalità, continua a polarizzare il pubblico e ha dato all'album una reputazione come una delle registrazioni più impegnative nel canone musicale del 20° secolo. È stato classificato al numero 60 nell'edizione 2012 di Rolling Stone della lista dei 500 migliori album di tutti i tempi ed è apparso nelle liste dei “migliori” di molte altre pubblicazioni.
Locust Abortion Technician è il terzo album in studio del gruppo rock americano Butthole Surfers, pubblicato nel marzo 1987.
L'album è stato originariamente pubblicato sia su vinile che su CD su Touch and Go, ed è stato rimasterizzato su CD dall'etichetta della band, Latino Buggerveil , nel 1999
Head Hunters è il dodicesimo album in studio del pianista e compositore americano Herbie Hancock, pubblicato il 26 ottobre 1973 dalla Columbia Records.
Le sessioni di registrazione per l'album si sono svolte presso i Wally Heider Studios e Different Fur Trading Co. a San Francisco, in California.
L'album è stato una svolta commerciale e artistica per Hancock, passando al pubblico funk e rock e portando la fusione jazz-funk all'attenzione del mainstream, raggiungendo il numero 13 della Billboard 200.
Hancock è presente con il suo sassofonista “Mwandishi” Bennie Maupin e il nuovo collaboratori- il bassista Paul Jackson, il percussionista Bill Summers e il batterista Harvey Mason. Tutti i musicisti (ad eccezione di Mason) suonano più strumenti.
Ocean Rain è il quarto album in studio del gruppo post-punk inglese Echo & the Bunnymen.
È stato pubblicato il 4 maggio 1984 e ha raggiunto il numero quattro della classifica degli album del Regno Unito, il numero 87 della Billboard 200 degli Stati Uniti, il numero 41 della Canadian RPM 100 Albums e il numero 22 della classifica svedese.
Dal 1984 l'album è stato certificato disco d'oro dalla British Phonographic Industry. Ocean Rain include i singoli “The Killing Moon”, “Silver” e “Seven Seas”.
La band ha scritto le canzoni per il nuovo album nel 1983. All'inizio del 1984 hanno registrato la maggior parte dell'album a Parigi utilizzando un'orchestra di 35 elementi, con altre sessioni che si sono svolte a Bath e Liverpool. Ricevendo recensioni contrastanti, l'album fu originariamente pubblicato come LP e cassetta nel maggio 1984 prima di essere ristampato in CD ad agosto. L'album è stato ristampato in CD nel 2003, insieme agli altri quattro dei primi cinque album in studio della band, essendo stato rimasterizzato e ampliato prima di essere nuovamente ristampato nel 2008 con un disco bonus live. L'artwork dell'album è stato progettato da Martyn Atkins e la fotografia è stata di Brian Griffin. Echo & the Bunnymen hanno tenuto numerosi concerti nel 2008 dove hanno eseguito Ocean Rain per intero e con il supporto di un'orchestra.
Hearts and Bones è il sesto album in studio da solista di Paul Simon.
È stato pubblicato nel 1983.
L'album doveva originariamente chiamarsi Think Too Much, ma Mo Ostin, all'epoca presidente della Warner Bros. Records, convinse Simon a cambiarlo in Hearts and Bones.
L'album è stato scritto e registrato dopo The Concert in Central Park di Simon & Garfunkel nel 1981 e il tour mondiale del 1982-1983.
Diverse canzoni destinate a Think Too Much sono state presentate in anteprima durante il tour e Art Garfunkel ha lavorato su alcune delle canzoni con Simon in studio, con l'intenzione che il prodotto finito fosse un nuovissimo album in studio di Simon & Garfunkel. Garfunkel ha lasciato il progetto e Simon ha cancellato tutta la sua voce e ha trasformato il materiale in un album solista.
The Specials è l'album di debutto del gruppo ska revival britannico The Specials.
Pubblicato il 19 ottobre 1979 per l'etichetta 2 Tone di Jerry Dammers, l'album è visto da alcuni come il momento decisivo nella scena ska britannica.
Prodotto da Elvis Costello, l'album cattura la disaffezione e la rabbia provate dai giovani della “giungla di cemento” del Regno Unito – una frase presa in prestito dall'album Catch a Fire di Bob Marley del 1973 – usata per descrivere i cupi e violenti centri urbani della Gran Bretagna degli anni '70.
L'album presenta una miscela di materiale originale e diverse cover di classici brani ska giamaicani. Una versione live di “Too Much Too Young” è stata successivamente pubblicata su un EP di cinque tracce, The Special AKA Live! , che è arrivato al numero uno delle classifiche del Regno Unito. Anche “'A Message to You, Rudy” è stato pubblicato come singolo. Un'edizione rimasterizzata digitalmente contenente anche video promozionali di “Gangsters” e “Too Much Too Young” come contenuto migliorato è stata rilasciata dalla EMI nel 2002. Nel 2013, NME l'ha classificata al numero 260 nella sua lista di “I 500 migliori album di tutti i tempi “.
The Undertones è l'album di debutto del 1979 degli Undertones.
L'album è stato registrato agli Eden Studios di Acton, West London nel gennaio 1979 ed è stato pubblicato il 13 maggio dello stesso anno.
La versione originale includeva solo un singolo: “Jimmy Jimmy” e una versione dell'album di “Here Comes the Summer”, che non fu mai pubblicata come singolo. Una versione ripubblicata dell'album (contenuta in una copertina alternativa), fu pubblicata nell'ottobre 1979. L'album ripubblicato includeva anche i primi due singoli degli Undertones: “Teenage Kicks” e “Get Over You” insieme a “Jimmy Jimmy” e una versione singola di “Here Comes the Summer”, uscita a luglio. Inoltre, la canzone “Casbah Rock” è stata inclusa come traccia finale dell'album.
Blue Lines è l'album di debutto in studio del gruppo di musica elettronica inglese Massive Attack, pubblicato l'8 aprile 1991 da Wild Bunch e Virgin Records.
La registrazione è stata guidata dai membri Grantley “Daddy G” Marshall, Robert “3D” Del Naja, Adrian “Tricky” Thaws e Andrew “Mushroom” Vowles, con la coproduzione di Jonny Dollar.
Presenta anche contributi dei cantanti Shara Nelson e Horace Andy. Generalmente considerato come il primo album “trip hop”, Blue Lines fonde elementi di hip hop (come breakbeat, campionamenti e rap) con dub, soul, reggae e musica elettronica. Blue Lines è stato nominato il 21esimo miglior album di tutti i tempi in un sondaggio “Music of the Millennium” del 1997 condotto da HMV, Channel 4, The Guardian e Classic FM. Nel 2000, i lettori di Q lo hanno posizionato al numero 9 nel sondaggio della rivista sui “100 Greatest British Albums Ever”.
Nel 2003, l'album è stato incluso nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi e di nuovo nel 2012 e nel 2020. Pitchfork lo ha classificato al numero 85 nella lista dei “100 migliori album degli anni '90”. Una versione rimasterizzata di l'album è stato pubblicato il 19 novembre 2012.
The Notorious Byrd Brothers è il quinto album del gruppo rock americano The Byrds, ed è stato pubblicato nel gennaio 1968, su Columbia Records. L'album rappresenta l'apice della sperimentazione musicale dei Byrds della fine degli anni '60, con la band che mescola elementi di psichedelia, folk rock, country, musica elettronica, pop barocco e jazz. Con il produttore Gary Usher, hanno fatto ampio uso di una serie di effetti da studio e tecniche di produzione, tra cui phasing, flanging e panning spaziale. I Byrds introdussero anche il suono della pedal steel guitar e del sintetizzatore modulare Moog nella loro musica, rendendolo uno dei primi LP in cui appare il Moog. erano carichi di tensione, con conseguente perdita di due membri della band. Il chitarrista ritmico David Crosby fu licenziato nell'ottobre 1967 e il batterista Michael Clarke lasciò le sessioni a metà della registrazione, tornando brevemente prima di essere finalmente licenziato dopo il completamento dell'album. Inoltre, il membro originale della band Gene Clark, che aveva lasciato il gruppo all'inizio del 1966, si unì per tre settimane durante la realizzazione dell'album, prima di andarsene di nuovo. L'autore Ric Menck ha commentato che, nonostante questi cambiamenti nel personale e il conflitto che circonda la sua creazione, The Notorious Byrd Brothers è l'album più coeso ed etereo della band. The Notorious Byrd Brothers ha raggiunto il numero 47 nella classifica Billboard Top LPs e numero 12 nella classifica degli album del Regno Unito. Una cover della canzone di Gerry Goffin e Carole King “ Goin 'Back ” fu pubblicata nell'ottobre 1967 come singolo principale dall'album al lieve successo nelle classifiche. Sebbene The Notorious Byrd Brothers sia stato elogiato dalla critica al momento della sua uscita, ha avuto solo un discreto successo commerciale, in particolare negli Stati Uniti. L'album in seguito divenne ampiamente considerato come uno dei migliori album dei Byrds, nonché il loro più sperimentale e progressivo. L'esperto di Byrds Tim Connors ha commentato che il titolo dell'album evoca il vecchio West americano.
The Notorious Byrd Brothers è il quinto album del gruppo rock americano The Byrds, ed è stato pubblicato nel gennaio 1968, su Columbia Records. L'album rappresenta l'apice della sperimentazione musicale dei Byrds della fine degli anni '60, con la band che mescola elementi di psichedelia, folk rock, country, musica elettronica, pop barocco e jazz. Con il produttore Gary Usher, hanno fatto ampio uso di una serie di effetti da studio e tecniche di produzione, tra cui phasing, flanging e panning spaziale. I Byrds introdussero anche il suono della pedal steel guitar e del sintetizzatore modulare Moog nella loro musica, rendendolo uno dei primi LP in cui appare il Moog. erano carichi di tensione, con conseguente perdita di due membri della band. Il chitarrista ritmico David Crosby fu licenziato nell'ottobre 1967 e il batterista Michael Clarke lasciò le sessioni a metà della registrazione, tornando brevemente prima di essere finalmente licenziato dopo il completamento dell'album. Inoltre, il membro originale della band Gene Clark, che aveva lasciato il gruppo all'inizio del 1966, si unì per tre settimane durante la realizzazione dell'album, prima di andarsene di nuovo. L'autore Ric Menck ha commentato che, nonostante questi cambiamenti nel personale e il conflitto che circonda la sua creazione, The Notorious Byrd Brothers è l'album più coeso ed etereo della band. The Notorious Byrd Brothers ha raggiunto il numero 47 nella classifica Billboard Top LPs e numero 12 nella classifica degli album del Regno Unito. Una cover della canzone di Gerry Goffin e Carole King “ Goin 'Back ” fu pubblicata nell'ottobre 1967 come singolo principale dall'album al lieve successo nelle classifiche. Sebbene The Notorious Byrd Brothers sia stato elogiato dalla critica al momento della sua uscita, ha avuto solo un discreto successo commerciale, in particolare negli Stati Uniti. L'album in seguito divenne ampiamente considerato come uno dei migliori album dei Byrds, nonché il loro più sperimentale e progressivo. L'esperto di Byrds Tim Connors ha commentato che il titolo dell'album evoca il vecchio West americano.
