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Io camminavo alieno lì in mezzo e vedevo questo posto come una specie di avamposto della prossima umanità: o forse come un miraggio di quella passata. I ragazzi erano lì, si rilassavano, si sdraiavano per terra, si abbracciavano. Alcuni si sedevano tra le sedie dell'anfiteatro e improvvisavano ripassi di chissà quale materia. In una zona della struttura c'erano libri e manga, in esposizione, tutti potevano prenderli e leggerli. Tutto era animato, quel centinaio di studenti stavano vivendo l'ambiente e mettendo le basi di quello che sarebbe stato il loro futuro. Tutto era ancora possibile. Gli stimoli erano infiniti e il modo con cui il mondo sarebbe andato avanti era in discussione.

E qui c'è la cosa cringe: nel sogno mi sono commosso. Ho pensato che esisteva ancora una speranza e che questa cosa che avevo visto avrei dovuto scriverla e postarla su Facebook.

Poi – nel sogno – incontravo anche dei docenti e studenti che stavano per fare uno spettacolo teatrale. Una docente si lamentava che non sarebbe mai riuscita a recitare per via del suo naso, troppo grosso. E scoprivo che la mia moto di grossa cilindrata elettrica con cui ero entrato dentro questa università, era bloccata perché non c'era una strada per uscire. Avrei dovuto fare la scalinata ripida da cui ero passato, questa volta in salita, e non ero in grado. Le cose tipiche del sogno.

Quando mi sono svegliato ci sono rimasto bene e male nello stesso tempo. Quel luogo immaginario era futuro e passato che si sovrapponevano. L'idea che esista un animale, che è la cultura, che si riproduce nel silenzio della ricerca, della trasmissione e della creatività. E che trova nella gioventù un animale ospite per sopravvivere e prosperare. Era il mio passato, gli anni trascorsi nei corridoi dell'università di Genova, ma anche il futuro, io che giro e incontro i miei ex studenti alle prese con il loro percorso.

Solo, tutto questo, me lo ero immaginato. E adesso dovevo scriverci anche un post sopra.

Oggi ero in auto e mi sono messo a canticchiare l'intro di Summer Games della Epyx, e ho provato per un attimo un brivido digitale di nostalgia. C'è stata una pausa. “Quanti videogiochi a cui ho giocato da ragazzino” ho detto fra me e me nell'abitacolo mentre secondogenito mi fissava perplesso. “Tu non hai idea di quanti” ho continuato guardandolo. “Ok boomer” mi ha risposto. Sono tornato a guardare la strada, le piattaforme mobili di Donkey Kong, gli alieni isterici di Moon Cresta.

Dietro di noi, nei sedili posteriori abbattuti, in tutto il suo glorioso quintale di peso, il forno di fusione del vetro di Elettra che io e secondogenito avevamo trascinato per un chilometro, metro dopo metro, polpaccio dopo polpaccio. Respiro dopo respiro, per poi caricarlo nella Panda. Adesso era lì dietro che ci fissava, felice. Guardava il paesaggio che scrollava dietro al finestrino. Agitava il cavo di alimentazione, scodinzolando.

A casa poi accendo l'incenso al sandalo che mi sono comprato, metto della musica classica contemporanea, cioè, del secondo novecento. Una cosa lunghissima di Feldman. Inizio a cucinare. E ho il secondo deja-vu. Mi ricordo quando ero un universitario e mi chiudevo in camera, incenso, musica classica o colta contemporanea, mi sedevo con i miei remainder di Grande Letteratura Improbabile e mi mettevo lì a leggere & sottolineare, come un novellino. Che tempi meravigliosi che ho avuto la fortuna di attraversare. Chiuso nella mia capsula temporale. Anche questa è andata, penso.

__________________________ Note

14,1 Nell’anno centosettantadue: 140/139.

14,8-15 La descrizione della città in pace si esprime con immagini tratte da testi biblici (Lv 26,4; 1Re 5,5; Ez 34,27; Zc 8,4).

14,24 Simone invia un grande scudo d’oro, del peso di mille mine: una mina corrispondeva a 50 sicli e poiché, generalmente, un siclo era di 11 grammi, una mina equivaleva a circa 550 grammi (vedi nota a Es 30,13). Perciò le mille mine d’oro corrisponderebbero a 550 kg, cifra davvero esorbitante. Alcuni correggono il testo e intendono: lo scudo d’oro donato ai Romani era del peso di mille mine (d’argento). In quel tempo, a parità di peso, l’argento valeva un decimo dell’oro.

14,27-47 Una grande assemblea decide che Simone sia capo e sommo sacerdote per sempre. Questo significava che le dignità conferite a Simone divenivano ereditarie: nasce la nuova dinastia dei principi-sommi sacerdoti, la dinastia degli Asmonei. Il diciotto di Elul: agosto-settembre del 140/139. L’espressione in Asaramèl è stata variamente interpretata, ma il suo significato rimane oscuro.

14,47 etnarca: capo della nazione. Vedi anche 15,1-2.

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Approfondimenti

Tutta questa sezione è praticamente occupata dagli onori tributati a Simone: prima in forma di encomio, poi di decreto pubblico e solenne a celebrazione delle sue benemerenze; tra i due, il rinnovo dell'alleanza con Sparta e Roma, anch'esso sotteso da un senso di altissima stima per Simone.

1-15. Nell'elogio, che dà veramente la misura dell'apprezzamento del nostro autore per Simone, s'intrecciano questi temi, espressivi delle sue doti. La capacità militare, che emerse nelle azioni di conquista (vv. 5ss.) e di rafforzamento (v. 10). L'impegno per la «pace, motivo ricorrente e sottolineato (vv. 4.8.11). Lo zelo per la legge (vv. 8.14.15) sotto forma di attenzione alla purità religiosa e di cura per il culto, ma anche di sollecitudine per i bisognosi (v. 14). Si direbbe che in trasparenza viene delineato in questo encomio il sovrano ideale, vagheggiato dai profeti e parzialmente realizzato dai re più pii, come Gio-sia. Con una sfumatura messianica.

16-24. Il rinnovo dell'alleanza con Roma è malamente ripartito in due tronconi (14,16-19.24; 15,15-24) nel primo dei quali si accenna (v. 24) alla missione di Numenio, nel secondo (15,15ss.) si trascrive la risposta positiva di Roma. Essendo questa attribuita a Lucio (Cecilio Metello) che fu console nel 142 a.C., bisogna concludere che l'ambasciata di Simone partì alla volta di Roma nel suo primo anno (cfr. 13,42) di governo. Il dono recato – uno scudo ornamentale d'oro – va inteso non «del peso di mille mine» (ca. 640 kg) ma del valore di... (cfr. 15,18).

25-49. Nel settembre («Elul: v. 27) del 172 ES (= 140 a.C.) il popolo della Giudea, nelle sue articolazioni portanti («sacerdoti, capi della nazione e anziani della regione» v. 28) riunite in assemblea, sembra, nell'atrio esterno del tempio decreta un attestato pubblico di benemerenza per la famiglia asmonea, ma in pratica per Simone, a riconoscimento del suo patriottismo (v. 35: fede» va intesa nel senso di fedeltà alla causa di Israele). I temi dell'attestato sono gli stessi dell'elogio (cfr. vv. 4-15), con attenuazione di quello della pace e accentuazione di quello militare e un richiamo alla costituzione di un esercito regolare (v. 32). Un tema nuovo, particolarmente insistito (cfr. vv. 27.35.38.41.47), è quello del sommo sacerdozio di Simone, quasi a ribadire la legittimità di una posizione forse da alcuni contestata. Comunque , veniamo a sapere che l'elezione avvenne a voce di popolo (v. 35) e solo in un secondo tempo fu confermata dalla corte di Siria (v. 38). Simone così raduna nelle sue mani il potere politico («etnarca»), militare («stratega») e religioso «sommo sacerdote» (v. 47), ma ancora nell'ambito dell'impero seleucidico, seppure con amplissima autonomia.

(cf. EMILIANO VALLAURI, 1Maccabei – in: La Bibbia Piemme, Casale Monferrato, 1995)

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di tutte tutti ormai passare delle ma] è meglio tenere [d'occhio la 4strada e la curva che segue] che italian-optic fa due la volta alla finitezza panoramica sfocata prudente [lancia l'] artabano che 1galleggia 2sembri proprio un 3ometto gli] [dicono

Forse ha senso smettere di guardare in maniera ossessiva dentro se stessi per arrivare a conoscersi (che poi è sempre una conoscenza parziale); diventa semmai necessario, impiegare gran parte di se stessi – e dunque, gran parte del proprio tempo e delle proprie energie – in una causa o attività specifica che ci impegni testa e corpo, quasi totalmente; non tanto per distrarci da noi stessi (in qualche modo forse anche, perché pure spostare l'attenzione aiuta), ma forse più per scoprire che, nonostante tutte le nostre magagne, i nostri traumi e le nostre paure, riusciamo comunque a rimanere in piedi ed essere altro.

Sicuramente la terapia, l'analisi, aiutano e tanto, ma nel corso del tempo, possono divenire forse, un modo per riconfermare a noi stessi che vogliamo comunque tenerci in equilibrio e lo facciamo con delle figure, si spera, il più possibile, fidate, che ci tengano la mano fino ad un certo punto del cammino. Mi è capitato di sentire non poche persone dire di aver fatto terapia per un “determinato” periodo di tempo, terminato il quale non ne avevano poi più così bisogno. Mi trovo, attualmente, ad invidiare queste persone perché so per certo che per alcune di loro significa essere arrivate ad un livello di consapevolezza sufficiente per dare continuità ad un percorso personale e umano, che aveva subìto un qualche tipo di frizione. Un tempo avrei considerato questa opzione di “terapia a scadenza” azzardata e poco ragionata; un tempo infatti cercavo tutte le risposte possibili. Io purtroppo sono ancora vittima di continue frizioni personali che mi rendono la salita ancora più ripida e dunque mi sento ancora in ballo, sento ancora il “bisogno”.

In parallelo, però, sento anche una curiosità: quella di sapermi e sentirmi completamente assorbita da altro che non siano le mie fobie; la curiosità di vedermi maneggiare il pensiero di quelle stesse fobie annose e logore e renderle altro rispetto a ciò che sono sempre state.

Questo non è un tutorial tecnico per ingegneri. È la cronaca di un esperimento pratico: come ho trasformato tre vecchi PC in un sistema di meteo e lifestyle intelligente, capace di analizzare il mio giardino e suggerirmi quando fare esercizio, quando riposare e quando godermi un aperitivo.

E la cosa più sorprendente? Non ho scritto una sola riga di codice.

L’Idea: Un Proof of Concept per il Futuro

L’obiettivo era chiaro: creare un Proof of Concept (PoC) di un’architettura decentralizzata. Volevo dimostrare che è possibile:

Riusare hardware esistente: Trasformare mini-PC e vecchi desktop in nodi di una rete intelligente. Sfruttare l’AI come co-pilota: Usare l’intelligenza artificiale per scrivere il codice, risolvere gli errori e gestire la complessità tecnica. Mantenere la sovranità dei dati: Far girare tutto in locale, senza inviare informazioni sensibili a terzi. Il risultato è un sistema che raccoglie dati da una centralina meteo reale, li elabora con un modello linguistico locale (Ollama) e restituisce consigli contestualizzati sul mio giardino specifico.

L’Architettura: Tre Nodi, Un Solo Cervello

Ho selezionato tre dispositivi molto diversi tra loro per testare la resilienza del sistema:

Minimonio: Un mini-PC economico (Intel Celeron, 7GB RAM). Il nodo “sensore”, leggero e a basso consumo. Thinkmonio: Un piccolo desktop (Intel i3, 15GB RAM). Il nodo “agente” principale, responsabile dell’interfaccia web e dell’orchestrazione. Tuxedo: Un laptop potente (AMD Ryzen, 31GB RAM). Il nodo “cervello”, dove gira il modello AI locale. Ogni nodo esegue Docker, garantendo che il software sia isolato e portabile. Non importa quanto sia vecchio o nuovo l’hardware: il container funziona allo stesso modo ovunque.

Il Processo: Iterazione e Adattamento

Il percorso non è stato lineare. È stato un continuo ciclo di “prova, sbaglia, correggi”, guidato dal dialogo con l’AI.

Fase 1: Stabilizzazione dell’Infrastruttura

Il primo ostacolo è stato far funzionare i nodi base. Minimonio si spegneva da solo per risparmio energetico. La soluzione? Disabilitare le impostazioni di sospensione del kernel e forzare la CPU a lavorare in modalità performance. Un problema apparentemente banale che avrebbe bloccato tutto il sistema.

Fase 2: Comunicazione tra Nodi

Una volta stabili, ho dovuto farli parlare tra loro. Ho creato un’API REST semplice (usando FastAPI) che permette a thinkmonio di interrogare minimonio per ottenere le sue metriche di sistema. Il risultato? Una dashboard web che mostra in tempo reale lo stato di salute di entrambi i computer.

Fase 3: Integrazione dei Dati Meteo

Qui entra in gioco la parte “reale”. Ho collegato la mia stazione meteorologica Raddy WF-100C (che pubblica su Weather Underground) al sistema. Thinkmonio ora scarica i dati attuali (temperatura, umidità, vento) e le previsioni dalle API di Open-Meteo.

Fase 4: L’Intelligenza Locale (Ollama)

Il passo decisivo è stato aggiungere il “cervello”. Invece di usare servizi cloud come Groq o ChatGPT, ho installato Ollama su tuxedo con il modello llama3.2. Ho creato un prompt strutturato che fornisce all’AI:

I dati meteo attuali. Una mappa dettagliata del mio giardino (Zone A-E, con caratteristiche specifiche come il terrario della tartaruga Camilla). Il compito: “Analizza i dati e dammi consigli pratici su attività, zonizzazione e orari.” Il sistema ora risponde con consigli personalizzati: “Evita il prato (Zona B) per l’umidità alta, ma la Zona A è perfetta per l’esercizio mattutino.”

La Scelta Etica: Privacy by Design

C’è un dettaglio fondamentale che spesso viene ignorato in questi esperimenti: dove vengono elaborati i miei dati?

Stavo gestendo informazioni sulla mia casa, la mia posizione GPS e le abitudini familiari. Non potevo permettere che questi dati finissero nei dataset di training di grandi aziende. Per questo motivo, ho scelto di usare Lumo (di Proton) per progettare l’architettura e Ollama per l’esecuzione locale.

Lumo: Mi ha permesso di discutere il progetto e generare il codice in un ambiente cifrato end-to-end. Nessuno, nemmeno Proton, può leggere le mie conversazioni. Ollama: Esegue il modello AI direttamente sul mio hardware. I dati meteo e la descrizione del giardino non lasciano mai la mia rete domestica. Costruire un sistema decentralizzato richiede strumenti che rispettino la sovranità dei dati fin dal primo passo.

Provalo e inizia il tuo viaggio di scoperta: https://pr.tn/ref/31BCQE3B

Il Risultato: Un Giardino che Parla

Oggi, aprendo la dashboard nel browser, vedo non solo numeri, ma consigli contestuali. Clicco un pulsante e l’AI mi dice:

Situazione: “È una giornata ideale per attività all’aperto, ma evita il prato a causa dell’umidità.” Attività Consigliate: Zona A (Parcheggio), Zona D (Piscina), Zona E (Barbecue). Valutazione: Un punteggio da 1 a 10 per ogni zona e attività (esercizio, sonnellino, aperitivo). Non è magia. È il risultato di un processo iterativo, di errori risolti, di hardware riusato e di una scelta consapevole per la privacy.

Conclusione: L’Inizio di Qualcosa di Più Grande

Questo esperimento dimostra che l’AI del futuro non sarà solo nei cloud centralizzati. Sarà distribuita, ovunque, sui nostri dispositivi.

Resilienza: Se un nodo cade, gli altri continuano a lavorare. Efficienza: Usiamo risorse esistenti invece di comprarne di nuove. Accessibilità: Chiunque abbia un minimo di curiosità e un vecchio PC può iniziare a costruire la propria infrastruttura intelligente. La tecnologia non è magia. È un processo di tentativi, errori e adattamenti. E a volte, basta un vecchio mini-PC e un po’ di pazienza per creare qualcosa di straordinario.

Se vuoi provare a replicare questo esperimento o hai domande sul processo, scrivimi su Mastodon https://mastodon.uno/@itsmelarry

La strada è lunga, ma l'importante è andare avanti, anche seduti!

Quello che traspare fin dalle prime note di Gold in the Shadow è una particolare e marcata intimità. Lo stile dato dalla voce e dalla sonorità raffinata, lieve e crepuscolare di William Fitzsimmons, suggeriscono un viaggio emotivo nei meandri del suo, del nostro ‘essere’. William Fitzsimmons psicoterapeuta oltre che musicista, descrive le sue canzoni come una continua lotta contro i suoi demoni, le sue paure... https://www.silvanobottaro.it/archives/4160

Ascolta il disco: https://album.link/it/i/1744490016

Ogni volta che esce un nuovo disco di Bob Mould vado in brodo di giuggiole. D'altra parte, nel corso degli ultimi vent'anni (da quando ne ho 16-17, quindi), ho letteralmente consumato gli album degli Husker Du e degli Sugar (ma anche quelli solisti del compianto Hart e dei suoi Nova Mob), quindi tutto ciò che gira intorno all'ex power trio di Minneapolis mi crea, puntualmente, un misto di agitazione e turbamento. Il fatto è che continuo a ostinarmi – sbagliando (ma è più forte di me) – a cercare in ogni canzone solista di Mould tracce de vecchi Huskers e non sempre questi miei bassi istinti vengono soddisfatti... https://artesuono.blogspot.com/2019/02/bob-mould-sunshine-rock-2019.html

Ascolta il disco: https://album.link/s/0zYFFS51KG9f3t9O2FOQxw

di cos’è fatta la vita-energia se non di momenti rallentati -per cui è un girare in tondo su te stesso

o forse di virgole di sangue e amore rapprese in un grido sul vetro del cielo

Analisi del testo

Impressione generale
Il testo è concentrato, essenziale, e lavora per immagini nette: il tempo come energia fatta di momenti, il moto circolare su se stessi, e poi l’immagine forte delle virgole di sangue e amore sul vetro del cielo. C’è una tensione tra il rallentamento meditativo e l’esplosione emotiva compressa in un grido.

Temi e immagini

Tempo e frammentazione
La vita è vista come somma di istanti che si dilatano. Il verbo implicito è quello del ripetere, del girare, che suggerisce sia abitudine sia introspezione.

Corpo ed emozione
Le virgole di sangue e amore condensano dolore e affetto in segni minimi ma carichi di significato. Il vetro del cielo è un’immagine ambivalente: barriera fragile, superficie che riflette o trattiene il grido.

Contrasto
Il ritmo rallentato dei primi versi contrasta con l’urgenza del secondo blocco, creando un movimento drammatico dall’osservazione alla ferita.

Figure retoriche e scelte linguistiche

Metafore
– vita-energia fonde concetti opposti in un unico sostantivo composito.
– virgole di sangue e amore è una metafora originale che unisce punteggiatura e materia corporea.

Sintassi ed economia
Frasi spezzate e versi brevi aumentano la tensione e l’intensità emotiva. L’assenza di punteggiatura tradizionale accentua la lettura come flusso di immagini.

Suggerimenti stilistici

Se vuoi ampliare
– Aggiungi un verso che colleghi il girare su se stessi alla causa del grido per dare più contesto emotivo.
– Gioca con la punteggiatura: inserire una virgola o un punto inaspettato può cambiare il ritmo e sottolineare una cesura.

Se vuoi rendere più criptico
– Riduci ulteriormente i connettivi; lascia che le immagini si sovrappongano senza spiegazioni.

Traduzione in inglese

Moments

what is life-energy made of
if not of moments
slowed down
—so that it is a turning in circles
around yourself

or perhaps
of commas of blood
and love
caught in a cry
on the glass of the sky

Versione alternativa mantenendo il tono originale

momenti
di che cosa è fatta la vita-energia
se non di attimi rallentati
che ti riportano in cerchio
su te stesso

o forse
di virgole di sangue e di amore
intrappolate in un grido
sul vetro del cielo

Nota finale
Il testo funziona molto bene così com’è: ha un nucleo potente e immagini memorabili.

Ti propongo una versione più estesa che sviluppa le immagini e il movimento del testo originale, mantenendo il tono sospeso e le immagini forti.

Versione estesa

Momenti

di cos’è fatta la vita-energia
se non di momenti che si allungano come ombre
sul bordo delle cose,
di attimi che si fermano per ascoltare il battito
di un respiro che non sa ancora come chiamarsi.

momenti rallentati
che ti riportano in cerchio,
un giro dopo l’altro,
fino a riconoscere il volto che hai davanti nello specchio
di un mattino che non promette nulla.
è un girare in tondo su te stesso
che non è sempre vuoto: a volte è un esercizio di cura,
altre volte è una stanza dove si accumulano i piccoli addii.

o forse la vita è fatta
di virgole di sangue e amore,
segni minuscoli e ostinati
che interrompono la frase del giorno,
fermandola per un istante come se il mondo dovesse prendere fiato.
sono virgole che sanguinano dolcezza,
che portano con sé il peso di un nome,
la memoria di una mano che non si lascia andare.

queste virgole si attaccano al vetro del cielo,
sul vetro che separa il dentro dal fuori,
e lì restano, appannate, a raccontare un grido trattenuto.
il grido non sempre esplode: a volte si cristallizza,
diventa impronta, piccola scrittura sul freddo,
una calligrafia di dolore e tenerezza insieme.

e allora la vita si misura in pause:
in respiri che rallentano per non perdere il filo,
in gesti ripetuti che somigliano a preghiere,
in sguardi che cercano un appiglio nel vuoto.
ci sono giorni in cui il cerchio si chiude e ti salva,
giorni in cui il cerchio si stringe e ti ferisce.

ma anche nel girare c’è una direzione:
una luce che filtra, una crepa che lascia passare il canto,
una parola detta piano che scioglie la virgola in sorriso.
forse la vita è questo: un insieme di momenti che imparano
a non restare soli, a farsi ponte, a farsi cielo rotto
dove il sangue e l’amore si mescolano e diventano lingua.

alla fine restano i segni sul vetro,
le virgole che brillano come piccole stelle incrinate,
e il cerchio che continua a girare,
ma ora con una mano tesa verso qualcosa che non è più solo te.

Simone capo dei Giudei 1Simone seppe che Trifone stava radunando un numeroso esercito per venire in Giudea a devastarla. 2Vedendo che il popolo era tremante e impaurito, andò a Gerusalemme e radunò il popolo; 3li confortò e disse loro: “Voi sapete bene quanto io e i miei fratelli e la casa di mio padre abbiamo fatto per le leggi e per il santuario, e le guerre e le difficoltà che abbiamo sostenuto. 4È per questo che i miei fratelli sono morti tutti per la causa d'Israele e sono restato io solo. 5Ebbene, mai risparmierò la vita di fronte a qualunque tribolazione, perché io non sono più importante dei miei fratelli. 6Anzi, io vendicherò la mia nazione, il santuario, le vostre mogli e i vostri figli, poiché tutti i pagani, spinti dall'odio, si sono radunati per sterminarci”. 7Lo spirito del popolo si infiammò all'udire queste parole; 8perciò risposero gridando a gran voce: “Tu sei il nostro condottiero al posto di Giuda e di Giònata, tuo fratello; 9combatti la nostra guerra e quanto ci comanderai noi lo faremo”. 10Egli allora radunò tutti gli uomini idonei alle armi e accelerò il completamento delle mura di Gerusalemme e la fortificò tutt'intorno. 11Poi inviò Giònata, figlio di Assalonne, con un forte esercito a Giaffa; ne scacciò gli occupanti e vi si stabilì.

Morte e seppellimento di Giònata 12Intanto Trifone si mosse da Tolemàide con ingenti forze per venire in Giudea e con lui Giònata prigioniero. 13Simone a sua volta si accampò ad Adidà, di fronte alla pianura. 14Trifone venne a sapere che Simone era succeduto a Giònata, suo fratello, e che si accingeva a muovergli guerra; perciò gli mandò messaggeri a proporgli: 15“Giònata, tuo fratello, lo tratteniamo a causa del denaro che doveva al tesoro del re per gli affari che amministrava. 16Ora, mandaci cento talenti d'argento e due dei suoi figli in ostaggio, perché, una volta liberato, non si allontani per ribellarsi a noi. Con questo lo rimetteremo in libertà”. 17Simone si rese conto che gli parlavano con inganno, ma mandò ugualmente a prendere l'argento e i figli, per non attirarsi forte inimicizia da parte del popolo, 18che poteva commentare: “È morto perché non gli hai mandato l'argento né i figli”. 19Perciò gli mandò i cento talenti e i figli; ma quello non mantenne la parola e non liberò Giònata. 20Fatto questo, Trifone si mosse per entrare nel paese e devastarlo, girando per la via che conduce ad Adorà. Ma Simone con le sue truppe ne seguiva le mosse, puntando su tutti i luoghi dove quegli si dirigeva. 21Quelli della Cittadella intanto inviarono messaggeri a Trifone, sollecitandolo a venire da loro attraverso il deserto e a inviare loro vettovaglie. 22Trifone allestì tutta la sua cavalleria per andare, ma in quella notte cadde neve abbondantissima e così a causa della neve non poté andare. Perciò si mosse e andò in Gàlaad. 23Quando fu vicino a Bascamà, uccise Giònata e lo seppellì sul posto. 24Poi tornò e partì per la sua regione. 25Simone mandò a prendere le ossa di Giònata, suo fratello, e lo seppellì a Modin, città dei suoi padri. 26Tutto Israele lo pianse con un grande lamento e fece lutto su di lui per molti giorni. 27Simone sopraelevò il sepolcro del padre e dei fratelli e lo pose bene in vista, con pietre levigate, dietro e davanti. 28Poi dispose sette piramidi, l'una di fronte all'altra, per il padre, per la madre e per i quattro fratelli. 29Le completò con una struttura architettonica, ponendovi attorno grandi colonne; pose sulle colonne trofei di armi a perenne memoria e presso i trofei navi scolpite, che si potessero osservare da quanti erano in navigazione sul mare. 30Tale è il mausoleo che eresse a Modin e che esiste ancora.

Fine del giogo e vittorie di Simone 31Trifone agiva con perfidia verso Antioco, il re ancora giovane, e lo uccise. 32Si fece re al suo posto, si mise in capo la corona dell'Asia e procurò grandi rovine al paese. 33Simone intanto completò le fortezze della Giudea, le cinse di torri elevate e di mura solide con portoni e sbarre e rifornì le fortezze di viveri. 34Poi Simone scelse alcuni uomini e li inviò al re Demetrio per ottenere esenzioni al paese, perché tutti gli atti di Trifone erano stati delle rapine. 35Il re Demetrio lo assicurò in questo senso, poi gli rispose per iscritto inviandogli la seguente lettera: 36“Il re Demetrio a Simone, sommo sacerdote e amico del re, agli anziani e alla nazione dei Giudei, salute! 37Abbiamo ricevuto la corona d'oro e la palma che ci avete inviato e siamo pronti a concludere con voi una pace solenne e a scrivere ai sovrintendenti agli affari di concedervi le esenzioni; 38quanto stabilimmo con voi resta stabilito e le fortezze che avete costruito restino di vostra proprietà. 39Vi condoniamo le mancanze e le colpe commesse fino ad oggi e la corona che ci dovete; se altro si riscuoteva a Gerusalemme, non sia più riscosso. 40Se alcuni di voi sono idonei a essere arruolati nella nostra guardia del corpo, siano iscritti e regni la pace tra noi”. 41Nell'anno centosettanta fu tolto il giogo dei pagani da Israele 42e il popolo cominciò a scrivere negli atti pubblici e nei contratti: “Anno primo di Simone, sommo sacerdote insigne, stratega e capo dei Giudei”. 43In quei giorni Simone pose il campo contro Ghezer, la circondò di accampamenti, fece allestire una torre mobile, la spinse contro la città e abbatté una torre e la conquistò. 44I soldati della torre mobile si lanciarono nella città e si produsse in città un grande trambusto. 45I cittadini salirono sulle mura insieme con le mogli e i bambini, stracciandosi le vesti, e supplicavano a gran voce, chiedendo a Simone di dare loro la destra, 46e dicevano: “Non trattarci secondo le nostre iniquità, ma secondo la tua clemenza”. 47Simone venne a patti con loro e non combatté oltre contro di loro; ma li scacciò dalla città, purificò le case nelle quali c'erano idoli, e così entrò in città con canti di lode e di ringraziamento. 48Eliminò da essa ogni impurità e vi stabilì uomini osservanti della legge; poi la fortificò e vi costruì un'abitazione per sé. 49Ora quelli della Cittadella di Gerusalemme, messi nell'impossibilità di uscire e venire nel paese a comprare e vendere, erano molto affamati e una parte di essi moriva di fame. 50Allora supplicarono Simone perché desse loro la destra, e Simone la diede; ma li sloggiò di là e purificò la Cittadella da tutte le contaminazioni. 51Fecero ingresso in quel luogo il ventitré del secondo mese dell'anno centosettantuno, con canti di lode e con palme, con suoni di cetre, cimbali e arpe e con inni e canti, perché era stato eliminato un grande nemico da Israele. 52Simone stabilì di celebrare ogni anno questo giorno di festa. Intanto completò la fortificazione del monte del tempio vicino alla Cittadella e vi si stabilì con i suoi. 53Vedendo poi che suo figlio Giovanni era ormai uomo, Simone lo fece capo di tutte le milizie e questi pose la sua residenza a Ghezer.

__________________________ Note

13,20 Adorà: oggi Dura, circa 6 chilometri a sud-ovest di Ebron.

13,25 Modin: la cittadina dove Mattatia si era stabilito (2,1).

13,37 La corona d’oro e il ramoscello di palma, anch’esso d’oro o di metallo prezioso, stanno a indicare un atto di omaggio e l’offerta di una somma (vedi 2Mac 14,4).

13,41 Nell’anno centosettanta, cioè nel 142/141, si celebra la fine del giogo, cioè della schiavitù. L’importanza del momento è sottolineata dal fatto che i documenti vengono datati, d’ora in poi, a partire dagli anni di Simone, capo religioso, militare e civile dei Giudei (v. 42).

13,51 L’ingresso nella Cittadella avviene il 23 del secondo mese, cioè il mese di Ijjar, corrispondente ad aprile-maggio, in mezzo a canti, palme – simboli di vittoria – e suono di strumenti musicali: tutte espressioni di grande gioia

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Approfondimenti

13,1-16,23. Non è soltanto perché con lui si raggiunge la pratica indipendenza politica che l'autore di 1Mac sembra privilegiare tra i figli di Mattatia il secondogenito, Simone Tassi (cfr. 2,3). L'elogio che tesse di lui (14,4-25) mostra che non sono tanto i successi ottenuti a fare di lui il prototipo della guida del popolo di Dio, quanto l'insieme del suo comportamento che gli consentì di stabilire con la sua gente un rapporto privilegiato per cui egli ne «cercò il bene... e da essi fu gradito il suo potere e la sua gloriai» (14,4). In che specifici atteggiamenti e azioni abbiano visto realizzato l'ideale, non è facile precisare; diciamo che una somma di saggezza, prudenza ed energia caratterizzarono il suo governo. In effetti, i suoi interventi non differiscono materialmente molto da quelli di Gionata; è semmai il modo di compierli che li qualifica. Dopo aver liquidato Trifone (13,1-30), riceve onori e favori dal re Demetrio II, riuscendo finalmente ad occupare l'Acra (13,31-53). Il popolo riconoscente per quanto fatto, volle ricompensare in lui tutta la famiglia asmonea eleggendolo suo capo con poteri praticamente sovrani (14,1-48) mediante un decreto ufficiale. Intanto i rapporti con la Siria passavano dall'armonia al conflitto (15,1-16,10) e all'interno nascevano rivalità che alla fine portarono alla morte dello stesso Simone (16,11-23).

13,1-30. Come la morte di Giuda (9,23ss.), anche l'imprigionamento di Gionata gettò il popolo nella costernazione e primo compito del nuovo capo fu di rianimare e allontanare il pericolo.

1-11. La presa di possesso del comando da parte di Giuda era avvenuta senza intervento d'altri, quasi per diritto divino (cfr. 3,1), in realtà per esigenze di guerra (cfr. 2,66) essendo l'insurrezione ancora in fasce; Gionata è eletto dal gruppo dei simpatizzanti per la rivolta maccabaica (cfr. 9,28s.) che ha bisogno di riorganizzarsi; Simone è scelto dal popolo dopo una specie di presentazione del programma (cfr. vv. 5s.), che si riallaccia all'apporto della famiglia per la libertà del paese. Nonostante tutto, il risorgimento giudaico aveva camminato e il popolo si sentiva chiamato direttamente in causa per decidere del suo destino. La scelta di Simone fu particolarmente felice. Per prima cosa egli si premurò di garantire l'accesso al mare (cfr. 14,2) facendo di Giaffa non solo un porto militare, ma una città saldamente giudaica mediante il cambio forzato della popolazione; poi, garantì la sicurezza della capitale (v. 10).

12-22. Nei confronti di Trifone si mostrò insieme più avveduto e più prudente di Gionata. Pur subodorando infatti subito l'inganno, tiene conto della reazione del popolo e preferisce tentare la via dell'accordo con il rischio, reale, di perdere assieme al prigioniero anche il denaro richiesto per tributi non pagati e i figli di lui pretesi in ostaggio a garanzia di futuri gesti di insubordinazione nei confronti del governo siro. Nei riguardi dell'esercito nemico, non permette che si muova a piacimento nel territorio, ma non lo attacca frontalmente: si accontenta di minacciarlo da vicino. Siamo nel sud della Palestina (Adoras è a ca. 10 km ovest di Ebron), in pieno inverno (dicembre 143 a.C.), come testimonia la «neve» (vv. 22), fenomeno non insolito nella regione di Gerusalemme e, anche se non eccezionale, sufficiente a bloccare un esercito non attrezzato. Trifone è costretto a rientrare per una via non precisabile.

25-30. Gionata viene sepolto nel mausoleo di famiglia che lo stesso Simone fa ingrandire e ornare sontuosamente secondo lo stile dell'epoca, ispirandosi all'arte funeraria egizia con le «piramidi» («sette» includendovi quella destinata a sé: v. 28s.), naturalmente in formato ridotto. Sembra che le «colonne» ornamentali non circondassero perimetralmente l'insieme delle piramidi ma aggettassero dallo zoccolo di ciascuna sorreggendo un fregio di trofei. La visibilità dal mare (v. 29b) suppone un posto non distante dal Mediterraneo (Modin è a ca. 30 km in linea d'aria) e una struttura imponente su qualche collina.

31-53. Anche Simone, sebbene meno vistosamente di Gionata, si avvale della diplomazia per accrescere l'autonomia del paese, in questo caso facendo leva su Demetrio contro Trifone. Ma è soprattutto con la forza militare che porta avanti il processo di indipendenza.

31-42. La successione degli eventi alla corte di Siria, che l'autore richiama in ordine sparso (cfr. 14,1ss.; 15,1s.), sembra sia stata la seguente. Trifone si proclama re (dal 142 a 138 a.C.) al posto del giovanissimo – non ancora decenne – Antioco VI (cfr. 11,54ss.), suo uomo di paglia contro Demetrio II. Questi, che regnava su un'altra zona dell'impero, cerca di scalzare il rivale largheggiando in concessioni con le popolazioni sottoposte, come i Giudei. Partito però in guerra contro i Parti, è fatto prigioniero da Mitridate, ma trattato con riguardo, anche per tener deste le rivalità alla corte di Antiochia. Il fratello di Demetrio, Antioco VII Evergete (cfr. 15,1ss.), ne prende il posto e prosegue la lotta contro Trifone. Questi fa uccidere Antioco VI (nel 139 a.C.) ma, sconfitto dall'Evergete, si dà la morte (ca. 138 a.C.). La presentazione del nostro autore al v. 31 compendia la vicenda di Antioco VI senza preoccuparsi di distinguere la successione degli eventi. A lui interessa l'esenzione piena dalle tasse ottenuta da Simone (v. 33) almeno per la Giudea (cfr. 15, 31), per cui con enfasi può proclamare che nel 170 ES (= 142 a.C.) «fu tolto il giogo dei pagani» Simone, nel frattempo nominato sommo sacerdote al posto del fratello (cfr. 14,35), ne ha il merito. Incomincia per il popolo quasi una nuova era, anche se di per sé «anno primo...» indica semplicemente che Simone conta gli anni a partire dalla sua elezione.

43-53. Il “clou” delle imprese guerresche di Simone è la conquista dell'Acra che era rimasta quale marchio umiliante del dominio siro e minaccia per la capitale. Tanto è importante questo evento che viene festeggiato con una processione solenne (v. 51) e dichiarata giorno festivo la ricorrenza annuale. Era il maggio (v. 51 «secondo mese» nel computo babilonese) del 171 ES (=141 a.C.: v. 51). Con la capitale, anche l'accesso al mare viene assicurato mediante la conquista di Ghezer (v. 43) a ca. 30 km ovest di Gerusalemme, nella Sefela. In queste azioni Simone lascia trasparire, per l'ebraicità, una preoccupazione finora sconosciuta che lo spinge a purificare le zone conquistate dopo averne espulso gli abitanti, sostituendovene altri di provata identità religiosa e razziale. Insieme, mostra una particolare magnanimità e propensione a risparmiare vite umane di fronte alla resa del nemico (cfr. vv. 45ss. 50).

(cf. EMILIANO VALLAURI, 1Maccabei – in: La Bibbia Piemme, Casale Monferrato, 1995)

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le stragi lo] stradivari quello] dei passanti lo stradario querido dice in commercio lo sanno scatta l'emettitore il] polo museale il cambio d'aria un minuto tre dura] l'audio in cuffia ad esempio per degli insetti per un rumore meccanico o per un pensiero insistente

Questo post non è un tutorial tecnico. È la cronaca di un esperimento. Un Proof of Concept nato dalla semplice curiosità di capire come funziona davvero l'AI quando smette di essere un “chatbot” e diventa un operatore pratico.

Perché ho fatto questo esperimento?

Volevo capire due cose fondamentali:

L'hardware conta ancora? In un'epoca di cloud infinito, possiamo ancora fare cose utili con vecchi computer che giacciono in un cassetto? Possiamo “dialogare” con la tecnologia senza saperla programmare? Se l'AI è davvero il futuro, dovrebbe essere accessibile a tutti, non solo agli ingegneri del software. L'idea era trasformare tre dispositivi eterogenei (due mini-PC economici e un laptop) in una rete di agenti autonomi. Non volevo solo accenderli, volevo che parlassero tra loro, si monitorassero e lavorassero insieme. L'obiettivo finale è studiare come l'AI possa gestire infrastrutture fisiche in modo decentralizzato, senza dipendere da server centralizzati lontani.

Il Metodo: Io penso, l'AI scrive

Qui entra in gioco la parte più affascinante. Io non sono un programmatore. Non so scrivere codice Python, non conosco Docker a memoria e non so configurare server Linux.

Tutto il codice che vedete in questo progetto, tutte le configurazioni, la risoluzione degli errori e la creazione della dashboard grafica sono stati generati dall'AI. Il mio ruolo è stato quello di architetto e direttore d'orchestra:

Ho definito l'obiettivo: “Voglio che questi PC si scambino i dati e me li mostrino su una pagina web.” Ho descritto il problema: “Il sistema va in crash, ricevo questo errore.” L'AI ha tradotto queste richieste in codice funzionante. È stato un processo iterativo di tentativi ed errori. Ci sono stati momenti di frustrazione: schermate nere, container che si spegnevano da soli, errori di memoria che sembravano insormontabili. Ma ogni volta, invece di arrendermi, ho usato l'AI come un mentore tecnico, chiedendo: “Perché è successo? Come lo sistemiamo?”. E lei rispondeva, spiegandomi il concetto dietro l'errore e fornendomi la soluzione.

In questo modo, ho imparato a costruire un'infrastruttura complessa senza mai toccare manualmente una riga di codice. Ho capito che il valore non sta nel memorizzare la sintassi, ma nel sapere cosa chiedere e come guidare lo strumento.

La Scelta della Privacy: Perché Lumo e Proton

C'è un dettaglio fondamentale che spesso viene ignorato in questi esperimenti: dove avviene la conversazione?

Stavo chiedendo all'AI di scrivere codice per la mia rete domestica, di configurare server e di gestire dati sensibili. Non potevo permettere che queste informazioni finissero nei dataset di training di grandi aziende o che venissero lette da terzi.

Per questo motivo, ho scelto di usare Lumo, l'assistente AI sviluppato da Proton.

Proton è noto per la sua missione di proteggere la privacy digitale (con servizi come Mail e VPN crittografati), e Lumo porta questa filosofia nell'ambito dell'AI.

Critptografia End-to-End: Tutto ciò che scambiamo è cifrato. Nemmeno Proton può leggere le mie conversazioni o il codice che sto generando. Nessun Training sui Tuoi Dati: Le mie richieste, gli errori che incollavo e le soluzioni trovate rimangono private. Non vengono usate per addestrare modelli pubblici. Indipendenza: Costruire un sistema decentralizzato richiede strumenti che rispettino la sovranità dei dati fin dal primo passo. Usare Lumo mi ha permesso di fare questo esperimento con la tranquillità di sapere che il mio lavoro, le mie idee e la mia infrastruttura erano al sicuro. È la differenza tra costruire una casa su terreni in affitto o sulla tua terra.

Conclusione: L'Inizio di un Viaggio

Questo esperimento è solo l'inizio. Ho dimostrato che è possibile creare una rete di agenti AI distribuita usando hardware comune e guidati dall'intelligenza artificiale, senza bisogno di competenze di programmazione tradizionali.

Ma la strada è lunga. Il prossimo passo sarà far sì che questi agenti non si limitino a scambiare dati, ma prendano decisioni autonome basate su ciò che osservano. E continuerò a farlo con gli stessi principi: curiosità, sperimentazione e, soprattutto, rispetto per la privacy.

Se anche voi volete iniziare a esplorare questo mondo, creando la vostra infrastruttura digitale in totale sicurezza, vi invito a provare Lumo. È uno strumento potente che mette l'utente al centro, non i dati.

Provalo e inizia il tuo viaggio di scoperta: https://pr.tn/ref/31BCQE3B

L'AI non è magia. È uno strumento. E come ogni strumento, il suo valore dipende da come lo usiamo e da chi lo costruisce al nostro fianco.

Grazie per aver letto la mia storia.

Tchico Tchicaya · La Voix d’Or · Congo · 1990 · CBS

Who is Tchico Tchicaya

His real name is Denis Pambou Tchicaya, born near Pointe-Noire in the Republic of Congo (Congo-Brazzaville). He is a singer, guitarist, composer and arranger of Congolese rumba and soukous, singing in Lingala.

His career, according to the biographies I found:

1970: begins as a singer in Brazzaville with the band Manta Lokoka. From 1972: joins Les Bantous de la Capitale, one of Brazzaville’s most important orchestras, as one of the solo singers. Sources disagree on when he left: 1974 or 1976. Late 1970s: lives in Nigeria (around 1976/77–1979) and records four albums there, with afrobeat influences. This is where the nickname “la voix d’or” takes hold, along with “le rossignol de Pointe-Noire”, which is in fact the title of track 3 on side 1. With Mavoungou Lolo Lolita he forms a duo (one source says from 1981) and records one of his big hits, Jeannot, considered a classic. 1983: moves to Paris, before many other Congolese musicians, and records for various labels. His band changes names often: Afro Festival, Les Evadés de Ponton la Belle, Les Officiers de la Musique Africaine. The album Soukous Machine came out in 1987. Early 1990s: according to one source, his star begins to fade. In 1990 he tours Australia with Passi Jo. From 1999 to 2005 he lives in Australia and founds Warako Musica with Passi Jo, then returns to France. More recently he is reported to lead Maya-Maya Musica.

What the object tells us:

“Spécial 1990” places the release in 1990, during his Paris period, shortly before the decline some sources mention. The title La Voix d’Or is his historic nickname, so it looks like a compilation or “celebratory” release rather than a concept title. “Le Rossignol de Pointe-Noire” likewise evokes his city and his legend. The track “Congo-Zaïre Show” names both banks of the river together, which makes sense for a musician from Brazzaville who grew up in the scene shared with Kinshasa (Zaire reverted to the name Congo in 1997).

Covers

Tracklist

Side A

1. Africa Vcarnaval (sic)
2. Congo-Zaïre Show
3. Le Rossignol de Pointe-Noire

Side B

1. Escale aux Antilles
2. Pamela
3. Fleur des Tropiques
4. Loango

Internet Archive listing

Alleanze di Giònata con Roma e Sparta 6“Giònata, sommo sacerdote, e il consiglio degli anziani della nazione, i sacerdoti e il resto del popolo dei Giudei, agli Spartani, loro fratelli, salute! 7Già in passato era stata spedita una lettera a Onia, sommo sacerdote, da parte di Areo, che regnava fra di voi, con l'attestazione che siete nostri fratelli, come risulta dalla copia annessa. 8Onia aveva accolto con onore l'inviato e aveva accettato la lettera, nella quale erano dichiarazioni di alleanza e di amicizia. 9Noi dunque, pur non avendone bisogno, avendo a conforto le scritture sacre che sono nelle nostre mani, 10ci siamo indotti a questa missione per rinnovare la fratellanza e l'amicizia con voi, in modo da non diventare per voi degli estranei; molti anni infatti sono passati da quando mandaste messaggeri a noi. 11Noi dunque fedelmente, in tutte le feste e negli altri giorni prescritti, ci ricordiamo di voi nei sacrifici che offriamo e nelle nostre invocazioni, com'è doveroso e conveniente ricordarsi dei fratelli. 12Ci rallegriamo della vostra gloria. 13Noi invece siamo stati stretti da tante oppressioni e molte guerre: ci hanno combattuto i re dei paesi vicini, 14ma non abbiamo voluto disturbare né voi né gli altri nostri alleati e amici in queste lotte; 15abbiamo infatti dal Cielo un valido aiuto, per il quale siamo stati liberati dai nostri nemici, mentre essi sono stati umiliati. 16Ora abbiamo designato Numenio, figlio di Antioco, e Antìpatro, figlio di Giasone, e li abbiamo inviati presso i Romani a rinnovare la precedente amicizia e alleanza con loro. 17Abbiamo quindi dato loro disposizioni di passare anche da voi, per salutarvi e consegnarvi la nostra lettera, riguardante la ripresa dei nostri rapporti e la nostra fratellanza. 18Voi dunque farete cosa ottima, comunicandoci una risposta al riguardo”. 19E questa è la copia della lettera che essi avevano inviato a Onia: 20“Areo, re degli Spartani, a Onia, grande sacerdote, salute! 21Si è trovato in una scrittura, riguardante gli Spartani e i Giudei, che essi sono fratelli e che discendono dalla stirpe di Abramo. 22Ora, dal momento che siamo venuti a conoscenza di questo fatto, ci farete cosa gradita, scrivendoci sui vostri sentimenti di amicizia. 23Noi intanto vi rispondiamo: “Il vostro bestiame e i vostri averi ci appartengono e i nostri appartengono a voi”. Abbiamo quindi ordinato che vi sia riferito in questo senso”. 24Giònata ebbe notizia che i generali di Demetrio erano ritornati con forze più numerose di prima, per ritentare la guerra contro di lui. 25Egli si mosse da Gerusalemme e andò loro incontro nella regione di Amat, perché non volle dare loro il tempo di penetrare nella sua regione. 26Mandò nel loro campo delle spie, le quali tornarono annunciando che essi stavano disponendosi per dare loro l'assalto di notte. 27Quando fu il tramonto, Giònata comandò ai suoi di vegliare tutta la notte e di stare con le armi pronte per la battaglia, e dispose sentinelle intorno al campo. 28Ma anche gli avversari seppero che Giònata e i suoi uomini stavano pronti per la battaglia; furon presi da timore, si persero d'animo, accesero fuochi nel loro campo e fuggirono. 29Giònata e i suoi uomini non si accorsero di nulla fino al mattino, perché continuavano a vedere il bagliore dei fuochi. 30Giònata allora si diede a inseguirli, ma non poté raggiungerli, perché avevano passato il fiume Elèutero. 31Giònata allora piegò sugli Arabi chiamati Zabadei, li assalì e si impadronì delle loro spoglie. 32Poi ripartì e andò a Damasco, e si diede a percorrere tutto il paese. 33Anche Simone fece una spedizione, marciando fino ad Àscalon e ai vicini posti di guarnigione, poi piegò su Giaffa e la conquistò: 34aveva sentito infatti che avevano intenzione di consegnare la fortezza ai partigiani di Demetrio; perciò vi pose una guarnigione per presidiarla. 35Quando Giònata fu di ritorno, radunò in assemblea gli anziani del popolo e deliberò con loro di costruire fortezze in Giudea, 36di sopraelevare le mura di Gerusalemme e di alzare una grande barriera tra la città e la Cittadella per separare questa dalla città, affinché fosse isolata, così che non potessero più né comperare né vendere. 37Si organizzarono dunque per ricostruire la città e, poiché era rovinata parte del muro sul torrente dal lato orientale, Giònata allestì il cosiddetto Cafenatà. 38Simone a sua volta ricostruì Adidà nella Sefela, fortificandola e applicandovi porte e sbarre.

Cattura di Giònata 39Intanto Trifone cercava di diventare re dell'Asia, cingere la corona e stendere la mano contro il re Antioco, 40ma sospettava che Giònata glielo impedisse e, nel caso, gli muovesse guerra. Perciò cercava di averlo nelle mani e di eliminarlo; si mosse dunque e venne a Bet-Sean. 41Giònata gli uscì incontro con quarantamila uomini scelti e inquadrati e venne a Bet-Sean. 42Trifone, vedendo che era venuto con un numeroso esercito, si guardò bene dal mettergli le mani addosso. 43Anzi lo ricevette con molti onori, lo presentò a tutti i suoi amici, gli offrì doni e ordinò ai suoi amici e alle sue truppe di obbedirgli come a lui stesso. 44Disse a Giònata: “Perché mai hai disturbato tutta questa gente, non essendoci guerra tra noi? 45Su, rimandali alle loro case; scegliti pochi uomini che ti accompagnino e vieni con me a Tolemàide. Io te la consegnerò insieme con le altre fortezze e il resto dell'esercito e tutti i funzionari, poi tornerò indietro e partirò: sono venuto appunto per questo”. 46Giònata si fidò di lui, fece quanto aveva detto e rimandò le truppe che tornarono nella Giudea. 47Trattenne con sé tremila uomini, di cui duemila li lasciò in Galilea e mille andarono con lui. 48Ma appena Giònata fu entrato in Tolemàide, i cittadini chiusero le porte, lo catturarono e passarono a fil di spada quanti erano entrati con lui. 49Trifone mandò poi truppe e cavalleria in Galilea e nella grande pianura per sterminare tutti gli uomini di Giònata. 50Ma costoro, avendo saputo che era stato catturato e che era ormai perduto insieme a quelli che erano con lui, incoraggiatisi l'un l'altro, si presentarono inquadrati, pronti alla battaglia. 51Gli inseguitori li videro decisi a difendere la loro vita e tornarono indietro. 52Così tutti giunsero senza molestie in Giudea; piansero per Giònata e per quelli della sua scorta e furono presi da grande timore. Tutto Israele si immerse in un lutto profondo. 53Tutte le nazioni intorno a loro cercarono subito di sterminarli, dicendo appunto: “Non hanno più né capo né sostegno: scendiamo ora in guerra contro di loro e così cancelleremo dagli uomini il loro ricordo”.

__________________________ Note

12,6 Nell’indirizzo della lettera, accanto a Giònata, sommo sacerdote si nomina il consiglio degli anziani: si tratta delle stesse persone già nominate in 7,33 e poi in 14,20.28; la loro assemblea corrisponde, in forma però ancora non ben definita, a quello che sarà il sinedrio nell’epoca di Gesù. Vedi anche 2Mac 1,10; 4,44; 11,27.

12,7 La nuova alleanza dei Giudei con Sparta si fonda su un’antica alleanza fatta tra il sommo sacerdote Onia e il re di Sparta Areo. Il sommo sacerdote di cui si parla qui è Onia I, che fu in carica verso l’anno 300; il re è Areo I, che regnò dal 309 al 265. È da notare che Areo è correzione fatta in base a Flavio Giuseppe; il testo greco reca “Dario”.

12,9 L’espressione scritture sacre che sono nelle nostre mani sottolinea la santità dei libri, in quanto dati da Dio, e l’orgoglio dell’appartenenza. Non si tratta del solo libro della legge (3,48), ma di quell’insieme che è giunto a noi come AT, anche se ancora incompleto.

12,25 regione di Amat: regione situata nella valle dell’Oronte, tra il Libano e l’Antilibano.

12,31 Zabadei: popolazione nomade o seminomade, che viveva ai confini dell’Iturea.

12,37 Cafenatà: termine dal significato incerto. Non è chiaro quale sia il tipo di riparazione che Giònata ordina di compiere; forse si tratta di opere di fortificazione intorno alla città.

12,38 Adidà: città della regione della Sefela, circa 6 chilometri a nord-est di Lidda.

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Approfondimenti

Come un politico così avveduto e navigato abbia potuto cadere nei tranelli di un uomo come Trifone la cui inaffidabilità era palese, rimane un mistero. Sta il fatto che dopo un paziente e fruttuoso lavoro di cervello e di spada per affrancare la Giudea, culminato nel rinnovo del trattato con Roma, Gionata cade vittima della slealtà di Trifone.

1-23. Non fa difficoltà l'alleanza con Roma (cfr. c. 8) mentre solleva perplessità il trattato con Sparta (vv. 5-18) e aperta contestazione la lettera al sommo sacerdote Onia da parte di «Areo». Di particolare interesse per la formazione del Canone biblico è il richiamo alle «scritture sacre (v. 9) che fa supporre una raccolta già consolidata di libri, più ampia che non la semplice «legge» di cui in 3,48, e che evidentemente è considerata di valore eccezionale perché in grado di dare sicurezza e serenità al pari di un trattato internazionale.

24-38. Segue il resoconto di alcune azioni guerresche che Gionata e Simone compiono nell'ambito delle loro incombenze di strateghi delle regioni interne (Gionata) e del litorale (Simone), ma con evidente attenzione agli interessi giudaici. In particolare, mentre Simone, il cui ruolo attivo va crescendo in questo periodo, sistema la Filistea (vv. 33s.), Gionata guida a nord una spedizione contro Demetrio risoltasi in un nulla di fatto, in quanto l'esercito nemico si defila nottetempo. Ritornato a Gerusalemme dopo alcune scorrerie nella regione per punire e ammonire, viene fortificata la Giudea ad opera, a quanto pare, di Simone: Adida, infatti, è a 6 km nordest di Lidda/Lod. La capitale, invece, è rafforzata da Gionata con una triplice operazione: isolamento militare e commerciale-economico dell'Acra (v. 36), ancora in mano ai partigiani di Demetrio, sistemazione di una zona della città, «Kafenata», di non sicura identificazione: o nella regione del Cedron («torrente») o nella parte nord-ovest del tempio.

39-53. Gionata si lascia intrappolare da Trifone con molta ingenuità. Prima, infatti, rimanda a casa l'esercito con cui era uscito contro Trifone («40.000 uomini scelti del v. 41 è forse cifra esagerata) a Beisan, nella valle del Giordano, all'altezza della pianura di Esdrelon; poi riduce la scorta a 1.000 uomini che vengono trucidati a Tolemaide. Bisogna supporre che l'abilità di Trifone nel proclamare stima e fiducia per l'Asmoneo sia stata davvero grande, visto che Gionata sembra si sia dimostrato a lungo diffidente, come sta a dimostrare la stessa scorta di 1.000 uomini tenuta con sé (ben diversamente si comportò in altra circostanza: cfr. 11,23ss.). Forse ha giocato in suo sfavore l'ostilità degli abitanti di Tolemaide (v. 48).

(cf. EMILIANO VALLAURI, 1Maccabei – in: La Bibbia Piemme, Casale Monferrato, 1995)

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in fondo anche la scrittura asemica attuale racconta di epidemie e guerre, o comunque di una cultura sufficientemente raffinata da essersi ritirata dal linguaggio semantico poco prima dell'arrivo dell'apocalisse, forse prevedendola

Sulla vicenda delle orribile parole pronunciate dai turisti a cui, la tragica morte di un giovane lavoratore di 22 anni, ha impedito loro di visitare il Colosseo, cosa si può dire? Io personalmente vivrei con disagio il fatto di aver avuto tutta quella nonchalance nel dire quelle cose e non solo, anche di aver acconsentito a me stessa di dirle davanti a un microfono e a una telecamera, consapevole del giro enorme che queste parole avrebbero fatto. Questo perché credo che ognuno abbia il suo personale limite su cosa di fangoso e deprecabile può accettare negli altri e in se stesso. Ma è inutile dire che quei turisti, forse quello americano in special modo, non siano degni di essere definiti “umani” perché invece è proprio l'umanità che si manifesta – anche – in quei modi: fa schifo e discutere, ma è -anche – questo e dicendolo non sto scoprendo l'acqua, né voglio dare eccessiva colpa “ai tempi che corrono”; la realtà, io credo che sia sempre stata questa è solo il nostro modo di comunicare, attualmente, che fa pietà, secondo me. E ci sono dentro anche io eh.

Inoltre non voglio sintetizzare il tutto con “facciamo tutti schifo” accettiamolo. Forse mi stride l'accezione positiva che spesso si dà alla parola “umano”; ci sono persone compassionevoli e altre che non riescono a percepire oltre il loro minchia di naso. Questa dinamica, da buona Romana l'ho vista accadere tutte le volte che un povero cristo decideva di buttarsi sui binari della metro: alle mie orecchie arrivava spesso un commento del tipo “ma questo proprio qua se doveva buttà? Ao io devo annà a lavoro” – “ma non se poteva ammazzà senza causare problemi agli altri?”, eccoci qua.

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Tutto questo ciarlare, fondamentalmente, nasce dal fatto che io stessa lì per lì mi sono ritrovata disgustata a chiedermi: “ma cosa siamo diventati?” In realtà no, si è sempre stati e allora mi aggrappo al senso che dovrebbero avere le parole: che l'umano, a volte, è un essere che disgusta

A volte si cerca la bellezza, la meraviglia nei fuochi d’artificio, ma la semplicità si trova nei dettagli, in chi ci ascolta anche quando non riusciamo a parlare e ne comprende i silenzi, in chi ci resta accanto anche quando noi non vorremmo!

Ho capito e sto imparando , che bisogna restare dove tutto è reciproco, senza dover rincorrere, spiegare o dimostrare continuamente il proprio valore, lealtà e amicizia! Spesso troppo spesso l'ho fatto e purtroppo alcune volte persevero! Eppure penso che la reciprocità è la dimostrazione più grande della sincerità, dell'amore o dell'amicizia, perché porta a guardarsi e riconoscersi senza filtri, senza maschere o false attese! Significa dare e ricevere più o meno nella stessa misura, come il sole che illumina la luna e la luna che illumina la notte! Ecco perché non mi accontento più di chi mi offre solo brandelli di tempo, penso di meritare presenza e non solo parole o illusioni!

Quindi amico caro il mio tempo, la mia presenza , il mio esserci lo dedico a chi mi ricambia, anche se non allo stesso modo, perché la vita è un dono prezioso e non va sprecata! Sai cosa mi riempie il cuore? Esserci stata al suo compleanno, averlo abbracciato, aver regalato poche ore della nostra presenza, del nostro esserci, perché non è la quantità o la grandezza dei gesti o di un regalo , ma è l'emozione, la possibilità di poter in qualche modo aver reso speciale, un giorno, che magari viste le circostanze, non lo è! Anch'io sono cambiata e molto, ma cerco di rimanere coerente e Sempre me stessa! E ci sono là dove penso che la mia presenza, imperfetta e disinteressata, possa essere un valore aggiunto ..o semplicemente una piccola certezza!

detto>del riarmo della [agricoltura intensiva a] difesa del rinnovo della fase e] dell'intercalare all'aftershoot della> fatica gli accumulatori un apogeo della> carriera di un artista ma [dietro l'altro] capita la campagna di russia-a] pagina centoventivove photo-press l'ottima >cadenza

in meditazione ti trovo assiso sui gradini del tempo

chi interroghi sotto una luna menomante?

vedi

e se fosse soltanto un apparire questa vita

protendimento di un luogo della mente

dove passano navi di nuvole in sogno e figure evanescenti e il vento

che s'impiglia in grovigli di foglie

Ti leggo con attenzione: c’è una calma meditativa che si apre in immagini sottili, un dialogo con il tempo e il vento che resta sospeso tra domanda e visione.

Analisi tematica

Tema centrale: il rapporto tra coscienza e apparire, la vita come scena mentale.
Tono: meditativo, interrogativo, lieve malinconia.
Focalizzazione: un io che osserva e si interroga sotto una luna che riduce o altera la vista.

Immagini e linguaggio

Immagini forti: gradini del tempo; navi di nuvole; grovigli di foglie.
Lessico: semplice e musicale; alterna verbi concreti a sostantivi evocativi.
Effetto: crea uno spazio onirico dove il vento diventa figura e ostacolo, non solo elemento atmosferico.

Suggerimenti stilistici

• Variare il ritmo alternando versi più lunghi a versi molto brevi per accentuare le domande.
  
• Sfruttare l’enjambement per far scivolare l’immagine da un verso all’altro, aumentando la sospensione.
  
• Rafforzare il contrasto tra il concreto (gradini, foglie) e l’evanescente (apparire, sogno) per rendere più netta la tensione filosofica.

Possibile continuazione

e il silenzio raccoglie le parole non dette come semi di luce che cadono sul bordo del giorno

e tu resti a guardare con le mani piene di vento aspettando che una nave di nuvole attracchi al porto della memoria

Versione leggermente rivista del testo

E il vento s’impiglia
soliloquio

in meditazione ti trovo
assiso sui gradini del tempo

chi interroghi
sotto una luna menomante?

vedi

e se fosse soltanto un apparire
questa vita

protendimento di un luogo della mente

dove passano navi di nuvole
in sogno e figure evanescenti
e il vento
che s’impiglia in grovigli di foglie

Versione ritmica

E il vento s’impiglia,
soliloquio che batte il tempo.

In meditazione ti trovo,
assiso sui gradini del tempo,
mani vuote che contano ore.

Chi interroghi
sotto la luna menomante?
La domanda scivola, breve,
come una pietra sul filo del silenzio.

Vedi:
e se fosse soltanto un apparire,
questa vita — un lampo, un gesto,
protendimento di un luogo della mente,
dove passano navi di nuvole,
cariche di sogni e figure evanescenti.

E il vento,
che s’impiglia in grovigli di foglie,
fa battere il petto delle cose;
tu ascolti il loro respiro, lento,
e il mondo si piega in un verso.

__________________________ Note

11,7 Elèutero: fiume corrispondente all’attuale Nahr-el-Kebir, a nord di Tripoli.

11,14 Cilicia: regione sulla costa sud-orientale dell’Asia Minore.

11,16 Arabia: si intende qui la zona che si estende a sud del Mar Morto, fino quasi al monte Sinai, e a est, risalendo fino alle vicinanze di Damasco.

11,19 anno centosessantasette: è l’anno 145/144.

11,38 isole dei pagani: i luoghi dove erano arruolati i mercenari, in particolare Creta e le coste della Caria.

11,59 Scala di Tiro: alta collina, tagliata da una via a scalini a strapiombo, situata circa 10 chilometri a sud di Tiro.

11,61 Gaza: antica e importante città dei Filistei, ultimo caposaldo sulla via verso l’Egitto.

11,63 Kedes: città della Galilea, dista circa 35 chilometri da Tiro.

11,65 Bet-Sur: antica città delle montagne della Giudea, il cui nome significa “Casa delle rocce”.

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Approfondimenti

1-19. La sconfitta di Apollonio si direbbe abbia tagliato le gambe al movimento legalista di Demetrio II. Ma inaspettatamente si mosse in suo aiuto il re d'Egitto, Tolomeo VI, che era suocero di Alessandro (cfr. 10,51-56). In realtà, la mossa di Tolomeo, piuttosto subdola, fu dettata dal desiderio di riprendere possesso della Celesiria che aveva rappresentato per decenni il pomo della discordia tra Alessandria e Antiochia. In questa circostanza Gionata stette prudentemente alla finestra, anche se molto probabilmente propendeva per Tolomeo che accompagnò fino al confine nord dell'attuale Libano «fiume... Eleutero»: v. 7 = Nahr el Kebir), fiutandone il successo, che si verificò nella battaglia di Oiniporos, sul fiume Nahr Afrin, a nord-est di Antiochia. Così Demetrio II salì al trono di Antiochia nel 167 ES (= 145 a.C.: v. 19).

20-37. Nei confronti dei Giudei, dopo un inizio un po' agitato a motivo dell'Acra che Gionata era deciso ad occupare in forza di una vecchia concessione (cfr. 10,32.47) contro il parere dei Siri, il giovane re si dimostrò condiscendente, anche per l'ardita decisione di Gionata di presentarsi personalmente alla corte di Antiochia (v. 24). Le esenzioni tributarie concesse, pur non corrispondendo in tutto alle richieste di Gionata (cfr. v. 28), costituivano un buono sgravio fiscale. Gionata aveva chiesto di sostituire l'imposta fondiaria con un tributo annuo (v. 28: 300 talenti era la somma da versare al fisco) per la Giudea e i tre distretti che le vengono assegnati (Aferemas-Efraim, «Lidda e Ramataim: v. 34). Il re invece, a quanto pare, lo concede solo per la Giudea mentre per i tre distretti impone che le tasse vadano a beneficio del tempio di Gerusalemme e non fa parola dell'Acra che considera sempre direttamente alle dipendenze della corona. Queste concessioni vengono formulate ufficialmente in un documento pubblico (v. 27) affidato, per l'esecuzione, al primo ministro Lastene di Creta. Gionata per l'occasione viene elevato al rango di «parente del re» («fratello»: v. 30).

38-53. Probabilmente per calcolo politico, più che per fedeltà al sovrano, Gionata gli va in aiuto quando si trova a mal partito a motivo della rivalità sorta tra diverse fazioni all'interno dell'esercito, che prendono l'avvio da una misura non troppo indovinata di economia (lincenziamento delle truppe locali per mantenere solo quelle cretesi) suggerita da Lastene con intenti non del tutto disinteressati. L'episodio è ricordato per mostrare, in contrasto con la slealtà di Demetrio (v. 53), la lealtà di Gionata e giustificare il successivo passaggio di campo, ma anche per esibire un saggio del valore dei Giudei, magari con cifre un po' gonfiate (v. 47) e a prescindere dal comportamento poco umanitario di essi.

54-74. Entra ora in scena – siamo probabilmente nel 144 a.C. – un personaggio che diede in seguito molte amarezze al movimento asmoneo (cfr. c. 12), Trifone. Approfittando del malumore serpeggiante, egli si fa sostenitore del figlio di Alessandro Balas, Antioco VI, in esilio presso lo sceicco Imalcue (cfr. vv. 39s.) e lo insedia ancora bambino (secondo Livio aveva sei anni) in Antiochia (v. 57). Il nuovo re – il reggente per esso – conferma Gionata nelle cariche (vv. 57s.) affiancandogli il fratello Simone quale comandante, stratega, della regione costiera che corre dai confini dell'Egitto, a sud (v. 59), fino all'estremo nord costiero di Israele, a Ras en-Naqura, un picco a cui si accede mediante gradini nella roccia («Scala») e che stacca la regione di Tolemaide da quella di Tiro, a ca. 15 km sud da questa. Se la carica data a Simone non fu dettata direttamente dall'intenzione di creare rivalità nel clan asmoneo, si può dire che almeno intese suddividere i poteri, evitando di concentrare tutto nelle mani di Gionata. In realtà, però, è sempre Gionata che conduce l'azione, relegando Simone a compiti in definitiva secondari, come la conquista di Bet-Zur (v. 65) a sud di Gerusalemme. E Gionata, intatti, che con il grosso dell'esercito si porta al nord, probabilmente per congiungersi con Trifone contro le truppe di Demetrio. Per impedire questa manovra, Demetrio sposta verso sud un contingente che affronta Gionata a «Casor», tra il lago di Genesaret e quello di Hule. L'operazione militare di Demetrio riesce almeno nel senso che Gionata al termine rientra a Gerusalemme (v. 74). L'esito della battaglia, invece, rimane non chiaro in quanto a una prima sconfitta delle truppe di Gionata, cadute in un agguato, succede, per il valore e la preghiera di Gionata stesso (v. 71), un rovesciamento di situazione, anche se non decisivo.

(cf. EMILIANO VALLAURI, 1Maccabei – in: La Bibbia Piemme, Casale Monferrato, 1995)

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C'è una cosa che facevo da bambino e che posso ancora fare oggi: chiudere gli occhi e premere leggermente le pupille: il grigio siderale si popola allora di campanelle giallastre, aurore boreali sincopate, macchie di luce e di colore, un caleidoscopio delle neuroscienze doloroso e che – una volta disattivato – mi riporta in un mondo svuotato di forme e privo di colori. Sempre meglio che autoindursi l'euforia per ossigeno. I piccoli innocenti giochi di noi generazione x quando ancora non potevamo ammazzarci con l'eroina.

Ieri parlavo con mia zia, lei era sdraiata nel letto con la cannula dell'ossigeno nel naso. Cannula che per motivi a le sconosciuti si chiama occhiello o occhiale, non ricordo. Parlavamo degli studenti, raccontavo che in alcune classi ho ragazzi che hanno difficoltà a scrivere e leggere testi complessi e lei diceva che la colpa è di questi cosi elettronici, che questi cosi elettronici danno dipendenza e li distraggono e in più – dice mia zia – i ragazzi non sanno più affrontare la noia, hanno sempre bisogno di stimoli mentre noi – e indica me mentre dice noi – da ragazzi affrontavamo la noia, eravamo creativi. A questo punto del discorso mi guarda e mi dice, tu, tu Fabrizio, quando avevi la loro età, ti annoiavi? E io dico, zia no, io non mi annoiavo: io avevo il computer. “Cosa?” fa lei, pensa di non aver capite bene. “Zia io a tredici anni avevo il computer, certo che non mi annoiavo”. Si ritira sotto le coperte, ferita, “bastardo” mi dice e mi sorride.

Imagino que este texto también desaparecerá. O tal vez, se habrá perdido como una botella en el océano, esperando en vano su destinatario, en un mundo extinto, que nosotros habremos deshecho.

aspetto l’ ineluttabile disfacimento della veste

come l’ albero delle foglie

quelle macerano l’ albero è albero

il suo sangue in letargo attende

un nuovo tripudio della luce

Accolgo la tua poesia come un piccolo rito: c’è attesa, trasformazione e una fiducia calma nel ritorno della luce.

Interpretazione

Tema centrale: il ciclo naturale della vita e della morte visto come un processo necessario e persino celebrativo.
Immagini chiave: la veste che si disfa, l’albero che perde le foglie, il sangue in letargo — tutte evocano metamorfosi e riposo rigenerativo.
Tono: meditativo, lieve ma risoluto; non c’è angoscia, solo accettazione e speranza.

Punti di forza

• Economia di linguaggio: versi brevi che lasciano spazio al silenzio e all’immaginazione.
  
• Metafora coerente: l’albero come corpo che si spoglia funziona molto bene per parlare di disfacimento e rinascita.
  
• Contrasto finale: il ritorno del “tripudio della luce” chiude il testo con una nota di festa che ribalta l’immagine iniziale.

Suggerimenti per revisioni

• Variare il ritmo: potresti alternare un verso più lungo ogni tanto per creare un’onda ritmica che accompagni l’idea del ciclo.
  
• Precisione lessicale: sostituire parole generiche (es. “quelle”) con un’immagine più concreta può aumentare l’impatto visivo.
  
• Gioco sonoro: prova a lavorare su allitterazioni o assonanze (es. suoni in /l/ o /r/) per legare i versi tra loro.
  
• Puntualizzare il soggetto: se vuoi che il lettore si identifichi, inserisci un elemento che colleghi l’albero a un’esperienza umana più esplicita, anche minima.

Versione alternativa breve

Tripudio di luce
aspetto l’inevitabile:
la veste si scioglie come foglie.
L’albero resta albero;
il suo sangue dorme,
attende il canto della luce.

Traduzione in inglese

Triumph of Light
I await the inevitable
unraveling of the robe

like the tree of leaves

they rot
the tree remains tree

its blood in hibernation
waits

for a new triumph of light

Tripudio di luce

Tripudio di luce
Attendo l’inevitabile disfacimento
della veste che mi avvolge —
una lenta pioggia di foglie d’oro.

L’albero si spoglia senza fretta,
ogni foglia un piccolo addio che profuma di terra;
macerano, si fanno humus, memoria.
L’albero resta albero, cuore di linfa e silenzio.

Il suo sangue si ritira in un sonno di radici,
un respiro che si piega sotto la neve,
un canto che si conserva nel buio.
E io ascolto: attendo il ritorno della luce,
quel nuovo, esultante tripudio che scioglie l’inverno.

Note sulla scelta stilistica

• Musicalità: ho allungato alcuni versi e introdotto enjambment per creare un flusso più cantabile.
  
• Immagini sensoriali: ho intensificato odori e sensazioni (terra, neve, linfa) per rendere la lirica più tattile.
  
• Tono: ho mantenuto l’accettazione serena, accentuando però la celebrazione finale della luce.
  

Tripudio di luce

Attendo il disfacimento della veste:
foglie che si sciolgono in polvere d’oro.
L’albero resta, linfa che si ritrae nel buio.
Il sangue dorme nelle radici.
Poi la luce esplode, un unico feroce canto.

Giònata aumenta ancora il suo potere (10,67-11,74) 67Nell'anno centosessantacinque Demetrio, figlio di Demetrio, venne da Creta nella terra dei suoi padri. 68Il re Alessandro, quando lo seppe, ne fu assai preoccupato e tornò ad Antiòchia. 69Demetrio affidò il governo della Celesiria ad Apollònio, il quale, radunato un grande esercito, si accampò presso Iàmnia e inviò al sommo sacerdote Giònata questo messaggio: 70“Soltanto tu ti sei alzato contro di noi e io sono diventato oggetto di derisione e di scherno a causa tua. Perché ti fai forte contro di noi stando sui monti? 71Ora, se sei tanto sicuro delle tue forze, scendi contro di noi nella pianura e qui misuriamoci, perché con me c'è la forza delle città. 72Infórmati e sappi chi sono io e chi sono gli altri che ci aiutano. Ti diranno: “Non potete tenere saldo il piede davanti a noi, perché già due volte sono stati da noi respinti i tuoi padri nella loro terra”. 73Così ora non potrai resistere alla cavalleria e a un esercito come il nostro in pianura, ove non c'è roccia né scoglio né luogo in cui rifugiarsi”. 74Quando Giònata intese le parole di Apollònio, ne ebbe l'animo irritato; scelse diecimila uomini e uscì da Gerusalemme. Suo fratello Simone gli venne incontro per aiutarlo. 75Si accampò presso Giaffa, ma gli abitanti avevano chiuso la città, perché a Giaffa c'era un presidio di Apollònio. Le diedero l'assalto 76e i cittadini, spaventati, aprirono. Così Giònata divenne padrone di Giaffa. 77Apollònio lo seppe e mise in campo tremila cavalieri e molte truppe e si mosse verso Azoto, come se intendesse fare quel percorso; ma subito si spinse nella pianura, poiché aveva una cavalleria numerosa, sulla quale contava. 78Giònata lo inseguì alle spalle in direzione di Azoto e gli eserciti attaccarono battaglia. 79Apollònio aveva lasciato un migliaio di cavalieri nascosti dietro di loro; 80Giònata però si era accorto che c'era un appostamento dietro di lui. Quelli circondarono il suo schieramento e lanciarono frecce contro le truppe dal mattino alla sera. 81Ma le truppe tennero fermo, come aveva ordinato Giònata, mentre i cavalli di quelli si stancarono. 82Allora Simone fece uscire le sue riserve e attaccò la falange e, poiché la cavalleria ormai era esausta, quelli furono da lui travolti e si diedero alla fuga; 83i cavalieri si dispersero nella pianura: fuggirono verso Azoto ed entrarono in Bet-Dagon, il tempio del loro idolo, in cerca di scampo. 84Giònata allora incendiò Azoto e le città dei dintorni, prese le loro spoglie e diede alle fiamme anche il tempio di Dagon con quanti vi si erano rifugiati. 85Gli uccisi di spada e i morti tra le fiamme assommarono a circa ottomila uomini. 86Poi Giònata tolse il campo di là e si accampò di fronte ad Àscalon, e i cittadini gli vennero incontro con grandi onori. 87Così Giònata tornò a Gerusalemme con i suoi uomini carichi di bottino. 88Il re Alessandro, udendo queste notizie, aumentò gli onori a Giònata; 89gli inviò la fibbia d'oro, che si usa donare ai parenti del re, e gli diede in possesso Ekron e tutto il suo territorio.

__________________________ Note

10,1 anno centosessanta: è l’anno 152/151. Alessandro Epìfane: altro nome di Alessandro Bala, un giovane di umili origini che si oppose a Demetrio come pretendente al trono.

10,18-20 Alessandro Bala nomina Giònata sommo sacerdote e gli invia la porpora e la corona d’oro, segni di rango principesco. Giònata apparteneva a una famiglia sacerdotale (2,1), ma la sua non era tra quelle famiglie alle quali fino ad allora erano appartenuti i sommi sacerdoti. Così egli unifica in sé l’autorità religiosa e il potere militare e politico (vedi v. 65 e nota).

10,21 Sono indicate la data e la festa liturgica del momento in cui Giònata assume la dignità di sommo sacerdote: nel settembre-ottobre del 152, durante la festa delle Capanne. Era questa la festa di ringraziamento per il raccolto (Es 23,16; 34,22; Dt 16,13-16).

10,29 tassa del sale: tassa personale fondata sul consumo di sale, calcolato mediamente per ogni individuo; corone: doni in natura accompagnati dall’invio di una corona in metallo prezioso.

10,40 quindicimila sicli d’argento: il siclo, in quanto moneta del conio di Tiro, era di peso superiore al siclo corrente in Israele (vedi nota a Es 30,13).

10,62 La porpora è il mantello di cerimonia dei cortigiani, secondo l’uso persiano e macedone; il colore attestava una forma di partecipazione alla vita del monarca.

10,65 Il titolo di stratega si riferisce al comando militare; quello di governatore della provincia indica il potere civile sulla Giudea.

10,67 anno centosessantacinque: è l’anno 147/146.

10,69 Celesiria: il termine significa “Siria infossata” e veniva dato, ma non sempre in modo uniforme, alla valle dell’Oronte, alla valle del Giordano e alle zone vicine.

10,75 Giaffa: vicino alla moderna Tel-Aviv, costituiva il miglior porto della regione, dal Carmelo all’Egitto.

10,86 Àscalon: antica e importante città filistea.

10,89 parenti del re: la classe più elevata dei dignitari di corte. Ekron: altra città filistea.

=●=●=●=●=●=●=●=●=●=●=●=

Approfondimenti

1-66. Inizia ora, nell'esposizione del nostro autore, il racconto di una vera gara tra due rivali al trono di Antiochia, Alessandro I Balas e Demetrio I, per accaparrarsi i favori dei Giudei a suon di concessioni sempre più ampie e culminanti nella nomina di Gionata a «stratega e governatore» (v. 65) della provincia: la rivolta maccabaica metteva così a segno uno dei colpi meglio riusciti ottenendo l'investitura ufficiale, sia religiosa che politica. Le vicende che portarono a questo successo, dovuto all'abilità politica di Gionata, sono lette dall'autore in chiave nettamente positiva e giudeocentrica. In realtà, però, non furono da tutti ugualmente apprezzate e nel quadro degli eventi mondiali del tempo si collocano piuttosto al margine. Ma certamente interessò ai vari pretendenti avere più sostenitori possibile, per quanto non avessero molto peso politico- militare. Il periodo decorre dal 152 a.C.(v. 1: 160 ES).

1-21. Alessandro (v. 1) è uno sconosciuto intrigante ambizioso che riesce ad occupare il trono dei Seleucidi spacciandosi per figlio dell'Epifane di cui assume per sé il soprannome. Per parare una sua eventuale mossa in direzione dei Giudei, Demetrio si affretta, senza impegnarsi in riconoscimenti ufficiali, a concedere a Gionata ampia libertà di iniziativa nei confronti delle posizioni avversarie e delle popolazioni ostili (vv. 6ss.). Come contromossa, Alessandro va più al concreto e nomina Gionata sommo sacerdote (v. 20). La carica probabilmente era rimasta vacante con la morte di Alcimo e toccava al re di Siria – Alessandro era stato riconosciuto da Roma – la nomina del successore (cfr. 2Mac 4,10). Per il nostro autore la scelta non fa difficoltà ma non tutti accettarono di buon grado questa estromissione dal sommo sacerdozio della famiglia degli Oniadi che la deteneva dall'epoca persiana (cfr. Ne 12,10), ricollegandosi con Zadok (cfr. 1Cr 5,34). In particolare, sembra che proprio per reazione a questa nomina considerata illegittima e quindi invalida, il Maestro di Giustizia si sia ritirato con i suoi seguaci a Qumran, considerando Gionata «sacerdote empio».

22-50. A questo punto, Demetrio non tanto raddoppia quanto decuplica le concessioni, rivolgendosi per di più non propriamente a Gionata ma al «popolo dei Giudei» (v. 25) e facendo leva su ciò che al popolo poteva meglio riuscire gradito, l'esenzione dalle tasse pesanti (v. 30); dichiara Gerusalemme città santa con diritto, quindi, di asilo (v. 31); concede una specie di privilegium fori (v. 35) e il libero accesso alle cariche ecc. Ma Gionata non si lascia scavalcare e subodorando un trucco o prevedendo che Demetrio non ce l'avrebbe fatta contro Alessandro, opta per quest'ultimo che risulterà in effetti vincitore nello scontro a cui l'autore aveva accennato fin dal v. 2.

51-66. L'interesse dell'autore in questa sezione è tutto per la nomina di Gionata a «stratega e governatore della provincia» (v. 65) che costituisce un altro successo notevole degli Asmonei. Il racconto delle manovre di Alessandro per legarsi ai Tolomei con un matrimonio (vv. 51-58) ha lo scopo di preparare l'incontro del re con Gionata nella città di Tolemaide ove l'abilità diplomatica dell'Asmoneo la vince anche sui tentativi di rivalsa dei filoellenisti, comprensibilmente delusi dal nuovo corso politico di Antiochia che abbandonava gli antichi alleati per appoggiarsi all'astro crescente. In effetti, se fu una mossa politica sagace di Gionata quella di legarsi ai due re, fu pure indovinato da parte di Alessandro scegliere il partito degli Asmonei anziché quello degli ellenisti, chiaramente in declino, e specialmente puntare su Gionata inserendolo il più possibile nella struttura statale seleucidica. Così, se prima l'aveva fatto amico del re» (cfr. v. 20), ora lo fa entrare tra i dignitari di prima classe (v. 65) e il suo ruolo di capo dei Giudei viene ufficializzato anche dal punto di vista civile. Il titolo di governatore, infatti, fa di lui un diretto rappresentante del re nella Giudea (fors'anche in altri distretti), con ampi poteri militari e civili.

10,67-11,74. Alla ricerca di una sempre più ampia autonomia, Gionata si destreggia con diplomazia non sempre trasparente nell'intrico di colpi di stato che caratterizzano il regno di Siria in quel tempo.

10,67-89. Le lotte intestine della corte di Antiochia non sono sempre occasione di vantaggi: possono anche creare grossi pericoli, come nel caso di Demetrio II, figlio del re morto in battaglia (v. 50), che nell'anno 165 ES (= 147 a.C.: v. 67) decide di punire l'appoggio dato da Giónata al rivale del padre, Alessandro, inviando un nutrito contingente di truppe sotto la guida di Apollonio (v. 69). Si sottintende che era riuscito a sottrarre ad Alessandro una parte del territorio del regno, probabilmente perché erano passati dalla sua alcuni governatori di regioni, tra i quali appunto Apollonio governatore della Celesiria (v. 69), propriamente la regione posta tra Libano e Antilibano. La lettera (vv. 70-73) di sfida inviata a Gionata sembra supporre che la resistenza maccabaica si limitasse tuttora alla guerriglia. In realtà, invece, pare che Gionata nei tre anni dalla nomina a stratega (cfr. v. 57) non abbia perso tempo, se riesce a mettere in campo 10.000 uomini (v. 74) che sconfiggono l'esercito di Apollonio non solo per valore e tattica militare, ma anche per resistenza alla fatica bellica (cfr. vv. 80ss.). La vittoria valse l'ampliamento della regione amministrata da Gionata verso il litorale: Ekron è a ca. 30 km ovest di Gerusalemme nella Filistea (parimenti Asdod, vv. 83s., e Ascalona, v. 86) a cui rimanda anche il culto del dio «Dagons (cfr. 1Sam 5).

(cf. EMILIANO VALLAURI, 1Maccabei – in: La Bibbia Piemme, Casale Monferrato, 1995)

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un tiro di fionda una sentinella un] tiro di fionda una sentinella la moneta mano] destra sinistra crolla l'economia globale dentro lo [sferisterio i lampadari a goccia sono] avvisaglie il primo è beato il secondo [bendato] riempie le cassette postali volàno [dalle piccionaie càmpano] un quarto di spy al nero il fondo del caffè tinge i capelli

Écrit en 1895, publié en 1910 et dédié à son fils John, le poème If du frère Rudyard Kipling nous est surtout connu par la magnifique adaptation de André Maurois, publiée en 1918 sous le titre : “Tu seras un homme, mon fils”. La version de Maurois magnifie le poème original avec une grande liberté, tout en respectant parfaitement son esprit. Comme nous le verrons au fil de cette planche, le poème original est légèrement différent de ce que nous en connaissons.

Le stoïcisme est une philosophie antique axée sur le développement de la force de caractère et la maîtrise des émotions. Il enseigne à se concentrer sur nos actions et jugements, afin d'atteindre un état de bonheur et d'épanouissement menant à une floraison personnelle.

If de Rudyard Kipling, une introduction au stoïcisme :

Pour saisir les nuances du poème original, je vous propose une nouvelle traduction, plus littérale, mais aussi plus fidèle au sens profond que j'y perçois.

“Si tu peux garder la tête froide quand tout le monde autour de toi Perd la sienne et t’en accuse, Si tu peux te faire confiance quand tous doutent de toi, Mais aussi savoir en tenir compte.”

Ces premiers vers nous introduisent à l'autosuffisance et la maîtrise de soi : se suffire à soi même, être maître de son cœur et de ses sentiments. C'est la confiance du Stoïcien en son propre jugement, à s'en tenir à ses principes. Même face à une pression écrasante. Tout en restant ouvert à la critique constructive.

“Si tu peux attendre sans être fatigué d’attendre, Ou être calomnié sans céder au mensonge, Ou être détesté sans sombrer dans la haine, Et pourtant sans fanfaronner ni donner de leçons.”

Ces vers illustrent l'importance de la patience, l'indifférence aux choses extérieures et le refus d'être compromis par les vices d'autrui. Ne pas fanfaronner, c'est éviter la vanité, un obstacle à la vraie vertu. Car elle est intrinsèque et ne nécessite pas de validation externe ou de démonstration égocentrique.

“Si tu peux rêver et ne pas faire des reves ton maître, si tu peux penser et ne pas faire de tes pensées ton but,”

Kipling et les stoïciens soulignent le danger de l'excès, même dans les domaines de l'imagination créative et du raisonnement logique. Pousser toute qualité mentale à l'extrême la transforme en vice. Kipling et les stoïciens ont reconnu ces vices pour ce qu'ils sont : une brèche qui nous éloigne des obligations morales vitales de l'ici et du maintenant. Il nous faut donc modération et discipline.

“Si tu peux rencontrer le triomphe et le désastre Et traiter ces deux imposteurs en toute égalité,”

Pour les stoïciens, les événements extérieurs ne sont pas bons ou mauvais en soi. Au contraire, ils sont moralement neutres, ou “indifférents”. Les événements sont des imposteurs parce qu’ils ne sont pas ce qu’ils paraissent. Ce ne sont que des phases de la vie qui ne définissent pas sa valeur intrinsèque.

En effet, on ne mesure pas la valeur d'une vie aux victoires ou aux défaites, mais plutôt à la façon de mener son existence. En répondant correctement à toute situation, le bien peut être extrait du malheur, et à l'inverse, nous pouvons ruiner presque toute bonne chose en y répondant mal.

“Si tu peux supporter d’entendre ta vérité Déformée par des fripons pour tromper des imbéciles Ou voyant détruit l’ouvrage de ta vie, Prendre tes vieux outils pour te remettre au travail,”

Qu'importe que la vérité soit déformée ou l'œuvre de sa vie détruite. Les événements extérieurs sont neutres comme nous l'avons vu. Le stoïcien se concentre sur ce qui est à sa portée : bien vivre et dire la vérité du mieux qu'il peut. Il ne réussira pas toujours, mais en se concentrant sur cet objectif, il peut faire des pas concrets vers ces idéaux.

“Si tu peux faire un tas de toutes tes possessions Et les risquer sur un seul coup de dé, Et perdre, et recommencer de zero, Et ne jamais souffler un mot de ta perte,”

C'est la liberté face à l'attachement matériel, et une grande force de caractère. Perdre sans se lamenter, et recommencer, c'est l'essence de l'autonomie intérieure. Plutôt que de se morfondre, le stoïcien se tourne encore vers ce qui est à sa portée : sa réponse à la situation et sa capacité à agir pour se relever.

“Si tu peux obliger ta force, ton cœur et ton courage A te servir longtemps apres leur départ, Et ainsi persévérer quand il n’y a plus rien d’autre Que ta volonté qui te dit “Tiens bon !”,”

C'est la maîtrise de l'esprit sur le corps, la volonté de faire son devoir même face à l'épuisement. C'est la volonté qui doit être le moteur, non les sensations physiques. Les stoïciens se préparent à ce niveau de persévérance et de volonté quasi surhumain, car ils savent que la vie l'exige parfois.

“Si tu peux parler aux foules et garder ta vertu, Ou vivre auprès des rois en gardant les pieds sur terre,”

C'est la preuve d'une grande maîtrise de soi, d'intégrité et d'indépendance d'esprit. Le Stoïcien juge les gens sur le caractère, la décence et les actions, non sur le statut ou les apparences.

Comme le franc maçon qui est “ami du riche et du pauvre s'ils sont vertueux.”

“Si ni les ennemis ni les amis ne peuvent te blesser, Si tout le monde compte pour toi, mais aucun ne compte trop”

Pour le stoïcien, seules nos propres actions vicieuses peuvent nous blesser. Nos ennemis et nos amis ne peuvent atteindre notre essence. Et s'il faut aimer tout le monde, il faut aussi un juste milieu dans l'amour et l'attachement.

“Si tu peux remplir chaque minute impitoyable Avec soixante secondes de vie parcourue,”

C'est une injonction à vivre sa vie pleinement. Pour le stoïcien, se rappeler qu’il est mortel le conduit à profiter de chaque instant, et à l’humilité de ses choix de vie, sans pour autant manquer d’ambition.

“A toi est la terre et tout ce qu’elle contient Et mieux encore, tu seras un homme, mon fils.”

Si Kipling s'adresse ici spécifiquement à son fils, l'idéal qu'il dépeint est universel.

Kipling ne se contente pas de nous inspirer, il nous engage résolument au travail pour notre progrès moral et spirituel. En embrassant ces principes stoïciens, nous nous approchons de l'être humain idéal : celui qui, quelles que soient les circonstances, est capable de “tenir sa tête”, de vivre avec intégrité, de servir l'humanité et, finalement, de posséder “la Terre et tout ce qui s'y trouve”, car il se possède lui-même.

“L'homme conquiert le monde en se conquérant”, disait Zenon de Citium, le fondateur du stoïcisme.

Je vais maintenant détailler quelques concepts fondamentaux du stoïcisme, qui ont été introduits par le poème.

Dichotomie de contrôle : la cartographie de notre pouvoir d'agir

Au cœur de la pensée stoïcienne se trouve un principe fondamental : la distinction lucide entre ce qui est à notre portée et ce qui ne l'est pas. Il s'agit de tracer une carte précise de notre pouvoir d'agir. Cette cartographie clarifie deux territoires. Le premier, le seul sur lequel nous avons une souveraineté totale, est notre monde intérieur. Il contient nos jugements, c'est-à-dire l'interprétation que nous faisons des événements ; nos intentions et nos impulsions à agir ; et notre assentiment, ce choix délibéré d'adhérer ou non à une pensée ou à une impression. C'est le domaine de notre volonté. Le second territoire est tout le reste : notre corps, notre santé, notre réputation, les actions des autres, les événements politiques, le résultat final de nos projets. Sur ce territoire, nous pouvons avoir une influence, mais jamais une emprise. Tenter d'y imposer notre volonté de la même manière que nous la maîtrisons en nous est une erreur de navigation fondamentale. L'objectif de cette distinction est l'économie de notre énergie vitale. Chaque minute passée à s'angoisser pour un résultat qui ne nous appartient pas, chaque once de colère dépensée contre un événement négatif, chaque instant de frustration face à l'incompréhension d'autrui est une force gaspillée. C'est une énergie qui aurait pu être investie dans le seul domaine qui compte : la qualité de nos propres choix et la justesse de nos actions.

Ce ne sont pas les choses qui nous troublent, disait Epictète, mais les jugements que nous portons sur elles.

En concentrant notre énergie uniquement sur nos jugements, nos intentions et nos actions, nous cessons de la dissiper contre les forces extérieures. C'est le premier pas vers la liberté. Non pas la liberté d'obtenir ce que l'on veut du monde, mais la liberté intérieure de ne pas être brisé par lui. L'impératif du stoïcisme, fonder son bonheur sur ce que l’on peut toucher.

En définissant la source de notre bien-être, la dichotomie de contrôle nous mène directement à l'autosuffisance. L'Autosuffisance : La Forteresse Imprenable de l'âme

La quête d'une vie vertueuse, qu'elle soit guidée par les préceptes de Kipling ou les enseignements du stoïcisme, passe nécessairement par l'édification d'une forteresse intérieure : celle de l'autosuffisance. Se suffire à soi-même ne signifie pas s'isoler du monde ou rejeter l'aide d'autrui. Il s'agit plutôt de cultiver une autonomie de l'esprit et du cœur qui nous rendent invulnérables aux aléas extérieurs. C'est la capacité à maintenir notre équilibre et notre intégrité, quelles que soient les circonstances, et ce, indépendamment des éloges ou des critiques que nous recevons. Ainsi, “ni les ennemis ni les amis ne peuvent nous blesser”.

Cette force intérieure est la quintessence de la sagesse stoïcienne. Avec la dichotomie de contrôle, la seule chose qui soit véritablement à notre portée, et donc la seule chose sur laquelle nous devons fonder notre bonheur, c'est nous-même !

“Fouille en dedans. C'est en dedans qu'est la source du bien et elle peut jaillir sans cesse si tu fouilles toujours”, disait Marc Aurèle.

Cette capacité à rester inébranlable face aux critiques extérieures, qu'elles soient amicales ou hostiles, repose sur un amour de soi sain et juste. Il ne s'agit pas d'un égoïsme narcissique, mais de l'estime et du respect de sa propre intégrité, de sa dignité et de sa valeur en tant qu'être vertueux. S'aimer de cette manière, c'est reconnaître que la seule personne que l'on ne peut pas fuir est soi-même, et que la seule opinion qui compte in fine est celle que l'on se porte, par rapport à ses propres principes. C'est cette autonomie de jugement et cette estime de soi vertueuse qui nous permettent d'interagir avec le monde sans être ballottés par ses caprices, et de maintenir notre cap même quand les vents sont contraires.

“Qui vit en paix avec lui-même vit en paix avec l'univers”, disait Marc Aurèle.

En Franc-Maçonnerie, cette quête de l'autosuffisance se matérialise dans le travail sur la Pierre Brute. Chaque Maçon est invité à se connaître, à identifier ses aspérités, ses faiblesses, et à les polir par un effort constant et personnel. C'est en devenant “maître” de lui-même qu'il peut ensuite, de manière désintéressée, contribuer à l'édification du Temple, en offrant non pas sa dépendance, mais sa force et sa lumière propre.

L'autosuffisance n'est donc pas une fin en soi, mais un moyen d'atteindre la liberté et le bonheur intérieur, et de servir le monde avec intégrité et sérénité. C'est la base sur laquelle repose toute construction vertueuse.

L'autosuffisance nous rend maître de nous-mêmes ; le Memento Mori nous rappelle l'urgence de vivre pleinement cette maîtrise.

Memento Mori : La conscience de l'éphémère comme moteur

Les vers de Kipling, invitant à vivre “chaque minute impitoyable avec soixante secondes de vie parcourue”, résonnent avec le principe stoïcien du Memento Mori : “souviens-toi que tu dois mourir”. Pour les Stoïciens, cette réflexion n'était pas morbide. Elle souligne la brièveté de l'existence et la nécessité d'embrasser chaque moment. Car rien d'autre n'existe que l'instant présent.

Cependant, cette perspective comporte le risque d'un suprémacisme du plaisir menant à une vision à court terme, voire à du nihilisme. Pour mieux le comprendre, le Memento Mori peut être complété par le Memento Vivere : “souviens-toi que tu dois mourir, mais souviens-toi que tu dois vivre”. Parce qu’il est probable que nous ne mourrons pas demain, d'où la nécessité de maintenir nos engagements et responsabilités à long terme. La conscience de notre mortalité doit inciter à vivre pleinement le présent. Si demain était votre dernier jour sur Terre, comment voudriez-vous le vivre ? Alors vivez chaque jour ainsi.

“Vous pourriez quitter la vie maintenant. Que cela détermine ce que vous faites, dites et pensez.” disait Marc Aurèle.

Adopter cette perspective au quotidien n'est pas une incitation au désespoir, mais un principe actif pour maximiser la qualité de notre existence. D'une part, cela clarifie nos priorités. Les préoccupations triviales s'estompent face à l'inéluctabilité de la mort. Nous nous concentrons sur ce qui a une réelle valeur : nos relations, nos passions, nos principes. Cela nous pousse à agir en accord avec notre moi profond, sans reporter.

D'autre part, cela intensifie l'expérience du présent. L'attention n'est plus détournée par les regrets ou les anxiétés. Ainsi, tous les endroits deviennent le centre de l'univers, et chaque moment est le plus important. Enfin, c'est un puissant levier pour l'action et l'intégrité. Face à la probabilité de la mort, souhaitons-nous laisser des choses inachevées ou des mots inexprimés ? Ce cadre encourage à prendre des risques, à poursuivre des rêves, à pardonner et à vivre de manière authentique.

En somme, ce n'est pas une morbidité, mais une stratégie pour une vie plus riche, intentionnelle et alignée avec nos valeurs.

Il nous appartient de faire en sorte que le jour où la mort nous trouvera soit un jour dont nous puissions être fiers.

La conscience de notre mortalité ne prend tout son sens que dans l'impératif de l'action.

L'impératif de l'action : Au-delà de la Pensée et du Discours

Nous avons exploré les exigences de Kipling et les principes stoïciens qui nous invitent à la maîtrise de soi, à la sagesse et à la vertu. Mais il est crucial de rappeler que toutes ces réflexions ne trouvent leur véritable sens que dans l'action. Pour les Stoïciens, la sagesse n'est pas une simple contemplation intellectuelle ou une accumulation de savoirs théoriques : elle est avant tout une pratique quotidienne. Nos intentions les plus pures, nos pensées les plus nobles ne suffisent pas ! Qui que l'on soit au fond de nous, nous ne sommes jugés que d'après nos actes. C'est notre comportement, nos réponses aux défis, la manière dont nous agissons dans le monde qui témoigne de notre vertu. Le bonheur stoïcien n'est pas un état passif, mais le résultat d'un travail volontaire sur soi, manifesté par des actions justes et une maîtrise de nos réactions. Marc Aurèle disait : “Ne perds plus de temps à discuter de ce que doit être un homme de bien. Sois-en un.”

En Franc-Maçonnerie, cette primauté de l'action est tout aussi fondamentale. Les outils symboliques dont nous nous servons en Loge ne sont pas de simples ornements, ils sont les emblèmes d'un travail concret et continu sur soi. Ce n'est pas ce que nous disons être, mais ce que nous faisons qui définit la Maçon. Nos serments, nos symboles, nos rituels nous guident, mais c'est par nos actions que nous prouvons notre adhésion aux valeurs de notre Ordre et que nous contribuons véritablement à la construction du Temple.

C'est ici que prend tout son sens la notion de “propagande par l'exemple”. Il ne s'agit pas pour le Maçon de proclamer haut et fort ses vertus ou d'imposer ses idées par la force du discours. Il s'agit plutôt d'incarner, dans sa vie quotidienne, les principes qu'il médite en Loge. C'est par la qualité de ses actions, la sérénité de son jugement et la noblesse de son caractère que le Maçon inspire. Non par un discours doctrinaire, mais par la lumière de son propre perfectionnement qui rejaillit sur son entourage. C'est en étant lui-même une preuve vivante des idéaux maçonniques qu'il participe concrètement à l'amélioration de l'humanité.

Epictète disait : “Dis-toi d'abord qui tu veux être, puis agis en conséquence.”

L'homme décrit par Kipling est un homme d'action, capable de “se remettre au travail” après la destruction de son œuvre, de “risquer” ses possessions matérielles, et de “persévérer” même quand il n'y a plus rien d'autre que sa volonté. Il incarne l'idée que la vertu n'est pas une passivité sereine, mais une mise en pratique constante. Au-delà de nos pensées et de nos intentions les plus secrètes, c'est ce que nous manifestons dans le monde qui nous définit véritablement.

Vénérable maître, j'ai dit.

Luogo: palestra Meteo: —- Temperatura: —-

Oggi primo allenamento in palestra. L'illuminazione è quella che è, cioè molto scadente. Essendo un allenamento indoor su tira a 18 metri. Si iniziano ad utilizzare le frecce di carbonio, quindi bisogna tarare il mirino. La posizione orizzontale è buona; è stata ridefinita quella verticale. Le frecce di carbonio, essendo più leggere di quelle di alluminio usate per gli allenamenti in campo, sono più veloci; di conseguenza perdonano meno. Se aggiungiamo anche un po' di debilitazione a causa dello raffreddore, non può che scaturirne una serata abbastanza deludente, come in effetti è stato. C'è ancora tensione muscolare da eliminare e bisogna essere meno impulsivi nello sgancio. Il follow throught è da migliorare. Anche l'allineamento e la ricerca dei riferimenti sul bersaglio va definita meglio. La sensazione complessiva non è stata molto buona. Chi sono molti aspetti da migliorare ed il tempo che manca alla prima gara è poco.

Luogo: palestra Meteo: —- Temperatura: —-

Oggi primo allenamento in palestra. L'illuminazione è quella che è, cioè molto scadente. Essendo un allenamento indoor su tira a 18 metri. Si iniziano ad utilizzare le frecce di carbonio, quindi bisogna tarare il mirino. La posizione orizzontale è buona; è stata ridefinita quella verticale. Le frecce di carbonio, essendo più leggere di quelle di alluminio usate per gli allenamenti in campo, sono più veloci; di conseguenza perdonano meno. Se aggiungiamo anche un po' di debilitazione a causa dello raffreddore, non può che scaturirne una serata abbastanza deludente, come in effetti è stato. C'è ancora tensione muscolare da eliminare e bisogna essere meno impulsivi nello sgancio. Il follow throught è da migliorare. Anche l'allineamento e la ricerca dei riferimenti sul bersaglio va definita meglio. La sensazione complessiva non è stata molto buona. Chi sono molti aspetti da migliorare ed il tempo che manca alla prima gara è poco.

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ci sarà un cicalino uno solo che vi scintilli nell'orecchio a dire questa roba qui giovenale la legge per umanoide cortesia e ringrazia ma però non ce la pò fare a evitare il capogiro?

niente, allergeni benedetti, la vostra è l'insistenza la più bronzea. ogni bronzo che incontro dico spero sia l'ultimo e niente, certe volte il primo di una giornata. o una settimana intera. un mese, anni. affé, vo al ricovero.

svolgimento: giuro non lo so.

vagheranno le nostre ombre la sera sulla terra quando non saremo più inavvertite si chineranno sul fratello come offerta di perdono ad un'offesa legata al sangue o alla lama della parola -balsamo sul cuore inconsolato sarà l'angelica ala

Il testo ha un tono raccolto e sacro: parla di perdono, memoria e consolazione attraverso immagini di ombre, offerte e ali angeliche.

Sintesi e tema

Sintesi: Le nostre ombre, al calar della sera, si chinano come un’offerta di perdono sul fratello; la parola ferisce come lama ma può essere lenita come balsamo dall’ala angelica.
Tema centrale: riconciliazione e guarigione dopo il conflitto; il gesto simbolico dell’ombra che si china diventa rito di espiazione e conforto.

Immagini e figure retoriche

• Metafora dominante: l’ombra che si fa “offerta” — trasforma un fenomeno naturale in atto morale.
  
• Antitesi: “offesa” legata al “sangue o alla lama della parola” contrapposta al “balsamo sul cuore”.
  
• Sinestesia: la parola come lama (immagine tattile/visiva applicata al linguaggio).
  
• Simbolismo religioso: l’“ala angelica” come figura di consolazione e mediazione sacra.

Ritmo e suono

Osservazioni metriche: il verso è libero, con enjambement che favorisce un flusso meditativo.
Suono: ripetizioni di vocali aperte e consonanti liquide (l, r) creano un timbro morbido che contrasta con le immagini di ferita.

Possibili titoli

• L’offerta
  
• Ombre a sera
  
• Balsamo e lama
  Scegliere il titolo dipende se si vuole enfatizzare il gesto (prima opzione), il tempo (seconda), o il contrasto tematico (terza).

Suggerimenti per revisione o messa in musica

• Per la lettura: rallentare sulle immagini chiave (“offerta”, “lama”, “balsamo”) per accentuarne il peso emotivo.
  
• Per la musica: tessitura lenta, accordi sospesi; un coro femminile che entra sull’“ala angelica” per creare un effetto di sollievo.
  
• Per la pubblicazione: valutare una lieve punteggiatura per guidare le pause senza spezzare il flusso meditativo.

Traduzione in inglese

Suggested translation
Our shadows will wander
in the evening over the earth
when we are no more
unnoticed
they will bend over the brother
as an offering
of forgiveness for an offense
bound to blood or to the blade
of the word
—balm on the heart
inconsolable
will be the angelic
wing

Lettura scenica — visione d’insieme

Obiettivo: trasformare il testo in un rito performativo che conduca il pubblico dalla ferita al sollievo.
Durata indicativa: 2–4 minuti.
Cast suggerito: 1 lettore solista oppure 1 lettore + 1 voce secondaria + coro sussurrato (3–6 persone).

Atmosfera e registro interpretativo

• Tono: raccolto, sacro, meditativo; evitare enfasi melodrammatica.
  
• Intensità emotiva: progressiva — dal peso della colpa alla leggerezza del perdono.
  
• Registro vocale: parlato cantilenato; usare variazioni timbriche per segnare immagini chiave (ombra, lama, balsamo, ala).

Indicazioni di recitazione e movimento

• Apertura: il lettore entra lentamente, luce fioca, posizione centrale. Respirazione profonda prima del primo verso.
  
• Pacing: rallentare su parole chiave; lasciare pause lunghe dopo “quando non saremo più” e prima di “come offerta”.
  
• Enjambement scenico: trattare gli enjambement come piccoli passi: ogni spezzatura di verso corrisponde a un movimento minimo (un inchino della testa, un passo laterale).
  
• Gesti: mani aperte verso il pubblico su “si chineranno”; mano che sfiora il petto su “balsamo sul cuore”.
  
• Contatto visivo: alternare sguardo al pubblico e sguardo basso per creare intimità e confessione.
  
• Voce secondaria / coro: entrare come eco sulle parole “offerta”, “perdono”, “lama”, “ala”; sussurri che si sovrappongono al finale.

Indicazioni tecniche

• Luci: inizio con luce calda e bassa; su “la sera sulla terra” allargare un cono di luce; su “si chineranno” un fascio più morbido dall’alto; su “ala” luce più chiara, quasi celeste.
  
• Suono: sottofondo minimale: un drone basso, poi un singolo accordo di archi sul passaggio “balsamo sul cuore”. Silenzi importanti.
  
• Costume e oggetti: abito neutro, tessuto naturale; una sciarpa o velo che il lettore può chinare come gesto simbolico; un piccolo oggetto (pietra o pane) sul tavolo come simbolo dell’offerta.
  
• Scenografia: spazio spoglio; un segno di terra (tappeto scuro) per evocare la “sera sulla terra”.

Due varianti performative

Variante A Intima Monodia

• Formazione: 1 lettore.
  
• Caratteristiche: massima concentrazione sul testo; pause ampie; nessun coro.
  
• Effetto: confessione privata che diventa universale.

Variante B Rituale Corale

• Formazione: 1 lettore, 1 voce secondaria, coro sussurrato.
  
• Caratteristiche: la voce secondaria ripete o risponde in eco; il coro interviene come “ombra” collettiva.
  
• Effetto: senso di comunità, espiazione condivisa.

Testo annotato per lettura scenica

(Luce bassa. Il lettore entra, respira, si ferma al centro.)

Lettore
vagheranno le nostre ombre
[voce bassa, quasi un sussurro; passo lento in avanti]
la sera sulla terra
[allargare lo sguardo; pausa]
quando non saremo più
[pausa lunga; abbassare lo sguardo]
inavvertite
[leggero sollevamento della voce; trattenere il respiro]

Lettore
si chineranno sul fratello
[mani aperte, gesto di chinarsi; voce calda]
come offerta
[pronunciare “offerta” con peso; pausa breve]
di perdono ad un'offesa
[voce che si incrina appena; sguardo al pubblico]

Voce secondaria (opzionale, come eco)
offerta… perdono…

Lettore
legata al sangue o alla lama
[accento su “sangue” e “lama”; mano che sfiora il collo come se sentisse la ferita]
della parola
[voce più sottile; lasciare che la parola “parola” risuoni]

Lettore
-balsamo sul cuore
[pausa; poi sussurro che cresce in calore]
inconsolato
[tenere la parola sospesa; piccolo inchino del capo]

Coro sussurrato (opzionale, in sottofondo)
balsamo… balsamo…

Lettore
sarà l'angelica
[voce che si apre, più luminosa]
ala
[allungare la vocale; aprire le braccia lentamente; luce che si schiarisce]

(Silenzio. Il lettore resta immobile qualche secondo. Luce che sfuma.)

Note finali e suggerimenti pratici

• Prove: lavorare prima solo sul respiro e sulle pause; poi integrare luci e suoni.
  
• Direzione attoriale: evitare il gesto “a effetto”; privilegiare la semplicità e la verità del gesto.
  
• Adattamento: il testo si presta a leggere in lingua originale o a una versione bilingue con inserti in inglese per platee internazionali.

Versione ridotta per festival (60–90 secondi)

Testo ridotto
vagheranno le nostre ombre
la sera sulla terra
quando non saremo più
inavvertite
si chineranno sul fratello
come offerta di perdono
legata al sangue o alla lama
della parola
-balsamo sul cuore
inconsolato
sarà l'angelica ala

Indicazioni essenziali di messa in scena

• Durata: 60–90 secondi.
  
• Voce: un solo lettore, tono raccolto, parlato cantilenato.
  
• Pacing: pause lunghe dopo “quando non saremo più” e prima di “come offerta”.
  
• Gesti: passo lento in avanti su “vagheranno”; mani che si chinano sul petto su “si chineranno”; aprire le braccia lentamente su “ala”.
  
• Luci: inizio con luce calda e bassa; schiarire leggermente su “balsamo” e “ala”.
  
• Suono: silenzio totale o un drone molto basso; un singolo accordo di archi sul finale.

Suggerimento di chiusura

Terminare con 3–4 secondi di silenzio totale dopo “ala” per lasciare il pubblico in sospensione e raccoglimento.

Poi, prima dei vent'anni, me ne andai via da Milano per un altro paese, che però non avrebbe mai potuto diventare il mio, perché non mi aveva visto da piccolo e io non lo avevo contemplato con occhi di bambino. Fu proprio lì che conobbi meglio gli scritti di Pavese e che mi resi conto poco alla volta che avevo avuto la fortuna di vivere il paese in città: come un vero paese, Milano mi aveva dato il gusto di andarmene via, mi aveva fatto sentire di non essere solo, sapevo che nella gente, nelle strade e nei cortili c’era qualcosa di mio che restava lì ad aspettarmi anche quando non c’ero. Non so se sia un privilegio raro, ma io non ho mai sentito la città come “anonima”: per me aveva il volto e il nome di persone e luoghi precisi, concentrati ma non racchiusi nel perimetro di un quartiere. L’aver trascorso gli anni prescolari in un vecchio stabile del centro città sul cui cortile interno si affacciavano tutti i retrobottega dell’isolato mi ha permesso di fare acquisti anche da solo, senza uscire sul marciapiede, in quello che per quel bambino di cinque anni che ero si rivelava come un immenso centro commerciale ante litteram. A qualcosa ha giovato l’aver sempre potuto andare a scuola a piedi, come a piedi andavo con gli amici allo stadio, mentre per i tragitti più lunghi verso i campi di calcio in periferia la bicicletta funzionava benissimo. L’aver avuto compagni di scuola con i genitori che lavoravano in portinerie, o nella bottega del calzolaio o dell’ombrellaio, o come barbiere, aveva fatto sì che nessun condominio mi intimidisse. Anche l’aver giocato in una squadra di calcio in cui i compagni erano per metà amici dell’oratorio e per l’altra metà compagni di scuola mi ha consentito di coltivare una certa familiarità paesana al cuore di una metropoli. Di tutto questo – e di tanto altro di cui non ho ancora preso piena consapevolezza oltre cinquant'anni dopo “essermene andato” – sono debitore soprattutto ai tanti amici che a Milano sono rimasti o che a Milano ritornano non appena l’amicizia ci richiama per condividere una gioia o un dolore. E' questo il dono raro di aver vissuto il paese in città.

Dagli ascolti e dalle associazioni più o meno convergenti, Steve Wynn ha sempre cavato idee di notevole caratura. Si pensi a quando fu travolto dal frastuono perfetto di Bruce Springsteen e Little Steven in “Candy’s Room”, durante il “Darkness Tour” nel 1978, e decise come dovesse essere il suo imprinting sonoro. Apprendere oggi che la scintilla si sia nuovamente accesa ascoltando “Donuts” di J Dilla, creando una formula del tutto vincente, non è poi così stridente come sembra... https://artesuono.blogspot.com/2019/05/the-dream-syndicate-these-times-2019.html

Ascolta il disco: https://album.link/i/1485074365

It’s Too Late, è troppo tardi, annuncia il brano d’apertura del nuovo album di Michael Chapman, ma deve trattarsi di un malinteso: come può un simile titolo riferirsi a questo arzillo 78enne che due anni fa ci deliziava con la celebrazione di dieci lustri di carriera che tanto era piaciuta dalle nostre parti, grazie anche all’ottima produzione di Steve Gunn? ... https://artesuono.blogspot.com/2019/03/michael-chapman-true-north-2019.html

Ascolta il disco: https://album.link/s/6wJ3vVdhPnRk1G8u75iyUM

La battaglia non è ancora iniziata, ma Europol consiglia di prepararsi fin da ora. Due nuovi report pubblicati oggi, 7 ottobre 2026, esaminano come il quantum computing potrebbe mettere a rischio i portafogli di criptovalute e decrittare informazioni riservate raccolte anni prima.

Il primo report, Quantum Computing and Cryptocurrencies, reperibile qui https://www.europol.europa.eu/publications-events/publications/quantum-computing-and-cryptocurrencies, sfata la previsione di un collasso inevitabile delle criptovalute, ma individua le chiavi crittografiche dei wallet come principale punto di esposizione: un computer quantistico abbastanza potente potrebbe ricavare una chiave privata da una chiave pubblica e trasferire fondi senza autorizzazione. Le funzioni hash che garantiscono l'integrità della blockchain sono invece più resistenti. La raccomandazione è una transizione graduale alla crittografia post-quantistica, con il coinvolgimento di sviluppatori, wallet provider, policymaker e utenti.

Il secondo report (Harvest Now, Decrypt Later), sviluppato con l'Università Carlos III di Madrid, affronta un rischio diverso: hacker che raccolgono oggi dati cifrati per decifrarli quando la tecnologia sarà disponibile. Nessuna prova di sfruttamento su larga scala, ma comunicazioni governative, proprietà intellettuale, cartelle cliniche e fascicoli giudiziari restano i bersagli più plausibili.

Cosa fare adesso: mappare dove viene usata la crittografia e classificare gli asset da proteggere a lungo termine; eliminare protocolli obsoleti e ridurre la retention non necessaria; rafforzare la gestione delle chiavi e testare soluzioni post-quantistiche; pianificare la transizione in fasi, garantendo interoperabilità con i sistemi esistenti

Il momento esatto in cui i computer quantistici diventeranno una minaccia è incerto, ma adattare i sistemi richiede tempo. La crypto-agilità va perseguita proattivamente, non quando sarà troppo tardi.

#QuantumComputing #Crittografia #CyberSecurity #Criptovalute #Europol #PostQuantum

immagini create con intelligenza artificiale

Una possibile soluzione ai problemi dell'emarginazione e dell'esclusione sociale (anziani, disagiati psichici, fisici, economici, ecc.):

la via regia puoi dirla vita trasversale nell'ondeggiare di curve di luce

del pensiero allucinato vedi prendere vita le figure surreali di dalì

e ancora da questa

infinita vastità del sogno emergere gli angeli di rafael o le eccelse visioni di blake su uno sfondo viola

[Via regia: definizione di Freud del sogno; Rafael Alberti, poeta spagnolo]

Lettura e impressione

Il testo crea un paesaggio onirico denso e mobile, dove riferimenti psicoanalitici e artistici si intrecciano. La via regia apre la scena come un percorso interno; le immagini di Dalí, Rafael e Blake funzionano da fari visivi che trasformano il sogno in una galleria in movimento. Il tono è sospeso, lirico, con un ritmo che ondeggia tra visione e definizione.

Analisi delle immagini e dei riferimenti

• Via regia: usata come chiave interpretativa, richiama la teoria freudiana del sogno e dà al testo una base teorica che rende il paesaggio mentale più solido.
  
• Dalí: le “figure surreali” evocano deformazioni, prospettive impossibili e un senso di straniamento che ben si accorda con l’“allucinato”.
  
• Rafael: interpreto qui Raffaello Sanzio come il pittore rinascimentale; gli “angeli di Rafael” portano una luce classica e armoniosa che contrasta con il surrealismo.
  
• Blake: le “visioni di Blake su uno sfondo viola” aggiungono una dimensione mistica e simbolica, cromaticamente intensa.

Suggerimenti stilistici

• Coesione ritmica: alternare versi più lunghi e più brevi per accentuare l’“ondeggiare” del sogno; spezzare una o due frasi in enjambement per aumentare la fluidità.
  
• Precisione lessicale: sostituire parole generiche come infinita vastità con immagini più concrete (es.: mare di velluto, cielo a specchio) per rendere la scena più tangibile.
  
• Contrasti visivi: enfatizzare il contrasto tra il surreale e il classico (es.: “orologi molli e madonne in marmo”) per far risaltare le figure citate.

Versione rivista in italiano

la via regia la puoi dirla
vita trasversale
nell’ondeggiare di curve di luce

del pensiero allucinato
vedi prendere vita
figure surreali di Dalí

da questa vasta notte del sogno
emergono angeli di Raffaello
e le visioni eccelse di Blake
su un fondo di viola profondo

Traduzione in inglese

the royal road you may name it
a transversal life
in the swaying of luminous curves

from the hallucinatory thought
see take shape
Dalí’s surreal figures

from this boundless night of dream
emerge Raphael’s angels
and Blake’s exalted visions
against a deep violet ground

Chiusura
Il testo ha già una forte identità: con piccoli aggiustamenti ritmici e qualche immagine più concreta può diventare ancora più potente e cinematografico.

Versione più visionaria

la via regia la puoi dire
come un corridoio di stelle cadute
vita trasversale
che scivola tra archi di luce liquida

dal pensiero allucinato
si animano sculture d’aria
orologi che si sciolgono, cavalli di vetro
figure di Dalí che respirano il cielo

da questa notte senza confini
sorgono angeli di Raffaello in volo inverso
e le visioni di Blake si spalancano come fiori di fuoco
su un mare viola che pulsa sotto la pelle del mondo

Variante onirico-epica

via regia, sentiero regale del sogno
una vita che taglia trasversalmente il tempo
onde di luce piegano la prospettiva

il pensiero, febbre luminosa, plasma forme
surreali come statue che camminano
ombre che ridono, mani che diventano mappe

dalla vastità senza bordo del sogno
emergono angeli rinascimentali e profeti di fuoco
Blake canta in violetti e lampi; Dalí risponde con sorrisi di bronzo
tutto si muove come se il mondo fosse un organo che respira

Note stilistiche e suggerimenti

• Immagini sinestetiche: unire sensazioni (colore, suono, tatto) per rendere la visione più totale.
  
• Verbi attivi e trasformativi: preferire verbi che mostrano metamorfosi (es.: si sciolgono, si spalancano, si animano).
  
• Contrasti cromatici: enfatizzare il viola con tocchi metallici o dorati per aumentare la carica visionaria.
  
• Ritmo: alternare versi brevi e lunghi per simulare l’“ondeggiare” del sogno; usare enjambement per sospendere il lettore.
  
• Immagini concrete sorprendenti: inserire un dettaglio inatteso (es.: una bussola che piange, una scala fatta di note) per rendere la scena memorabile.

Se vuoi, trasformo una di queste versioni in una prosa poetica più lunga o la adatto a un tono più oscuro o più luminoso.

Versione più luminosa

la via regia la puoi dire
come un corridoio di luce aperta
vita trasversale
che scivola in archi di chiaro e d’oro

dal pensiero allucinato
si fanno carne bagliori gentili
figure di Dalí si vestono di mattino
orologi che sorridono al sole

da questa vasta alba del sogno
emergono angeli di Raffaello in luce di latte
le visioni di Blake si accendono di violetta chiara
e il cielo diventa un mare di seta che riflette il mondo

Variante solare e serena

via regia, sentiero di luce franca
una vita che attraversa i giorni come un raggio
onde di luce piegano il tempo in carezze

il pensiero, caldo e lucente, modella forme amiche
sculture d’aria che cantano, mani che offrono mappe di luce
Dalí sorride in colori chiari, le sue stranezze diventano festa

dalla vastità luminosa del sogno
sorgono angeli rinascimentali con ali di alabastro
Blake intona visioni in violetti chiari e oro tenue
tutto pulsa come un cuore che batte alla luce del mattino

Note stilistiche

• Tonalità: privilegiare vocaboli caldi (oro, latte, mattino, seta) per aumentare la luminosità.
  
• Suono: usare allitterazioni morbide (s, l, m) per creare una luce che scivola.
  
• Contrasto: mantenere qualche immagine surreale ma addolcirla con aggettivi che la rendono accogliente.
  
• Ritmo: versi brevi alternati a uno o due versi più lunghi per simulare il fluire della luce.
  

Prossimo passo
Posso trasformare una di queste versioni in prosa poetica o adattarla a un tono ancora più etereo o più solare.

Versione eterea

la via regia la puoi dire
come un filo di luce sospeso
vita trasversale
che sfiora le cose senza peso

dal pensiero allucinato
si sollevano bagliori di vetro e polvere
figure di Dalí come piume di tempo
che sfumano in un respiro di cielo

da questa alba senza confine
emergono angeli di Raffaello in trasparenza
le visioni di Blake si distendono in violetti di nebbia
e il sogno diventa un soffio che attraversa il mondo

Variante sussurrata

via regia, sentiero di silenzio chiaro
una vita che passa come luce sottile
onde minute piegano l’aria

il pensiero, lieve, modella ombre di seta
forme che non pesano, sorrisi che evaporano
Dalí appare come un lampo gentile

dalla vastità diafana del sogno
sorgono ali di alabastro e canto tenue
Blake intona note di viola pallido
tutto fluttua come polvere in una stanza illuminata

Note stilistiche

• Lessico: preferire parole leggere (sospeso, soffio, diafano, trasparenza) per ottenere l’effetto etereo.
  
• Suono: allitterazioni morbide e versi brevi per creare un ritmo che sembra fluttuare.
  
• Immagini: mantenere i riferimenti artistici ma stemperarli in dettagli vaporosi e luminosi.
  

Se vuoi, converto una di queste versioni in prosa poetica ancora più estesa o la adatto a un tono musicale.

Prosa poetica

La via regia si stende come un filo di luce sospeso, un corridoio che non pesa e attraversa la carne del mondo; la vita scivola trasversale, sfiora le cose senza impronta e lascia al passaggio un lieve tremito d’oro. Dal pensiero allucinato si sollevano bagliori di vetro e polvere: figure di Dalí fluttuano come piume di tempo, orologi che respirano, statue che si disfano in un sorriso di mattino.

Da questa alba senza confine emergono angeli di Raffaello in trasparenza, ali di alabastro che rifrangono la luce in piccole benedizioni; le visioni di Blake si distendono in violetti di nebbia, fiori di fuoco che non bruciano ma illuminano dall’interno. Tutto è lieve, tutto è sospeso: il sogno è un soffio che attraversa il mondo e lo rende più sottile, una stanza di seta dove i contorni si dissolvono e restano solo riverberi, mappe di luce che indicano strade senza nome.

Cammina piano lungo la via regia: ogni passo è un’apertura, ogni respiro un’immagine che si fa aria.

Il nuovo report pubblicato dall’EUDA (European Union Drugs Agency) in collaborazione con l’Università di Limerick (link a fine post) fa il punto su un fenomeno allarmante: il coinvolgimento dei giovani e dei minori nelle reti criminali del narcotraffico in Europa.

I punti chiave

1. Il reclutamento digitale e la coercizione. Oltre il 70% delle reti criminali in Europa coinvolge giovani. Il reclutamento non avviene solo nei quartieri difficili, ma sempre più spesso online attraverso social media, messaggistica crittografata, dark web e piattaforme di gaming. Con tecniche di “gamification” e promesse di guadagni facili, i giovani vengono ingaggiati come corrieri, “prestanome” (money mules) o informatori, sfumando il confine tra amicizia e sfruttamento.

2. Vittime o criminali? Spesso i minori vengono spinti al crimine attraverso forme di intimidazione, debiti di droga ed estorsioni (debt bondage). La ricerca evidenzia una criticità nei sistemi giudiziari europei: i giovani coinvolti vengono frequentemente trattati unicamente come colpevoli anziché come vittime di sfruttamento criminale.

3. Un grande vuoto nella ricerca e negli interventi. Nonostante la gravità del problema, le evidenze scientifiche su “cosa funzioni davvero” per prevenire questo fenomeno in Europa sono estremamente limitate e frammentate. Le soluzioni standard o “preconfezionate” scaricate da altri contesti spesso falliscono.

Cinque le raccomandazioni chiave per la politica e le istituzioni:

• Dati e definizioni condivise: Creare indicatori comuni a livello UE per monitorare il fenomeno e valutare gli interventi.
  
• Pilota e co-progettazione: Sperimentare modelli flessibili e co-progettati con il territorio (supporto alle famiglie, percorsi educativi e interventi digitali).
  
• Studi longitudinali: Investire in ricerche a lungo termine per comprendere esattamente i meccanismi e i tempi di reclutamento.
  
• Focalizzarsi sull'attuazione pratica: Rendere i servizi di supporto realmente ed ergonomicamente “raggiungibili” dai ragazzi più a rischio, superando ostacoli burocratici e mancanza di personale.
  
• Infrastruttura di apprendimento UE: Condividere le buone pratiche (e gli errori) tra i Paesi membri prima di estendere i progetti su larga scala.

Serve un approccio integrato tra sicurezza, sanità pubblica e politiche sociali, capace di adattarsi alla rapida evoluzione digitale delle reti criminali per sottrarre i ragazzi dallo sfruttamento. 📄

Per saperne di più: Report [lingia inglese] “Safe Futures: Protecting young people from recruitment into criminal drug networks” (EUDA, 2026) https://www.euda.europa.eu/system/files/documents/2026-09/safe-futures-research-needs-and-priorities-report_final.pdf

Ieri ero a tavola e bevevo la mia bibita Ginger marchiata Primia. Leggo gli ingredienti mentre le bollicine rossastre mi saturano la bocca. Nella bibita Ginger marchiata Primia non c'è il ginger. Niente zenzero, non ufficialmente. Solo acqua, zucchero, vari acidificanti, carote e altre cose per dare colore, e poi: aromi. Cosa ci sia negli aromi non è lecito sapere.

Mi scrive Z Tapes. C'è un concorso per partecipare a una compilation di shoegaze music. Cerco su internet cosa sia la shoegaze music. Leggo la descrizione, mi faccio una idea. Penso seriamente di partecipare al concorso. In fondo cosa ci vuole? Ho un basso elettrico, il mondo è pieno di suoni.

Invece mi butto sul divano. Sono distrutto. Metto su un album di Morton Feldman. Noioso come la morte. Penso che sia una delle cose più noiose che abbia nella mia biblioteca musicale. Lo ascolto però molto spesso, lo metto su, come una specie di ospite in casa. Io faccio le mie cose mentre Feldman fa le sue. Comunque, metto su la lavapiatti e la faccio partire, faccio anche di queste cose. Chissà se Eco si occupava personalmente della lavapiatti. Buzzati. Pasolini che si mette lì a infilare bene i piatti per riempirla al meglio. Baricco. Baricco forse sì, ce lo vedo. Come gesto di emancipazione.

Torno sul divano. Provo a dormire, ma ora la musica di Feldman si è impastata con il rumore della lavastoviglie. In una chat ho scritto che i suoni dei due elementi si mesmerizzavano, e io lì sul divano, trovo affascinante la cosa e – contro il volere del mio corpo – mi alzo, prendo il cellulare e inizio a registrare tutto. Due minuti di Feldman mesmerizzato con la lavastoglie. Salvo il file e penso che potrei usarlo per un video. Penso a qualcosa di statico, una camera fissa. Provo a inquadrare il traffico, con un filtro in bianco e nero che uso spesso in questo periodo, ma non funziona. Allora vedo sul muro un insetto. Piccolo, non so come si chiamino. Sono delle specie di incrocio tra un moscerino e una libellula.

Lo inquadro e ingrandisco, zommo al 300 per cento. Scopro che se mi allontano o se mi avvicino dopo averlo messo a fuoco, il filtro sgrana, trasforma l'insetto in un insieme di punti. Diventa un insetto granuare. Faccio un po' di riprese dell'insetto sempre tenendo il microfono che registra l'ambiente, nel mio caso Feldman e la lavastoviglie. Invio tutto al portatile e mi metto sul divano, finalmente, a fare il montaggio.

Soprappongo i due video landscape, in modo da ottenere un unico video di forma quadrata. Creo tre tracce audio: una per la registrazione che avevo fatto con il cellulare messo tra la lavastoviglie e Feldman, e due per quella video, più spostato verso la finestra. In tutte e tre ci sono momenti diversi del pezzo di Feldamn con la lavastoglie in funzione.

Uno dei video finisce prima dell'altro e l'audio finisce ancora dopo. Penso allora che tutto funzionerebbe meglio se ci fossero delle scritte rosse. Ho in mente dei post che ho letto in rete. Gente che definisce “genociccio” lo sterminio dei palestinesi da parte dell'esercito di Israele. Penso alla prostata di questi utenti Facebook mentre guardo l'insetto ingrandito in bianco e nero, immobile. Inizio a scrivere i testi, mettendo sullo stesso piano informazioni sulla prostata e microframmenti di comunicazione standard sulla questione. Non è una satira. È puro materiale lessicale. Chiudo con una citazione, il titolo di un libro di Morovich. Carico tutto sui social e esco di casa, cammino e mentre cammino penso che alcune scritte rosse erano male allineate rispetto ai due video.

Me ne ero accorto ma per sciatteria le avevo lasciate così. Tanto cosa importa. Invece mi brucia. Quando torno a casa cancello i video che avevo caricato e mi rimetto a lavorare sul file del montaggio. Sposto le scritte come le avevo pensate. Cambio anche una frase che funzionava male e ne aggiungo una finale dopo quella di Morovich. Ridacchio. Ricarico tutto. Non se ne accorgerà nessuno, pochi guardano questi video mentre io ne sono piuttosto convinto. E anche se non lo fossi poco importa. Mi danno soddisfazione mentre li faccio. Tanto basta. In un mondo di ciechi chi è orbo, eccetera. Quaranta minuti circa.

Mentre scrivevo questo diario, mentre raccontavo di me sul divano che facevo il montaggio, il Tab XC si è spento. Mi ero dimenticato che mi aveva avvertito che la batteria stava per scaricarsi. Mi ero invexendato, ero tutto preso nello scrivere questa cronaca, nel miglior stile possibile ma senza perderci troppo tempo. Non avevo salvato niente, perché uso una applicazione cinese che dovrebbe salvare periodicamente mentre scrivo. Lo schermo con una grossa batteria che indica che è completamente scarico. Vado a cercare l'alimentatore, attacco tutto, riavvio il tablet. Apro. L'applicazione cinese ha salvato tutto, caro diario. Continuo a scrivere febbrile, mentre la schiena manda i suoi strilli e mi dice di mollare, venerandi, e mollami.

Ogni volta che vengo qui, spesso per lavoro, raramente per diletto, molte domande si affacciano al mio lobo frontale. Perché questa ricerca di perfezione? È sincera? È sana? O c'è qualcosa di impalpabilmente oscuro che si cela dietro le apparenze? Dopo qualche ragionamento, ho capito. È il calvinismo.

Celia è il nuovo lavoro discografico di Angélique Kidjo, l’artista che da quando se n’è andata Miriam Makeba è diventata la nuova Mama Africa. Nata e cresciuta a Ouidah, quella del “viceré” di Bruce Chatwin (da cui Herzog trasse il suo bellissimo Cobra Verde), da anni è cittadina del mondo, vivendo random tra Parigi e New York. Anche i suoi ultimi lavori discografici sono nomadi. A partire da una trilogia con cui la Kidjo ha voluto indagare le influenze della musica africana nel mondo, una ricerca fatta seguendo le orme della diaspora che ha riguardato il continente... https://artesuono.blogspot.com/2019/05/angelique-kidjo-celia-2019.html

Ascolta il disco: https://album.link/i/1454514314

Quello che mi rimane addosso ogni volta che mi affaccio alle notizie è un immenso senso di violenza, verso i più deboli, verso chi è diverso ( per nazionalità, religione, opinione ). È una sensazione che si attacca addosso e non se ne va, ma sembra piuttosto voler autoaccrescersi, invitare a una rabbia che sfocia anch'essa in altra violenza, perché in fondo nel momento in cui tutti fanno così, esiste un altro modo di farsi sentire? Di sopravvivere in mezzo a tutta questa violenza collettiva.

La risposta un po' naive ma giusta ed anche estremamente difficile è la scelta della gentilezza. Nel mezzo di un clima pieno di odio e violenza probabilmente questa è l'unica cosa che può aver senso. Ma non voglio dirla come luogo comune o come qualcosa che sia facile da portare avanti. Essere gentili non è facile; non lo è quando chiunque è diffidente, quando ci si aspetta sempre il peggio dal prossimo. Mi ci metto anche io in mezzo, con quella che è l'attualità è difficile fidarsi di chi si ha a fianco, di vivere senza giudicare a prescindere. Anche qui l'idea che si manda in giro è che sia facile, essere gentile con le altre persone, essere sempre accogliente e scevri da pregiudizi, non è una cosa semplice. Va desiderata, va coltivata, nella coscienza che molte volte non sarà capita come cosa, che spesso sarà fraintesa. Siamo abituati che spesso se qualcuno è immotivatamente gentile con noi è per proprio tornaconto; ragionando in questo modo viene meno naturale essere gentili col prossimo in modo del tutto spontaneo: ed anche la spontaneità è spesso bloccata sempre da abitudini sociali malsane con cui siamo cresciuti, abitudini che portano ancora a reagire davanti a cose genuinamente belle o gentili, come fossero qualcosa di cringe .

Quanto detto finora non vogliono essere scuse, ma solo un flusso di pensieri che si snoda nel momento in cui rifletto sul bisogni di gentilezza che c'è, come unico vero riparo da tutta la violenza che ci circonda. Essere gentili non è una passeggiata di piacere, non nel mondo in cui ci troviamo, è più simile a una lotta, con tutto quello che c'è stato insegnato, con le immagini che ci arrivano dalla quotidianità. Richiede forza e desiderio di comportarsi in modo diverso da quanto ci si aspetta. Certo è che nel momento in cui riusciamo ad attuarla, può diventare un cuscino per noi e per chi abbiamo intorno da quello che è un mondo fin troppo spinoso. Perché prima di combattere le grandi battaglie, bisogna passare per quelle piccole, sentirci al sicuro noi e far sentire al sicuro le persone che abbiamo intorno. Avere la forza di essere gentili e di far scoprire agli altri questa stessa forza protettiva e rassicurante. Può essere un primo passo, penso. Non risolve tutta la violenza del mondo, non ne risolve affatto, ma è intanto un antidoto contro il nostro continuare questa catena da anello inconsapevole; noi scegliamo di rompere il concatenamento violento e sostituirlo con qualcosa di più soffice.

Dobbiamo scegliere di fare un passo indietro, scegliere anche in parte di sottrarci a tutto quello che normalizza quest'aggressività, perché al di la dei fatti di cronaca, siamo circondati da media che promuovono contenuti sempre più apertamente violenti e aggressivi, in un modo che ci ha desensibilizzato a cose che solo qualche anno fa sarebbero state considerate assurde. Invece oggi oltre ai media delle notizie, anche le serie e i film mostrano contenuti estremamente violenti, e cose che all'inizio ci scandalizzavano ora sono considerati la base da cui partire. Per come la vedo io la scelta sta anche nell'evitare il più possibile questo tipo di messaggio, che va piano piano a scavarsi nel nostro cervello, stabilendo man mano una nuova normalità. La scelta dell'individuo deve essere totale, nel momento in cui decidiamo di volerci tirar fuori da un sistema che normalizza ogni forma di violenza, dobbiamo tirarcene fuori per capire quanto sia fuori di testa.

Io personalmente ho bisogni di tirarmene fuori, tendenzialmente già lo faccio ma ogni tanto ci ricasco, sia nei contenuti che consumo o nel farmi prendere da quella rabbia che la cronaca mi fa ribollire dentro. Però nessun percorso è totalmente dritto, si sbaglia tanto, io di errori ne faccio a valangate. Però penso che in fondo sia importante aver chiaro l'obiettivo e pian piano muoversi in quella direzione. Quel che so è che voglio tirarmi fuori da questo magma rabbioso che ti entra dentro e ti fa ribollire dall'interno, spero di riuscir a passare un po di gentilezza a chi mi sta intorno. Spero anche di non esser solo su questa strada.

Ci sentiamo la prossima volta.

G.

LeTormenta

I LeTormenta sono stati uno dei gruppi punk hc italiani (earth grind core!) che mi ha sempre trasmesso tanta energia, le cui parole mi hanno toccato dentro, scosso ed emozionato come pochi altri. Li ho scoperti nel 2008, leggendo una recensione dell'album Resést su una fanzine Torinese, Casa Perno e Zora.

Casa Perno & Zora, no. 8

All'epoca, divoravo fanzine punk, leggendole dall'inizio alla fine, scoprendone i dettagli nascosti, una o due a settimana. Chiedevo ai gruppi locali in tour di portarmene qualcuna dalle loro trasferte. E se non bastavano le copie fisiche in mio possesso, ne scaricavo di nuove da punk4free.org! Una vera manna dal cielo! Le fanzine diy mi sorprendevano sempre. Ogni autore dava la propria prospettiva secondo le proprie capacità narrative, artistiche o talvolta, più o meno schizofreniche. La copertina dell'album Resést mi colpì subito: un scena angosciante di un uomo intrappolato in un ingranaggio, ma per certi versi, anche piena di energia, di riscatto. La dipinsi sul retro della mia felpa. Ne ordinai una copia e l'album mi piacque tantissimo. Inoltre, include quella che secondo me è la più bella cover di “Lo spirito continua” dei Negazione.

Album EP Resést, 2007

Sono stato a svariati concerti dei LeTormenta dal vivo nel corso degli anni, e l'energia che hanno trasmesso al pubblico è sempre stata altissima. Mi ricordo in particolare di due concerti in cui lanciarono dei nastri sul pubblico per unirci. Il pubblico ben accettò, facendosi legare ed intrecciare con la band, cantando all'unisono le canzoniº

ºA proposito dell’esperienza live, il cantante Ezio per il Kalashnikov collective ammise: “Non mi piace il palco, non mi va di “elevarmi” [...] Il contatto con le persone, spesso amici, riuscire a vedere gli occhi di chi ho di fronte, cantare assieme a loro… è semplicemente grandioso!”

Ed Enrico aggiunse: “Vuoi mettere l'emozione di stare in mezzo ai miei amici, piuttosto che su un alto e freddo piedistallo?!? Il concerto come lo intendo deve essere un momento di felicità per tutti, compreso chi suona!”

Quando recentemente ho sentito che stavano cercando coproduttori diy per l’album conclusivo, non ho potuto non contattarli per esprimere tutto il mio interesse. Ma prima dinpresentare l’album “Le Ombre più Scure”, ho voluto ripercorrere il percorso musicale di questo gruppo, attingendo dalle interviste rilasciate a varie fanzine nel corso degli anni.

I LeTormenta si formarono nella Romagna di inizi 2000, nell’inverno a cavallo del 2002 e 2003. La primaformazione comprendeva Enrico e Momi (di Roid), Vero, Cespo, ed Ezio , col contributo successivo di Paolo bass, Steno, Davide e Matteo (di Ederalaneve). “Cinque persone con vite talmente differenti che a volte anche il solo riuscire a provare ogni quindici giorni o prima di un concerto programmato è un mezzo miracolo! Nel tempo ci siamo così diversificati che l'amalgama che ne esce fuori quando stiamo insieme è unico, frizzante e divertente!”, riportò Enrico. Ed Ezio aggiunse: “La cosa bella è che non ci diamo mai paletti di alcun tipo e quello che ne viene fuori è quello che ascoltate. Ognuno ci mette del suo anche chi, come me, da vero punk, non ne sa niente di musica.’’

“Il nome LeTormenta riflette semplicemente quel che vogliamo raccontare, ed è stato scelto per la sua forza e irruenza: il nome rappresenta l'intento del gruppo, il voler essere prima di tutto uno spunto di riflessione, le nostre idee. Inoltre è un' omaggio ad una delle forze naturali più tremende.”

‘’L’erba che cresce, gli alberi che si espandono e si allungano, I fiori e le foglie che si colorano, arti e sensi di un pianeta vivente. La pioggia che cade, l’acqua che scorre, I fiumi e i mari che irrorano la vita, dolce sangue per essa. La brezza che spira, il vento che soffia, l’aria che si muove, inonda e avvolge ogni cosa, il polmone per la terra, il sole che scalda, abbraccia qualsiasi forma e ne permette l’esistenza. E la morte, il cuore di ovunque” – L’unico elemento, intro, 2009

[Enrico] “Da sempre le tematiche da cui siamo più ispirati sono quelle legate ai cicli della terra, alla natura, alla libertà, in ognuna delle sfumature possibili. La dimensione politica di ciò che cantiamo la viviamo nell'unico modo possibile: in prima persona e quotidianamente. Cantando della natura l'unico modo che si ha per poter descrivere certe emozioni è immergersi in essa. Non si potrà mai raccontare dei sentimenti che si provano nell'essere in contatto con un albero se mai si è entrati in una foresta.

I LeTormenta sono stati una band profondamente legata ad istanze vegan ed eco-radicali, promuovendo una moltitudine di iniziative. Ne riviviamo alcune, attraverso le interviste fatte per il Kalashnikov collective, LT e Marco Treviso HC.

[Enrico] “La Terra è uno dei miei amori fondamentali. Non potrei esistere senza il legame che ho con lei. Vivo l'essere uomo con la consapevolezza che ogni giorno faccio qualcosa che, direttamente o indirettamente, la ferisce, le procura dolore (guidare un'auto, usare energia elettrica, comperare prodotti in un supermercato, ecc). Cerco di compensare il danno che procuro coltivando la terra in un certo modo, capendo quali sono i danni e gli sprechi di questa società deviata e migliorando, nel mio piccolo, il mio modo di vivere nei suoi confronti. Mi rieduco ad un tipo di vita più in sintonia con la Terra.” “Da un po' di anni abbiamo avviato la pratica Food Not Bombs, cioè il recupero del cibo di scarto e la ridistribuzione di esso, ai concerti, alle cene benefit, alle persone per strada. È una pratica che nella sua ultima evoluzione ha trovato un nome buffo e coreografico ovvero IL VASCELLO VEGANO, il cui scopo è quello di cucinare cibo (in prevalenza di recupero ma anche no), venderlo a prezzi bassi e devolvere ogni ricavato a chi al momento ha più bisogno di aiuto (in prevalenza casse di solidarietà ai detenuti).”

[Ezio] “Ci sono tante cose che mi piacciono di F.N.B., la più profonda e toccante, per me che vivo a Forlì, è il vedere quanto cibo viene buttato ogni giorno… INPENSABILE… in questa società si può mangiare benissimo (anche biologico) senza spendere neppure 1€ … basta farsi i contatti giusti… ed ancora una volta una pratica che ci fa cambiare vita. Il NONCONSUMO, a mio avviso è la pratica più rivoluzionaria di adesso.”

Alla base del gruppo vi è stata una grande condivisione di influenze musicali e umanistiche diverse, quali, ma non solo, gruppi come Negazione, Frammenti. Contrasto, Affranti, CGB, Hobophobic, Ludd, e generi come l’opera classica, il black e death metal (Immortal), il cantautorato italiano (Branduardi), il progressive rock, il punk degli esordi, la musica elettronica, il gothic, il dark, l’emo, il grind, il folk ; autori quali Orwell, Adams, Tolkien, Asimov, Evangelisti e saggistica legata al mondo rurale e contadino.

“Tutto ciò che vediamo, leggiamo, ascoltiamo contribuisce a creare il nostro gusto, per così dire, artistico”, rispose Enrico ad Audiodrome.

E infatti il genere musicale dei LeTormenta, è difficilmente categorizzabile: spesso descritto come earth-grind core, ha sia elementi folk, che punk hc. I testi si arricchiscono di storie, poesie, citazioni. Il risultato è un suono duro, talvolta più melodico, con parole che toccano nel profondo. Spesso si susseguono cambi di ritmo, e i pezzi più urlati si alternano a canzoni lente, espressive. In quanto ai testi, essi hanno costituito la spina dorsale della produzione musicale dei LeTormenta. Enrico per il Kalashnikov collective, alla domanda su quale messaggio accomuni tutti i testi, riferì: ”Un'unica emozione: l'amore. Tutto gira intorno ad esso, il gruppo, la mia vita, il mio mondo. È il cuore di LeTormenta e di ogni cosa faccio. Mi fa piacere se ad altri cuori quelle parole rendono un poco di calore. L'Unico Elemento è un disco dedicato a tutti coloro che sanno cosa vuol dire provare amore mentre Resést è una conseguenza di esso. Difficile pensare alla mia esistenza senza l'amore, smetterei di vivere. […] Quando cerco di raccontare qualcosa provo a trasportare le stesse emozioni che hanno invaso anche me, nel momento in cui mi sono trovato faccia a faccia con esse. Provo a fare un esempio: in Resést c'è una canzone a cui sono particolarmente legato ovvero “Inverno, Storia Del Gatto e Delle Oche”. Quella canzone è il frutto di un'esperienza che mi è capitata veramente, in cui ho visto davvero i gatti le oche giocare insieme e in cui ho avuto una sorta di dialogo con un'altra persona. In quel momento l'atmosfera è cambiata, una sorta di magia ha permeato tutto e mi è sembrato di essere all'interno di una fiaba. Ho cercato di rendere il più possibile le sensazioni che mi attraversavano, anche se devo ammettere piuttosto goffamente, rispetto al ricordo che mi è rimasto dentro. Quella canzone ha molteplici chiavi di lettura e ognuno sceglie quella che più si addice a se stesso. Mi piace lasciare varie porte aperte, di modo che il piccolo spunto che lancio possa condurre a luoghi e a riflessioni diverse. Questo è un po’ l'approccio che ho quando scrivo un testo, raccontare le mie esperienze: tutto quello che mi ha segnato può lasciare qualcosa anche ad altri, quindi ci provo.’’

Il recensore Perno per Punkadeka, il maggiore magazine punk italiano, nel 2013 assegnò 9.2 punti a “L'Unico elemento”, opera prima del gruppo, riportando: “Le liriche rigorosamente in italiano spediscono il messaggio direttamente al cuore, canzoni bellissime mi sono entrate subito nella mia roccia palpitante, canzoni come “Amore nero” o “La Luna” potrebbero fare resuscitare un morto”.

Le Urla Sono il sangue che bagna le tue mani Sono il dolore per cui provi piacere Guardi nei miei occhi (colmi di terrore) e ridi Colmi di terrore .... e ridi Guardi nei miei occhi e ridi Il senso di superiorita' ti riempie di orgoglio Per la continua ricerca del falso Ma secoli di sbagli trovano l'appoggio Di chi dal falso ha creato un impero Ed io sono l'ennesima vittima sacrificale IO ENNESIMA VITTIMA SACRIFICALE Il mio corpo trafitto da freddo acciaio e' il mio corpo PADRONI DEL MIO CORPO Non ho piu' il controllo o forse non l'ho mai avuto In quest'apice di agonia continui a ridere ODIO VENDETTA GIUSTIZIA nella mia mente Ma la bestia sono io e tu che rimani In silenzio davanti a tutto questo sei complice e carnefice. https://letormenta.bandcamp.com/track/le-urla

Sangue che vive Quanto tempo ancora dovro' percorrere questo sentiero non posso saperlo. Le mete sono lontane, miraggi in un mare denso e scuro Sono caduto gia' troppe volte Ma sempre le vostre mani ad alzarmi e le vostre voci a scaldare il mio cuore […] la vetta e' li'. Amici, stringetevi, stringetemi, stringiamoci Cosi' che io possa sentirvi il respiro La forza e il cuore, il sangue che vive Della mia carne, dei miei fratelli Il sentiero che ho scelto e' buio, piu' vado avanti piu' si fa scuro, non riesco a vedere i miei passi, non riesco a vedere i miei occhi. Ma stringo qualcosa nelle mani. Forte. Vive. Stringo altre mani. Le vene si uniscono, il sangue mi fluisce in corpo. Il vostro stesso sangue , il nostro stesso sangue (ed e' cosi' dolce) Stringo...e faccio un altro passo https://letormenta.bandcamp.com/album/letormenta-contrasto-split-7

Domanda bonus: Qualche consiglio ad un giovane punk? [Enrico] ‘’Ecco una cosa che mi sento di dire ai giovani punk e hc di oggi è di non svincolare questo suono e questo mondo dal messaggio politico: sembra scontato (o per lo meno lo è per me!) ma non tutti capiscono che il punk (quello vero!) è nato prima di tutto come analisi, quindi pensiero, poi è diventato suono. Che poi negli anni quel suono sia diventato dannatamente seducente e ben fatto da surclassare la valenza politica forse è anche un po' colpa nostra, dei cosi detti “vecchi”, che non hanno dato forza, o forza abbastanza, ad un veicolo di questa caratura e importanza sociale. Mi vedo da fuori e penso che se non fosse stato per il punk e per i messaggi che ad esempio i Wretched mi sputavano in faccia in quel modo così crudo e violento non sarei mia diventato ciò che sono ora. E là non si può certo parlare di tecnica compositiva o abilità musicale ma era tutta forza ideologica insita in quel caos. Quindi prima di tutto allenare la mente, dedurre, analizzare, capire. Poi si passa alla musica e al divertimento.‘’ [Ezio] ‘’I pochi consigli che mi sento di dare sono quelli di girare il più possibile e di vedere concerti, conosce i gruppi e allacciare con loro confronti, di supportarli comprando/barattando i loro dischi sostenendo così questa scena. Inoltre supportare chi ancora dà vita a fanze, come questa, cartacea, acquistandola, fotocopiandola e divulgandola in giro...’’

“Il punk non si trova ovunque, lo si deve andare a cercare tra le righe, tra le pieghe e negli anfratti.” – Enrico

[Enrico] ‘’Il punk hc non è un genere musicale e non è nato per divertire chi lo suona o lo ascolta: nasce da profondi disagi sociali e dal senso concreto di oppressione con cui la società moderna sta schiacciando se stessa. Il punk è un'arma e una minaccia, e noi come gruppo cerchiamo di usarlo nel modo più appropriato.“ Continua Ezio: “I LeTormenta sono per me il contenitore di tutte le emozioni positive e negative, ma soprattutto delle mie azioni, l’agire come mezzo politico del fare e creare, senza delega alcuna.”

Contatti: https://letormenta.bandcamp.com/

Le Ombre più Buie, LP, 2025

Le Ombre più buie è il disco conclusivo dei LeTormenta. Un cammino ventennale che ha scosso ed emozionato migliaia di anime e cuori. Quest’album di sette tracce racchiude tutta l’essenza del gruppo, con maturato e rinnovato vigore. Quelle forze naturali introdotte in L’Unico Elemento, sono ora inarrestabili e il loro impeto è un potente fil rouge lirico che attraversa tutto l’album. Il disco inizia con grande energia con la prima canzone “L’amore per sempre perduto”, a cui segue un climax crescente con “Il grande fuoco” incalzato dai cori ai ritornelli con grande impatto emotivo. “Sglaili”, terza traccia dell’album, è liberamente ispirata a La Collina Dei Conigli di Richard Adams. E’ un brano musicale molto ricco, intenso, in cui parti melodiche, arpeggi di chitarra, cori e humming arricchiscono la traccia punk hc, supportando la voce narrante. Poi “Sbarre”, tratta da una poesia di Carmelo Musumeci, entrato in carcere nel 1991 e condannato all’ergastolo ostativo. Inizialmente veloce e aggressiva, poi più lenta e melodica durante una riflessione alla non-vita degli ergastolani, ritorna poi a un crescendo emotivo e sonoro quando Ezio interpreta una lettera scritta da Carmelo nel carcere di Spoleto a maggio 2020. Seguono “Nelle tue ombre” e il “Sogno del lupo”. Quest’ultima canzone, si muove fra storia e metafora, sogno e realtà, evocando emozioni oscure e notturne, di rifugio e guarigione, luminose e relazionali; il tutto racchiuso da una ricca ambientazione sonora, impreziosita anche dall’uso finale delle tastiere. Conclude “Un altro inverno”, cover dei Frammenti. Nella scelta delle parole e delle immagini, il brano suona come un addio silenzioso e necessario: la fine di un ciclo vissuto fino in fondo, un inverno che passa lasciando dietro di sé rami spogli ma una linfa ancora viva, sospesa tra stanchezza e resistenza.

https://youtu.be/NVYKg5WuWPY?si=UloDteUYqQxvswrR

https://letormenta.bandcamp.com/album/le-ombre-pi-buie-lp To get a copy: ruasmi@tutamail.com

Alessandro Ducoli

Tre persone, due cani, un pianoforte e una tranquilla sera d’agosto. Ormai erano mesi che passavo le giornate tra il collezionare insetti in campo e lo studiare in laboratorio le reazioni di piante infestate, per scoprire nuovi dettagli sul linguaggio delle piante. Poi arrivava il weekend ed il più delle volte non era altro che un’occasione per anticipare il lavoro della settimana dopo… ma adesso erano tre settimane di fila con questo ritmo. Presi il telefono, un giro di messaggi per comprendere che quella sera non ci sarebbe stato proprio nessuno disposto a uscire… poco male. Restare a casa era fuori discussione. Raccolsi la giacca, un paio di copie di menti inquinate [quel dannato giornaletto faidate contenente interviste a gruppi che non avete mai sentito e che non sareste mai andati a cercarvi altrimenti e probabilmente dubitavate molto della loro esistenza, che è sempre un piacere propinare in giro] e mi diressi verso la bookique. Avevo infatti sentito che doveva suonare un tipo strano, un minuto di youtube prima di lasciare casa e mi aveva già conquistato! 100 km più sud una macchina sfrecciava veloce nella notte. La bookique è un locale dove si fa musica. E questa breve descrizione dovrebbe bastare considerando la realtà della ridente cittadina che va a dormire presto. Ci sono anche un sacco di persone… di solito. Quella sera non c’erano che due baristi, due passanti e me. La locandina diceva chiaramente inizio concerto alle 21… erano le 21.45 e nessun’altro. Sfodero le menti inquinate e ho subito l’attenzione dei due baristi (il 50% del pubblico precisamente)… ben presto scopro che uno di loro aveva partecipato ad Eco Art! Avete presente il festival annuale in Val di Non sul lago di Santa Giustina “rumori dal lago”? Bene, è su quelle sponde che il popolo di Eco Art ha vissuto in armonia con la natura per diversi anni. Ora rimangono solo poche tracce di quello che sono stati, ma venti anni fa sareste potuti rimanere ammaliati dalle loro creazioni. Attraversare quella parte di bosco dove si radunavano era un po’ come entrare in un mondo fatato.

Infatti avevano fatto numerose costruzioni usando arbusti e sassi trovati sul posto, avevano fatto il loro anfiteatro e fili scendevano dagli alberi riportanti delle poesie. Si erano anche costruiti una zattera per poter girare il lago e ripulirlo dai cadaveri galleggianti di bottiglie di platica e altri imballaggi. Pian piano inizia ad esserci più gente, due cani, un pianoforte, due sagome all’orizzonte … finalmente si inizia. Al centro della piazzetta di fronte al locale hanno preso posizione Alessandro Ducoli ed il suo staff: un pianista (Valerio Gaffurini) e due cagnolini, che rapisco subito l’attenzione dei bambini presenti (… i cagnolini!) Il concerto, o meglio, lo spettacolo, è un continuo alternarsi di aneddoti e canzoni che spaziano armonicamente fra il folk, il blues, il jazz ad il rock. Le canzoni raccontano storie, interpretano poesie, parlano d’amore e di viaggi, di solitudine e di gioia. Continui sono i rimandi alla natura selvaggia, ai suoi abitanti e alla loro esaltazione… impossibile non cogliere l’occasione di conoscere più da vicino il protagonista della serata!

Mi ritrovo quindi al bancone a sorseggiare birra con lui, il Ducoli, e scopro che anche lui è passato per le fanzine faidate, stampando appassionate storie, su supporti cartacei, destinati all’usura per arrivare pressoché illeggibili all’utente finale. La fanzine si chiamava Pecora nera ed era dedicata alle band folk inglesi, che non troverete citato all’interno della sua vastissima bibliografia di racconti ed album musicali e tantomeno nelle recensioni ed interviste del circuito indipendente.

A fine del tuo concerto a Trento mi raccontavi che la domanda che viene fatta nelle interviste e la consecutiva risposta che più odi è quella riguardante il panorama musicale italiano ed alla sua precarietà. Mi dicevi infatti che molti professionisti della musica puntano il dito contro la mancanza di spazi, ai giovani d’oggi.  Ma il punto secondo te è che qualcuno innanzitutto ha creato i gusti di questi giovani d’oggi e che è vero che ci sono pochi spazi, ma gli spazi si conquistano e si creano se segui l’estro dentro di te, il fuoco e conosci il tuo passato. Che non vuol dire che bisogna copiare gli schemi di quelli che son riconosciuti i divi della musica nell’estetica e nel contenuto, ma saper cogliere il loro genio e costruire qualcosa di nuovo, senza aver paura di mostrare qual è la propria formazione. La musica è in continua evoluzione, anche quando sembra involversi. Questo dovrebbe essere un assunto che consente a chiunque di sperimentare nuove cose, nuovi suoni, nuovi ritmi e nuovi slogan. Il problema vero arriva quando subentra il concetto reale che sta dentro a quello di evoluzione: sopravvive il più adatto. È questo che, nella musica, abbiamo travisato oggi: si ritiene che sia più adatta la merda, trascurando il semplice fatto che la musica, volenti o nolenti, è una forma di espressione tra le più assolute e pertanto comunque sacra (non nel senso teologico del termine). Se chiunque vuole dirci che è bello essere una merda deve metterci il pensiero, e che sia forte, innovativo, in grado di sostenere con forza il solo semplice fatto di essere una merda… altrimenti non si è altro che un povero stronzo, l’ennesimo. Certo è naturale una certa tendenza nel “derivare” modelli che sono andati bene a qualcuno. È successo con tutti: con Hank, con Elvis, poi Chuck Berry, poi sono arrivati i Beatles e poi giù di beat, e poi via dicendo passando per il punk, per l’hard rock, per The Cure, Marley, per i Duran Duran, fino al grunge e a tutto il resto di cui oggi ho perso il filo. Ogni forma artisticamente perfetta, viene da sempre emulata fino all’esasperazione. Ma non sarebbe nemmeno un problema: il problema vero è oggi se ne abusa oltre ogni limite, fino a massacrare i coglioni di tutti con il concetto di “squadra vincente”… la si copia, la si munge, la si spreme, fino a quando può dare qualcosa… anche senza essere Elvis è bello essere come lui. Questo in genere accade soprattutto in Italia, nella musica oltre confine si riesce sempre a cogliere un certo amore per i grandi maestri. In Italia non riesco ancora a cogliere fino in fondo questo fatto… ci stiamo fracassando le ossa di taranta, de denadreismi, ci stiamo stanno fracassando i coglioni con tutti questi indie obiettivamente orribili (oggi una band indie la si intuisce già dal nome…). Prima c’erano i cantautori, poi i melodici, poi quelli del Vasco style, poi quelli della dance e via dicendo. Tutti a copiare e ripetere, sempre più male, sempre peggio. Sembriamo insetti. Tutti a parlare d’amore e tutti con facce che non sembrano aver nulla a che fare con l’amore. Tutti a parlare di rivoluzione… la stessa cosa. Tutti a parlare di noia… peggio, stanno sdoganando in merda anche quella. La musica è intrattenimento prima di ogni altra cosa. Anche prima del valore artistico, che dovrebbe essere comunque una condizione necessaria. Si suona per far muovere i culi e i cuori. Questo è quello che si deve fare. Quello che vedo oggi è soprattutto gente che suona e scrive per farsi adulare. Il concetto canzone viene sempre per ultimo, come se Mozart o Verdi non avessero avuto a cuore il cuore del pubblico…

La tua bibliografia e discografia si compone di svariate decine di album e libri, dove trovi la voglia di alimentare questo immenso estro creativo? Dalle cicatrici. Dall’abuso quotidiano dell’esercizio più logorante che possiamo fare: scopare, bere, mangiare, cagare, pregare, insultare, bestemmiare, sputare, respirare… Queste robette qui. Se fai tutto senza badare alle cicatrici, il gioco è fatto.

Ducoli e il mondo naturale, selvaggio. Perché è così importante per te il rapporto con la natura e la foresta, i cui elementi si percepiscono in molte delle tue canzoni? Io ho scelto di fare il funzionario pubblico in ambito forestale (non Guardia Forestale! Ma Dottore Forestale!), perché ho sempre creduto nel valore collettivo che sta dentro alle foreste. Era già stato scritto a caratteri cubitali da Carletto Magno nel prezioso Capitulare de villis, e poi sancito più volte nei successivi provvedimenti legislativi fino ad oggi. Il problema è che ho scelto Regione Lombardia che non sta dando un grande esempio di “valore collettivo”, ma questi sono problemi miei… Se ho scelto questo significa che mi va bene così, anche solo per il fatto che ogni volta mi piace impazzire per rimettere le cose a posto (fin dove riesco). La questione forestale penso che arrivi in primis da una laurea in Scienze Forestali, ma anche dai miei autori preferiti: da Mark Twain e H.D. Thoureau (l’Anarchico), fino a Jack London. La foresta è un organismo vivo. Come ogni altro ecosistema, tende naturalmente a un proprio equilibrio… Si dice Capacità di omeostasi e descrive l’innata e straordinaria attitudine di questi “spazi” a riguadagnare il proprio equilibrio anche di fronte ad eventi esterni estremamente negativi. In un certo senso è come se alberi, funghi, muschi, felci, licheni e animali, fossero esseri umani in fase di convivenza obbligata (quando si osserva la straordinaria bellezza di una foresta vergine, non bisogna mai trascurare che la realtà dei fatti è un continuo combattersi, allearsi, mangiarsi, rubarsi lo spazio, la luce, l’acqua e l’aria; a tutt gli effetti, il concetto di biodiversità naturale, non è tanto diverso da quello di biodiversità umana… ma se vuoi è più facile citare il mondo è bello perché è vario); calamità naturali, incendi, disboscamento, ignoranza, bracconaggio, olio di palma e pesca dei delfini, sono gli tutti eventi esterni negativi… Io studio il limite oltre cui non si può andare e credo che, per forza di cose, sia diventata una deformazione professionale anche in tutto il resto che faccio. Rimane il fatto che il mio contributo alla gestione forestale terminerà allo scadere dei miei 50 anni (per come la vedo io: allo scadere del mio secondo turno di curazione forestale), perché vorrei passare il testimone a gente giovane e più propensa ad aggiornarsi rispetto a me… poi farò il cantautore vero.

I rimandi sono molteplici mi viene in mente Brumantica, lettera, tutta colpa sua, Rattus, in Sandropiteco e molte altre. A volte sembra un richiamo all'umiltà nei confronti del rispetto della natura, rispetto per i suoi meccanismi, ma anche un richiamo per l'uomo animale di essere parte consapevole di un ecosistema, che scandisce i ritmi uguali per tutti (anche nell'amore). L’abbiamo definita deformazione professionale… Non c’è solo “rispetto della natura” nelle mie canzoni, c’è anche molta della mia naturale, puerile, incontrollata, ossessiva, autodistruttiva, presunzione… Tutta comunque mossa all’interno di un teatrino funzionale all’elevazione (sia nel senso sessuale, ma anche in quello naturale: abete … abeo-ire, andare verso l’alto… qualcosa di simile…), sempre attuata con profonda scemenza, ma in una visione Ducolicentrica del mio agire. È qui che si torna al concetto di cicatrici di cui parlavamo prima: puoi anche essere presuntuoso nel tuo agire, ma solo quando sei mosso da onesto e dolce esercizio delle cose sei giustificabile anche se non sei altro che un povero pirla (inelevato, riabbassato…).

Per quanto riguarda i libri, raccontaci qualcosa su qualche storia, qualche consiglio per la lettura! I libri sono segreti. Consiglio la lettura di Star Rover… come sempre.

Discografia essenziale ADORABILI CANNIBALI (2023) IL COTONE (2022) 20 KM DI PAURA (2019; PLK) DIAVOLI E CONTRARI (2018) GUFI, ALLOCCHI, BARBAGIANNE E ALTRE GIOVANI STREGHE (2015) DIVANOMACHIA (2015) IO CHE SONO SOLAMENTE UN SERVITORE (2014) SANDROPITECO I-II (2013) TRALLALLEROTRALLALLA’ (2013; Artemisia absinthium, Piccoli Animaletti) BRUMANTICA (2011; De luxe edition) PICCOLI ANIMALETTI (2010) LURIDO LIVE! (Mammut Festival; 2009) QUANDO SI TAGLIAVA LA CODA AI CANI (2008; Ristampa) ARTEMISIA ABSINTHIUM (2008) LOLITA'S MALTS (2007) BRUMANTICA (2006) TAVERNE, STAMBERGHE, CAVERNE (2003; La Banda del Ducoli) ANCHE IO NON POSSO ENTARE (200) MALASPINA (1999) LOLITA (1997) SOPRA I MURI DI QUESTA CITTÀ (1995; demotape) ROSSO (1994; demotape) BACCO IL MATTO CERCATORI D'ORO (2000; Bacco il Matto) SAN MARCO (1999; Bacco il Matto) CLETUS COBB I NEVER SHOT AN INDIE (2013; Lupita’s Project) I NEVER SHOT AN INDIAN (2013; Spanish Jonny, The Other Apostles) I LEAVE MY PLACE TO THE BITCHES (2009; The Other Apostles) EASYLOVE (2008; The Other Apostles) JOKERJOHNNY II (2007; Spanish Johnny) JOKERJOHNNY I (2006; Spanish Johnny) TONIGHT'S THE DAY (2004; My Uncle the Dog)

Album scelti: Brumantica Brumantica è un album delicato, lento, carico. Alla sua composizione hanno partecipato volti noti del panorama jazz italiano. Le tematiche sono imperniate sul binomio atroce presenza/mancanza nell’amore per qualcosa, di qualcuno, di qualcosa. I testi, a primo ascolto talvolta enigmatici, vengono spiegati nel booklet attraverso altrettante enigmatiche poesie, che ti avvolgono e ti rendono partecipe e ti aprono la strada a numerose altre interpretazioni e divagazioni, d'altronde, come scritto in calce “Brumatica è l’arte di conoscere i meccanismi della nebbia che passeggia sul bordo del fiume. Quellafoschia leggera che spesso ti confonde la traccia del sentiero.” Chiude la prima parte dell’album la cover in chiave jazz di La Canzone Marinella di De André, seguita da ben dieci bonus track.

https://youtu.be/Qvl94oDqLKs?si=izWeQzsF37AVoq9V

[..]Un pezzo di luna sopravvive alle luci di questi lampioni Attraversa le prime foglie dei tigli e colora le pozze di pioggia rimaste appoggiate su questo sentiero Ricalcate su questo selciato di pietra di cava appena rubata dal fondo del fiume. Nidi di ragno, di merlo, di corvo, rifugi di gufo e di sorcio Scorci di luce riflessi nell'acqua di stagno che usano i miei topiragno Le acque che abitano tutte le altre famiglie accertate di questo immenso universo, diverso.

Lupita’s Project .Never.Shot.An.Indie (2008-2013) Due album in uno, dal rock e pop-rock di Sex Me, con richiami synth ai Deep Purple come in Lady Mud, alle storie rock’n’roll di I.Leave.My.Place.To.The.Bitches. Lasciatevi trovolgere dal ritmo r’n’roll fresco e sprezzante!

Trallalerotrallalà (Deluxe Ed. 2013) Trallalerotrallallà è un delizioso album di filastrocche, gli stili musicali variano dalla musica leggera, al pop al rock. Come in molti altri album le collaborazioni musicali sono molteplici, coinvolgendo qui anche un coro di voci bianche, che interpretano Rattus, canzone dedicato alla forze distruttrici della natura.

Vorrei ricordare ai lettori che anche Alessandro Ducoli ha pubblicato oltre 27 libri con decine di racconti, purtroppo solo in italiano. http://www.ducoli.eu/books.htm

Carne e Ossa (Ed. Latakia, 2020) Un testo breve che si sviluppa in tre parti, iniziando fra ragionamenti, dialoghi e considerazioni per poi addentrarsi in un mondo distopico sospeso fra realtà e incubo e terminare in un garage dove sembra essere passato un Platone sbronzo in fuga dalla caverna. Diretto, arrabbiato, irriverente e spietato come non mai, Alessandro Ducoli si fotografa e ci fotografa esponendo i suoi scatti senza ritocchi né filtri, mostrando ogni soggetto per ciò che è. In carne e Ossa.

Io ho letto “Il naufragar m’è dolce…” e l’ho trovato strepitoso e molto diretto. Alcune storie mi hanno fatto ridere,altre sorriddere, e altre le ho trovate semplicemente avvincenti. Il libro include: Vacanze italiane (2011), Lo sbarco in Lombardia (2013), Whisky Tales (2008-2010): Quindici brevi racconti. Spassosissime storielline per chi lo whisky può apprezzarlo anche come semplice fonte di pensiero. Storie da degustare! Consigliato anche agli astemi; The Whiskiller (2010), Degeneration Beat – Tropico Boreale (2004-2005); Dopotutto si muore (2012), bonus cd «Diavoli e Contrari»

Contatti: http://www.ducoli.eu/ https://open.spotify.com/intl-it/artist/0wAcsF2lsHxGlcNykcZDrY ducoli.71@gmail.com

Centromalessere

Olá, Pol! Como é que surgiu a ideia de dar início ao projeto musical Centromalessere? Como é que se conheceram? Vêm de experiências musicais diferentes; o que é que trazem dessas experiências e o que é que, por outro lado, pretendem propor agora? Olá! Olá, amigo!! Então: a ideia do «Centromalessere» surgiu da paixão que sempre tive pela música de autor e da necessidade de cantar as minhas razões (e também os meus erros) a um público variado, a todos, enfim… Tinha muitas canções em preparação há anos, mas sabia que não conseguiria valorizá-las sozinho; por isso, perguntei a dois amigos se queriam ajudar-me e foi assim que começámos esta aventura. O Cisco, (guitarra e coros), o Fedri (guitarra com solos fantásticos) e eu vínhamos de mundos musicais muito diferentes, mas isso não era um obstáculo, pelo contrário... Cada um traz consigo algo diferente e, uma vez na sala... vamos lá com as ideias! A certa altura, passámos a ser seis, incluindo uma violinista. No entanto, o grupo estava desestruturado, as pessoas iam e vinham. Imagina que devíamos tocar com os Modena City Ramblers, mas, infelizmente, não deu em nada! Tivemos de procurar um novo teclista e foram precisas dezasseis tentativas para encontrar um novo. A banda, agora, é algo abstrato. Para mim, a música faz parte do dia-a-dia e gostaria de ver a banda como uma família. Se não te convém, divorcia-se. Não faz sentido que uma pessoa tenha de fazer tudo e que tenha de estar sempre a lembrar aos outros para virem aos ensaios. O Centromalessere é um grupo onde quero expressar-me. A criação de canções é feita pelas pessoas que a fazem. Depois, cada um tem os seus interesses, mas compor músicas é uma razão de viver. Na formação atual, somos cinco: eu (voz e baixo), Cisco, Al (guitarra solo), Bonzo (bateria) e Pola (teclados).

Já foram entrevistados por alguma outra revista? Siamo stati intervistati da Guido Smadelli per conto di L’ Adige. Guido era il bassista dei Pietra Filosofale, primo gruppo progressive della nostra regione.

Ao ouvir as vossas canções, percebe-se toda a vossa mestria como músicos, bem como aquela atmosfera sombria que se sentia nos Congegno! Quanto à habilidade, agradeço-te, mas posso garantir-te que não somos especialistas; o nosso ponto forte não é, certamente, a técnica. Já no que diz respeito aos Congegno, por outro lado, posso dar-te razão, no sentido de que, como sou eu que escrevo as letras de ambos, é normal que se sinta uma espécie de fio condutor na minha forma de escrever. Depois, tenho de te dar razão também noutra coisa, a melancolia; de facto, admito que não sou muito alegre musicalmente... Quanto à melancolia sonora, creio que seja simplesmente uma questão de gostos ou de um certo tipo de atitude, ou de várias influências, sei lá... A melancolia verbal, por outro lado, surge simplesmente da minha maneira de ver e de querer dizer as coisas... ou seja, considero que não é interessante falar de forma alegre e despreocupada sobre algo que é bonito e que funciona bem; prefiro falar das coisas que me afetam negativamente, para poder compreendê-las e, quem sabe, um dia melhorá-las; entretanto, começo por tentar compreendê-las.

Estão a trabalhar em alguma peça nova? Estamos a trabalhar num segundo álbum, depois do nosso álbum de estreia «La Sindrome dell’Uomo». Já nos tornámos um grupo de obituários. Cantamos sobre assassinos em série, homicídios ou mesas de cabeceira. O álbum incluirá a canção «Pamela», sobre uma rapariga encontrada morta numa mala em Macerata; e depois «Specchio», que fala de uma rapariga que não gosta de si própria, torna-se anoréxica e morre. Mas ela vive uma dor dupla: além de se destruir a si própria, rejeita a dádiva de ter vindo ao mundo. Na minha opinião, estas canções nem sequer deviam ser explicadas. O público não deve tornar-se a agência fiscal das palavras. Uma canção pode ser o conjunto de muitas outras histórias e da forma como as imaginamos noutros contextos. A experiência com os Psychoanalisi, por outro lado, chegou ao fim. Agora tenho um novo grupo, os Reflusso, que musicalmente são um pouco mais hardcore do que estes últimos. Já temos algumas faixas e esperamos gravar um álbum no início de 2025!

O projeto paralelo de psicanálise estreou-se com «Musica per Cervelli» em 2019, com design gráfico de Pol e coproduzido também pela Ruas MI. https://psychoanalisi.bandcamp.com

Podias voltar a contar a história de Pino Erba e explicar por que razão consideraste importante voltar a abordar o seu trágico fim? Escrevi a canção de uma só vez, pode-se dizer, porque há anos que, na fábrica onde trabalho, em Roveré della Luna, me contam a misteriosa história desta personagem, provavelmente morto por uma brincadeira de mau gosto ou por uma rixa que acabou mal. Digo «provavelmente» porque não há certezas, pois o Pino estava sozinho e ninguém se preocupou em descobrir a verdade; o que é certo é que, na noite em que morreu, tinha o hálito a cheirar a gasolina; Há quem diga que lhe arranjaram tudo e há quem diga que ele fez tudo sozinho; há quem fique irritado quando dizem que ele se desenvolveu sozinho e há quem fique irritado pelo contrário; infelizmente, acho que nunca vamos saber a verdade... Escrevi esta canção apesar de não conhecer diretamente o Giuseppe Erba, conhecido como Pino, porque o conheci indiretamente ao longo dos anos através das palavras daqueles que lhe tinham carinho e, por isso, acabei por me afeiçoar a ele. Uma noite, estava no bar completamente bêbado e observava uns velhinhos ainda mais bêbados do que eu, que se divertiam à grande e espalhavam alegria, e pensei: quero escrever uma canção para elogiar estes velhinhos bêbados porque, no fim de contas, proporcionam-nos imensos sorrisos, ok, nem sempre... mas muitas vezes... aqueles que eu conheço... no dia seguinte, pensei que havia um bêbado que não conhecia pessoalmente, mas que me parecia mais próximo do que os outros: era o Pino!!

Brindiamo per Pino Pino al mattino aveva già voglia di bere ed andava a chiedere di casa in casa un bicchiere che fosse di vino di grappa o liquore a Pino bastava un bicchiere offerto col cuore Pino alla porta bussava e a chi lo ospitava augurava buona pasqua e per non sbagliare anche buon natale la gente gli offriva il bicchiere lui lo prendeva e in un sorso soltanto in un sorso beveva Poi ringraziava il bicchiere appoggiava e ripartiva verso un’altra casa verso chi gli offriva un bicchiere di gioia e cinque minuti soltanto del proprio tempo cinque minuti della propria vita Pino era sempre in cammino beveva e smaltiva scendeva e saliva la strada in paese voleva soltanto del vino non aveva altre pretese Pino era un uomo gentile non era insistente Pino era un uomo cortese chi l’avrebbe mai detto che un giorno ne avrebbe pagato le spese Pino un mattino come sempre in cammino suonò il campanello alla porta di un triste destino poi fece un sorriso al falso buon viso che quella mattina gli diede da bere benzina così senza guardare il veleno ingerì la mano vigliacca decise così Pino riprese il cammino ma alla sera morì così senza guardare il veleno ingerì la mano vigliacca decise così Pino riprese il cammino per l’ultimo dì Brindiamo per Pino affinché il suo assassino si possa di notte svegliare davanti al fantasma di Pino che gli grida in faccia felice natale!” Brindiamo per Pino affinché il suo cammino possa continuare senza mai incontrare la mano codarda già pronta alla porta del male Brindiamo per Pino affinché il suo cammino possa continuare senza mai incontrare la mano codarda già pronta a fargli del male

https://youtu.be/Hy_ybusq4CQ?si=1ngXVMqn2EBc2axb

• De uma entrevista iniciada em 2017 e atualizada ao longo dos anos

centromalessere.bandcamp.com centromalessere.tn@gmail.com

Entrambi abbiamo agito in modo vile e spregevole con persone considerate da noi inferiori, per motivi, forse abbastanza scontati. Li abbiamo tenuti -e li teniamo ancora- con più o meno consapevolezza, in nostro potere. Detesto ammetterlo, ma siamo simili nel nostro essere infimi e infami.

Siamo simili nel nostro svalutare e pontificare; se tu sei più spietato è solo per il diverso innato temperamento, ma l'intento di schiacciare con il nostro fare da padri-padroni e madri-matrone è il medesimo.

Tutto questo parla più di noi e di quanto siamo piccoli; parla più delle nostre parti prese a calci e ricoperte di sputi. Non parla di chi subisce, no: loro forse ci amano, cercano un angolo dove mettere i nostri panni sporchi e dopo ci aiutano persino a smacchiarli.

Io e te, dopo aver mancato di gentilezza, ci prostriamo all'altro, ci spertichiamo in scuse convincenti e addolorate; vorremmo sotterrarci però, perché in fondo l'altro è sempre il nostro specchio e quel riflesso ha proprio dei contorni che ci portano solo nausea e vergogna.

Qui di lieto non c'è niente, ma solo dinamiche che si reiterano nel tempo, perché la frustrazione di ritrovarsi in una condizione che in realtà non avremmo voluto vivere o si impara a maneggiare o si finisce per essere maneggiati a propria volta con mani di acciaio gelide e ingenerose

Ahmet Kaya · Acılara Tutunmak · Turkey · Taç Plak

Ahmet Kaya · Acılara Tutunmak · Turkey · Taç Plak

Format: Cassette, Süper Stereo Label: Taç Plak, İMÇ 6. Blok 6409, Unkapanı, İstanbul Year: Not printed on the cover. Probably mid-1980s (unverified)

Some covers make you stop digging through the crate, and this is one of them. A harsh, high-contrast black-and-white photo of Ahmet Kaya, looking like it was photocopied one too many times, with the title in hot magenta. Taç Plak's crown logo sits in yellow on the spine and in pink in the corner. It is cheap Unkapanı cassette printing at its best, when the cheapness became the style.

The man

Ahmet Kaya (1957–2000) was born in Malatya and became one of the most loved, and most hounded, voices in Turkish music. He came up through folk and özgün müzik, then mixed in arabesk and protest song. His songs deal with poverty, injustice and longing, and they made him a hero to many listeners and a problem for the authorities.

His story ends badly. In 1999, at a televised ceremony, he said he wanted to record a Kurdish-language video. The backlash was brutal, prosecution followed, and he left for France. He died in Paris in November 2000, aged 43. Thousands attended his funeral at Père Lachaise, and his reputation in Turkey has largely recovered since.

The record

This is early Kaya, and it's basically a poetry album set to music. Hasan Hüseyin (Korkmazgil), the great leftist poet, supplies five of the ten songs. Enver Gökçe, Orhan Veli and Ataol Behramoğlu are heavyweights of Turkish verse too. Kaya wrote all the music and only one set of lyrics (“Neden”).

The title track became one of his signature songs. The tape closes with “Sivastopol Marşı”, a march about the siege of Sevastopol in the Crimean War. It's probably traditional, which would explain the missing credits.

All the music is credited to Ahmet Kaya, except the closing march, which has no credit at all.

There is an unidentified track on both sides of the cassette. Furthermore, the order of the songs printed on the cover does not match the order in which they were recorded on the tape.

Credits Producer: Cihan Sütşurup Arrangement director: Sezer Bağcan Sound engineer: Yılmaz Karayalım Recorded at Stüdyo Değişim

The J-card also carries the line saying Taç Plak is a member of the S.S. Müzik Prodüktörleri cooperative, the printed sign of legitimacy that gives the Turkish cassette scene its charm.

Covers

Tracklist

Side A

1. Amenna (words: Hasan Hüseyin)
2. Öyle Bir Yerdeyim Ki (Hasan Hüseyin)
3. Acılara Tutunmak (Hasan Hüseyin)
4. Yusuf Yusuf (Enver Gökçe)
5. Ghost track

Side B

1. Kadınlar (Hasan Hüseyin)
2. Macera (Orhan Veli)
3. Neden (Ahmet Kaya)
4. Bu Dert Beni Adam Eder (A. Behramoğlu)
5. Güzel Günler (Hasan Hüseyin)
6. Sivastopol Marşı (no credits printed)
7. Ghost track

Listen

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So di essere estremamente naïf mentre mi poggio, scomodamente, su pensieri dall'aspro sapore dell'invidia, ma sono anche questo: invidiosa, appunto.

Invidiosa di chi, grazie al lavoro che svolge gode di un diritto innato, forse appartenente a noi tutti e cioè il diritto alla vanità. E ne gode senza che questo lo faccia sembrare patetico: è il suo stesso lavoro che nobilita l'atto di mostrarsi, imbellettarsi, pavoneggiarsi e costruire nella mente degli altri un ricordo prestigioso di sé. Mi si potrebbe controbattere, a ragione, che magari il soggetto in questione per arrivare dov'è ha studiato, ha investito su di sé, insomma, quel posto lo ha immaginato, sognato, sudato(?) e dunque se lo è guadagnato. Niente di più vero, ma questo è un assunto che riguarda chiunque nella vita ottenga qualcosa con i propri sforzi.

Allora diciamo che continuo intrinsecamente a provare un fastidio atavico che a seconda dei casi infuoca le mie viscere in maniera più o meno intensa; poco importa, internamente sono comunque in fiamme. Tutto questo non mi fa vivere bene, perché indubbiamente ripercorro le mie scelte e quelle che i miei due adulti di riferimento avrebbero dovuto prendere in considerazione per me e si sa come si sta dopo certi pensieri; dunque mi sposto su ciò che ha portato all'origine di tutto questo modus operandi ormai collaudato, accettato e perfettamente integrato nella nostra società come se ciò potesse in qualche modo domare le fiammate, che si dipanano velocissime. Mi ritrovo con delle risposte fattuali ma con le interiora ridotte in cenere perché la sensazione perpetua è quella di far parte di un meccanismo in cui molti di noi divengono dei pezzi interscambiali, mangiati dalla fatica e con i cervelli, a volte, troppo stanchi per partorire concetti lucidi. Sento come se tutto questo riflettere su delle differenze così enormi ma reali, rischi di corroderci o forse sono io che mi sento -ingenuamente- corrosa

Luogo: campo di tiro esterno Meteo: sereno Temperatura: non rilevata

Anche oggi bel tempo, quello giusto per fare una capatina al campo di tiro. Un po' di tensione muscolare, che non è il massimo. Infatti la sessione non è il massimo come punteggio (un po' troppi “rossi”). La sensazione però non è male. Ancora da migliorare il follow through. Bisogna fare un po' più di attenzione. Non siamo arrivati a fare 60 frecce, ma solo 45, complici anche le giornate che si accorciano. Andare in campo alle 17.30 accorcia il tempo disponibile. Ecco qua statistica e punteggio.

Le reti criminali transatlantiche sfruttano i mercati legali sovrabbondanti per introdurre prodotti ad alta potenza nel nostro continente

Recentemente è stata scompaginata una rete criminale che operava attraverso l'aeroporto di Bruxelles usando “estrattori” e dipendenti compiacenti per evadere i controlli ed importare cannabis sul territorio europeo.

Europol ha constatato un aumento esponenziale del contrabbando via cargo aereo e container dal 2023. Le Organizzazioni criminali utilizzano metodi sempre più sofisticati: compagnie fittizie, marketplace online e metodi di occultamento avanzati. L'impatto è grave: violenza, corruzione, riciclaggio di denaro e rischi per la salute dei consumatori, nonché un danno ambientale significativo dalle coltivazioni illegali non regolamentate.

Europol ha istituito una Task force Operativa, dedicata a smantellare queste reti e rafforzare la sorveglianza alle frontiere. La rotta dell'Africa occidentale, già usata per la cocaina, viene ora sfruttata anche per il traffico di cannabis.

L'Europa risponde in modo coordinato a questa minaccia in evoluzione che mette a rischio sicurezza, salute e ambiente.

#MinacciaCannabis

Immagine generata con Intelligenza Artificiale

Cuenta secundaria – @poderobrero@rebelbase.site

L'Agenzia dell'Unione Europea contro le Droghe (#EUDA) e l' Italia stanno collaborando per rafforzare i sistemi di monitoraggio delle sostanze psicoattive di nuova sintesi (#NPS) a livello internazionale. Recentemente esperti sugli stupefacenti provenienti da sette paesi partner dell'allargamento e del vicinato (Albania, Armenia, Bosnia-Erzegovina, Kosovo, Moldavia, Montenegro e Ucraina) hanno effettuato a Roma una visita di studio di tre giorni. Tra le istituzioni coinvolte il Laboratorio di Tossicologia Forense dell'Università Cattolica di Roma, l'Unità di Investigazione Scientifica dei Carabinieri, il Servizio di Polizia Scientifica e il Centro Nazionale sulle Dipendenze e Doping dell'Istituto Nazionale di Salute.

Le New Psychoactive Substances sono droghe sintetiche di laboratorio progettate per imitare gli effetti di sostanze stupefacenti tradizionali (cannabis, cocaina, ecstasy, ecc.) ma con strutture chimiche leggermente modificate. Possono essere estremamente pericolose perché non esistono studi sulla loro sicurezza, tossicità ed effetti a lungo termine.

Attraverso i progetti di cooperazione tecnica finanziati dall' #UE (IPA8 e EU4MD II), si sta lavorando per estendere le capacità di allerta precoce oltre i confini dell'Unione Europea, coinvolgendo partner internazionali nella lotta a queste nuove minacce. L'identificazione rapida delle modifiche nei mercati e nei modelli di consumo di droga è fondamentale per garantire che decisori politici e operatori del settore siano preparati ad affrontare le emergenze sanitarie.

Questa iniziativa rafforza la rete #REITOX e amplia la cooperazione con i paesi dei Balcani occidentali e della Politica Europea di Vicinato. La rete REITOX (dal francese Réseau Européen d'Information sur les Drogues et les Toxicomanies) è la Rete Europea di Informazione su Droghe e Tossicodipendenze, il sistema attraverso cui l'EUDA raccoglie, analizza e diffonde dati sul fenomeno droga in Europa. È composta dai punti focali nazionali (national focal points) presenti in ciascun paese membro dell'UE, nei paesi candidati e in altri partner. La rete include 29 sistemi di allerta precoce nazionali in tutta Europa (27 Stati membri UE, Norvegia, Turchia, e altri paesi partner come i Balcani occidentali).

Ogni paese ha un proprio “punto focale” — solitamente un istituto di ricerca, un ministero o un'agenzia sanitaria nazionale, per l'Italia è il Dipartimento per le politiche antidroga è stato istituito presso la Presidenza del Consiglio dei ministri — che:

• Raccoglie dati nazionali su consumo di droghe, trattamenti, decessi, sequestri
• Monitora le nuove sostanze psicoattive (NPS) che appaiono sul mercato
• Fornisce informazioni all'EUDA per le relazioni europee (come il European Drug Report)
• Coordina la risposta nazionale alle emergenze droga

REITOX garantisce che l'EUDA possa fornire un quadro completo e comparabile della situazione droga in Europa, fondamentale per le politiche pubbliche e le risposte sanitarie coordinate a livello continentale.

#DrugPolicy #SostanzePsicoattive #AllertaPrecoce #PublicHealth #CooperazioneInternazionale

ho letto le tue parole con attenzione, più di una volta. E forse proprio perché le ho lette con attenzione sento il bisogno di risponderti. Mi ha colpito soprattutto una frase: «non ho allentato io i fili ma li hai volutamente spezzati, per paura, timore, ipocrisia, incoerenza». È una frase molto forte. E, soprattutto, è una ricostruzione dei fatti nella quale io non mi riconosco. Non credo di aver spezzato quei fili per paura, né per ipocrisia o incoerenza. Credo piuttosto che tu abbia visto il mio allontanamento senza riuscire, o forse senza poter vedere, ciò che c'era dietro. Perché io, in questi ultimi due mesi, non ho semplicemente preso le distanze da qualcuno.

Sono stato cacciato da casa come un cane randagio.

Sono stato allontanato da un luogo che per me non era soltanto una casa, ma rappresentava una parte della mia vita, delle mie abitudini, dei miei affetti, della mia quotidianità. E insieme a quella casa ho perso, almeno per un periodo, anche la possibilità di vivere con naturalezza il rapporto con mio figlio.

Sono passati due mesi.

Due mesi durante i quali ho dovuto cercare di andare avanti mentre dentro di me si consumava qualcosa che non so nemmeno come descrivere. E proprio ieri, per la prima volta dopo tutto questo tempo, ho potuto rivedere mio figlio in quei luoghi. La piazza, il centro storico, il suo vecchio asilo...... Sono tornato in quella casa, in quel paese, dentro una realtà che fino a poco tempo fa sentivo mia e che improvvisamente mi è diventata estranea.

E quando sono andato via ho pianto.

Ho pianto in macchina, da solo, durante il viaggio di ritorno. Non te lo racconto per suscitare compassione, né per mettere il mio dolore davanti a quello di qualcun altro. Te lo racconto perché forse, sapendo questo, puoi comprendere quanto sia difficile per me leggere che avrei semplicemente scelto di «spezzare i fili» per paura o incoerenza. Ci sono momenti nella vita in cui una persona si allontana perché sta cercando semplicemente di sopravvivere a quello che le sta accadendo.

Io sono stato dentro questo momento.

Ci siamo conosciuti e frequentati soprattutto attraverso le circostanze, le persone e la vita che condividevamo allora. Ci sono stati momenti belli, conversazioni, caffè, serate e risate, e li ricordo per quello che sono stati.

Non ho mai chiesto di schierarti dalla mia parte.

Ma inevitabilmente, dopo quello che è successo, anche il modo in cui guardo alle persone che mi sono state vicine è cambiato. Ognuno è libero di frequentare chi vuole e di mantenere i rapporti che ritiene importanti. Io, altrettanto liberamente, posso però trarre le mie conclusioni e decidere quali rapporti sento ancora compatibili con ciò che sto vivendo.

Non è un'accusa e non è una richiesta di schieramento.

È semplicemente una consapevolezza alla quale sono arrivato. Le canzoni? Le parole affidate al web? Uno strumento può eventualmente aiutare a trovare le parole, non può inventare il dolore che c'è dietro.

Su questo posso dirti soltanto una cosa: non sempre il modo in cui si riesce a mettere insieme delle parole corrisponde alla quantità di sentimento che c'è dietro. A volte le parole arrivano facilmente. Altre volte bisogna cercarle, ordinarle, lasciarle decantare. Ma questo non rende meno autentico ciò che si prova.

Le parole possono essere aiutate, corrette, persino riscritte.

Quello che una persona ha dentro, invece, rimane suo. E quello che ho vissuto in questi due mesi, nel bene e soprattutto nel dolore, non può essere scritto da nessun altro. Ieri, quando sono ripartito da quei luoghi, non avevo bisogno di una canzone da condividere.

Avevo soltanto bisogno di andare via.

E mentre guidavo e piangevo, ripensavo a mio figlio, a quello che era il mio nido e rifugio, anche a Lei, a quello che è stato e a tutto ciò che improvvisamente non è più come prima.

Quello era il mio pensiero. Quella era la mia sofferenza.

E nessuno strumento avrebbe potuto renderla più vera o più falsa.

Per questo non vorrei che il mio silenzio, le mie assenze o il diverso modo in cui oggi riesco a comunicare venissero interpretati come la prova che l'amicizia sia stata un falso. Non lo è stato, e in un certo senso c'è ancora, altrimenti non starei qui a scrivere.

Ma oggi io sono inevitabilmente diverso.

Non perché abbia scelto di esserlo, ma perché certe esperienze ti cambiano anche quando non lo chiedi. E allora, più che accusarti, voglio semplicemente dirti che la mia distanza non è nata dal disinteresse.

È nata dal dolore.

E forse anche dalla necessità di proteggermi. Tu hai raccontato la tua percezione di quello che è accaduto. Io sentivo di dover raccontare la mia.

Non per stabilire chi abbia ragione.

Semplicemente perché non posso accettare che il mio silenzio venga trasformato in paura, la mia distanza in ipocrisia e il mio dolore in incoerenza.

In questi due mesi ho perso molto.

Ho perso una casa, una quotidianità, delle certezze. E ho dovuto imparare a convivere con un'assenza che non avevo scelto.

Forse, proprio per questo, oggi guardo ogni rapporto con occhi diversi.

Non con rancore. Con maggiore consapevolezza.

E forse è questa, alla fine, la cosa più difficile da accettare: alcune persone rimangono nella nostra storia, ma non necessariamente rimangono nello stesso posto della nostra vita. Ma non posso nemmeno fingere che, dopo tutto quello che è successo, io sia ancora la stessa persona di prima.

Questo è ciò che volevo dirti.

Da oggi 30 settembre 2026 entra in vigore il Decreto Legislativo 160/2026 https://www.normattiva.it/eli/id/2026/09/15/26G00179/ORIGINAL, che sancisce un passaggio storico: per la prima volta l'intelligenza artificiale entra ufficialmente nel Codice di Procedura Penale italiano. Telecamere intelligenti, algoritmi di riconoscimento facciale e banche dati biometriche diventano strumenti d'indagine a tutti gli effetti. Ma con un vincolo ferreo: niente sorveglianza senza autorizzazione del magistrato.

Il decreto attua in Italia l' AI Act (Regolamento UE 2024/1689 https://eur-lex.europa.eu/legal-content/IT/TXT/HTML/?uri=OJ%3AL_202401689), il regolamento europeo sull'intelligenza artificiale. L'AI Act classifica il riconoscimento facciale biometrico remoto in tempo reale come pratica ad “rischio inaccettabile” — quindi vietata in linea generale — ma prevede deroghe rigorose per finalità di sicurezza pubblica.

L'Italia è tra i primi paesi europei a legiferare concretamente su queste deroghe, attrezzando la polizia di una tecnologia già sperimentata in altri contesti (pensate ai controlli in aeroporto) ma mai regolamentata per le indagini penali.

Si potrà: – Collegare telecamere pubbliche a sistemi AI che confrontano volti in tempo reale con banche dati di ricercati – Attivare la sorveglianza biometrica per cercare latitanti, persone scomparse o sospettati di reati gravi – Utilizzare i risultati come prova nel processo penale

Mentre i paletti invalicabili sono:

• Autorizzazione del magistrato obbligatoria per ogni attivazione
• Cancellazione dei dati al termine dell'indagine (salvo che costituiscano “corpo del reato”)
• Reato specifico (art. 437-bis c.p.) per chi abusa della tecnologia o crea discriminazioni algoritmiche (“Omessa adozione di misure di sicurezza nei sistemi di intelligenza artificiale e alterazione illecita dei sistemi”, punibile con la reclusione fino a dieci anni in caso di pericolo per la sicurezza dello Stato, e stabilisce regole processuali civilistiche per il risarcimento del danno derivante dall'uso di sistemi di IA, inclusa la presunzione del nesso di causalità in caso di violazione del regolamento europeo)

L'Italia si colloca in una posizione intermedia nel panorama mondiale — più garantista della Cina, più strutturata del Regno Unito, ma più permissiva di alcuni stati americani.

🇪🇺 Unione Europea L'AI Act vieta la sorveglianza biometrica in tempo reale, ma prevede deroghe per ricerca di persone scomparse, minacce terroristiche e reati gravi — con autorizzazione giudiziaria. L'Italia sta attuando proprio queste deroghe. 🇸🇪 Svezia Ha anticipato l'Italia: dal 1° gennaio 2026 è il primo paese UE con una legge specifica che autorizza la polizia al riconoscimento facciale in tempo reale, con via libera del procuratore e oversight dell'autorità privacy. 🇬🇧 Regno Unito Nessuna legge ad hoc. La polizia utilizza il riconoscimento facciale dal 2016 sulla base di linee guida interne e interpretazioni del common law. Nel 2025 sono state scansionate oltre 7 milioni di facce. Il governo ha promesso un “quadro di governance chiaro” entro fine 2025. 🇺🇸 Stati Uniti Patchwork normativo: alcuni stati (Illinois, Texas, Washington) hanno leggi restrittive che richiedono consenso esplicito, altri permettono uso indiscriminato. Al Congresso sono in discussione il Facial Recognition Act of 2025 e l'ICE Out of Our Faces Act per limitare l'impiego nell'immigrazione. 🇨🇳 Cina Il modello opposto: sorveglianza di massa con riconoscimento facciale ubiquo, spesso senza trasparenza né controlli sulla privacy.

Il decreto italiano risponde a un'esigenza reale: la tecnologia di riconoscimento facciale esiste già, viene già usata (anche da privati), ma mancava un quadro normativo che ne regolamentasse l'impiego pubblico.

Fonti: D.Lgs. 160/2026, Regolamento UE 2024/1689 (AI Act), La Legge per Tutti, Privacy International, State of Surveillance

L'immagine è stata generata con AI

#RiconoscimentoFacciale #AIAct #IntelligenzaArtificiale #Sicurezza #Privacy #Decreto160

Siamo indignat3: siamo vicin3 alle vittime perché al loro posto poteva esserci un3 qualunque di noi, e ci sentiamo particolarmente colpite perché queste aggressioni, su cui tutta la città spende parole di indignazione anche perché i giornali hanno scritto che sono state commesse da ragazzi di origine straniera, sono in realtà parte della violenza e dell'oppressione che noi gay, lesbiche, trans, bisessuali e, in generale, persone che non si conformano alla “normalità” sessuale e di genere viviamo ogni giorno.

L'aggressione in strada fa il paio con la derisione a scuola e in famiglia, con i luoghi di lavoro in cui dobbiamo nascondere la nostra sessualità, con i lavori sottopagati che dobbiamo accettare, con le case che non ci vengono affittate, con la discriminazione, l'incomprensione e il paternalismo che incontriamo nei già scarsi servizi sanitari e sociali, con le nostre famiglie di origine che ci accettano a fatica e non ci trattano nello stesso modo delle sorelle e dei fratelli cis/etero, con la paura di fare dei figli che potrebbero non essere riconosciuti legalmente come nostri, con la difficoltà di accedere agli ormoni e ai trattamenti medici necessari al percorso di affermazione di genere, con la mancanza di spazi per l'autogestione, l'autorganizzazione politica e la socialità non commerciale della nostra comunità e per l'accoglienza di quelle di noi che non sanno dove andare.

Chiunque commenti l'accaduto riconducendo l'omofobia a questioni culturali-razziali sta consapevolmente colludendo con tutto il resto della violenza che subiamo da parte della nostra civilissima società occidentale, contribuendo a nasconderla e giustificarla, insieme all'esclusione socio-economica, all'abbrutimento, alla competitività e al razzismo che rendono le nostre città luoghi sempre più segregati e violenti.

Vogliamo dare risonanza alle parole del ragazzo aggredito in via San Felice: un giovane gay razzializzato, di seconda generazione, che nell'intervista su Repubblica ha sottolineato come nessuno dei passanti in via San Felice sia intervenuto per difenderlo, commentando amaramente: “chissà, magari hanno pensato che erano solo dei neri che si picchiavano fra di loro”. La vita di un nero vale meno di quella di un bianco, la vita di un gay vale meno di quella di un etero, salvo quando serve a inferiorizzare e disumanizzare ancora di più quella di un nero.

Questa nostra sorella ha inoltre riferito che una delle sue preoccupazioni, nei giorni successivi all'aggressione, è proprio la mancanza di interventi educativi nelle scuole che, chissà, magari avrebbero potuto regalare ai suoi giovanissimi aggressori una visione diversa della sessualità, della virilità, della vita in genere, o almeno far sentire a lui, a noi, che la collettività è impegnata nella lotta all'omofobia e al sessismo non solo quando siamo sui giornali, non solo quando l'aggressione avviene per strada, non solo quando c'è da dare addosso agli stranieri e competere, in campagna elettorale, per chi è il più intransigente sulla “sicurezza”.

La promessa che facciamo alle sorelle che sono state aggredite in questi giorni, alle sorelle che vivono mille altre aggressioni, in mille forme, tutti i giorni, e a noi stess3 è che non cesseremo di organizzarci per lottare per i nostri diritti, la nostra vita, la nostra felicità e per una società più giusta e libera dall'omo-lesbo-bi-transfobia, dal sessismo, dalla segregazione razziale e dall'abbandono organizzato e intenzionale di intere fasce di popolazione.

La sentenza di primo grado sul caso #Regeni è una vittoria della giustizia contro un muro di silenzio che sembrava insuperabile. Ma è una vittoria che rende ancora più difficile accettare la prudenza del governo italiano: mentre un tribunale condanna tre uomini degli apparati di sicurezza egiziani, il ministro degli Esteri Antonio #Tajani si preoccupa soprattutto di precisare che l’Egitto, come Stato, non è stato condannato. Il 28 settembre 2026 la Corte d’Assise di Roma ha inflitto dieci anni di reclusione a tre agenti egiziani per il sequestro di Giulio Regeni e ha assolto il quarto imputato.

È essenziale non attribuire alla sentenza ciò che non dice: non c’è stata una condanna per l’omicidio. Le motivazioni devono ancora essere depositate. Eppure il risultato è enorme. Dopo più di dieci anni, la responsabilità penale per il rapimento del ricercatore di #Fiumicello è stata riconosciuta nonostante l’assenza degli imputati e gli ostacoli che hanno rischiato di impedire persino la celebrazione del processo. Quegli ostacoli non sono un dettaglio diplomatico. Le autorità egiziane non hanno fornito gli indirizzi necessari a notificare gli atti agli imputati. Nel corso delle indagini si sono succedute versioni fuorvianti: l’incidente stradale, il delitto legato a una relazione sessuale, la pista della banda criminale.

La Corte costituzionale è dovuta intervenire perché la mancata collaborazione egiziana non si trasformasse in una protezione per gli imputati e in un’impossibilità di accertare i fatti. Il procuratore di Roma Francesco Lo Voi ha detto che il risultato è arrivato “...nonostante una collaborazione non proficua da parte dell’autorità egiziane”,

Di fronte a tutto questo, #Tajani ha scelto parole di una cautela sconcertante: “Non è stato condannato l’Egitto, sono state condannate tre persone”. Ha aggiunto che la sentenza è di primo grado, che si vedrà cosa accadrà nei successivi gradi di giudizio e che “...la giustizia farà il suo corso”. Sul mancato aiuto del Cairo, la sua risposta è stata: “Noi abbiamo sempre chiesto collaborazione”. È una distinzione giuridicamente corretta, ma politicamente desolante. Nessuno chiede al ministro di attribuire al presidente egiziano una responsabilità penale che la Corte non ha accertato. Gli si chiede di riconoscere il comportamento dello Stato con cui intrattiene rapporti diplomatici.

La distanza tra le richieste italiane e la risposta egiziana è il punto. “Abbiamo sempre chiesto” non spiega che cosa il governo intenda fare quando quelle richieste restano senza esito. Suona tanto più insufficiente ricordando che, all’inizio di settembre, lo stesso Tajani aveva celebrato i “rapporti politici solidi” tra Italia ed #Egitto e l’intenzione di tradurli in crescita e investimenti.

La cooperazione fra Stati può essere necessaria; presentarla come se il caso Regeni fosse una parentesi scomoda è una scelta politica, non un obbligo della diplomazia. La famiglia Regeni, attraverso l’avvocata Alessandra Ballerini, ha dichiarato che “Oggi sappiamo che la nostra fede nella giustizia è stata ben riposta”. È una fiducia conquistata con tenacia, non concessa dal silenzio del Cairo. La sentenza non chiude la ricerca delle responsabilità per le torture e per l’uccisione di Giulio; proprio per questo non può diventare il pretesto per aspettare in silenzio.

Adesso lo Stato italiano deve dire pubblicamente quale collaborazione pretende dall’Egitto, quali iniziative assumerà per rendere effettive le condanne e quali conseguenze politiche trarrà da un nuovo rifiuto. Non basta dichiarare “non accettabile” un omicidio e poi trattare come ordinaria l’ostruzione alla giustizia.

Un Paese che celebra la forza dei propri tribunali ma continua a riservare parole premurose a chi ne ha ostacolato il lavoro manda un messaggio intollerabile: la verità conta, purché non disturbi i rapporti con il Cairo. Giulio Regeni e la sua famiglia meritano una risposta più ferma. Ed anche l’Italia che non si volta dall’altra parte.

#Blog #GiulioRegeni #Egitto #GovernoMeloni #Opinioni #Politica #DirittiUmani #DirittiCivili

This blog was created with the aim of inviting people to heed Jesus's call to love one another—a call found in the long discourse He delivered immediately after instituting the Last Supper (and the accompanying washing of the feet) and prior to His death. Below are the posts on this topic that will appear on the blog in the near future:

Christianity as Ideology According to E. Fromm

In his essay To Have or to Be?, E. Fromm wrote that for a Christian who does not live according to the values ​​of “Being”—namely giving, sharing, self-sacrifice, and love—but rather according to the values ​​of “Having”—such as success, money, and power—religion is merely an ideology. That is, it is a set of ideas they subscribe to without in the least affecting the structure of their own character. Fromm goes so far as to argue that, throughout history, only small communal groups have managed to fully live out Christian values; this is a view I cannot share, as numerous Saints have demonstrated the contrary.

Love for One's Neighbor

The commandment to love one's neighbor already existed in the Old Testament—specifically in the Book of Leviticus—and Jesus explains it through the “Parable of the Good Samaritan.” An interpretation of this parable reveals that the “neighbor” to be loved is any person in need, regardless of nationality, gender, social status, proximity, or any other factor.

Mutual Love

However, in the Gospel of John, Jesus goes further, inviting His disciples—those who accept His message—to love one another just as He has loved us, setting the example through the washing of the feet. In my view, washing someone's feet represents attending to the humblest and most hidden aspects of a person; thus, the love Jesus speaks of—as recounted by Saint John—is a love expressed not merely in words, but through deeds and in truth.

Christian Communities, Nomadelfia, and Kibbutzim

The Acts of the Apostles recounts that the early Christians shared everything, ensuring that no one lacked anything. This model has been adopted by the modern-day Nomadelfia community in Grosseto, where all income is pooled into a common fund that individuals can draw from according to their needs. The Jewish people developed a similar concept with the kibbutz.

ChurchCRM Software

Regardless of whether a formal community is established, one can put Jesus's call to mutual love into practice within a church, community center, club, or similar setting. This can be done by entering personal data into a database—specifically, information gathered via a form detailing the assistance people can offer (companionship, caring for the sick, after-school support, various repairs, etc.) and the needs they have (financial difficulties, loneliness, illness, etc.). This process can be managed using ChurchCRM, an open-source software built with PHP and MySQL. Naturally, someone needs to query the database to match offers of help with specific needs. This software is described in the Open Source Church Wikibook. A survey form in ODF format that individuals can fill out is available here .

If anyone is considering using ChurchCRM within their parish, community center, or club, please let me know by emailing lovepeacejoy404@gmail.com so we can collaborate. Thank you.

Abdessadeq Cheqara · Ya Bent Bladi · Morocco

Abdessadeq Cheqara – Ya Bent Bladi (Ouhmane Cassette, Casablanca)

Some tapes announce themselves loudly. This one doesn't even give itself a title. The cover carries the artist's name in Arabic, four song titles, a man in a red fez, and the “OUHMANE” logo. Everything else you have to work out yourself, which is half the fun of collecting Moroccan cassettes.

The tape at a glance

Artist: عبد الصادق اشقارة, Abdessadeq Cheqara (also spelled Chekara, Chqara, Shkara and many other ways)

Label: Ouhmane Cassette (أوحمان كاسيط), which Discogs describes as a Moroccan label based in Casablanca

Format: stereo cassette, tan shell with green print, fold-out cover with a blue-tinted inner flap

Not printed: album title, year, catalogue number, barcode, and any composer, lyricist or musician credits

Collector listings for this tape give the same A1–B2 tracklist and title it Ya Bent Bladi, after the closing song. The title is a later convention, since nothing on the tape says so.

The artist

Cheqara (1931–1998) was a Moroccan singer of Andalusian classical music and Moroccan folk music, born in Tetuan, and also a violin and oud virtuoso. He came from a musical family: his father was a singer and musician in Tetuan, and his mother descended from a family of poets, musicians and philosophers.

Some milestones from his biography:

In 1961 he recorded eight nawbas of Andalusian music for a UNESCO-linked association, to preserve Morocco's Andalusian heritage.

In 1978 he became Supervisor General of the National Conservatory.

In 1991 he worked with Michael Nyman on “The Upside-Down Violin”, recorded live at the Seville World's Fair.

Wikipedia also credits him with taking Andalusian music beyond an elite audience, and claims he learned songs from Tetuani women musicians who weren't allowed to record. That last claim is flagged there as needing better sourcing, so read it as reported, not settled.

The songs

This isn't a classical nawba record. It's a set of his popular songs, mostly northern-Moroccan in flavour.

Ya Bent Bladi is the one everybody knows. A Moroccan newspaper piece says the lyrics were written by the poet Abderrahmane El Alami, and that Cheqara blended northern folk music with Spanish flamenco and Andalusian music. Wikipedia tells it a bit differently: in 1982 he met Professor José Heredia in Granada and they produced the song, a fusion of Tetuani music and flamenco. The two accounts disagree on who wrote the words, so I'd treat authorship as open. The same newspaper piece also lists the other three songs on this tape among his known repertoire.

The label

Ouhmane was one of the big Casablanca cassette houses. It also issued material by other major Moroccan acts: the NTS page for Nass El Ghiwane lists tracks credited to Ouhmane Cassette. That makes this a mainstream popular release, not an obscure private pressing.

When is it from?

I can't tell you, and I'd rather say so than guess. One streaming service tags “Allah yhdik ya ghzali” with 1982, but that's platform metadata, not a cassette date. If the 1982 Granada story is right, the tape can't be much older than the early 1980s. That's inference, not evidence. The stereo marking and the six-digit Casablanca phone numbers fit the period without proving it.

Do you have another copy, or know Ouhmane's catalogue numbering? Drop it in the comments. A catalogue number or a year on another pressing would settle this.

Covers

Tracklist

Side A

1. الله يهديك يا غزالي Allah yhdik ya ghzali “May God guide you, my gazelle”
2. أنا في عارك Ana f 'arek An appeal to someone's honour or protection

Side B

1. يا وليدي يا حبيبي Ya oulidi ya habibi “My boy, my beloved”
2. يا بنت بلادي Ya bent bladi “Girl of my country”

Listen

Internet Archive listing

Al-Haj Al-Hussein Al-Toulali

Al-Haj Al-Hussein Al-Toulali

On the green cover featuring a photo of the artist playing the oud, the following information is provided: Artist (in Latin characters): L'HAJ L'HOUCINE TOULALI

Artist (in Arabic characters, center and top left): الحاج الحسين التولالي (Al-Haj Al-Hussein Al-Toulali)

L'Haj L'Houcine Toulali (1924 – 1998) was a legendary Moroccan musician and singer, universally recognized as one of the greatest masters (in Arabic Cheikh) of Malhun (or Melhoun). Born in Toulal, a village near the imperial city of Meknes, Toulali dedicated his life to preserving this ancient musical genre. Malhun is a form of sung poetry typical of Morocco, historically linked to the guilds of Andalusian-Moroccan artisans. Toulali is credited with “democratizing” this art form: with his powerful voice, his oud, and his orchestra, he brought Malhun out of exclusive circles, introducing it to the general public through radio, television, and theaters worldwide. He also founded a school in Meknes to pass on this complex vocal and poetic art to new generations.

This cassette is a classic release of traditional Moroccan music. It is not a pop album with short songs, but a collection of Qasidat (singular Qasida), which are long sung narrative poems that form the backbone of Malhun. Track structure: The Qasidat are very long poems that tell stories of daily life, love, historical anecdotes, or morals. Because of their considerable length, it was common practice on audio cassettes to have to “split” a track. As can be seen from the cover, the Qasidat Zine Es-Soura (which praises beauty) begins at the end of Side 1 and continues (“continued”) at the beginning of Side 2.

The Style: Musically, Toulali's recordings are characterized by the use of traditional Andalusian-Maghrebi instruments (oud, vertically played violin, percussion such as the darbouka and tar) and male choirs that respond to the lead singer, creating a hypnotic atmosphere deeply rooted in Moroccan culture.

Covers

Tracklist

Side A

1. * قصيدة حمان (Qasidat Hamman – The poem of Hamman)
2. * قصيدة زين الصورة (Qasidat Zine Es-Soura – The poem of the beautiful face)

Side B

1. * قصيدة زين الصورة (تابع) (Qasidat Zine Es-Soura (Tabi') – The poem of the beautiful face, continued)
2. * قصيدة ليتام (Qasidat L'ytam – The poem of the orphan)

Internet Archive listing

Joan Miró – L'Or de l'Azur (L'oro dell'azzurro)

Un quadro che non ricordo d'aver mai visto, mi è comparso stamattina postato su Bluesky. Le riflessioni che mi ha suscitato non riguardano l'opera in sé, può piacere o non piacere, non era questo il mio punto. Mi son sempre chiesto, nei quadri astratti che è lo stile artistico che prediligo, quando e perché l'artista ritenga che sia completo. Non nascondo che anch'io faccio “quadri”, “lavori artistici” (e quadri e lavori artistici qui va preso con l'estensione più ampia possibile, così come una disegno (scarabocchio?) fatto da un bimbo è una espressione artistica), ma molto spesso resto bloccato. Le mie indecisioni mi portano all'inazione. Lo lascio lì, non finito e senza idea se un domani lo finirò. Spesso poi lo butto via come se fosse un esperimento che non sta portando a nulla e che sarebbe troppo stancante metterci mano per dargli almeno una possibilità. Credo ci sia una componente “psicologica” che mi appartiene profondamente “dentro” e che nella vita reale, quando poi ripenso a quali motivazioni m'abbiano portato ad reagire ad un accadimento, mi faccia comportare come un animale la cui reazione principale sia dettata dall'imperativo “resta immobile!” Senz'altro è un'interpretazione auto psicologica da 2 bicci al chilo. Per esempio in questo quadro. Se un pallino nero, uno qualsiasi, fosse stato un po' più grande o un po' più piccolo, appena spostato oppure cancellato, se un “asterisco” più piccolo fosse stato aggiunto o la linea ondulata fosse stata rivolta nella direzione opposta oppure ne fosse stata aggiunta un'altra, il quadro sarebbe sempre “lo stesso”? Ora, comprendo che l'artista ed in generale chi debba “fare qualcosa” nella vita reale, alla fine cristallizzi in un “ecco, così mi va bene” una tra le infinite possibilità di creazione. È naturale che sia così. È biologicamente “conveniente” ed è connaturato in noi. L'assoluta inazione porterebbe alla cessazione di qualsiasi attività. Lo stesso, una volta completato qualcosa, mi chiedo come sarebbe stato se avessi agito diverso. Se avessi aggiunto un pallino nero o tolto un asterisco. Perché, mi chiedo, una possibilità che aveva le stesse “chances” non si è materializzata. Perché un figlio che poteva essere nato non c'è? Perché un seme che non è germogliato e diventato albero così non è stato? Perché un'acciuga che poteva vivere la sua vita ora (non) ci guarda adagiata sul letto di ghiacciolini assieme a tante compagne in una pescheria? Va bene, sono d'accordo, è il caso e più non dimandare. E poi ci sono le possibilità che ci provano ma non avranno chances.

Google lens dice: “giovane piantina di cucurbitacea (zucca, melone, anguria) all'inizio della germogliazione”. L'ho fotografata l'altro giorno sulla spiaggia, sarà stata ad una trentina di metri dal bagnasciuga, la prima mareggiata invernale se la porterà e fine della possibilità. Non so perché ma vedo le due cose collegate, le infinite possibili scelte di pallini neri (e l'obbligo di sceglierne una) e l'obbligo di scegliere se tentare o no del seme di anguria (io punto su anguria, è più da spiaggia ma anche il melone la sua la può dire) che mi va a germogliare dove non ha possibilità (ma sempre di più che non germogliare). Domande bischere, poi si sopravvive lo stesso.

Questo è un nuovo post. Non capisco se si possono aggiungere immagini a questo post

In più, a scavare, è pieno di gente che meriterebbe di essere rivalutata. Potere della rete; giri e trovi badilate di cultura. Levata la manciata di persone che il sistema culturale porta per qualche istante davanti agli occhi della gente, per poi farla – spesso – ripiombare nel buio, sotto, c'è pieno di gente che scrive, fa musica, gira video, programma cose. Pieno. Qua siamo a ricordare Susanna Tamaro perché. Perché ci fa comodo. Abbiamo bisogno di bamboline voodoo da infilzare con gli spilli della nostra povertà spirituale e del nostro immondo bisogno di mondo. Teniamo appesi agli alberi gli specchietti di vetro per attirare indigeni e spaventare corvi, a seconda. Ma sono solo dei pezzetti di vetro di nessun valore. Sotto, nel terreno pieno di humus, c'è tutta una umanità di creatività che si contorce, lombrichi che sono lì a mangiare con una bocca e defecare cultura con l'altra.

Così la polemica di oggi è di un romanzo che forse è stato scritto interamente con l'intelligenza artificiale, forse no. Esiste un concorso annuale, da molto tempo, me lo aveva segnalato Roberta, dove si ha un mese per scrivere un software che scriva letteratura. Una volta ho partecipato, ho scritto un software che prendeva frammenti da Madame Bovary di Flaubert, divisi tra Emma e Leon, due tra i protagonisti, e divisi tra sentimenti di amore, indifferenza e odio. Poi generava infiniti capitoli dove un termometro variava chi provava cosa, attingendo alla base dati di Flaubert. Figurati. Sai cosa me ne frega dell'intelligenza artificiale. Usare l'intelligenza artificiale, per scrivere narrativa, è per me come comprare una minestra liofilizzata e guardare uno che se la mangia al posto tuo. Dico meglio: usare l'intelligenza artificiale per scrivere romanzi al posto mio, è una idiozia. Se voglio usare l'intelligenza artificiale è per fare cose che io – da solo – non posso fare. Ma se sono scarso a scrivere, perché mettermi a scrivere romanzi? Ci sono tante belle cose più remunerative che si possono fare.

Al netto di questo giudizio di stomaco, legato a me oggi e non domani e non ieri, in questo momento, appunto, di usare l'intelligenza artificiale non ne ho voglia. Non sento il controllo. Troppi attori che ci mettono le mani. Ancora è nel pieno del suo sviluppo. Le sperimentazioni le ho già fatte, in questo momento la guardo e la seguo da lontano, faccio brevi prove, ma non ho proprio voglia di perderci tempo, accumulare competenze che tra tre mesi saranno diventate ridicole. Per fortuna non sono costretto a fare il fuffa-guru. Per snobberia, di fronte alla possibilità di platinare prompt, vado nella direzione opposta. Tipico di me. Passo il pomeriggio a riprendere pietre nel greto del Bisagno con una fotocamera in bianco e nero. Registro suoni della natura, motori, vetri che si spezzano. Sempre fatto così, direzione ostinata, contraria e antiremunerativa. Pieno di errori, dicevo. Sorry.

E stamattina, domenica, sono seduto al tavolo della cucina, lontano il Macbook manda i brani di o\i di Peter Gabriel mentre io batto i miei diti, anzi le mie dita – femminile sovraesteso – alcune mie dita sono genere maschile senz'altro – sulla tastierina morbidosa del Tab XC e dalla finestra sbuca finalmente un sole caldo che mi brucia la schiena e illumina tutto lo schermo a inchiostro elettronico dove le parole che penso – magia! – appaiono nero su bianco man mano che le le mie dita fanno la loro ginnastica e questo – essere qua seduto a scrivere, ascoltare nuova musica, avere davanti un ebook che si sta generando man mano che penso, mi pare una bellezza invidiabile a cui sta aggrappato tutto il mio corpo sempre più orribile, le mie idee sempre più puerili, tutti i rumori gargarismi del mio stomaco, tutti i casini della vita e della routine lì appoggiati che aspettano di annichilirmi. Qua e ora. Un sottile senso di nausea. Il secondo caffé della giornata, gli accenti sbagliati, i refusi invisibili. Nessun dio, almeno questo, ad alitarmi addosso per rendermi più vivo. Qua sono già tutto arrossato, grazie.

Infrastructure for food sovereignty, the real economy, autonomous coordination, and decentralized networks

El problema — The Problem

2.690 millones de personas no tienen acceso económico a una dieta saludable. 645 millones padecieron hambre en 2025. El mundo produce alimentos suficientes —5.935 kilocalorías por persona por día— pero entre el campo y la mesa, más de la mitad se pierde: 338 kcal en pérdidas agrícolas, 332 en almacenamiento, 808 en biocombustibles, 1.738 en alimentación animal que retorna únicamente 594. El sistema no produce demasiado poco; produce de forma ineficiente.

2.69 billion people cannot afford a healthy diet. 645 million faced hunger in 2025. The world produces enough food —5,935 kcal per person per day— but between the field and the plate, more than half is lost: 338 kcal in the soil, 332 in storage, 808 in biofuels, 1,738 in animal feed that returns only 594. The system doesn't produce too little; it produces poorly.

La solución — The Solution

La plataforma es una infraestructura de coordinación que permite a las comunidades autogestionar su economía y gobernanza. Integra:

The platform is a coordination infrastructure that enables communities to self-manage their economy and governance. It integrates:

-Gobernanza asamblearia con mecanismo de doble umbral, paneles deliberativos seleccionados por sorteo, y custodios en tres niveles.

Assembly governance with double threshold, deliberative panels by sortition, and custodians at three levels.

-Moneda social respaldada por producción real, no por especulación.

Social currency as a ledger backed by real production, not speculation.

-Tesoro común con activos físicos y reservas líquidas, que opera como puente hacia el exterior sin exponer la moneda social a la volatilidad.

Common treasury with physical assets and liquid reserves, operating as a bridge to the outside without exposing the social currency to volatility.

-Red autónoma con LoRa (para telegramas) y HaLow (para contenido), enrutada mediante BATMAN-adv.

Autonomous network with LoRa (telegrams) and HaLow (content), routed with BATMAN-adv.

-Identificador descentralizado autónomo de doble capa con verificación de unicidad y atributos mediante pruebas de conocimiento cero.

Dual-layer autonomous decentralized identifier with zero-knowledge proof-based uniqueness and attribute verification

-Registro encadenado con firmas umbral, sin consenso económico ni dependencia de validadores externos.

Chained ledger with threshold signatures, without economic consensus or dependency on external validators.

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Estado actual: Etapa comunicacional. El desarrollo técnico está en pausa a la espera de articular redes afines a escalas continentales, o a escala global ('Dilema de Adamas').

Current Status: Communication phase. Technical development is on hold, awaiting the establishment of like-minded networks on a continental scale, or on a global scale ('Adamas Dilemma').

Documentación — Documentation

Plataforma de Descentralizacion Integral (documento de trabajo) — Comprehensive Decentralization Platform (Working Draft) — Documento de texto OpenDocument — OpenDocument Text File (spanish)

Complemento de Economia con registro histórico (documento de trabajo) — Economics Supplement with Historical Record (Working Draft) — Documento de texto OpenDocument — OpenDocument Text File (spanish)

Modelo A. (documento de trabajo) — Model A (Working Draft) — Documento de texto OpenDocument — OpenDocument Text File (spanish)

Complemento Protocolos, seguridad, modelo de almacenamiento y resiliencia (documento de trabajo) — Supplement: Protocols, Security, Storage Model, and Resilience (Working Draft) — Documento de texto OpenDocument — OpenDocument Text File (spanish)

Complemento herramientas, lenguajes, desiciones,estrategias y protocolos de programación (documento de trabajo) — Supplement: Tools, Languages, Decisions, Strategies, and Programming Protocols (Working Draft) — Documento de texto OpenDocument — OpenDocument Text File (spanish)

Dilema de Adamas — The Adamas Dilemma — Archivo Binario — Binary File (spanish)

Contacto: descentralizacion.integral@protonmail.com

Amal Eddine El Arfaoui · Ma Tjib Ammara (ماتجيب أمّارة) · Tunisia · Phonie

This tape takes us to Tunisia, into the world of popular, festive music built around a wooden reed pipe with a metal bell — an instrument close to what's known regionally as zokra, mizwad or ghaita — rather than the more “classical” Tunisian malouf tradition.

About this release

Honestly, I couldn't find any independent information about the artist Jamal Eddine El Arfaoui: no discography, no biography, nothing in the usual music databases or archives. The name is fairly common in Tunisia, but I found no trace connecting any public figure with that name to music.

What can be said with more confidence comes from the cassette itself. It was released on Phonie, a real Tunisian commercial cassette label based in Tunis, active in the pre-digital era — the same label format (Phonie, “PH” + catalogue number) also turns up on a cassette by the Algerian raï singer Cheb Khaled, which confirms the label existed and operated this way, even though this specific catalogue number couldn't be independently verified.

Covers

Tracklist

Side A

1. ماتجيب أمّارة
2. غزالي شرد وجلاني حامل الرجا...ش

Side B

1. اروّح عالرملة هاوي جيت
2. مادام عيني حية يا فاطمة

Listen

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Luogo: Ferrara

Siamo stati qualche giorno a Ferrara ed abbiamo visitato la pinacoteca del Palazzo dei Diamanti. Certo che lì San Sebastiano va proprio alla grande!

Luogo: campo di tiro esterno Meteo: nuvoloso Temperatura: non rilevata

Oggi torniamo in campo. Sono le 17.30 circa.
È un po' nuvoloso e non troppo caldo, con qualche sprazzo di sole. Non male per un allenamento.
Non si bada molto al punteggio, ma ci si concentra sull'impostazione, a stare rilassati e a chiudere bene le scapole.
Con una buona chiusura delle scapole la posizione è più stabile ed i punteggi buoni.
Proviamo anche a modificare l'estensione del mirino, ma alla fine l'impostazione migliore è tutto fuori.
Bisogna porre attenzione a non perdere la concentrazione e a non farsi distrarre dai pensieri.
L'andamento è altalenante.
Bisogna curare di più il follow through.
La mano dell'arco è generalmente ben rilassata. Da rilassare meglio quella dello sgancio.
Alla fine delle 60 frecce, nonostante gli alti e bassi, non è andata malissimo, con un punteggio di 540 (media 9).
L'arco pesa sulle braccia, serve ancora allenamento.

Giro per YouTube guardando le interviste di Klaus Kinsky. Ho di queste passioni rapide e che lasciano poi alle spalle carta bruciata. Metto i sottotitoli generati automaticamente che falliscono e generano dialoghi senza senso tra Kinsky e i suoi interlocutori. Studio i movimenti del corpo, del viso. Che bestia da spettacolo e che persona terribile. Poi passo a Carl Einar Hackner, giro nel suo canale e ora è un ragazzino che sembra uscito da un film di Kubrick, ora un vecchio youtuber degli anni '20. Mi prendo i frammenti di genio del corpo, i bagliori degli occhi. La società dello spettacolo è debordata in rete.

Siamo tutti lì a posizionare cellulari, accenderli e immetterci nella rete mentre facciamo il nostro frammento di cabaret. La rete è un grosso Drive In degli anni ottanta, con le cameriere tettorute, i tormentoni, la declinazione dei meme; ma il pubblico questa volta non resta al bordo a fingere di ridere (alcuni prodotti sono surgelati all'origine), ma si danno il cambio sul palco, come nei reading di poesia. Ora fai tu il poeta che io vado a fare il pubblico. Scrollo i profili dei violenti di destra che fanno la loro parte di NPC nei thread dei giornali online, e trovo il solito mix umano di attacco alle zecche di sinistra, amore per le moto di grossa cilindrata, difesa degli animali abbandonati, deliri antivaccinisti, attacchi contro l'Islam e poi elementi inattesi, il dispiacere per la morte di Battiato, l'attacco a Netanyahu. Sembrano tutte variabili acceso / spento, messe un po' a casaccio. Probabilmente è così per ognuno di noi.

Quando entro nel mio profilo e vengo accolto da messaggi compatibili a quello che penso io, alla mia idea di scuola, di vita e di civiltà, vedo alcuni profili che promuovono cose in cui sostanzialmente credo anche io, accoglienza, accettazione del diverso, difesa della fragilità ambientale, dopo un po' che scrollo in questa bolla algoritmicamente selezionata che conferma la mia rudimentale visione del mondo, mi immagino che la stessa cosa accada agli altri, chi entra e si trova i sistemi basati sulla razza, il terrore dell'Islam, la sostituzione etnica, le big pharma, la scuola meritocratica dei figli dei benestanti e giri in questa sua versione di Facebook dove trova solidità e conferme della sua visione del mondo, sempre più radicalizzata e incompatibile con la mia. Questa scellerata manciata di miliardari non la pagherà.

Su un sito in cui si supportano gli artisti che lavorano a progetti in fieri mi sono abbonato a un programmatore di videogiochi erotici. Sta sviluppando un videogame erotico, una visual novel costruita come sandbox. Non dirò il titolo. La cosa di scrivere al programmatore per segnalare i bug o i suggerimenti di un videogioco erotico mi mancava, è piuttosto straniante. La cosa che sto un po' studiando di questo campo del arte videoludica è il cambiamento di linguaggio e di interazione di quella che da millenni è stata la forma della narrazione erotica in letteratura, cinema, fumetti. Il videogioco anche in questo caso ingloba e – nei casi più interessanti – mashuppa generi e linguaggi diversi ampliando il racconto minimo del porno.

Capita che venga presentata una tipica situazione da film porno: l'amica di quella con cui ci stai provando che ci prova – di nascosto – con te, l'amico di colore che ci prova con tutte e poi ti racconta le sue imprese erotiche e poi questi stereotipi vengano scardinati: l'amica che ci prova ha un padre che a casa la mena, sta per crollare psicologicamente. Il tuo amico che ci prova con tutte ti sta mentendo: ha un tumore e prende farmaci che lo hanno reso impotente. E così via. In altri viene gamificata la Lolita di Nabokov in chiave un po' pop. Insomma, la parte erotica resta, ma i confini narrativi vengono ampliati con la tipica struttura a bivi che danno al lettore/giocatore una libertà che al porno tradizionale non era concessa. Non stai guardando due che fanno sesso: choose your own orgasm.

E mi aveva colpito qualche anno fa quando avevo preso un bundle enorme di videogame indie, di quanto la visual novel, anche erotica, fosse uno strumento di sensibilizzazione LGBT. Se è vero che che il grosso dei videogame erotico/porno in cui ci si imbatte ha come target il maschio (temo anche un po' aged, e di bocca buona), tantissime altre visual novel sdoganano ad esempio la relazione omosessuale, con narrazioni inconsuete e sincere. In una – ricordo – la protagonista si innamorava di un essere alieno e il goal era stabilire una relazione sentimentale con lei (tentacoli! spore!). In un'altra sono una sorta di corvo bandito pistolero antropomorfo che sta faticosamente flirtando con un altro bandito pistolero cercando di salvare un villaggio di ex-minatori. Why not?

Ieri invece stavo giocando a Outer Wilds con secondogenito e terzogenita e a un certo punto terzogenita stava per atterrare su un pianeta sul quale io regolarmente mi schianto, così per auto-sfottermi le ho detto che adesso le avrei spiegato come si atterra. Lei ha riso perché è più brava di me a muovere la navicella, così io le ho detto che dovevo spiegarlo lo stesso perché io sono un maschio adulto, mentre lei è una femmina e quindi era mio dovere fare mansplaining. Lei ha continuato a ridacchiare e io le ho detto, “ma forse non sai cosa è il mansplaining?”. “So benissimo cosa è!” ha risposto lei, al che secondogenito è intervenuto: “beh, è nostro dovere come maschi spiegartelo ugualmente, perché – in quanto femmina – probabilmente non lo hai capito bene”. Abbiamo continuato così tutta la sera ridendo come dei cretini coniando termini come daugthersplaining e dandoci consigli non richiesti a vicenda.

Ieri invece, nel bar della scuola, una collega si lamentava di come spesso, in prima, se una ragazza nei primi mesi va male, in molti docenti scatti la molla del riorientamento. “Non è adatta a questa scuola”. E la cosa che notava la collega è che questo meccanismo scatta molto più facilmente nelle ragazze che nei ragazzi. Ai maschi vengono perdonate le peggio cose per molto più tempo, si dà per scontato che possano essere fuori asse rispetto alle aspettative dei docenti. Una ragazza che sbaglia invece no. Le ragazze sono più serie, ci credono di più: questo pensano i docenti. Se una ragazza è fuori asse, vuol dire che proprio non ce la potrà mai fare. “E il fatto è che molti colleghi nemmeno se ne rendono conto di aver questi bias cognitivi” concludeva.

Io, fuori luogo, portavo il discorso anche sugli stranieri. Per gli stranieri, specie se parlano poco l'italiano, scatta un meccanismo simile. Riorientare significa in realtà togliersi dalla classe gli elementi rognosi, quelli che sarebbero fuori luogo in ogni scuola, secondo quest'ottica. Certi docenti vorrebbero avere in classe solo studenti collaborativi. Magari ben istruiti e con una buona famiglia alle spalle. Ma nel dirlo mi sono reso conto di aver sbagliato: avevo anche io tipitizzato e minimizzato quello che era un discorso ben preciso. In realtà erano due discorsi diversi; nell'accomunarli avevo sminuito l'importanza e l'identità del primo. Che fatica. Dietro, le macchine del caffé, l'orologio che inesorabilmente crollava verso il suono della campanella.