Celebrity Skin è il terzo album in studio del gruppo rock alternativo americano Hole, pubblicato l'8 settembre 1998 negli Stati Uniti su DGC Records e a livello internazionale su Geffen Records.
È stato l'ultimo album pubblicato dalla band prima del loro scioglimento nel 2002. Hole intendeva che il disco si discostasse in modo significativo dal loro precedente suono influenzato dal noise e dal grunge come descritto in Pretty on the Inside (1991) e Live Through This (1994).
La band ha assunto il produttore Michael Beinhorn per registrare Celebrity Skin per un periodo di nove mesi che includeva sessioni a Los Angeles, New York City e Londra. È stata l'unica uscita in studio della band con la bassista Melissa Auf der Maur. La batterista Patty Schemel ha suonato i demo per l'album, ma è stata sostituita dal batterista Deen Castronovo su suggerimento del produttore Beinhorn. Questo problema ha creato una spaccatura tra Schemel e la band, che l'ha portata ad abbandonare il tour ea separarsi dal gruppo, sebbene abbia ricevuto il merito di batteria nell'album. La band ha cercato di utilizzare Los Angeles e lo stato della California come tema unificante e ha iniziato a scrivere quello che avevano concepito come un “album della California” nel 1997. A differenza delle precedenti uscite di Hole, le canzoni finali di Celebrity Skin contenevano contributi strumentali di diversi musicisti esterni. la band, principalmente Billy Corgan, che ha co-scritto gli arrangiamenti musicali di cinque canzoni. Anche l'ex compagno di band di Auf der Maur, Jordon Zadorozny, così come il chitarrista dei Go-Go, Charlotte Caffey, hanno contribuito alla composizione di una traccia. La frontwoman Courtney Love, che ha scritto tutti i testi, ha chiamato l'album e la sua title track dopo una poesia che aveva scritto che era stata influenzata da “ The Waste Land ” di TS Eliot .
Celebrity Skin è l'album di maggior successo commerciale di Hole. Ha raggiunto il numero nove della Billboard 200 degli Stati Uniti, il numero quattro della classifica degli album australiani e il numero 11 della classifica degli album del Regno Unito. Ad oggi, ha venduto oltre 1,4 milioni di copie solo negli Stati Uniti, è stato certificato doppio disco di platino in Australia dall'Australian Recording Industry Association (ARIA) e disco di platino in Canada da Music Canada (MC) e negli Stati Uniti da Associazione dell'industria discografica americana (RIAA). Ha fatto guadagnare a Hole un singolo di successo numero uno nella classifica Modern Rock Tracks con la title track, “Celebrity Skin”. La reazione della critica all'album è stata molto positiva ed è stato inserito in numerose liste di fine anno delle pubblicazioni nel 1998, comprese quelle di Time e The Village Voice. L'album è stato nominato il 265esimo più grande album di tutti i tempi da un sondaggio del 2013 della rivista NME ed è stato inserito nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Mama's Gun è il secondo album in studio della cantante americana Erykah Badu.
È stato registrato tra il 1999 e il 2000 agli Electric Lady Studios di New York e pubblicato il 21 novembre 2000 dalla Motown Records.
Mama's Gun incorpora elementi di stili funk, soul e jazz. Ha testi confessionali di Badu, che coprono temi di insicurezza, relazioni personali e questioni sociali.
L'album contiene il singolo “Bag Lady”, Il primo successo di Badu nella top 10 di Billboard, che è stato anche nominato per il Grammy Award per la migliore performance vocale R&B femminile e per la migliore canzone R&B.
L'album presenta contributi sostanziali da diversi membri del gruppo Soulquarians, di cui Badu era un membro. Presenta anche ospiti come la cantante soul Betty Wright e il trombettista Roy Hargrove. Mama's Gun ha ricevuto recensioni generalmente positive da parte della critica. Ha avuto meno successo commerciale di Baduizm, ricevendo la certificazione Platinum negli Stati Uniti. La rivista Rolling Stone lo ha nominato uno dei 10 migliori album del 2000.
Kilimanjaro è l'album di debutto della band neo-psichedelica di Liverpool The Teardrop Explodes, pubblicato il 10 ottobre 1980.
Contiene versioni dei primi singoli della band: “Sleeping Gas”, “Bouncing Babies”, “Treason” e “When I Dream”. – così come il loro più grande successo, “Reward”. L'album include anche la canzone “Books” – originariamente una canzone della precedente band di Julian Cope, The Crucial Three, è stata registrata anche da Echo & the Bunnymen (come “Read it in Books”, pubblicata sul lato B del loro debutto singolo, e presente in alcune versioni di Crocodiles).
Nel 2000, la rivista Q ha inserito Kilimanjaro al numero 95 nella sua lista dei 100 migliori album britannici di sempre. Il titolo provvisorio originale di Kilimanjaro era Everyone Wants to Shag the Teardrop Explodes (questo è stato successivamente utilizzato per l'uscita in CD dei demo per il terzo album mai finito della band). Quando è stato originariamente pubblicato, l'album conteneva una fotografia oscura della band sulla copertina, ma questa è stata successivamente modificata in una copertina che mostrava il Monte Kilimanjaro, la montagna da cui prende il nome il disco. Quando l'album è stato successivamente pubblicato su CD, l'artwork della copertina è tornato all'originale. Nel 2000, Cope ha dato la sua benedizione per ripubblicare Kilimanjaro con una selezione di bonus track (principalmente singoli lati B), artwork originali, un suono rimasterizzato e testi e saggi completi. Nel 2010 è seguita un'edizione deluxe in 3 dischi, inclusi singoli originali, lati B e registrazioni di sessioni radiofoniche.
In It for the Money è il secondo album in studio del gruppo rock alternativo inglese Supergrass, pubblicato nel 1997.
NME lo ha definito il decimo miglior album dell'anno. Nel 1998, i lettori di Q lo hanno votato come il 68esimo miglior album di tutti i tempi, mentre nel 2000 la stessa rivista lo ha inserito al numero 57 nella sua lista dei 100 migliori album britannici di sempre.
Punishing Kiss è un album in studio della cantante tedesca Ute Lemper, pubblicato nel 2000 dalla Decca Records.
È il prodotto di una collaborazione tra Lemper e the Divine Comedy e include canzoni di quest'ultimo artista, oltre a Nick Cave, Elvis Costello, Philip Glass, Tom Waits, Scott Walker e l'artista simbolo di Ute Lemper, Kurt Weill.
La maggior parte delle canzoni presenta the Divine Comedy come band di supporto di Lemper.
Neil Hannon e Joby Talbot hanno anche contribuito con due canzoni originali e un arrangiamento di “Tango Ballad” di Brecht e Weill, mentre Hannon ha cantato due canzoni (“Tango Ballad”, “Split”) in duetto con Lemper. La versione francese dell'album include un CD bonus con tre canzoni in francese. Arthur H canta con Lemper in “Maison Close”, la traduzione di “Tango Ballad”. La versione giapponese dell'album include una traccia aggiuntiva: “Lullaby”, scritta da Scott Walker.
Teenager of the Year è il secondo album in studio da solista del musicista americano Frank Black.
L'album è stato pubblicato nel 1994 da 4AD nel Regno Unito e Elektra Records negli Stati Uniti. È stato coprodotto dall'ex membro dei Pere Ubu Eric Drew Feldman, che ha anche suonato le tastiere nell'album.
Teenager presenta anche il lavoro di diversi musicisti di supporto, tra cui Lyle Workman, Moris Tepper e il compagno di band dei Black's Pixies Joey Santiago.
L'album ha raggiunto il numero 2 nella classifica Heatseekers di Billboard e il numero 131 nella classifica Billboard 200 nel 1994. Il singolo “Headache” ha raggiunto il numero 10 nella classifica Modern Rock Tracks di Billboard quell'anno.
L'album è spesso citato come il punto più alto del catalogo post-Pixies di Francis, ed è stato classificato al 94 ° posto nella classifica dei “100 migliori album degli anni '90” di Pitchfork.
Johnny Cash at San Quentin è il 31esimo album in assoluto e il secondo album dal vivo del cantautore americano Johnny Cash, registrato dal vivo nella prigione di stato di San Quentin il 24 febbraio 1969 e pubblicato il 16 giugno dello stesso anno.
Il concerto è stato filmato dalla Granada Television, prodotto e diretto da Michael Darlow. L'album è stato il secondo della serie concettuale di album di prigione dal vivo di Cash che includeva anche At Folsom Prison (1968), På Österåker (1973) e A Concert Behind Prison Walls (1976).
L'album è stato certificato disco d'oro il 12 agosto 1969, platino e doppio platino il 21 novembre 1986 e triplo platino il 27 marzo 2003 dalla RIAA. L'album è stato nominato per una serie di Grammy Awards, tra cui Album dell'anno e ha vinto la migliore performance vocale country maschile per “A Boy Named Sue”. Ci sono state diverse versioni con canzoni e ordine dei set diversi. La foto di copertina dell'album di Jim Marshall è considerata un'immagine iconica di Cash, con il basso Epiphone Newport di Marshall Grant che si staglia notoriamente in primo piano.
Joan Baez è l'album di debutto da solista della cantante folk Joan Baez.
L'album fu registrato nell'estate del 1960 e pubblicato lo stesso anno.
La versione originale comprendeva 13 canzoni popolari tradizionali. Le ristampe successive includevano tre brani aggiuntivi.
Fred Neil è il secondo album di Fred Neil, un musicista pioniere del folk rock, registrato e pubblicato nel 1966.
L'album ha un suono più rilassato rispetto al suo debutto e contiene le sue canzoni più famose; “Everybody's Talkin' ” and “The Dolphins”.
Fu ripubblicato nel 1969 con il titolo Everybody's Talkin' in risposta al successo internazionale della colonna sonora del film Midnight Cowboy, che fece diventare un successo la nuova title track di Harry Nilsson.
Il giornalista musicale Richie Unterberger definisce l'album come il “migliore” di Neil, ed è stato elencato nella prima edizione (2005) del libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die, a cura di Robert Dimery.
Winter in America è un album in studio del cantante americano Gil Scott-Heron e del tastierista Brian Jackson. Fu registrato da settembre a ottobre 1973 al D&B Sound Studio di Silver Spring, nel Maryland e pubblicato nel maggio 1974 dalla Strata-East Records. Scott-Heron e Jackson hanno prodotto l'album in modo essenziale, basandosi su suoni tradizionali africani e R&B, mentre gli arrangiamenti per pianoforte di Jackson erano radicati nel jazz e nel blues. L'argomento di Winter in America riguarda la comunità afroamericana e il centro città negli anni '70. L'album funge da debutto di Scott-Heron e Jackson per Strata-East, a seguito di una disputa con la loro precedente etichetta e della partenza. Si è rivelata la loro unica uscita per l'etichetta jazz indipendente. Al momento della sua uscita, Winter in America presentava una distribuzione limitata negli Stati Uniti ed è diventato rapidamente raro nella stampa. Tuttavia, con l'aiuto promozionale del suo unico singolo “The Bottle”, ottenne un successo commerciale notevolmente maggiore rispetto al precedente lavoro di Scott-Heron e Jackson.
L'album ha debuttato al numero sei della classifica dei migliori album jazz di Billboard e alla fine ha venduto oltre 300.000 copie negli Stati Uniti. Sebbene sia stato trascurato dalla critica al momento della sua uscita, Winter in America ha ottenuto il plauso retrospettivo di diversi scrittori e critici musicali come il più grande lavoro di Scott-Heron e Jackson insieme. Insieme al suo riconoscimento critico, è stato notato da diversi critici per la sua influenza su forme musicali derivate come la musica neo soul e hip hop, poiché molti artisti dei generi sono stati influenzati dall'approccio lirico e musicale di Scott-Heron e Jackson sul album. Il 10 marzo 1998, Winter in America è stato ristampato su compact disc per la prima volta negli Stati Uniti attraverso la Rumal-Gia Records di Scott-Heron.
