Pelican West è l'album di debutto in studio della band new wave britannica Haircut One Hundred, pubblicato nel febbraio 1982 dalla Arista Records.
Raggiunse il numero 2 nella classifica degli album del Regno Unito e il numero 31 nella Billboard 200, ed è stato certificato disco di platino dalla British Phonographic Industry.
L'album conteneva tre singoli di successo: “Love Plus One”, “Favorite Shirts (Boy Meets Girl )” e “Giornata fantastica”. È stato ristampato in CD nel 1992, ribattezzato Pelican West Plus e includeva cinque tracce bonus. Pelican West è stato incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Shaka Zulu è un album del 1987 del gruppo a cappella sudafricano Ladysmith Black Mambazo.
Dopo la collaborazione all'album Graceland di Paul Simon del 1986, che ha portato il gruppo alla ribalta internazionale, Shaka Zulu (prodotto da Simon) ha segnato il primo vero successo internazionale della band, assicurando loro un pubblico americano che sarebbe stato costruito dai successi di Journey of Dreams ( 1988) e Due mondi, un cuore (1990).
Shaka Zulu era una raccolta di versioni appena registrate di vecchi successi di Mambazo, come “Unomathemba”, “Hello My Baby” e “Lomhlaba Kawunoni”. Shaka Zulu ha vinto un Grammy nel 1988 per la migliore registrazione folk tradizionale.
L'album è stato anche incluso nel libro di consultazione musicale di Robert Dimery del 2006 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Lazer Guided Melodies è l'album di debutto in studio del gruppo rock spaziale inglese Spiritualized.
L'album è stato registrato dalla formazione inaugurale della band, composta da Jason Pierce (voce, chitarre), Mark Refoy (chitarre), Will Carruthers (basso), Jonny Mattock (batteria) e Kate Radley (tastiere) dal 1990 al 1991, e mixato da Pierce a Londra nel gennaio 1992.
L'album è stato pubblicato per la prima volta su Dedicated Records nel marzo 1992, su cassetta, Compact Disc e vinile (2 x LP, con copie iniziali contenenti un 7” gratuito aggiuntivo). Inizialmente pubblicato su due LP in vinile a 45 giri, le dodici canzoni dell'album sono seguite insieme in quattro suite codificate a colori (rosso, verde, blu, nero), sbiadite incrociate. Come tale, l'album è stato incluso nella lista 2010 di Pitchfork di “dieci insoliti espedienti dell'era dei CD “. Nel 1995, l'album aveva venduto 10.000 copie negli Stati Uniti.
The Band è il secondo album in studio della Band, pubblicato il 22 settembre 1969.
È anche conosciuto come The Brown Album.
Secondo le note di copertina di Rob Bowman per la ristampa del 2000, The Band è stato visto come un concept album, con le canzoni incentrate su persone, luoghi e tradizioni associate a una versione precedente Americana. Pertanto, le canzoni di questo album attingono a temi storici per “The Night They Drove Old Dixie Down”, “King Harvest (Has Surely Come)” e “Jawbone” (che è stato composto nell'insolita indicazione del tempo di 6/4).
Butterfly è il sesto album in studio della cantautrice americana Mariah Carey, pubblicato il 16 settembre 1997 dalla Columbia Records.
L'album conteneva sia suoni hip hop che urbani per adulti contemporanei, oltre ad alcune melodie più morbide e contemporanee. Durante tutto il progetto, Carey ha lavorato con Walter Afanasieff, con il quale aveva scritto e prodotto la maggior parte del materiale dei suoi album precedenti. Ha anche lavorato con molti famosi produttori e rapper hip hop, come Sean “Puffy” Combs, Q-Tip, Missy Elliott e Trackmasters. Con questi ultimi atti che producono la maggior parte dell'album, Butterfly ha deviato dal suono contemporaneo per adulti dei precedenti album di Carey.
Sebbene pubblicato durante il conflitto fortemente pubblicizzato di Carey con Sony Music, l'album divenne un successo commerciale internazionale, raggiungendo la vetta delle classifiche degli album in molti paesi, tra cui Australia, Canada, Grecia, Giappone, Paesi Bassi e Stati Uniti. È stato certificato cinque volte disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA) negli Stati Uniti e ha ricevuto il Million Award in Giappone. A livello globale, Butterfly ha venduto oltre dieci milioni di copie.
The Queen Is Dead è il terzo album in studio del gruppo rock inglese The Smiths.
Pubblicato il 16 giugno 1986 nel Regno Unito dalla Rough Trade Records e il 23 giugno 1986 negli Stati Uniti dalla Sire Records, ha trascorso 22 settimane nella classifica degli album del Regno Unito, raggiungendo il numero due. Ha anche raggiunto la posizione numero 70 nella Billboard 200 degli Stati Uniti ed è stato certificato Gold dalla RIAA alla fine del 1990. Nel 2020, Rolling Stone ha classificato The Queen Is Dead al 113 ° posto nei 500 migliori album di Rolling Stone di tutti i tempi. Nella sua lista del 2013, l'NME ha nominato The Queen Is Dead il più grande album di tutti i tempi.
Il chitarrista Johnny Marr ha scritto la musica per diverse canzoni apparse su The Queen Is Dead mentre gli Smiths erano in tournée in Gran Bretagna all'inizio del 1985, elaborando arrangiamenti con il bassista Andy Rourke e il batterista Mike Joyce durante i soundcheck. Il titolo dell'album è tratto dal romanzo di Hubert Selby Jr. del 1964 Last Exit to Brooklyn. La copertina presenta l'attore francese Alain Delon nel film del 1964 L'Insoumis. L'album è stato prodotto da Morrissey e Marr, lavorando prevalentemente con l'ingegnere Stephen Street, che aveva progettato l'album del 1985 della band Meat Is Murder.
Queen II è il secondo album in studio del gruppo rock britannico Queen.
È stato pubblicato l'8 marzo 1974 dalla EMI Records nel Regno Unito e dalla Elektra Records negli Stati Uniti. È stato registrato ai Trident Studios e ai Langham 1 Studios di Londra nell'agosto 1973 con i co-produttori Roy Thomas Baker e Robin Geoffrey Cable, e progettato da Mike Stone.
È significativo per essere il primo album a contenere elementi del suono distintivo della band, con sovraincisioni multistrato, armonie vocali e vari stili musicali.
Descritto come “probabilmente l'album dei Queen più pesante”, Queen II ha segnato la fine della prima fase la carriera della band.
L'album combina un suono heavy rock con elementi art rock e rock progressivo, ed è stato definito “un pilastro di hard rock grandioso e aggressivo” dalla Rock and Roll Hall of Fame. Queen II non è un concept album ma una raccolta di canzoni con un tema libero che attraversa tutto.
I due lati dell'LP originale erano etichettati “Side White” e “Side Black” (invece dei tradizionali lati “A” e “B”), con foto corrispondenti della band vestita di bianco o di nero su entrambi i lati del faccia dell'etichetta del disco. Il lato bianco ha canzoni con un tema più emotivo e il lato nero è quasi interamente fantasy, spesso con temi piuttosto oscuri. La fotografia di copertina di Mick Rock è stata spesso riutilizzata dalla band nel corso della sua carriera, inclusi i video musicali delle canzoni “Bohemian Rhapsody” (1975) e “One Vision” (1985). Rilasciato a un'accoglienza di critica inizialmente mista, Queen II rimane uno degli album meno conosciuti della band. Tuttavia, l'album ha mantenuto un seguito di culto sin dalla sua uscita, ha raccolto elogi da critici, fan e colleghi musicisti.
Talking with the Taxman About Poetry è il terzo album di Billy Bragg, pubblicato nel settembre 1986.
Con la produzione di John Porter e Kenny Jones, Talking with the Taxman About Poetry presentava più musicisti rispetto ai lavori precedenti di Bragg, che erano generalmente poco più dello stesso Bragg. e una chitarra.
Dall'album sono usciti due singoli. Mentre “Levi Stubbs 'Tears” ha raggiunto il numero 29 nel Regno Unito, il seguito “Greetings to the New Brunette” non è stato all'altezza, raggiungendo il numero 58 solo pochi mesi dopo.
