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Spiderland è il secondo e ultimo album in studio del gruppo rock americano Slint. Contiene sei canzoni suonate in 40 minuti ed è stato pubblicato da Touch and Go Records il 27 marzo 1991. La formazione di Slint al momento della registrazione comprendeva Brian McMahan alla voce e alla chitarra, David Pajo alla chitarra, Todd Brashear al basso e Britt Walford alla batteria. Spiderland è stato progettato da Brian Paulson e registrato per quattro giorni nell'agosto 1990. La musica e le melodie vocali sono state composte per tutta l'estate del 1990, mentre i testi sono stati scritti in studio. Formatisi nel 1986 a Louisville, Kentucky, gli Slint si erano conosciuti da adolescenti suonando nella scena punk del Midwest, ma presto si discostarono dal punto di vista sonoro dalle loro radici hardcore. Quando registrarono Spiderland alla fine del 1990, la band aveva sviluppato un suono complesso e peculiare caratterizzato da metri ritmici atipici, dissonanze armoniche e strutture di canzoni irregolari. La consegna vocale di McMahan nel disco alterna parole pronunciate, canti e urla. I testi sono presentati in uno stile narrativo e trattano temi come disagio, ansia sociale, solitudine e disperazione. Slint si sciolse poco prima dell'uscita dell'album. Negli Stati Uniti, Spiderland inizialmente ha attirato poca attenzione da parte della critica e ha venduto male. Tuttavia, una calorosa accoglienza da parte dei giornali musicali britannici e il graduale aumento delle vendite negli anni successivi lo hanno aiutato a sviluppare un significativo seguito di culto. Spiderland è ampiamente considerato come fondamentale per i movimenti post-rock e math rock degli anni '90, ed è citato dalla critica come una pietra miliare del rock indie e sperimentale, ispirando una miriade di artisti successivi. Gli Slint si sono riuniti nel 2005 per eseguire l'album nella sua interezza in tre tour internazionali.

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Ascolta: https://songwhip.com/slint/spiderland

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I've Got a Tiger by the Tail è un album di Buck Owens e dei suoi Buckaroos, pubblicato nel 1965. Ha raggiunto il numero uno nelle classifiche Billboard Country e il numero 43 nelle classifiche Pop Albums. È stato ripubblicato su CD nel 1995 dalla Sundazed Records con due tracce bonus, entrambe le esibizioni dal vivo registrate a Bakersfield, in California, al Civic Auditorium nell'ottobre 1963. L'album è stato incluso nei 1001 album di Robert Dimery che devi ascoltare prima di morire.

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Ascolta: https://songwhip.com/buck-owens/ive-got-a-tiger-by-the-tail1965

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Medicine show uscito nella primavera dell’84, è il miglior disco dei Syndicate. Limate le asprezze degli esordi, senza intaccare per questo la rabbia e la determinazione, il gruppo atipico californiano crea un grande disco. Il basso di Dave Provost, il piano di Tommy Zvoncheck, la chitarra di Karl Precoda, ma soprattutto la presenza di Steve Wynn, riescono a incidere (in parte live) il disco più completo della loro non fortunata carriera, un album chitarristico per eccellenza.

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Ascolta: https://i.devol.it/search?q=The+Dream+Syndicate%E2%80%8A%E2%80%94%E2%80%8AMedicine+show+%281984%29

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The Age of the Understatement è l'album di debutto dei The Last Shadow Puppets, con Alex Turner degli Arctic Monkeys, Miles Kane dei The Rascals e James Ford dei Simian Mobile Disco. È stato rilasciato il 21 aprile 2008 nel Regno Unito, dopo l'uscita della title track come singolo nella settimana precedente. È entrato nella classifica degli album del Regno Unito al numero 1 il 27 aprile 2008. L'album è stato nominato per il Mercury Music Prize 2008.

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Ascolta: https://songwhip.com/the-last-shadow-puppets/the-age-of-the-understatement

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You're Living All Over Me è il secondo album in studio del gruppo rock alternativo americano Dinosaur Jr. È stato pubblicato il 14 dicembre 1987 dalla SST Records. Un perfezionamento della formula introdotta nell'album di debutto della band Dinosaur, You're Living All Over Me presenta voci strascicate abbinate a chitarre ad alto volume e ritmi trascinanti. L'album è stato ben recensito al momento del rilascio ed è ora considerato un punto culminante del rock americano negli anni '80.

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Ascolta: https://songwhip.com/dinosaur-jr/yourelivingalloverme

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Sheet Music è il secondo album del gruppo rock inglese 10cc. È stato pubblicato nel 1974 su dischi britannici (No: UKAL 1007), e ha prodotto i singoli di successo “The Wall Street Shuffle” e “Silly Love”. L'album ha raggiunto il numero 9 nel Regno Unito e l'81 negli Stati Uniti.

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Ascolta: https://songwhip.com/10cc/sheet-music

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John Hiatt, uno dei migliori songwriter elettrici della scena rock americana con questo disco ha creato il suo capolavoro. Nel’85 la morte della moglie suicida e pochi mesi dopo, la morte della madre, porta Hiatt in una crisi profonda che lo allontana dalla musica portandolo alla dipendenza da alcol e droghe. Sembra che ormai la sua carriera sia finita. Per fortuna però esistono gli amici, esiste Ry Cooder che, gli sta vicino assistendolo e riportandolo un poco alla volta verso la musica. Disintossicato dall’alcool e trovata una nuova stabilità familiare, Hiatt ritorna negli studi di registrazione e in soli quattro giorni, incide Bring the Family.

L’album è la materializzazione musicale di questo momento di vita, della rinascita, della voglia di vivere dopo un periodo che lo ha visto in contatto diretto con la depressione, con il “buio”. Questo disco è un sogno ed è la fine di un incubo.

Registrato in presa diretta insieme ad un trio superlativo Nick Lowe, Jim Keltner e l’amico di sempre RY COODER, fa si che i brani di questo disco siano tesi e forti, un equilibrio perfetto di rabbia e serenità di dubbi e convinzioni.

Quest’opera mette in evidenza le capacità compositive e le notevoli doti vocali dell’artista, è un’opera di un musicista sensibile, ma teso ed arrabbiato, di un uomo che vuole esprimere al mondo la sua prima disperazione e la poi raggiunta tranquillità. Il disco ne acquista in feeling, forza e valore.

Il suono è un misto di rock, blues, soul e R&B, che si fondono nei dieci brani di scarna ed intensa bellezza. Le canzoni sono essenziali, nelle sofferte linee melodiche e cantate con intensità dalla voce nera che Hiatt possiede. Sono reali capolavori; iniziando con la splendida e struggente ballata “Have a little faith in me” per poi proseguire con: Thank you girl, Thing called love, Memphis in the meantime, Lipstick sunset, Tip of my toungue. Bring the Family è un disco che parla di amore, verso le persone, verso la natura, verso il mondo. E’ un disco perfetto: dieci canzoni di grandissimo spessore che sanno regalare emozioni genuine e dirette. Ry Cooder suona splendidamente ed Hiatt canta come non aveva mai fatto in precedenza. Se amate il rock americano non potete certamente farvi scappare questo meraviglioso disco.

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Ascolta: https://songwhip.com/john-hiatt/bring-the-family

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Green Onions è l'album di debutto di Booker T. & the MG's, pubblicato su Stax Records nell'ottobre 1962. Ha raggiunto il numero 33 nella classifica degli album pop nel mese della sua uscita. Il singolo del titolo è stato un successo mondiale ed è stato seguito da dozzine di artisti, tra cui i Blues Brothers e Roy Buchanan (entrambi con Steve Cropper alla chitarra), così come The Ventures, Al Kooper, The Shadows, Mongo Santamaría, Deep Purple ( versioni live e in studio) e Count Basie. Tre precedenti LP Stax – due dei Mar-Keys, uno di Carla Thomas – erano stati pubblicati su Atlantic Records. Green Onions è stato il primo album pubblicato dall'etichetta Stax. È stato anche il primo album di Stax in classifica, raggiungendo il numero 33 della Billboard 200. L'album contiene solo brani strumentali e presenta Steve Cropper che suona una Fender Telecaster. L'album è stato incluso nei 1001 album di Robert Dimery che devi ascoltare prima di morire.

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Ascolta: https://songwhip.com/booker-t-and-the-mgs/green-onions-1962

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So è il quinto album in studio del cantautore inglese Peter Gabriel, pubblicato il 19 maggio 1986 da Charisma Records e Virgin Records. Dopo aver lavorato alla colonna sonora del film Birdy (1984), il produttore Daniel Lanois è stato invitato a rimanere a casa di Gabriel nel Somerset nel 1985 per lavorare al suo prossimo progetto solista. Le sessioni iniziali per So consistevano in Gabriel, Lanois e il chitarrista David Rhodes, anche se queste sono cresciute fino a includere un numero di percussionisti. Sebbene Gabriel abbia continuato a utilizzare il pionieristico sintetizzatore di campionamento digitale Fairlight CMI, le canzoni di queste sessioni erano meno sperimentali del suo materiale precedente. Tuttavia, Gabriel ha attinto a varie influenze musicali, fondendo pop, soul e art rock con elementi della world music tradizionale, in particolare stili africani e brasiliani. È il primo album non omonimo di Gabriel, quindi rappresenta un “anti-titolo” che è il risultato della pressione dell'etichetta per commercializzare “correttamente” la sua musica. Gabriel fece un tour di So durante il tour This Way Up (1986-1987), con alcune canzoni eseguite in concerti per i diritti umani e di beneficenza durante questo periodo. Spesso considerato il suo album migliore e più accessibile, So fu un successo commerciale immediato e trasformò Gabriel da artista di culto in una star mainstream, diventando la sua uscita da solista più venduta. È stato certificato cinque volte platino dalla Recording Industry Association of America e triplo platino dalla British Phonographic Industry. Il singolo principale dell'album, “Sledgehammer”, è stato promosso con un innovativo video musicale animato e ha ottenuto un particolare successo, raggiungendo il numero uno della Billboard Hot 100 e successivamente vincendo un record di nove MTV Video Music Awards. È stato seguito da altri quattro singoli, “Don't Give Up” (un duetto con Kate Bush), “Big Time”, “In Your Eyes” e “Red Rain”. L'album ha ricevuto recensioni positive dalla maggior parte dei critici, che ne hanno elogiato la scrittura, le melodie e la fusione di generi, sebbene alcune recensioni retrospettive abbiano criticato il suo palese commercialismo e i suoni di produzione degli anni '80. Quindi è stato nominato per il Grammy Award come Album dell'anno nel 1987, ma ha perso contro Graceland di Paul Simon. È apparso nelle liste dei migliori album degli anni '80 e Rolling Stone ha incluso l'album nelle edizioni 2003 e 2020 dei 500 migliori album di tutti i tempi. Nel 2000 è stato votato numero 82 nella classifica dei 1000 migliori album di tutti i tempi di Colin Larkin. So è stato rimasterizzato nel 2002, parzialmente ri-registrato per il progetto orchestrale di Gabriel del 2011 New Blood e pubblicato come cofanetto nel 2012.

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Ascolta: https://songwhip.com/peter-gabriel/so-remastered

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Either/Or è il terzo album in studio del cantautore americano Elliott Smith. Either/Or è stato registrato in diverse località, principalmente a Portland, Oregon – mentre Smith era ancora un membro degli Heatmiser – ed è stato prodotto da Smith, Tom Rothrock e Rob Schnapf. Either/Or è stato pubblicato il 25 febbraio 1997 dall'etichetta discografica Kill Rock Stars, dopo lo scioglimento degli Heatmiser. Concluso dai suoi due singoli, “Speed Trials” e “Ballad of Big Nothing”, Both/Or non è stato classificato negli Stati Uniti, ma è stato acclamato dalla critica. Il regista Gus Van Sant è rimasto molto colpito dall'album, che ha incorporato tre delle sue canzoni; “Between the Bars”, “Angeles” e “Say Yes” insieme a una nuova canzone, “Miss Misery”, nella colonna sonora di Good Will Hunting. “Miss Misery” è stato nominato per la migliore canzone originale agli Academy Awards del 1998, ed è stato eseguito durante la cerimonia televisiva in una versione ridotta da Smith, accompagnato dall'orchestra di casa, spingendolo brevemente sotto i riflettori internazionali. Nel 2020, l'album è stato classificato al 216° posto nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone.

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Ascolta: https://songwhip.com/elliott-smith/eitheror1997

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