Kilimanjaro è l'album di debutto della band neo-psichedelica di Liverpool The Teardrop Explodes, pubblicato il 10 ottobre 1980.
Contiene versioni dei primi singoli della band: “Sleeping Gas”, “Bouncing Babies”, “Treason” e “When I Dream”. – così come il loro più grande successo, “Reward”. L'album include anche la canzone “Books” – originariamente una canzone della precedente band di Julian Cope, The Crucial Three, è stata registrata anche da Echo & the Bunnymen (come “Read it in Books”, pubblicata sul lato B del loro debutto singolo, e presente in alcune versioni di Crocodiles).
Nel 2000, la rivista Q ha inserito Kilimanjaro al numero 95 nella sua lista dei 100 migliori album britannici di sempre. Il titolo provvisorio originale di Kilimanjaro era Everyone Wants to Shag the Teardrop Explodes (questo è stato successivamente utilizzato per l'uscita in CD dei demo per il terzo album mai finito della band). Quando è stato originariamente pubblicato, l'album conteneva una fotografia oscura della band sulla copertina, ma questa è stata successivamente modificata in una copertina che mostrava il Monte Kilimanjaro, la montagna da cui prende il nome il disco. Quando l'album è stato successivamente pubblicato su CD, l'artwork della copertina è tornato all'originale. Nel 2000, Cope ha dato la sua benedizione per ripubblicare Kilimanjaro con una selezione di bonus track (principalmente singoli lati B), artwork originali, un suono rimasterizzato e testi e saggi completi. Nel 2010 è seguita un'edizione deluxe in 3 dischi, inclusi singoli originali, lati B e registrazioni di sessioni radiofoniche.
In It for the Money è il secondo album in studio del gruppo rock alternativo inglese Supergrass, pubblicato nel 1997.
NME lo ha definito il decimo miglior album dell'anno. Nel 1998, i lettori di Q lo hanno votato come il 68esimo miglior album di tutti i tempi, mentre nel 2000 la stessa rivista lo ha inserito al numero 57 nella sua lista dei 100 migliori album britannici di sempre.
Punishing Kiss è un album in studio della cantante tedesca Ute Lemper, pubblicato nel 2000 dalla Decca Records.
È il prodotto di una collaborazione tra Lemper e the Divine Comedy e include canzoni di quest'ultimo artista, oltre a Nick Cave, Elvis Costello, Philip Glass, Tom Waits, Scott Walker e l'artista simbolo di Ute Lemper, Kurt Weill.
La maggior parte delle canzoni presenta the Divine Comedy come band di supporto di Lemper.
Neil Hannon e Joby Talbot hanno anche contribuito con due canzoni originali e un arrangiamento di “Tango Ballad” di Brecht e Weill, mentre Hannon ha cantato due canzoni (“Tango Ballad”, “Split”) in duetto con Lemper. La versione francese dell'album include un CD bonus con tre canzoni in francese. Arthur H canta con Lemper in “Maison Close”, la traduzione di “Tango Ballad”. La versione giapponese dell'album include una traccia aggiuntiva: “Lullaby”, scritta da Scott Walker.
Teenager of the Year è il secondo album in studio da solista del musicista americano Frank Black.
L'album è stato pubblicato nel 1994 da 4AD nel Regno Unito e Elektra Records negli Stati Uniti. È stato coprodotto dall'ex membro dei Pere Ubu Eric Drew Feldman, che ha anche suonato le tastiere nell'album.
Teenager presenta anche il lavoro di diversi musicisti di supporto, tra cui Lyle Workman, Moris Tepper e il compagno di band dei Black's Pixies Joey Santiago.
L'album ha raggiunto il numero 2 nella classifica Heatseekers di Billboard e il numero 131 nella classifica Billboard 200 nel 1994. Il singolo “Headache” ha raggiunto il numero 10 nella classifica Modern Rock Tracks di Billboard quell'anno.
L'album è spesso citato come il punto più alto del catalogo post-Pixies di Francis, ed è stato classificato al 94 ° posto nella classifica dei “100 migliori album degli anni '90” di Pitchfork.
Johnny Cash at San Quentin è il 31esimo album in assoluto e il secondo album dal vivo del cantautore americano Johnny Cash, registrato dal vivo nella prigione di stato di San Quentin il 24 febbraio 1969 e pubblicato il 16 giugno dello stesso anno.
Il concerto è stato filmato dalla Granada Television, prodotto e diretto da Michael Darlow. L'album è stato il secondo della serie concettuale di album di prigione dal vivo di Cash che includeva anche At Folsom Prison (1968), På Österåker (1973) e A Concert Behind Prison Walls (1976).
L'album è stato certificato disco d'oro il 12 agosto 1969, platino e doppio platino il 21 novembre 1986 e triplo platino il 27 marzo 2003 dalla RIAA. L'album è stato nominato per una serie di Grammy Awards, tra cui Album dell'anno e ha vinto la migliore performance vocale country maschile per “A Boy Named Sue”. Ci sono state diverse versioni con canzoni e ordine dei set diversi. La foto di copertina dell'album di Jim Marshall è considerata un'immagine iconica di Cash, con il basso Epiphone Newport di Marshall Grant che si staglia notoriamente in primo piano.
Joan Baez è l'album di debutto da solista della cantante folk Joan Baez.
L'album fu registrato nell'estate del 1960 e pubblicato lo stesso anno.
La versione originale comprendeva 13 canzoni popolari tradizionali. Le ristampe successive includevano tre brani aggiuntivi.
Fred Neil è il secondo album di Fred Neil, un musicista pioniere del folk rock, registrato e pubblicato nel 1966.
L'album ha un suono più rilassato rispetto al suo debutto e contiene le sue canzoni più famose; “Everybody's Talkin' ” and “The Dolphins”.
Fu ripubblicato nel 1969 con il titolo Everybody's Talkin' in risposta al successo internazionale della colonna sonora del film Midnight Cowboy, che fece diventare un successo la nuova title track di Harry Nilsson.
Il giornalista musicale Richie Unterberger definisce l'album come il “migliore” di Neil, ed è stato elencato nella prima edizione (2005) del libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die, a cura di Robert Dimery.
Winter in America è un album in studio del cantante americano Gil Scott-Heron e del tastierista Brian Jackson. Fu registrato da settembre a ottobre 1973 al D&B Sound Studio di Silver Spring, nel Maryland e pubblicato nel maggio 1974 dalla Strata-East Records. Scott-Heron e Jackson hanno prodotto l'album in modo essenziale, basandosi su suoni tradizionali africani e R&B, mentre gli arrangiamenti per pianoforte di Jackson erano radicati nel jazz e nel blues. L'argomento di Winter in America riguarda la comunità afroamericana e il centro città negli anni '70. L'album funge da debutto di Scott-Heron e Jackson per Strata-East, a seguito di una disputa con la loro precedente etichetta e della partenza. Si è rivelata la loro unica uscita per l'etichetta jazz indipendente. Al momento della sua uscita, Winter in America presentava una distribuzione limitata negli Stati Uniti ed è diventato rapidamente raro nella stampa. Tuttavia, con l'aiuto promozionale del suo unico singolo “The Bottle”, ottenne un successo commerciale notevolmente maggiore rispetto al precedente lavoro di Scott-Heron e Jackson.
L'album ha debuttato al numero sei della classifica dei migliori album jazz di Billboard e alla fine ha venduto oltre 300.000 copie negli Stati Uniti. Sebbene sia stato trascurato dalla critica al momento della sua uscita, Winter in America ha ottenuto il plauso retrospettivo di diversi scrittori e critici musicali come il più grande lavoro di Scott-Heron e Jackson insieme. Insieme al suo riconoscimento critico, è stato notato da diversi critici per la sua influenza su forme musicali derivate come la musica neo soul e hip hop, poiché molti artisti dei generi sono stati influenzati dall'approccio lirico e musicale di Scott-Heron e Jackson sul album. Il 10 marzo 1998, Winter in America è stato ristampato su compact disc per la prima volta negli Stati Uniti attraverso la Rumal-Gia Records di Scott-Heron.
Blood Sugar Sex Magik è il quinto album in studio del gruppo rock americano Red Hot Chili Peppers, pubblicato il 24 settembre 1991 dalla Warner Bros. Records.
Prodotto da Rick Rubin, il suo stile musicale differiva notevolmente dal precedente album della band Mother's Milk (1989), riducendo l'uso di riff di chitarra heavy metal e accentuando i contributi melodici alla scrittura di canzoni del chitarrista John Frusciante.
L'argomento dell'album incorpora allusioni sessuali e riferimenti alla droga e alla morte, così come temi di lussuria ed esuberanza.
Blood Sugar Sex Magik ha raggiunto il numero tre della Billboard 200 degli Stati Uniti e ha prodotto i singoli di successo “Under the Bridge”, “Give It Away”, “Suck My Kiss”, “Breaking the Girl” e “If You Have to Ask “. L'album ha spinto i Red Hot Chili Peppers alla popolarità mondiale e al plauso della critica.
Frusciante lasciò la band durante il tour del 1992, a disagio con la fama; è tornato nel 1998.
Blood Sugar Sex Magik è riconosciuto come un componente influente e fondamentale dell'esplosione del rock alternativo dei primi anni '90, con Steve Huey di AllMusic che lo ha definito “probabilmente il miglior album che i Chili Peppers faranno mai”.
Graceland è il settimo album in studio da solista del cantautore americano Paul Simon.
È stato prodotto da Simon, progettato da Roy Halee e pubblicato il 25 agosto 1986 dalla Warner Bros. Records.
All'inizio degli anni '80, il rapporto di Simon con il suo ex partner musicale Art Garfunkel si era deteriorato, il suo matrimonio con l'attrice Carrie Fisher era fallito e il suo disco precedente, Hearts and Bones (1983), era stato un fallimento commerciale. Nel 1984, dopo un periodo di depressione, Simon rimase affascinato da una cassetta bootleg di mbaqanga, musica di strada sudafricana. Lui e Halee hanno visitato Johannesburg, dove hanno trascorso due settimane a registrare con musicisti sudafricani. Ulteriori registrazioni si sono svolte negli Stati Uniti, con musicisti ospiti tra cui Linda Ronstadt, gli Everly Brothers, la band della Louisiana Good Rockin 'Dopsie and the Twisters e la band messicano-americana Los Lobos.
Graceland presenta una miscela eclettica di generi, tra cui pop, rock, a cappella, zydeco, isicathamiya e mbaqanga. Simon ha scritto canzoni ispirate alle registrazioni effettuate a Johannesburg, collaborando con artisti africani e americani. Ha ricevuto critiche per aver infranto il boicottaggio culturale del Sud Africa a causa della sua politica di apartheid. Dopo il suo completamento, Simon è andato in tournée insieme a musicisti sudafricani, eseguendo la loro musica e le loro canzoni da Graceland.
Graceland è diventato l'album in studio di maggior successo di Simon e il suo album con le classifiche più alte in oltre un decennio; si stima che abbia venduto più di 16 milioni di copie in tutto il mondo. È stato lodato dalla critica, ha vinto il Grammy 1987 come Album dell'anno ed è spesso citato come uno dei migliori album di tutti i tempi. Nel 2006 è stato aggiunto al National Recording Registry degli Stati Uniti come “culturalmente, storicamente o esteticamente importante”.
