The Libertines è il secondo album in studio della band indie rock inglese The Libertines. Pubblicato il 30 agosto 2004, è particolarmente biografico sul rapporto tra i frontman Carl Barât e Pete Doherty. L'album ha debuttato al primo posto nella UK Albums Chart, vendendo 72.189 copie nella sua prima settimana di uscita. L'album è incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Nel 2006, NME ha posizionato l'album al 47° posto in una lista dei migliori album britannici di sempre. Nel 2013, NME ha classificato l'album al 99° posto nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi. The Libertines, come il suo predecessore del 2002, Up the Bracket, è stato ripubblicato con un DVD bonus il 22 novembre 2004. Il DVD, intitolato Boys in the Band, è una raccolta di spettacoli dal vivo, interviste alla band e il video promozionale di “Can't Stand Me Now”. La canzone “Arbeit Macht Frei” è stata inserita nel film del 2006 Children of Men.
Café Bleu è l'album di debutto ufficiale pubblicato dalla band inglese The Style Council. È stato pubblicato il 16 marzo 1984, su Polydor Records, prodotto da Paul Weller con Peter Wilson. È seguito alla compilation Introducing The Style Council, che è stata pubblicata solo nei Paesi Bassi, in Canada e in Giappone. L'album è stato registrato principalmente presso i Solid Bond Studios (di proprietà di Weller), fatta eccezione per gli archi che sono stati registrati alla CBS. Café Bleu è stato rinominato My Ever Changing Moods negli Stati Uniti per capitalizzare il successo del singolo omonimo. Café Bleu includeva un gran numero di musicisti extra, noti come Honorary Councillors, tra cui Tracey Thorn e Ben Watt degli Everything but the Girl. L'album ha rappresentato un enorme cambiamento rispetto al precedente gruppo di Weller, The Jam, e verso l'incorporazione dei suoi elementi preferiti di soul classico, jazz e rap.
Zombie è un album in studio del musicista afrobeat nigeriano Fela Kuti. È stato pubblicato in Nigeria dalla Coconut Records nel 1976 e nel Regno Unito dalla Creole Records nel 1977. L'album criticava il governo nigeriano e si pensa che abbia causato l'omicidio della madre di Kuti, Funmilayo Ransome-Kuti, e la distruzione della sua comune da parte dei militari.
Harvest è il quarto album in studio del musicista canadese-americano Neil Young, pubblicato il 1° febbraio 1972 dalla Reprise Records, numero di catalogo MS 2032. Presentava la London Symphony Orchestra in due tracce e le voci dei noti ospiti David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills e James Taylor. È stato in cima alla classifica degli album Billboard 200 per due settimane e ha generato due singoli di successo, “Old Man”, che ha raggiunto il n. 31 nella classifica Billboard Hot 100 degli Stati Uniti, e “Heart of Gold”, che ha raggiunto il n. 1. È stato l'album più venduto del 1972 negli Stati Uniti. Da allora l'album è rimasto l'album simbolo di Neil Young nonché il suo più venduto. Nel 2015, Harvest è stato inserito nella Grammy Hall of Fame.
The Man-Machine (in tedesco: Die Mensch-Maschine) è il settimo album in studio del gruppo di musica elettronica tedesco Kraftwerk. È stato pubblicato il 19 maggio 1978 da Kling Klang in Germania e da Capitol Records altrove. Un ulteriore perfezionamento del loro stile meccanico, l'album ha visto il gruppo incorporare ritmi più ballabili. Include i singoli “The Model” e “The Robots”. Sebbene l'album non abbia avuto inizialmente successo nella UK Albums Chart, ha raggiunto una nuova posizione di picco al numero nove nel febbraio 1982, diventando il secondo album con il picco più alto della band nel Regno Unito dopo Autobahn (1974).
Life's Too Good è l'album di debutto in studio del gruppo rock alternativo islandese The Sugarcubes. È stato pubblicato nell'aprile 1988 da One Little Indian nel Regno Unito e in Europa e nel maggio 1988 da Elektra Records negli Stati Uniti. L'album è stato un successo inaspettato e ha attirato l'attenzione internazionale sulla band, in particolare sulla cantante Björk, che avrebbe lanciato una carriera da solista di successo nel 1993. Composta da veterani della cultura rock dei primi anni '80 di Reykjavík, la band ha preso elementi del suono post-punk che caratterizzava la scena, con l'intenzione di creare una versione umoristica dell'ottimismo della musica pop, che si riflette nel titolo dell'album. Nonostante non abbiano mai avuto intenzione di essere presi sul serio, e grazie al successo del loro debutto e ai loro obblighi contrattuali, gli Sugarcubes hanno continuato a pubblicare altri due album in studio.
Johnny Cash at Folsom Prison è il primo album dal vivo del cantautore americano Johnny Cash, pubblicato dalla Columbia Records il 6 maggio 1968. Dopo la sua canzone del 1955 “Folsom Prison Blues”, Cash era interessato a registrare un'esibizione in una prigione. La sua idea fu messa in attesa fino al 1967, quando i cambiamenti di personale alla Columbia Records misero Bob Johnston a capo della produzione del materiale di Cash. Cash aveva recentemente controllato i suoi problemi di abuso di droga e stava cercando di dare una svolta alla sua carriera dopo diversi anni di scarso successo commerciale. Sostenuto da June Carter, Carl Perkins e i Tennessee Three, Cash tenne due spettacoli alla Folsom State Prison in California il 13 gennaio 1968. L'album è composto da 15 canzoni dal primo spettacolo e due dal secondo. Nonostante il piccolo investimento iniziale da parte della Columbia, Johnny Cash at Folsom Prison fu un successo negli Stati Uniti, raggiungendo il primo posto nelle classifiche country e la top 15 della classifica nazionale degli album. Il singolo principale, una versione live di “Folsom Prison Blues”, è stato un successo nella top 40, il primo di Cash dal “Understand Your Man” del 1964. At Folsom Prison ha ricevuto recensioni positive e ha rivitalizzato la carriera di Cash, diventando il primo di una serie di album live registrati nelle prigioni che includono At San Quentin (1969), På Österåker (1973) e A Concert Behind Prison Walls (1976). L'album è stato ripubblicato con tracce aggiuntive nel 1999, un set di tre dischi nel 2008 e un cofanetto di cinque LP con prove bonus nel 2018 per il Record Store Day. È stato certificato triplo disco di platino nel 2003 per vendite negli Stati Uniti superiori a 3,4 milioni.
This Is Hardcore è il sesto album della band inglese Pulp, pubblicato per la prima volta nel marzo 1998. È uscito tre anni dopo il loro album di successo, Different Class, ed è stato atteso con ansia. Nel 2013, NME lo ha classificato al numero 166 nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Everybody Knows This Is Nowhere è il secondo album in studio del musicista canadese/americano Neil Young, pubblicato nel maggio 1969 su Reprise Records, numero di catalogo RS 6349. Il suo primo con la band di supporto di lunga data Crazy Horse, raggiunse il picco al numero 34 nella classifica US Billboard 200 nell'agosto 1970 durante una permanenza in classifica di 98 settimane ed è stato certificato disco di platino dalla RIAA. L'album è nella lista dei 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Nel 2003, l'album è stato classificato al numero 208 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone e al numero 407 nell'edizione del 2020. È stato votato al numero 124 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin (2000).
Bringing It All Back Home (conosciuto come Subterranean Homesick Blues in alcuni paesi europei) è il quinto album in studio del cantautore americano Bob Dylan. Fu pubblicato il 22 marzo 1965 dalla Columbia Records. La prima metà dell'album contiene canzoni elettriche, seguite da canzoni prevalentemente acustiche nella seconda metà. L'album abbandona la musica di protesta dei precedenti dischi di Dylan in favore di testi più surreali e complessi. Sul lato uno dell'LP originale, Dylan è sostenuto da una band rock and roll elettrica, una mossa che lo alienò ulteriormente da alcuni dei suoi ex colleghi nella comunità della musica folk. L'album raggiunse il n. 6 nella classifica Pop Albums di Billboard, il primo degli LP di Dylan a entrare nella top 10 degli Stati Uniti. Raggiunse anche la vetta delle classifiche del Regno Unito più avanti quella primavera. La prima traccia, “Subterranean Homesick Blues”, divenne il primo singolo di Dylan a entrare in classifica negli Stati Uniti, raggiungendo il numero 39. Bringing It All Back Home è stato descritto come uno dei migliori album di tutti i tempi da numerose pubblicazioni.
