Vulnicura è l'ottavo album in studio della musicista e cantante islandese Björk. È stato prodotto da Björk, Arca e The Haxan Cloak e pubblicato il 20 gennaio 2015 da One Little Indian Records. Björk ha detto che l'album esprime i suoi sentimenti prima e dopo la rottura con l'artista contemporaneo americano Matthew Barney e il processo di guarigione.
Vulnicura era originariamente programmato per l'uscita a marzo 2015, in concomitanza con il libro Björk: Archives e una mostra sulla carriera di Björk al Museum of Modern Art di New York City; in seguito a una fuga di notizie su Internet, è stato pubblicato digitalmente due mesi prima. Non sono stati pubblicati singoli per promuovere l'album, ma sono stati creati una serie di video musicali innovativi, che hanno raggiunto il culmine nella mostra di realtà virtuale a 360 gradi Björk Digital. Vulnicura ha ricevuto ampi consensi dalla critica, con molti che lo considerano uno dei suoi album più onesti e personali, nonché il suo miglior risultato in un decennio. L'album di accompagnamento Vulnicura Strings è stato pubblicato il 6 novembre 2015. Contiene interpretazioni solo per archi delle tracce di Vulnicura e utilizza uno strumento ideato da Leonardo da Vinci chiamato viola organista. Entro ottobre 2015, l'album aveva venduto 250.000 copie in tutto il mondo./nVulnicura è stato accolto con ampio consenso della critica. Su Metacritic, che assegna un punteggio normalizzato su 100 alle recensioni delle pubblicazioni mainstream, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 87, basato su 40 recensioni. Molti critici lo hanno definito il suo miglior lavoro dell'ultimo decennio e la mossa più audace dopo Biophilia del 2011. È stato anche paragonato stilisticamente ai suoi album acclamati dalla critica Homogenic e Vespertine. Gli elogi si sono concentrati sull'“onestà emotiva e l'audacia musicale” utilizzati per ritrarre i temi profondamente personali dell'album. I testi sono stati descritti come alcuni dei suoi “più forti e commoventi” e la voce di Björk “miracolosamente espressiva”. Sul lato meno positivo, il critico musicale di lunga data Robert Christgau ha affermato, “Ho sempre pensato che fosse troppo realistica per lui in ogni caso.” Ha citato “Stonemilker” e “Atom Dance” come tracce eccezionali.
Underwater Moonlight è il secondo album in studio della rock band inglese The Soft Boys, pubblicato il 28 giugno 1980 dall'etichetta discografica Armageddon. Inizialmente senza successo, l'album è stato poi considerato un classico psichedelico, influente sullo sviluppo del genere musicale neo-psichedelia e su un certo numero di band, in particolare i R.E.M. È incluso nei 1001 album che devi ascoltare prima di morire di Robert Dimery. Sebbene inizialmente non abbia avuto successo commerciale, Underwater Moonlight è stato poi considerato un classico psichedelico unico. Matt LeMay di Pitchfork, in una recensione del 2010, ha ritenuto che l'album non avesse avuto successo commerciale perché il tempismo era sbagliato: al momento della sua uscita, il pubblico aveva scarso interesse per “musica che incorporava le armonie indelebili dei Byrds e il surrealismo di Syd Barrett”, ma che in ogni caso l'album è “meglio considerarlo con il beneficio del senno di poi, e per tutta la musica famosa che ha ispirato, non c'è ancora niente di simile a Underwater Moonlight”. Nel 2001, Bill Holdship di Rolling Stone ha scritto che le influenze dell'album potevano essere rilevate “in band che vanno dai R.E.M. e The Replacements ai The Stone Roses e ai Pixies”. Secondo Stephen Thomas Erlewine di AllMusic, Underwater Moonlight “ha influenzato il jangle pop dei R.E.M. e altro pop underground degli anni '80.
Yoshimi Battles the Pink Robots è il decimo album in studio della rock band americana Flaming Lips, pubblicato il 16 luglio 2002 dalla Warner Bros. Records. L'album ha visto la band perseguire una direzione più elettronica rispetto ai precedenti sforzi, incorporando chitarre acustiche e ritmi influenzati dall'hip hop e dalla musica top 40. L'album è stato ben accolto dalla critica e dal mercato, aiutando la band a raggiungere la popolarità, ed è stato adattato in un musical nel 2012.
In Utero è il terzo e ultimo album in studio della rock band americana Nirvana, pubblicato il 13 settembre 1993 dalla DGC Records. Dopo essere entrati nel mainstream con il loro secondo album, Nevermind (1991), i Nirvana assunsero Steve Albini per registrare In Utero, alla ricerca di un suono più complesso e abrasivo. La registrazione ebbe luogo in due settimane nel febbraio 1993 al Pachyderm Studio di Cannon Falls, Minnesota. Subito dopo il completamento della registrazione, circolarono voci secondo cui la DGC avrebbe potuto non pubblicare In Utero a causa del suono abrasivo di Albini. Il produttore Scott Litt fu assunto per remixare i singoli “All Apologies”, “Heart-Shaped Box” e “Pennyroyal Tea”, sconvolgendo Albini. In Utero fu un grande successo commerciale e di critica. I critici elogiarono il cambiamento di suono e i testi di Cobain. Raggiunse il primo posto nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti e nella classifica degli album del Regno Unito; “Heart-Shaped Box” e “All Apologies” hanno raggiunto il primo posto nella classifica Billboard Alternative Songs. L'album è certificato cinque volte disco di platino e ha venduto 15 milioni di copie. In Utero è stato l'ultimo album dei Nirvana prima del suicidio di Cobain nel 1994. “Pennyroyal Tea”, pianificato come singolo prima della morte di Cobain, è stato pubblicato nel 2014 e ha raggiunto il primo posto nella classifica Billboard Hot Singles Sales.
Gentlemen è il quarto album in studio della band alternative rock americana Afghan Whigs. È stato registrato principalmente agli Ardent Studios di Memphis, con il frontman della band Greg Dulli come produttore, e pubblicato il 5 ottobre 1993 dalla Elektra Records. Scritto da Dulli durante il tour per l'album del 1992 Congregation, Gentlemen è composto come un ciclo di canzoni inquietanti che segue una relazione tossica alla fine. Noto per i testi cupamente aspri di Dulli e le influenze della musica soul, è considerato dai critici il miglior disco degli Afghan Whigs, un'uscita essenziale degli anni '90 e tra gli album di rottura meglio scritti. L'album è stato rimasterizzato in formato deluxe per il suo 21° anniversario e ampiamente trattato in un volume dedicato della serie di libri musicali 33⅓.
G. Love and Special Sauce è l'album di debutto di G. Love & Special Sauce, pubblicato il 10 maggio 1994 tramite Epic Records. L'album è stato certificato disco d'oro dopo aver venduto 500.000 copie. Contiene la canzone “Cold Beverage”, che è diventata un punto fermo delle radio universitarie. G. Love & Special Sauce è una rock band americana di Philadelphia. Sono noti per il loro sound unico, “sciatto” e “rilassato” che comprende blues, hip hop, rock e soul. La band comprende Garrett Dutton, meglio conosciuto come G. Love, Jeffrey Clemens alla batteria e Jim Prescott al basso.
Dub Housing è il secondo album della rock band americana Pere Ubu. Pubblicato nel 1978 dalla Chrysalis Records, l'album è ora considerato uno dei loro migliori, descritto da Trouser Press come “semplicemente una delle registrazioni post-punk più importanti”. Il titolo è un'allusione agli echi visivi di isolati di case a schiera identiche a Baltimora, presumibilmente reminiscenti dell'eco e del riverbero che caratterizzano il dub. “Dub” è anche un riferimento ai Testimoni di Geova, che si definiscono “Dubs”. Il cantante solista David Thomas era un Testimone di Geova. In una registrazione bootleg di un concerto del 1979, durante la canzone “Sentimental Journey”, David Thomas improvvisa il verso “I live in a dub house!” La fotografia in copertina mostra il condominio al 3206 di Prospect Avenue vicino al centro di Cleveland in cui vivevano i membri della band quando questo album fu registrato.
Blonde on Blonde è il settimo album in studio del cantautore americano Bob Dylan, pubblicato come doppio album il 20 giugno 1966 dalla Columbia Records. Le sessioni di registrazione iniziarono a New York nell'ottobre 1965 con numerosi musicisti di supporto, tra cui membri della band di supporto dal vivo di Dylan, gli Hawks. Sebbene le sessioni continuassero fino al gennaio 1966, produssero solo una traccia che finì nell'album finale: “One of Us Must Know (Sooner or Later)”. Su suggerimento del produttore Bob Johnston, Dylan, il tastierista Al Kooper e il chitarrista Robbie Robertson si trasferirono negli studi della CBS a Nashville, Tennessee. Queste sessioni, arricchite da alcuni dei migliori musicisti di Nashville, furono più fruttuose e a febbraio e marzo furono registrate tutte le canzoni rimanenti per l'album. Blonde on Blonde completò la trilogia di album rock che Dylan registrò nel 1965 e nel 1966, iniziando con Bringing It All Back Home e Highway 61 Revisited. I critici spesso classificano Blonde on Blonde come uno dei più grandi album di tutti i tempi. Combinando l'esperienza dei musicisti di sessione di Nashville con una sensibilità letteraria modernista, le canzoni dell'album sono state descritte come musicalmente su larga scala, mentre presentano testi che un critico ha definito “una miscela unica di visionario e colloquiale”. È stato uno dei primi album doppi nella musica rock. L'album ha raggiunto il nono posto nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, dove alla fine è stato certificato doppio disco di platino, e ha raggiunto il terzo posto nel Regno Unito. Blonde on Blonde ha generato due singoli che sono stati successi nella top 20 negli Stati Uniti: “Rainy Day Women ♯12 & 35” e “I Want You”. Due canzoni aggiuntive, “Just Like a Woman” e “Visions of Johanna”, sono state nominate tra le più grandi composizioni di Dylan e sono state inserite nella lista delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi di Rolling Stone. Nel 1999, l'album è stato inserito nella Grammy Hall of Fame e nel 2020 si è classificato al 38° posto nella classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata dalla rivista Rolling Stone.
The Coral è l'album di debutto in studio della rock band britannica The Coral. È stato pubblicato il 29 luglio 2002 tramite l'etichetta discografica Deltasonic. Dopo aver definito la formazione, la band ha avuto una residenza al The Cavern Club, ed è stata notata e messa sotto contratto da Alan Willis della Deltasonic poco dopo. Dopo l'uscita di un singolo e di un EP, e due tour nel Regno Unito, la band ha iniziato a registrare il suo album di debutto. Le sessioni si sono tenute ai Linford Manor Studios, Milton Keynes all'inizio del 2002, e sono state prodotte dal frontman dei Lightning Seeds Ian Broudie e dai Coral. Descritto come un album neo-psichedelia e folk rock, la voce del frontman James Skelly è stata paragonata a quella di Eric Burdon degli Animals e Jim Morrison dei Doors.
Movies è il secondo album di Holger Czukay, pubblicato nel 1979 tramite Electrola.
Holger Schüring (24 marzo 1938 – 5 settembre 2017), conosciuto professionalmente come Holger Czukay (/ˈʃʊkaɪ/), è stato un musicista tedesco meglio conosciuto come co-fondatore del gruppo krautrock Can. Descritto come “colmatore di successo del divario tra pop e avanguardia”, Czukay è stato anche noto per aver creato i primi importanti esempi di musica ambient, per aver esplorato la “world music” ben prima che il termine fosse coniato e per essere stato un pioniere del campionamento.
