Tom Tom Club è l'album di debutto in studio dei Tom Tom Club, pubblicato nel 1981, contenente i singoli di successo nel Regno Unito “Wordy Rappinghood”, che raggiunse il n. 7 nel giugno 1981 e “Genius of Love”, che raggiunse il n. 65 nell'ottobre dello stesso anno. Fu ripubblicato nel Regno Unito nel 1982 per includere “Under the Boardwalk”, che raggiunse il n. 22 nell'agosto 1982. Quando fu pubblicato negli Stati Uniti, “Genius of Love” raggiunse il n. 31 nella Billboard Hot 100. Sia “Wordy Rappinghood” che “Genius of Love” raggiunsero la vetta della classifica dance statunitense. L'album fu ripubblicato il 19 maggio 2009, come parte di un pacchetto deluxe da due CD con il secondo album della band, Close to the Bone. L'album è stato ulteriormente ripubblicato in vinile bianco in edizione limitata dalla Real Gone Music il 1° marzo 2019. La rivista Slant Magazine ha inserito l'album al numero 87 nella sua lista dei migliori album degli anni '80.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band è l'ottavo album in studio del gruppo rock inglese The Beatles. Pubblicato il 26 maggio 1967, rimase per 27 settimane al primo posto nella classifica Record Retailer nel Regno Unito e per 15 settimane al primo posto nella classifica Billboard Top LPs negli Stati Uniti. L'album fu elogiato dalla critica per le sue innovazioni nella scrittura di canzoni, nella produzione e nella grafica, per aver colmato il divario culturale tra musica popolare e alta arte e per aver riflesso gli interessi della gioventù contemporanea e della controcultura. La sua uscita fu un momento decisivo nella cultura pop degli anni '60, annunciando la Summer of Love, mentre l'accoglienza dell'album raggiunse la piena legittimazione culturale per la musica pop e il riconoscimento del mezzo come una vera e propria forma d'arte. Alla fine di agosto 1966, i Beatles si ritirarono definitivamente dai tour e perseguirono interessi individuali per i successivi tre mesi. Durante un volo di ritorno a Londra a novembre, Paul McCartney ebbe un'idea per una canzone che coinvolgeva una banda militare edoardiana che diede impulso al concept di Sgt. Pepper. Le sessioni iniziarono il 24 novembre agli EMI Studios con composizioni ispirate alla giovinezza dei Beatles, ma dopo le pressioni della EMI, le canzoni “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane” furono pubblicate come singolo doppio lato A nel febbraio 1967 e escluse dall'LP. L'album fu vagamente concettualizzato come un'esibizione della fittizia band Sgt. Pepper, un'idea concepita dopo aver registrato la traccia del titolo. Un'opera chiave della psichedelia britannica, incorpora una gamma di influenze stilistiche, tra cui vaudeville, circo, music hall, avanguardia e musica classica occidentale e indiana. La band continuò la sperimentazione tecnologica segnata dal loro album precedente, Revolver, questa volta senza una scadenza assoluta per il completamento. Con il produttore George Martin e l'ingegnere del suono Geoff Emerick, il gruppo ha colorato gran parte delle registrazioni con effetti sonori e manipolazione del nastro, come esemplificato in “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Being for the Benefit of Mr. Kite!” e “A Day in the Life”. La registrazione è stata completata il 21 aprile. La copertina, che raffigura i Beatles in posa di fronte a un tableau di celebrità e personaggi storici, è stata disegnata dagli artisti pop Peter Blake e Jann Haworth. Sgt. Pepper è considerato dai musicologi uno dei primi concept album che ha fatto progredire i ruoli della composizione sonora, della forma estesa, delle immagini psichedeliche, delle copertine dei dischi e del produttore nella musica popolare. L'album ha avuto un impatto intergenerazionale immediato ed è stato associato a numerosi punti di riferimento della cultura giovanile dell'epoca, come la moda, la droga, il misticismo e un senso di ottimismo e di empowerment. È considerato uno dei primi LP art rock, un progenitore del rock progressivo e l'inizio dell'era degli album. Nel 1968, vinse quattro Grammy Awards, tra cui Album of the Year, il primo LP rock a ricevere questo onore; nel 2003 fu inserito nel National Recording Registry dalla Library of Congress. Ha raggiunto il primo posto in diversi sondaggi di critici e ascoltatori per il miglior album di tutti i tempi, inclusi quelli pubblicati dalla rivista Rolling Stone e nel libro All Time Top 1000 Albums, e il sondaggio “Music of the Millennium” del Regno Unito. Rimane uno degli album più venduti di tutti i tempi ed è stato ancora, nel 2018, l'album in studio più venduto nel Regno Unito. Più di 32 milioni di copie erano state vendute in tutto il mondo a partire dal 2011. Un'edizione remixata e ampliata dell'album è stata pubblicata nel 2017.
The Visitors è l'ottavo album in studio del gruppo pop svedese ABBA. È stato pubblicato il 30 novembre 1981. Con The Visitors, gli ABBA si sono allontanati di parecchio dalla musica pop “più leggera” che avevano registrato in precedenza e l'album è spesso considerato uno sforzo più complesso e maturo. La traccia di apertura, “The Visitors”, con i suoi suoni di sintetizzatore minacciosi e la caratteristica voce solista di Frida, annunciava un cambiamento nello stile musicale. Con Benny e Frida che prendevano strade separate, il dolore della separazione è stato esplorato ancora una volta in “When All Is Said and Done”. Il singolo di grande successo dell'album, “One of Us”, descriveva anche la fine di una storia d'amore. Altrove c'erano temi della Guerra Fredda, molto attuali all'epoca, e ulteriori canzoni di isolamento e rimpianto. The Visitors è stato uno dei primi dischi ad essere mai registrato e mixato digitalmente, nonché uno dei primi nella storia ad essere stampato in formato CD nel 1982 poiché, in termini di date di uscita commerciale, è stato preceduto dall'uscita giapponese di 52nd Street di Billy Joel. The Visitors è stato ripubblicato in forma rimasterizzata digitalmente quattro volte: la prima nel 1997, poi nel 2001, di nuovo nel 2005 come parte del cofanetto The Complete Studio Recordings e più recentemente nel 2012. The Visitors Deluxe Edition è stato pubblicato il 23 aprile 2012. Come per le precedenti uscite della serie Deluxe Edition, questa versione offriva un DVD di materiale d'archivio insieme a tracce bonus su CD, tra cui il demo medley “From a Twinkling Star to a Passing Angel”, le prime registrazioni degli ABBA inedite dal 1994. Per quattro decenni, The Visitors è stato l'ultimo album in studio degli ABBA, fino all'uscita del loro album del 2021, Voyage.
The Seldom Seen Kid è il quarto album in studio della rock band inglese Elbow. È stato pubblicato dalla Fiction Records il 17 marzo 2008 nel Regno Unito e dalla Geffen Records il 22 aprile 2008 negli Stati Uniti. L'album ha debuttato al quinto posto della UK Albums Chart e ha vinto il Mercury Prize nel 2008.
The Dictators Go Girl Crazy! è l'album di debutto della punk rock band americana The Dictators. È stato pubblicato nel marzo 1975 ed è considerato uno dei primi esempi di punk rock.
Your New Favourite Band è una raccolta dei The Hives pubblicata nel 2001, contenente tracce dai loro primi due album e dall'EP A.K.A. I-D-I-O-T. È stata pubblicata dall'etichetta discografica Poptones di Alan McGee, che ha ottenuto la licenza per le canzoni della band dalla Burning Heart Records. La decisione di pubblicare una tale compilation è stata presa con l'intenzione di raggiungere il successo mainstream nel Regno Unito e in altri territori. L'album è stato inserito nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
I See You è il terzo album in studio della band indie pop inglese the xx. È stato pubblicato il 13 gennaio 2017 dall'etichetta discografica Young Turks. È stato il primo album della band in più di quattro anni, dopo Coexist del 2012. The xx hanno iniziato a registrare I See You nel 2014 alla Marfa Recording Co. a Marfa, in Texas, con l'assistenza del produttore Rodaidh McDonald. Secondo la band, avevano in mente un concetto musicale più progressivo e di ampio respiro, rispetto ai loro due album precedenti. Jamie xx, il polistrumentista e produttore della band, ha affermato che il suono e l'estetica dell'album sono stati influenzati dalla sua registrazione solista del 2015, In Colour, influenzata dai club. I See You è stato pubblicato con ampio successo di critica, con molti recensori che hanno trovato la sua musica meno isolata rispetto alle precedenti registrazioni degli xx. È diventato il secondo album numero uno della band nel Regno Unito e un successo nella top ten internazionale. Per promuovere l'album furono pubblicati quattro singoli, a partire da “On Hold”, mentre gli xx intraprendevano il tour europeo I See You e i successivi concerti nelle Americhe.
Madman Across the Water è il quarto album in studio del musicista inglese Elton John, pubblicato nel 1971 tramite DJM e Uni Records. L'album è stato il suo terzo album ad essere pubblicato nel 1971, quando John stava salendo alla ribalta come artista musicale popolare. L'album contiene nove tracce, ciascuna composta ed eseguita da John e con testi scritti dal partner di scrittura Bernie Taupin. Il tastierista della band Yes Rick Wakeman suona l'organo Hammond in 3 canzoni. Ci sono stati due singoli pubblicati da Madman Across the Water, “Levon” e “Tiny Dancer”. L'album è stato certificato disco d'oro nel febbraio 1972, seguito dal disco di platino nel marzo 1993 e 2 volte disco di platino nell'agosto 1998 dalla RIAA. L'album è stato incluso nei 1001 album che devi ascoltare prima di morire di Robert Dimery. Il 10 giugno 2022, l'album è stato ripubblicato in edizione deluxe per il suo 50° anniversario, contenente 18 tracce inedite tra cui demo, outtake e take alternativi, oltre a un libro di 40 pagine che racconta nel dettaglio la creazione dell'album con note di John e Taupin.
Beyond Skin è un album del musicista inglese Nitin Sawhney. È stato pubblicato dall'etichetta Outcaste nel 1999. L'album si concentra principalmente sul tema delle armi nucleari; Sawhney afferma nel libretto che l'album “ha un arco temporale che scorre all'indietro”, iniziando da “Broken Skin” con la situazione nucleare tra India e Pakistan e terminando con “Beyond Skin” con Robert Oppenheimer che cita la Bhagavad Gita – “Ora sono diventato Morte, il distruttore di mondi”. Sawhney mira anche a mettere in discussione ciò che costituisce l'identità di una persona – scrive nelle note di copertina dell'album: “Credo nella filosofia indù. Non sono religioso. Sono un pacifista. Sono un asiatico britannico. La mia identità e la mia storia sono definite solo da me stesso – al di là della politica, al di là della nazionalità, al di là della religione e Beyond Skin”.
The Chicago Transit Authority è l'album di debutto della rock band Chicago (allora nota come Chicago Transit Authority) di Chicago. Fu registrato e pubblicato nel 1969 e divenne un successo inaspettato, raggiungendo il numero 17 nella Billboard 200 nel 1971 e generando diversi singoli di successo, tra cui “Does Anybody Really Know What Time It Is?”, “Questions 67 and 68” e “Beginnings”. L'album rimase nella classifica Billboard per 171 settimane, battendo il precedente record di longevità di un album rock di 155 settimane ed è stato certificato doppio disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA). Per questo sforzo di registrazione inaugurale il gruppo fu nominato per un Grammy Award come miglior nuovo artista dell'anno del 1969. L'album è stato inserito nella Grammy Hall of Fame nel 2014.
