Bubble & Scrape è il quarto album del gruppo indie rock americano Sebadoh. È stato pubblicato dalla Sub Pop nell'aprile 1993. Bubble & Scrape è stato l'ultimo album dei Sebadoh a contenere canzoni composte dal membro fondatore Eric Gaffney.
The Good, the Bad & the Queen è l'album di debutto in studio del supergruppo inglese The Good, the Bad & the Queen, composto da Damon Albarn, Paul Simonon, Simon Tong e Tony Allen, e prodotto da Danger Mouse. L'album è stato pubblicato nel gennaio 2007. L'album ha debuttato al numero due nella classifica degli album del Regno Unito ed è stato certificato disco d'oro nel Regno Unito entro pochi giorni dalla sua uscita, nonostante lo scarso riconoscimento da parte dei media e la trasmissione in onda. Negli Stati Uniti, l'album è entrato nella Billboard 200 al numero 49. Si afferma che il disco è, in un certo senso, un concept album, poiché le sue canzoni sono tutte incentrate sulla vita moderna a Londra. È stato descritto da Albarn come “un ciclo di canzoni che è anche un'opera misteriosa su Londra” in un'intervista con Mojo.
Sound Affects è il quinto album in studio del gruppo rock inglese The Jam. L'album è stato pubblicato il 28 novembre 1980 dalla Polydor Records. È l'unico album dei Jam ad essere co-prodotto dalla band stessa e contiene l'unica traccia dell'album co-scritta dall'intera band, “Music for the Last Couple”. La copertina è un «pastiche dell'artwork» utilizzato su vari registrazioni di effetti sonori prodotti dalla BBC negli anni '70. Il frontman dei Jam Paul Weller ha ritenuto che Sound Affects sia il miglior album dei Jam.
Live at the Star Club è un album dal vivo del 1964 del pianista e cantante rock and roll Jerry Lee Lewis, accompagnato dai Nashville Teens. L'album è stato registrato allo Star-Club di Amburgo, nella Germania occidentale, il 5 aprile 1964. È considerato da molti giornalisti musicali come uno dei più grandi album rock and roll di sempre, noto per la sua energia incisiva e la presenza selvaggia sul palco di Lewis.
Lady in Satin è un album della cantante jazz Billie Holiday pubblicato nel 1958 su Columbia Records, catalogo CL 1157 in mono e CS 8048 in stereo. È il penultimo album completato dalla cantante e l'ultimo pubblicato nella sua vita (il suo ultimo album, Last Recording, fu registrato nel marzo 1959 e pubblicato subito dopo la sua morte). L'album originale è stato prodotto da Irving Townsend e progettato da Fred Plaut.
Astor Pantaleón Piazzolla (11 marzo 1921 – 4 luglio 1992) è stato un compositore di tango argentino, suonatore di bandoneon e arrangiatore. Le sue opere hanno rivoluzionato il tango tradizionale in un nuovo stile chiamato nuevo tango, incorporando elementi del jazz e della musica classica. Bandoneonista virtuoso, esegue regolarmente le sue composizioni con una varietà di ensemble. Nel 1992, il critico musicale americano Stephen Holden descrisse Piazzolla come “il principale compositore mondiale di musica di tango”.
Hot Shots II è il secondo album in studio del gruppo musicale scozzese The Beta Band, pubblicato il 16 luglio 2001. Colin “C-Swing” Emmanuel e la band hanno co-prodotto l'album. Il lavoro precedente della band aveva utilizzato una densa sperimentazione, ma Hot Shots II aveva uno stile minimale influenzato da R&B, hip hop ed elettronica. Pitchfork ha posizionato Hot Shots II al numero 118 nella lista dei 200 migliori album degli anni 2000. L'album è incluso anche nell'edizione 2010 di 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Kludge lo ha classificato al numero 1 nella lista dei 10 migliori album del 2001.
Rain Dogs è il nono album in studio del cantautore americano Tom Waits, pubblicato nel settembre 1985 su Island Records. Un ampio concept album sui “diseredati urbani” di New York City, Rain Dogs è generalmente considerato l'album di mezzo di una trilogia che include Swordfishtrombones e Franks Wild Years. L'album, che include le apparizioni dei chitarristi Keith Richards e Marc Ribot, è noto per il suo ampio spettro di stili e generi musicali, descritti da Arion Berger in una recensione del 2002 su Rolling Stone come una fusione di “influenze esterne: la decadenza socialista attraverso Kurt Weill, l'integrità pre-rock del vecchio blues sporco, l'elegiaca malinconia di New Orleans funerale – in uno stile americano singolarmente peculiare. L'album raggiunse il numero 29 nelle classifiche del Regno Unito e il numero 188 nella Billboard Top 200 degli Stati Uniti. gli anni 80.” Nel 2012, l'album è stato classificato al numero 399 nell'elenco della rivista dei “500 migliori album di tutti i tempi” e al numero 357 nel 2020.
Brian Wilson Presents Smile (noto anche come Smile o abbreviazione BWPS) è il quinto album in studio del musicista americano Brian Wilson, pubblicato il 28 settembre 2004 su Nonesuch. Contiene registrazioni completamente nuove della musica che aveva originariamente creato per Smile, un album incompiuto dei Beach Boys che abbandonò nel 1967. Rivisitare Smile fu un'intensa impresa emotiva per Wilson, poiché era stato profondamente traumatizzato dalle circostanze che lo avevano colpito. originariamente circondava il progetto. Wilson inizialmente accettò di rivisitare gli Smile sotto forma di un concerto dal vivo come seguito del suo tour Pet Sounds del 2000-2002. Da ottobre a novembre 2003, ha lavorato con il tastierista Darian Sahanaja e il paroliere originale Van Dyke Parks nell'assemblare una struttura in tre movimenti per BWPS, abbellendo il materiale con testi e melodie appena scritti. Wilson e la sua band lo hanno presentato in anteprima alla Royal Festival Hall di Londra il 20 febbraio 2004. Motivato dall'accoglienza positiva, ha poi adattato la performance come un album solista registrato in studio. Nessuno degli altri Beach Boys è stato coinvolto con BWPS, né con il documentario che ne raccontava la realizzazione, Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile. BWPS è stato universalmente acclamato dalla critica e ha raggiunto il numero 13 negli Stati Uniti e il numero 7 nel Regno Unito. Ha valso a Wilson il suo primo Grammy Award, vincendo nella categoria Miglior performance strumentale rock per “Mrs. O'Leary's Cow”. Nel 2011, il sequencing dell'album è servito da progetto per The Smile Sessions, una compilation dedicata alle registrazioni originali dei Beach Boys. Nel 2020, BWPS si è classificato al numero 399 nell'elenco di Rolling Stone dei “500 migliori album di tutti i tempi”. È stato certificato platino dalla RIAA, indicando centomila unità vendute.
Armed Forces è il terzo album in studio del cantautore inglese Elvis Costello, pubblicato il 5 gennaio 1979 nel Regno Unito tramite Radar Records. Era il suo secondo album con gli Attrazioni – il bassista Bruce Thomas, il batterista Pete Thomas (nessuna parentela) e il tastierista Steve Nieve – e il primo ad accreditarli ufficialmente sulla copertina. L'album fu registrato in sei settimane da agosto a settembre 1978 agli Eden Studios di Londra con il titolo provvisorio Emotional Fascism. Prodotte da Nick Lowe e progettate da Roger Béchirian, le sessioni hanno visto Costello esercitare un maggiore controllo sulla produzione rispetto a This Year's Model (1978), mentre Nieve ha contribuito maggiormente agli arrangiamenti delle canzoni. La maggior parte del materiale per Armed Forces è stato scritto in viaggio nel corso del 1978. Per l'album, Costello ha cercato un suono più commerciale rispetto allo stile punk rock impiegato nei suoi due dischi precedenti, risultando in una produzione più orientata al pop che rifletteva l'era della new wave. . Le influenze musicali includevano David Bowie, Iggy Pop, Kraftwerk, i Beatles e gli ABBA. I testi apertamente politici riguardano l'effetto della politica sulle relazioni umane. L'uscita nel Regno Unito prevedeva un'elaborata confezione pieghevole dell'LP, con una copertina raffigurante un branco di elefanti, che è stata semplificata per l'uscita negli Stati Uniti tramite la Columbia Records, che presentava una copertina a goccia alternativa. Le prime stampe di includevano anche un EP promozionale di tre canzoni intitolato Live at Hollywood High. Supportato dai singoli britannici di successo “Oliver's Army” e “Accidents Will Happen”, Armed Forces raggiunse il numero due nel Regno Unito, diventando il più grande successo commerciale di Costello fino a quel momento. La versione americana, pubblicata nel febbraio 1979, omise “Sunday's Best” e lo sostituì con la versione di Costello di “(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding” di Lowe. L'album ha ricevuto recensioni positive dalla critica musicale ed è apparso in diverse liste dei migliori album dell'anno. Costello e le attrazioni hanno supportato l'album durante il tour Armed Funk in America, che è stato afflitto da problemi, incluso un incidente con Stephen Stills che ha quasi distrutto la reputazione di Costello nel paese. Nei decenni successivi, Armed Forces ha continuato a ricevere recensioni positive, molte delle quali hanno messo in risalto la produzione. Altri hanno notato che conteneva stili musicali che Costello avrebbe utilizzato per i dischi successivi. È considerato uno dei migliori lavori di Costello ed è apparso in varie liste dei migliori. L'album è stato ristampato più volte, inclusa nel 2020 come edizione super deluxe, che è stata accolta positivamente.