The Last of the True Believers è il quarto album in studio della cantautrice americana Nanci Griffith, pubblicato nel 1986 dalla Philo Records. Il plauso le è stato accordato dal suo album precedente, Once in a Very Blue Moon, e questo album le è valso un contratto con un'importante casa discografica. Qui, Griffith ha continuato la sua svolta verso un lavoro più orientato al country rispetto ai suoi primi due album, che erano principalmente dal suono folk. Include anche due canzoni che furono successivamente successi per Kathy Mattea, “Love at the Five and Dime” da Walk the Way the Wind Blows (1986) e “Goin' Gone”, il suo primo numero uno, da Untasted Honey (1987).
...The Dandy Warhols Come Down è il secondo album in studio del gruppo rock americano The Dandy Warhols. È stato rilasciato il 15 luglio 1997 da Capitol. Dall'album sono stati pubblicati tre singoli: “Not If You Were the Last Junkie on Earth”, “Every Day Should Be a Holiday” e “Boys Better”. Questo è l'ultimo album in studio con il batterista Eric Hedford, che lasciò la band durante il tour, e fu sostituito dal cugino di Taylor-Taylor, Brent DeBoer. L'album presentava un cambiamento di stile dal suono influenzato dal garage rock del loro album precedente, Dandys Rule OK del 1995, a un suono più influenzato dal pop. Taylor ha paragonato il brano “Good Morning” allo stile del musicista Lloyd Cole.
Oxygène è il terzo album in studio del musicista e compositore elettronico francese Jean-Michel Jarre e il suo primo album non destinato all'uso come colonna sonora. Oxygène è composto da sei tracce, numerate semplicemente da “Oxygène (Part I)” a “(Part VI)”. Fu pubblicato per la prima volta in Francia nel dicembre 1976, sull'etichetta discografica Disques Dreyfus concessa in licenza alla Polydor, con un'uscita internazionale seguita a metà del 1977. L'album raggiunse il numero uno nelle classifiche francesi, il numero due nelle classifiche del Regno Unito e il numero 78. nelle classifiche statunitensi. Jarre ha registrato l'album in uno studio di registrazione casalingo improvvisato utilizzando una varietà di sintetizzatori analogici e un sintetizzatore digitale, oltre ad altri strumenti ed effetti elettronici. È diventato un bestseller ed è stato il primo album di Jarre a raggiungere il successo mainstream. È stato molto influente nello sviluppo della musica elettronica da quel momento in poi ed è stato descritto come l'album che “ha guidato la rivoluzione dei sintetizzatori degli anni Settanta” e “una combinazione contagiosa di sequenze analogiche rimbalzanti e ribollenti e linee di hook memorabili”.
Vanishing Point è il quinto album in studio del gruppo rock scozzese Primal Scream. È stato pubblicato il 7 luglio 1997 nel Regno Unito dalla Creation Records e negli Stati Uniti dalla Reprise Records. Ha raggiunto il numero 2 nella classifica degli album del Regno Unito. L'album mostra ispirazione da generi come dub, ambient, musica dance e krautrock, nonché da band come Motörhead, Can e the Stooges. È stato il primo album della band a presentare Gary 'Mani' Mounfield al basso, ex Stone Roses, anche se Marco Nelson ha suonato il basso in “Burning Wheel”, “Star”, “If They Move, Kill 'Em'” e “ Stuka”. Altre apparizioni come ospiti in Vanishing Point includono Augustus Pablo, Glen Matlock e i Memphis Horns. Gillespie ha descritto l'album come un road-movie anarco-sindacalista e freak. Prende il nome e si ispira al film Vanishing Point del 1971, in particolare alla canzone “Kowalski”, che vuole essere una colonna sonora alternativa del film. Il cantante Bobby Gillespie ha detto: “La musica nel film è musica hippy, quindi abbiamo pensato: 'Perché non registrare della musica che rifletta davvero l'atmosfera del film?' È sempre stato uno dei preferiti della band, adoriamo l'aria di paranoia e di rettitudine frenetica. È impossibile procurarselo adesso, il che è fantastico! È un film underground puro, pieno di claustrofobia.
Ramones è l'album di debutto in studio del gruppo punk rock americano The Ramones, pubblicato il 23 aprile 1976 dalla Sire Records. Dopo che Lisa Robinson, redattrice di Hit Parader, vide la band a un concerto a New York City, ne scrisse in un articolo e contattò Danny Fields, insistendo che fosse il loro manager. Fields acconsentì e convinse Craig Leon a produrre i Ramones, e la band registrò un demo per potenziali etichette discografiche. Leon convinse il presidente del Sire Seymour Stein ad ascoltare l'esibizione della band, e in seguito offrì alla band un contratto discografico. I Ramones iniziarono a registrare nel gennaio 1976, impiegando solo sette giorni e 6.400 dollari per registrare l'album.
La copertina dell'album, fotografata da Roberta Bayley della rivista Punk, mostra i quattro membri appoggiati a un muro di mattoni a New York City. La casa discografica pagò solo 125 dollari per la foto frontale, che da allora è diventata una delle copertine degli album più imitate di tutti i tempi. La copertina posteriore raffigura la fibbia della cintura di un'aquila insieme alle note di copertina dell'album. Dopo la sua uscita, i Ramones furono promossi con due singoli, che non riuscirono a classificarsi. I Ramones iniziarono anche ad andare in tournée per aiutare a vendere i dischi; queste date del tour erano per lo più basate negli Stati Uniti, anche se due erano state prenotate in Gran Bretagna.
Violenza, uso di droga, problemi relazionali, umorismo e nazismo erano prominenti nei testi dell'album. L'album si apre con “Blitzkrieg Bop”, che è tra le canzoni più riconosciute della band. La maggior parte delle tracce dell'album sono uptempo, con molte canzoni che misurano ben oltre 160 battiti al minuto. Anche le canzoni sono piuttosto brevi; con due minuti e mezzo, “I Don't Wanna Go Down to the Basement” è la traccia più lunga dell'album. I Ramones contengono una cover della canzone di Chris Montez “Let's Dance”.
I Ramones non ebbero successo commerciale, raggiungendo il numero 111 nella Billboard 200 degli Stati Uniti, sebbene ricevessero recensioni entusiastiche dalla critica. Molti in seguito lo considerarono un disco molto influente, e da allora ha ricevuto molti riconoscimenti, come il primo posto nella lista della rivista Spin dei “50 dischi punk più essenziali”. Ramones è considerato un album punk influente negli Stati Uniti e nel Regno Unito e ha avuto un impatto significativo su altri generi di musica rock, come il grunge e l'heavy metal. L'album è stato classificato al numero 33 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata da Rolling Stone nel 2003, mantenendo la classifica nella revisione del 2012 e scendendo al numero 47 nel riavvio della lista nel 2020. È stato certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of America nel 2014.
The Suburbs è il terzo album in studio del gruppo indie rock canadese Arcade Fire, pubblicato il 2 agosto 2010. In concomitanza con il suo annuncio, la band ha pubblicato un singolo da 12 pollici in edizione limitata contenente la traccia del titolo e “Month of May”. L'album ha debuttato al numero 1 della Irish Albums Chart, della UK Albums Chart, della US Billboard 200 chart e della Canadian Albums Chart. Ha vinto l'Album dell'anno ai Grammy Awards 2011, il Miglior album internazionale ai BRIT Awards 2011, l'Album dell'anno ai Juno Awards 2011 e il Polaris Music Prize 2011 per il miglior album canadese. Due settimane dopo aver vinto il Grammy come Album of the Year, l'album è balzato dal numero 52 al numero 12 della Billboard 200, la posizione più alta dell'album dall'agosto 2010. Gli Arcade Fire hanno pubblicato un CD in edizione deluxe.
For Your Pleasure è il secondo album del gruppo rock inglese Roxy Music, pubblicato dalla Island Records nel 1973. Fu l'ultimo con il sintetizzatore e specialista del suono Brian Eno.
Rejoicing in the Hands (titolo completo Rejoicing in the Hands of the Golden Empress) è il terzo album in studio del musicista folk psichedelico Devendra Banhart e la seconda uscita completa per l'etichetta Young God. È stato registrato nel 2003 ed è stato rilasciato il 24 aprile 2004. La canzone “Insect Eyes” è stata inclusa nel teaser trailer del film horror del 2007 The Hills Have Eyes 2. La canzone “The Body Breaks” è stata utilizzata nel film del 2007. Aquila contro squalo. La canzone “A Sight to Behold” è stata utilizzata anche in un episodio della seconda stagione di “Sons of Anarchy”. Nel settembre 2005 Rejoicing in the Hands ha venduto 24.000 copie negli Stati Uniti, anche i primi quattro album hanno venduto complessivamente 56.000 unità fino al 2005.
Scream, Dracula, Scream è un album del gruppo rock Rocket from the Crypt di San Diego, California, pubblicato nel 1995 dalla Interscope Records. È stata la prima uscita della band per una major. Sono stati girati video musicali per i singoli “On a Rope”, “Born in '69” e “Young Livers” e la band ha intrapreso lunghi tour negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Europa. Hanno sperimentato un'impennata di popolarità nel Regno Unito, dove “On a Rope” è entrato nelle classifiche musicali al numero 12 ed è stato un successo su MTV Europa, guadagnandosi recensioni entusiastiche su New Musical Express e permettendo loro di suonare Top of the Pops.
L'album ha anche reso la band un successo rock alternativo negli Stati Uniti, dove i loro video sono stati presentati su MTV e l'album ha ricevuto molte recensioni positive sia dalla stampa musicale mainstream che da quella underground. Nel 1996 seguì un grande tour da headliner a sostegno dell'album, e ci furono tour di supporto con Rancid e Soundgarden. Durante questi tour la band si guadagnò la reputazione di una serie di espedienti e buffonate sul palco interessanti e, a volte, apparentemente ridicoli, che includevano l'organizzazione di lotterie durante le esibizioni dal vivo, il far girare una grande ruota di giochi per determinare le scalette, lo sputafuoco sul palco, l'annuale Halloween e Gli spettacoli di Capodanno e l'uso di costumi di scena coordinati e progressivamente più elaborati. In Europa la band ha anche ospitato uno spettacolo di varietà tedesco, ha suonato in spettacoli per bambini e spettacoli mattutini e ha rilasciato interviste a riviste di moda. Sebbene non ortodosse, queste buffonate aumentarono la reputazione della band come un gruppo dal vivo energico e contribuirono ad aumentare le vendite degli album.
Urla, Dracula, urla! fu l'ultima delle tre uscite dei Rocket from the Crypt nel 1995. L'EP The State of Art is on Fire e l'LP Hot Charity avevano preceduto l'album quell'anno, e il cantante/chitarrista John Reis in seguito si riferì a questi tre dischi come “ trilogia”.
“Urla, Dracula, urla!” aveva anche copie diverse per il Giappone e l'Australia. Entrambi avevano canzoni dalla registrazione di “Hot Charity”. L'uscita in Giappone aveva solo le canzoni inserite nel CD, ma l'“Australian Bonus CD Tour Edition” aveva un CD bonus. La copia australiana conteneva “Pushed”, “My Arrow's Aim”, “Lorna Doom”, “Shucks”, “Cloud Over Branson” e “Feathered Friends”. La copia giapponese conteneva anche “Pushed”, “My Arrow's Aim” e “Lorna Doom”. Ma invece di “Shucks”, “Cloud Over Branson” e “Feathered Friends”, avevano “Guilt Free”, “Poison Eye” e “Pity Yr Paws”. Complessivamente, l'intera registrazione di “Hot Charity” è stata pubblicata nelle due versioni.
Selected Ambient Works 85–92 è l'album di debutto in studio di Aphex Twin, lo pseudonimo del musicista elettronico britannico Richard D. James. È stato pubblicato il 9 novembre 1992 tramite Apollo Records, una filiale dell'etichetta belga R&S Records. L'album è composto da brani ambient techno registrati su cassetta risalenti presumibilmente al 1985, quando James aveva dai tredici ai quattordici anni. Una rimasterizzazione analogica dell'album è stata pubblicata nel 2006, seguita da una rimasterizzazione digitale nel 2008. Al momento della sua uscita, Selected Ambient Works 85–92 ha ricevuto ampi consensi. James fece seguito all'album nel 1994 con il più tradizionalmente ambient Selected Ambient Works Volume II. Nel 2012 è stato nominato il più grande album degli anni '90 da Fact. È entrato nella classifica degli album dance del Regno Unito al numero 30 dopo l'uscita dell'album Syro di Aphex Twin del 2014.
