Tommy è il quarto album in studio del gruppo rock inglese The Who, un doppio album pubblicato per la prima volta il 17 maggio 1969. L'album è stato composto principalmente dal chitarrista Pete Townshend, ed è un'opera rock che racconta la storia di Tommy Walker, un “sordo” “ragazzo muto e cieco”, comprese le sue esperienze di vita e il suo rapporto con la famiglia. Townshend ha ideato il concetto di Tommy dopo essere stato introdotto al lavoro di Meher Baba e ha tentato di tradurre gli insegnamenti di Baba in musica. La registrazione dell'album iniziò nel settembre 1968, ma ci vollero sei mesi per essere completata poiché il materiale doveva essere arrangiato e registrato nuovamente in studio. Tommy è stato acclamato alla sua uscita dalla critica, che lo ha salutato come la svolta degli Who. La sua posizione critica diminuì leggermente negli anni successivi; tuttavia, diversi scrittori lo considerano un album importante e influente nella storia della musica rock. Gli Who promossero l'uscita dell'album con un lungo tour, inclusa una versione live di Tommy, che durò per tutto il 1969 e il 1970. I concerti chiave del tour includevano apparizioni a Woodstock, al Festival dell'Isola di Wight del 1969, all'Università di Leeds, al Metropolitan Opera. House e il Festival dell'Isola di Wight del 1970. Le esibizioni dal vivo di Tommy hanno ricevuto elogi dalla critica e hanno rivitalizzato la carriera della band. Successivamente, l'opera rock si è sviluppata in altri media, tra cui una produzione dell'Opera di Seattle nel 1971, una versione orchestrale di Lou Reizner nel 1972, un film nel 1975 e un musical di Broadway nel 1992. L'album originale ha venduto 20 milioni di copie ed è stato inserito nella Grammy Hall of Fame. È stato ristampato più volte su CD, incluso un remix di Jon Astley nel 1996, un Super Audio CD deluxe nel 2003 e un cofanetto super deluxe nel 2013, inclusi demo e materiale live inediti.
Bello il titolo e ancor più bello il disco di Peter Wolf “Midnight Souvenirs“.
Non si può certamente dire che il nostro sessantaquattrenne cantautore non abbia rispettato il motto di “pochi ma buoni” perché infatti nei venticinque anni di carriera musicale la sua produzione discografica non ha riempito i scaffali dei negozi di dischi e neanche le tasche della sue case discografiche. Ha inciso infatti solo sette album, l’ultimo “Sleepless” risale a otto anni fa ed è considerato tra i primi 500 album di tutti i tempi per la rivista Rolling Stones.
Il comun denominatore delle quattordici canzoni che compongono l’album è la semplicità. I brani in effetti non sono particolarmente elaborati o tecnicamente innovativi anzi, per la loro struttura a volte sembrano un po’ “easy” come dire “di facile ascolto”. Ed è proprio questo che aumenta il valore artistico dell’album: creare facili canzoni senza per questo scadere nelle canzonette commerciali e superficiali. La mancanza di “appariscenza” ha frenato parecchio la scalata dei suoi dischi nelle classifiche di vendita anche se Wolf, pur consapevole, non me è mai stato interessato.
Wolf è un tradizionalista, un rock roll vecchio romantico, appartiene alla classe dei suoi coetanei Dylan e Springsteen e se il confronto sembra azzardato, visto che la maggior parte delle persone nemmeno lo conoscono, non lo è certo per i cultori della buona musica. Molto probabilmente la sua poco popolarità è sempre stata dovuta ad un eccesso di onestà e di integrità, fattori che poco vanno d’accordo col show business.
Le canzoni di “Midnight Souvenirs“, scivolano via una ad una nel cd player, senza noia, ognuna con una propria “vita”, con una propria storia e una propria struttura. I brani sono variopinti e passano per atmosfere emozionali senza fronzoli, toccando stili musicali diversi. La maturità e l’esperienza di Wolf è palpabile e la si sente nella voce, nei testi e nelle sonorità. Probabilmente nemmeno questo disco scalerà le classifiche dei dischi più venduti, di sicuro però, suonerà parecchio nelle nostre playlist.
Questo è il testamento musicale di Warren, morto poco prima della pubblicazione del disco (24 gennaio 1947–7 settembre 2003). Colpito da un male incurabile, il musicista californiano ha voluto a tutti i costi questo album, e se pur stanco, affaticato dalla malattia, ha lavorato duramente con profonda dignità fino alla completa registrazione. Attorniato da un numero incredibile di amici e musicisti, ci ha consegnato uno dei dischi più belli ed ispirati della sua trentennale carriera.
A differenza del disco precedente “My Ride’s Here” (la malattia lo aveva già minato), un disco decisamente sottotono, questo lavoro si prende decisamente la rivalsa. Zevon ritrova la vitalità e canta come non gli succedeva da molto tempo. Tutti gli ospiti amici e musicisti come: Dwight Yoakam, Don Henley, Ry Cooder e Bruce Springsteen, solo per citarne alcuni, sono parte integrante delle canzoni senza però precluderne l’opera originale di Zevon.
Le sonorità portanti delle undici canzoni del disco hanno il sapore country e rock and roll. Sono ballate per la maggior parte malinconiche, alcune toccano punti di estrema tristezza, solo pochissime lasciano spazio a un po’ di gioia. Profondo e carico di intensità, The Wind è un grande disco, il progetto di un musicista maturo, conscio dei suoi mezzi, che ha lavorato al meglio per regalare al suo pubblico qualcosa che avrebbe dimenticato difficilmente. Il ricordo poetico/sonoro di un musicista, di un uomo, dall’enorme dignità.
Horses è l'album di debutto in studio della musicista americana Patti Smith. È stato pubblicato il 10 novembre 1975 dalla Arista Records. Un appuntamento fisso della scena musicale rock underground della metà degli anni '70 a New York City, Smith firmò con la Arista nel 1975 e registrò Horses con la sua band agli Electric Lady Studios nell'agosto e settembre dello stesso anno. Ha arruolato l'ex membro dei Velvet Underground John Cale per produrre l'album. La musica di Horses è stata informata dall'estetica minimalista del genere punk rock, allora nei suoi anni di formazione. Smith e la sua band hanno composto le canzoni dell'album utilizzando semplici progressioni di accordi, rompendo anche con la tradizione punk nella loro propensione all'improvvisazione e nell'abbraccio di idee dell'avanguardia e di altri stili musicali. I testi di Smith su Horses erano alternativamente radicati nelle sue esperienze personali, in particolare con la sua famiglia, e in immagini più fantastiche. L'album contiene anche adattamenti degli standard rock “Gloria” e “Land of a Thousand Dances”. Al momento della sua uscita, Horses ottenne un modesto successo commerciale e si piazzò nella top 50 della classifica americana degli album Billboard 200, pur essendo ampiamente acclamato dalla critica musicale. Riconosciuto come una registrazione fondamentale nella storia del punk e dei successivi movimenti rock, Horses è spesso apparso negli elenchi professionali dei più grandi album di tutti i tempi. Nel 2009, è stato selezionato dalla Biblioteca del Congresso per la conservazione nel Registro nazionale delle registrazioni come opera “culturalmente, storicamente o esteticamente significativa”.
Lost in the Dream è il terzo album in studio del gruppo indie rock americano The War on Drugs, pubblicato il 18 marzo 2014 tramite Secretly Canadian. La sessione di registrazione, avvenuta nell'arco di due anni, è stata caratterizzata da numerose riscritture. I temi dei testi dell'album sono stati influenzati dalla solitudine e dalla depressione che Granduciel ha dovuto affrontare dopo aver finito il tour. Musicalmente, il disco è stato ispirato dal rock degli anni '80, così come dall'Americana, con influenze provenienti da Bruce Springsteen, Spacemen 3 e Neil Young & Crazy Horse. L'album ha debuttato al numero 26 della Billboard 200 e ha ricevuto il plauso universale della critica al momento della sua uscita, apparendo e superando numerose liste di fine anno dei migliori album. Sono stati pubblicati cinque singoli radiofonici promozionali: “Red Eyes”, “Under the Pressure”, “Burning”, “Eyes to the Wind” e “An Ocean in Between the Waves”.
Next è il secondo album della Sensational Alex Harvey Band, pubblicato nel 1973. Nel 2018, Nick Cave ha detto a Bobby Gillespie dei Primal Scream: “La mia prima band era fondamentalmente una cover band di Alex Harvey. Abbiamo fatto “Framed”, “Isobel Goudie”, “Faith Healer”, “Gang Bang”, “Next”, “Midnight Moses”, tutto. Io indossavo jeans e una maglietta attillata e il nostro chitarrista era truccato da clown come Zal... Il nostro primo concerto fu un Battle della band in una cittadina di campagna e abbiamo suonato “Framed” e siamo arrivati secondi. Da allora è stata una discesa.” Robert Smith dei Cure ha detto: “La gente parla di Iggy Pop come del punk originale, ma certamente in Gran Bretagna il precursore del movimento punk è stato Alex Harvey. Tutto il suo spettacolo sul palco con i muri di mattoni ricoperti di graffiti – era come un Glasgow molto aggressivo”. teatro di strada.”
Close to the Edge è il quinto album in studio del gruppo rock progressivo inglese Yes. È stato pubblicato il 13 settembre 1972 dalla Atlantic Records ed è il loro ultimo album degli anni '70 con la partecipazione del batterista originale Bill Bruford. Dopo aver ottenuto un successo commerciale e di critica con Fragile e aver girato l'album in tournée, gli Yes si sono riuniti per preparare il materiale per un seguito, le cui idee erano state messe giù alcuni mesi prima. Il fulcro dell'album è la traccia del titolo di 18 minuti, con temi e testi ispirati al romanzo Siddhartha di Herman Hesse. Il secondo lato contiene due brani non concettuali, “And You and I” di ispirazione folk e il semplice rocker “Siberian Khatru”. Bruford trovò l'album particolarmente laborioso da realizzare, cosa che culminò nella sua decisione di lasciare la band dopo che fu registrato, per unirsi ai King Crimson. Close to the Edge divenne il più grande successo commerciale della band al momento del rilascio. Ha raggiunto il numero 4 nella classifica degli album del Regno Unito e il numero 3 nella Billboard 200 negli Stati Uniti, la posizione più alta che Yes ha raggiunto in quest'ultima classifica. Negli Stati Uniti fu pubblicato un montaggio in due parti di “And You and I” che raggiunse il numero 42 della Billboard Hot 100. Gli Yes supportarono l'album con il loro tour mondiale 1972-1973 che comprendeva oltre 90 date e segnò il debutto del batterista. Alan White, che ha sostituito Bruford tre giorni prima dell'inizio del tour. Close to the Edge è stato certificato disco di platino dalla Recording Industry Association of America nel 1998 per aver venduto un milione di copie. È stato ristampato nel 1994, 2003 e 2013; quest'ultimo include brani inediti e nuovi mix di audio stereo e surround 5.1 di Steven Wilson. Nel 2020, Close to the Edge si è classificato al 445° posto nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata da Rolling Stone.
Illinois (chiamato Sufjan Stevens Invites You to: Come on Feel the Illinoise sulla copertina; a volte scritto come Illinoise) è un concept album del 2005 del cantautore americano Sufjan Stevens. Il suo quinto album in studio, contiene canzoni che fanno riferimento a luoghi, eventi e persone legate allo stato americano dell'Illinois. L'Illinois è il secondo stato di Stevens basato su uno stato americano, parte di una serie pianificata di cinquanta che iniziò con l'album Michigan del 2003 e che Stevens da allora ha riconosciuto essere uno scherzo. Stevens ha registrato e prodotto l'album in più sedi a New York City utilizzando apparecchiature da studio a bassa fedeltà e una varietà di strumenti tra la fine del 2004 e l'inizio del 2005. L'artwork e i testi esplorano la storia, la cultura, l'arte e la geografia dello stato—Stevens li hanno sviluppati dopo aver analizzato documenti penali, letterari e storici. Dopo la sua uscita, Stevens ha promosso l'Illinois con un tour mondiale. I critici hanno elogiato l'album per i suoi testi ben scritti e le orchestrazioni complesse. In particolare, i revisori hanno notato i progressi di Stevens come cantautore dall'uscita di Michigan. Illinois è stato nominato l'album con le migliori recensioni del 2005 dall'aggregatore di recensioni Metacritic ed è stato incluso negli elenchi dei “migliori del decennio” di diversi revisori, inclusi quelli di Paste, NPR e Rolling Stone. Secondo il sito web aggregato Acclaimed Music, Illinois è l'album più acclamato del 2005, il 7° album più acclamato degli anni 2000 e il 95° album più acclamato della storia. L'album è stato il più grande successo di pubblico di Stevens fino ad oggi; è stato il suo primo a piazzarsi nella Billboard 200, ed è in cima alla lista di Billboard degli “Heatseekers Albums”. La varia strumentazione e la scrittura sperimentale dell'album hanno richiamato paragoni con il lavoro di Steve Reich, Neil Young e i Cure.
Fulfillingness' First Finale è il diciassettesimo album in studio del cantautore americano Stevie Wonder, pubblicato il 22 luglio 1974 da Tamla, una filiale della Motown Records. È il quarto di cinque album di quello che è considerato il “periodo classico” di Wonder. L'album è stato il secondo di Wonder a raggiungere la vetta della classifica Billboard Top LPs & Tapes, dove rimase per due settimane, e raggiunse anche il numero uno nella classifica Billboard Soul LPs. , dove ha trascorso nove settimane non consecutive. Alla 17esima edizione dei Grammy Awards, ha vinto in tre categorie, inclusa la seconda vittoria consecutiva di Wonder come Album dell'anno. Retrospettivamente, l'album è stato votato al numero 413 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums (2000) di Colin Larkin e incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Better Living Through Chemistry è l'album di debutto in studio del produttore inglese di musica elettronica Fatboy Slim. È stato pubblicato il 23 settembre 1996 nel Regno Unito dalla Skint Records e negli Stati Uniti da Astralwerks. È stato il primo lavoro di Fatboy Slim ad entrare nelle classifiche al di fuori del Regno Unito, con il singolo “Going Out of My Head” in particolare negli Stati Uniti,[1] ed è stato certificato disco d'oro dalla BPI.
