On the Beach è il quinto album in studio del musicista canadese-americano Neil Young, pubblicato dalla Reprise Records nel luglio 1974. L'album è il secondo della cosiddetta “Ditch Trilogy” di album che Young registrò dopo il grande successo di Harvest del 1972, dopo di che la portata del suo successo e del suo consenso divenne evidente; Young successivamente sperimentò l'alienazione e On the Beach fu ispirato dai suoi sentimenti di ritiro e dalla malinconia che ne derivavano. On the Beach è un album folk rock che esplora temi di rabbia, alienazione, nichilismo e cauto ottimismo. Ripensando all'album per le note di copertina del cofanetto Decade, Young ha scritto che l'esperienza di pubblicare Harvest, che ha ispirato i temi disperati di On the Beach, “mi ha messo in mezzo alla strada. Viaggiare lì è diventato presto noioso”, così mi sono diretto verso il fosso. Un giro più faticoso ma lì ho visto persone più interessanti. Rimase non disponibile su CD fino al 2003, quando fu finalmente rilasciata una versione rimasterizzata. L'album è disponibile anche in audio ad alta risoluzione sul sito web Neil Young Archives, dove nel febbraio 2021 sono state aggiunte altre quattro outtakes dell'album.
Dig Your Own Hole è il secondo album in studio del duo inglese di musica elettronica Chemical Brothers. È stato pubblicato il 7 aprile 1997 nel Regno Unito da Freestyle Dust e Virgin Records e negli Stati Uniti da Astralwerks. L'album è stato registrato tra il 1995 e il 1997 e presenta Noel Gallagher degli Oasis e Beth Orton come cantanti ospiti. L'album divenne il primo del duo a raggiungere il numero uno nel Regno Unito, raggiungendo questo picco nell'aprile 1997. Dall'album furono pubblicati cinque singoli, due dei quali raggiunsero il numero uno nel Regno Unito: “Setting Sun”, “Where Do I Begin” “, “Block Rockin' Beats”, “Elektrobank” e “The Private Psychedelic Reel”. L'album è stato incluso negli elenchi dei migliori album di sempre di diverse riviste britanniche. Il successo dell'album portò i Chemical Brothers ad essere dei remixer molto ricercati, e il duo pubblicò un album mix nel 1998 intitolato Brothers Gonna Work It Out.
Sweet Baby James è il secondo album in studio del cantautore americano James Taylor e la sua prima uscita su Warner Bros. Records. Pubblicato nel febbraio 1970, l'album include uno dei primi singoli di successo di Taylor: “Fire and Rain”, che raggiunse il numero tre della Billboard Hot 100. L'album stesso raggiunse il numero tre della classifica Billboard Top LPs & Tapes. Sweet Baby James ha reso Taylor una delle forze principali del movimento dei cantautori in ascesa. L'album è stato nominato per un Grammy Award come Album dell'anno, nel 1971. L'album è stato elencato al numero 104 nella classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone. Nel 2000 è stato votato al numero 228 nella classifica All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin.
Live at the Harlem Square Club, 1963 è il secondo album dal vivo del cantautore americano Sam Cooke. L'album fu registrato all'Harlem Square Club di Miami e pubblicato nel giugno 1985 negli Stati Uniti dalla RCA Records. Registrato inizialmente il 12 gennaio 1963, per essere pubblicato come album dal vivo intitolato One Night Stand, l'album del concerto non fu pubblicato fino al 1985. La RCA Victor, all'epoca, considerava l'album troppo nudo e crudo e forse dannoso per il suo pop.
L'album è generalmente considerato tra i migliori album dal vivo dai critici musicali contemporanei ed è stato classificato negli elenchi musicali “best-of”, incluso nell'elenco dei 500 migliori album di tutti i tempi stilato da Rolling Stone. Esistono tre mix del disco: l'edizione del 1985, una versione inclusa nel cofanetto del 2000 The Man Who Invented Soul e una rimasterizzazione del 2005 della RCA.
Songs of Leonard Cohen è l'album di debutto del cantautore folk canadese Leonard Cohen, pubblicato il 27 dicembre 1967 dalla Columbia Records. Meno successo negli Stati Uniti che in Europa, Songs of Leonard Cohen prefigurava il tipo di successo nelle classifiche che Cohen avrebbe ottenuto. Raggiunse la posizione numero 83 nella Billboard 200, ottenendo lo status di disco d'oro negli Stati Uniti come hit dormiente nel 1969. Raggiunse la posizione numero 13 nella classifica degli album del Regno Unito, trascorrendovi quasi un anno e mezzo.
The Infotainment Scan è il quindicesimo album dei The Fall, pubblicato nel 1993 su Permanent Records nel Regno Unito e su Matador Records negli Stati Uniti (il primo degli album della band ad ottenere un'uscita ufficiale americana dai tempi di Extricate (1990)). Al momento della sua uscita, era considerato l'album più accessibile della band e arrivò quando la band stava ottenendo un riconoscimento senza precedenti da parte dei media. È entrato nella classifica degli album del Regno Unito al numero 9, diventando il loro album con le classifiche più alte.
3 + 3 è l'undicesimo album pubblicato dagli Isley Brothers per l'etichetta Epic sotto la loro etichetta T-Neck il 7 agosto 1973. Nel 2020, l'album è stato classificato al numero 464 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone.
Nixon è il quinto album in studio del gruppo rock americano Lambchop. È stato pubblicato il 7 febbraio 2000 ed è stato pubblicato da Merge Records e City Slang. Nixon è diventato un disco rivoluzionario per Lambchop nel Regno Unito, dove ha ricevuto il plauso della critica ed è stato nominato tra i migliori album del 2000 da numerose pubblicazioni.
Frank è l'album di debutto in studio della cantante e cantautrice inglese Amy Winehouse. È stato pubblicato il 20 ottobre 2003 dalla Island Records. La produzione dell'album ha avuto luogo tra il 2002 e il 2003 ed è stata gestita da Winehouse, Salaam Remi, il commissario Gordon, Jimmy Hogarth e Matt Rowe. Il titolo allude alla natura e al tono dei testi di Winehouse sull'album, così come a una delle sue influenze, Frank Sinatra. Al momento della sua uscita, Frank ricevette recensioni generalmente positive dalla maggior parte dei critici musicali e guadagnò a Winehouse numerosi riconoscimenti, tra cui un Ivor Novello Award. L'album ha venduto oltre un milione di copie nel Regno Unito ed è stato certificato triplo platino dalla British Phonographic Industry (BPI).
D è il quarto album in studio della band texana White Denim, pubblicato da Downtown Records il 24 maggio 2011 con ampio successo di critica. Al momento della sua uscita, D ha ricevuto il plauso della critica musicale. Il sito web di aggregazione AnyDecentMusic, riporta un punteggio di 7,7 basato su 22 recensioni professionali. AllMusic definisce questo album “faticosamente costruito” “un capolavoro”. Il nuovo valore della produzione (e occasionali assolo di flauto o arrangiamenti da sogno) non ha fatto “nulla per annacquare l'interazione muscolare della band”, secondo Jason Lymangrover. Un recensore definisce il bassista Steve Terebecki e il batterista Josh Block “una delle sezioni ritmiche più toste al di qua di Mitch Mitchell e Noel Redding”, e loda i chitarristi Jenkins e James Petralli per essersi accordati alla perfezione, “intrecciando pezzi di chitarra jazz, scale prog e riff rock.” “Tutto è strettamente strutturato e le melodie sono della massima importanza, specialmente nell'esplosivo singolo 'Drug' dell'album, che fonde un groove grezzo e la rilassatezza del Sud America insieme ai testi di Summer of Love”, scrive il critico. Secondo Rolling Stone, i White Denim sono “...come una jam band che rifiuta di essere noiosa”, mescolando in modo sublime “psichedelia, hardblues, boogie, prog rock e riff fusion come bambini ispirati svezzati con iPod da 64 GB e Slurpees da 64 once” in un modo che “spesso ricorda i Grateful Dead della fine degli anni Sessanta, quando le loro canzoni avevano ancora una spinta garage-rock ma esplodevano in ogni modo”. “Gli sbalorditi sono calibrati matematicamente, sono dotati di gioiosi agganci e possono fondersi in qualcosa di convenzionalmente eroico”, osserva la rivista Uncut. L'album è stato descritto come “il disco più emozionante e fuori dal comune fino ad oggi” e “un'altra gioiosa furia attraverso la polverosa soffitta del rock” rispettivamente dai critici di Mojo e Q. Uncut ha posizionato l'album al numero 4 nella lista dei “50 migliori album del 2011”, mentre Mojo, NME e Rolling Stone lo hanno classificato rispettivamente al 6, 37 e 46. L'album è stato incluso anche nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
