Juju è il quarto album in studio della rock band inglese Siouxsie and the Banshees. È stato registrato allo studio Surrey Sound con Nigel Gray come co-produttore, ed è stato pubblicato il 19 giugno 1981 dall'etichetta discografica Polydor. Da Juju sono stati pubblicati due singoli: “Spellbound” e “Arabian Knights”. L'album ha avuto successo commerciale nel Regno Unito. È stato acclamato dalla critica al momento della sua uscita, con elogi in particolare per il modo non convenzionale di suonare la chitarra di John McGeoch e le performance vocali di Siouxsie. Rimane uno dei preferiti dalla critica ed è visto come un album fondamentale del post-punk.
Halcyon Digest è il quinto album in studio della band indie rock americana Deerhunter. È stato pubblicato il 27 settembre 2010 con un plauso universale della critica. È stato il primo album della band distribuito esclusivamente dalla 4AD in tutto il mondo (in precedenza la 4AD si occupava solo della distribuzione all'estero mentre Kranky la gestiva negli Stati Uniti). L'album è stato prodotto dalla band e da Ben H. Allen ed è stato registrato presso gli studi Chase Park Transduction ad Athens, Georgia con l'ingegnere David Barbe. L'ultima traccia, “He Would Have Laughed” è stata registrata separatamente da Bradford Cox al Notown Sound di Marietta, Georgia ed è un tributo a Jay Reatard. È l'ultimo album della band con il bassista Josh Fauver.
Time Out è un album in studio del gruppo jazz americano Dave Brubeck Quartet, pubblicato nel 1959 dalla Columbia Records. Registrato al 30th Street Studio della Columbia a New York City, si basa sull'uso di misure di tempo insolite per il jazz, come 98, 64 e 54. L'album è una sottile miscela di jazz cool e West Coast. L'album raggiunse il secondo posto nella classifica degli album pop di Billboard e fu il primo album jazz a vendere un milione di copie. Il singolo “Take Five” dall'album fu anche il primo singolo jazz a vendere un milione di copie. Nel 1963, il disco aveva venduto 500.000 unità e nel 2011 fu certificato doppio disco di platino dalla RIAA, il che significa oltre due milioni di dischi venduti. L'album è stato inserito nella Grammy Hall of Fame nel 2009. L'album è stato selezionato, nel 2005, per la conservazione nel National Recording Registry dalla Library of Congress come “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”.
Face to Face è il quarto album in studio della rock band inglese The Kinks, pubblicato nell'ottobre del 1966. L'album ha segnato un cambiamento rispetto allo stile hard-driving della musica beat che aveva catapultato il gruppo alla fama internazionale nel 1964, attingendo invece pesantemente dal pop barocco e dal music hall. È il loro primo album composto interamente da composizioni di Ray Davies, ed è stato anche considerato dalla critica come uno dei primi concept album del rock. Lo stile di scrittura di canzoni in crescita di Davies divenne sempre più osservativo e satirico, commentando la cultura inglese, la classe sociale e l'industria musicale. Nonostante contenesse il singolo di successo, “Sunny Afternoon”, l'accoglienza iniziale dell'album fu tiepida sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti rispetto ai precedenti LP dei Kinks, classificandosi rispettivamente al n. 12 e al n. 135. Face to Face alla fine ottenne il plauso della critica retrospettiva, riconosciuto come un disco fondamentale dell'era psichedelica e un'importante pietra miliare nell'evoluzione dei Kinks. L'album è stato incluso nella “Basic Record Library” di Robert Christgau di registrazioni degli anni '50 e '60, pubblicata in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). L'album è stato incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Risqué è il terzo album in studio della band disco americana Chic, pubblicato su Atlantic Records il 30 luglio 1979. Uno dei dischi che hanno definito l'era della disco, l'album è diventato molto influente non solo all'interno del movimento, ma anche in altri stili come hip hop, art rock e new wave. Nel 2020, Rolling Stone ha classificato l'album al numero 414 nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.
The Electric Prunes, a volte indicato come I Had Too Much to Dream (Last Night), è l'album di debutto del 1967 della band garage rock americana, gli Electric Prunes, pubblicato dalla Reprise Records. La prima traccia, “I Had Too Much to Dream (Last Night)”, fu un successo e divenne il brano distintivo della band. L'album contiene anche un'altra notevole composizione rock psichedelica, “Get Me to the World on Time”. L'album è stato elencato nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Rid of Me è il secondo album in studio della cantautrice e musicista inglese PJ Harvey. È stato pubblicato dalla Island Records nel maggio 1993, circa un anno dopo l'uscita del suo album di debutto acclamato dalla critica Dry. Ha segnato un distacco dalla precedente scrittura di canzoni di Harvey, essendo più crudo e aggressivo del suo predecessore. Le canzoni di Rid of Me sono state eseguite dall'omonimo trio di Harvey, composto da Harvey alla chitarra e alla voce, Rob Ellis alla batteria e ai cori e Steve Vaughan al basso. La maggior parte delle canzoni dell'album sono state registrate da Steve Albini, ed è stato l'ultimo album che hanno registrato come trio prima di sciogliersi alla fine del 1993. Rid of Me è stato accolto con successo dalla critica ed è citato come uno dei più grandi album di tutti i tempi, classificandosi al numero 153 nella versione del 2020 dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone (in aumento rispetto al 406 nell'edizione precedente della lista).
Double Nickels on the Dime è il terzo album del trio punk americano Minutemen, pubblicato dall'etichetta discografica indipendente californiana SST Records nel 1984. Un doppio album contenente 45 canzoni, Double Nickels on the Dime combina elementi di punk rock, funk, country, spoken word e jazz, e fa riferimento a una varietà di temi, dalla guerra del Vietnam e dal razzismo in America, all'esperienza della classe operaia e alla linguistica. Dopo aver registrato nuovo materiale, ogni membro della band ha selezionato canzoni per lati diversi del doppio album, con il quarto lato chiamato “Chaff”. Diverse canzoni di Double Nickels on the Dime sono state esternalizzate o ispirate da contemporanei, come Henry Rollins dei Black Flag e Jack Brewer dei Saccharine Trust. Double Nickels on the Dime è visto non solo come il coronamento dei Minutemen, ma, secondo il critico Mark Deming, “uno dei migliori album rock americani degli anni '80”. L'album ora compare in molte liste professionali dei migliori album rock di tutti i tempi, tra cui i 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone. Slant Magazine ha classificato l'album al n. 77 nella sua lista dei “Migliori album degli anni '80”. Nonostante ciò, la versione completa dell'album è disponibile solo in vinile.
Want Two è il quarto album del cantautore americano-canadese Rufus Wainwright. L'album è uscito il 16 novembre 2004. Quattro delle tracce di questo album sono state pubblicate nell'estate del 2004 come EP Waiting for a Want sull'iTunes Music Store. Want Two è, secondo Wainwright, il fratello più dark di Want One del 2003, il cui argomento riguarda “il mondo in cui viviamo” (RW Geffen Bio) dopo l'attenzione di Want One sull'intensamente personale. Le selezioni di canzoni dell'artista qui mostrano che la sua gamma è ampia, virando dalla ballata romantica (“Peach Trees”) alla ballata tragica (“This Love Affair”), al pop sofisticato (“The One You Love”) al lamento narrativo in terza persona/prima persona (“The Art Teacher”), al manifesto ironico personale (“Gay Messiah”), a un ibrido pop classico scritto su Jeff Buckley (“Memphis Skyline”) e canzoni oltre ogni categoria. “Agnus Dei” è usata nel trailer del film Trade del 2007.
La madre Kate McGarrigle e la zia Anna (McGarrigle) si esibiscono e cantano entrambe in “Hometown Waltz”. Anohni dei vincitori del Mercury Prize del 2005 Antony and the Johnsons canta la voce solista insieme a Wainwright in “Old Whore's Diet”.
La versione iniziale del disco nel Regno Unito contiene tracce live bonus, “Coeur de Parisienne – Reprise d'Arletty” e “Quand vous mourrez de nos amours” (scritte dal cantautore franco-canadese Gilles Vigneault).
Hunky Dory è il quarto album in studio del musicista inglese David Bowie, pubblicato il 17 dicembre 1971 tramite la RCA Records. Dopo l'uscita del suo album del 1970, The Man Who Sold the World, Bowie si prese una pausa dalle registrazioni e dai tour. Si sedette per scrivere nuove canzoni, componendo al pianoforte anziché alla chitarra come nei brani precedenti. Dopo un tour negli Stati Uniti, Bowie assemblò una nuova band di supporto composta dal chitarrista Mick Ronson, dal bassista Trevor Bolder e dal batterista Mick Woodmansey, e iniziò a registrare un nuovo album a metà del 1971 ai Trident Studios di Londra. Rick Wakeman, membro dei Future Yes, contribuì al pianoforte. Bowie co-produsse l'album con Ken Scott, che aveva curato i due dischi precedenti di Bowie. Rispetto al suono hard rock guidato dalla chitarra di The Man Who Sold the World, Bowie optò per uno stile pop rock e art pop più caldo e melodico basato sul pianoforte in Hunky Dory. Le sue preoccupazioni liriche sul disco spaziano dalla natura compulsiva della reinvenzione artistica in “Changes”, all'occultismo e alla filosofia nietzscheana in “Oh! You Pretty Things” e “Quicksand”; diverse canzoni fanno riferimenti culturali e letterari. Fu anche ispirato dal suo tour negli Stati Uniti a scrivere canzoni dedicate a tre icone americane: Andy Warhol, Bob Dylan e Lou Reed. La canzone “Kooks” fu dedicata al figlio neonato di Bowie, Duncan. La copertina dell'album, fotografata in bianco e nero e successivamente ricolorata, mostra Bowie in una posa ispirata alle attrici dell'età d'oro di Hollywood. Dopo l'uscita, Hunky Dory e il suo singolo principale “Changes” ricevettero poca promozione dalla RCA che era diffidente sul fatto che Bowie avrebbe trasformato la sua immagine a breve. Quindi, nonostante le recensioni molto positive della stampa musicale britannica e americana, l'album inizialmente vendette male e non entrò in classifica. Fu solo dopo il successo commerciale dell'album successivo di Bowie del 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, che Hunky Dory stesso divenne un successo commerciale, raggiungendo il terzo posto nella UK Albums Chart. Retrospettivamente, Hunky Dory è stato acclamato dalla critica come uno dei migliori lavori di Bowie, e compare in diverse liste dei migliori album di tutti i tempi. Nel contesto della sua carriera, è considerato l'album in cui “Bowie inizia a diventare Bowie”, scoprendo definitivamente la sua voce e il suo stile.
