Mothership Connection è il quarto album della band funk americana Parliament, pubblicato il 15 dicembre 1975 su Casablanca Records. Questo concept album è spesso considerato tra le migliori uscite dei Parliament-Funkadelic, ed è stato il primo a presentare i fiati Maceo Parker e Fred Wesley, che in precedenza avevano accompagnato James Brown nei J.B.'s. Mothership Connection divenne il primo album dei Parliament ad essere certificato oro e successivamente platino. La Library of Congress ha aggiunto l'album al National Recording Registry nel 2011, dichiarando “L'album ha avuto un'enorme influenza sulla musica jazz, rock e dance”.
At Fillmore East è il primo album dal vivo della rock band americana Allman Brothers Band, e la loro terza uscita in assoluto. Prodotto da Tom Dowd, l'album fu pubblicato il 6 luglio 1971 negli Stati Uniti dalla Capricorn Records. Come indica il titolo, la registrazione ha avuto luogo presso il locale musicale Fillmore East di New York, gestito dal promotore del concerto Bill Graham. È stato registrato nel corso di tre notti nel marzo 1971 e presenta la band che esegue versioni jam estese di canzoni come “Whipping Post”, “You Don't Love Me” e “In Memory of Elizabeth Reed”. Quando fu pubblicato per la prima volta in commercio, fu pubblicato come doppio LP con solo sette canzoni su quattro lati in vinile. At Fillmore East segnò la svolta artistica e commerciale della band, aumentando rapidamente la visibilità della band e guadagnando loro una nuova legione di fedeli fan. Molte persone considerano At Fillmore East uno dei migliori album dal vivo di tutti i tempi, e considerano l'album l'inizio dell'associazione della band con la scuola di musica jam band (sebbene i membri della band abbiano ripudiato l'etichetta, affermando invece sono semplicemente “una band che suona”) . È stato anche classificato tra i migliori album in assoluto dagli artisti e continua ad essere uno dei più venduti nel catalogo della band, diventando il loro primo album a diventare disco di platino. Nel 2004, l'album è stato selezionato per la conservazione presso la Biblioteca del Congresso, ritenuto “culturalmente, storicamente o esteticamente importante” dal National Recording Registry.
The Trinity Session è il secondo album in studio della band country alternativa canadese Cowboy Junkies, pubblicato all'inizio del 1988 da Latent Recordings in Canada e ripubblicato in tutto il mondo più tardi nello stesso anno su RCA Records. “Working on a Building” e “Blue Moon Revisited (Song for Elvis)” non sono apparsi nell'uscita della Latent Records. “Blue Moon Revisited” è stato originariamente pubblicato su It Came from Canada, vol. 4 (1988), una raccolta di band indipendenti canadesi. La musica è stata registrata all'interno della Chiesa della Santissima Trinità di Toronto il 27 novembre 1987, con la band circondata attorno a un unico microfono. L'album include un mix di materiale originale della band e cover di brani classici folk, rock e country. Tra le canzoni degna di nota c'è il singolo più famoso della band, una cover di “Sweet Jane” dei Velvet Underground, basata sulla versione trovata nel 1969: The Velvet Underground Live (1974) piuttosto che sulla successiva versione in studio di Loaded (1970). È incluso anche “Blue Moon Revisited (Song for Elvis)”, che è sia una cover che un originale, che combina una nuova canzone della band con lo standard pop “Blue Moon”. Nel 2007, l'album è stato eseguito dal vivo nella sua interezza come parte della serie Don't Look Back di All Tomorrow's Parties. Nello stesso anno, la band tornò alla Chiesa della Santissima Trinità per registrare una nuova versione della Trinity Session con i musicisti ospiti Natalie Merchant, Vic Chesnutt e Ryan Adams. Questa nuova serie di registrazioni è stata pubblicata come Trinity Revisited per commemorare il 20° anniversario di The Trinity Session.
Calenture è il quarto album in studio del gruppo rock australiano The Triffids. È stato pubblicato nel novembre 1987 e li ha visti esplorare temi di follia, inganno e sradicamento: il titolo si riferisce alla febbre sofferta dai marinai durante i lunghi viaggi caldi. Ha raggiunto il numero 32 nella classifica australiana degli album Kent Music Report. Nel novembre 1987 raggiunse il numero 24 nella classifica degli album svedesi e nel maggio 1988 raggiunse il numero 25 nella classifica degli album neozelandesi. L'album ha generato tre singoli, “Bury Me Deep in Love” (1987), “Trick of the Light” e “Holy Water” (entrambi nel 1988). Quest'ultima traccia è stata registrata con il produttore americano Craig Leon. Nel 2007 Calenture è stato ripubblicato come CD 2 × con cinque tracce bonus sul primo disco e dodici tracce sul secondo disco, per lo più prove o demo in studio delle tracce dell'album originale. A febbraio è apparso nella Top 60 della classifica belga degli album.
Birth of the Cool è una compilation del trombettista jazz americano e leader della band Miles Davis, pubblicata nel febbraio 1957 dalla Capitol Records. Raccoglie undici tracce registrate dal nonetto di Davis per l'etichetta nel corso di tre sessioni durante il 1949 e il 1950. Caratterizzata da una strumentazione insolita e da diversi musicisti importanti, la musica consisteva in arrangiamenti innovativi influenzati da tecniche di musica classica come la polifonia, e segnò un importante sviluppo nel jazz post-bebop. Come suggerisce il titolo, queste registrazioni sono considerate fondamentali nella storia del cool jazz. La maggior parte di essi sono stati originariamente rilasciati nel formato da 10 pollici a 78 giri e durano tutti circa tre minuti.
The Gilded Palace of Sin è il primo album del gruppo country rock Flying Burrito Brothers, pubblicato il 6 febbraio 1969. Ha continuato il lavoro di Gram Parsons e Chris Hillman nella musica country moderna, fondendo fonti tradizionali come folk e country con altre forme. di musica popolare come gospel, soul e rock psichedelico. Sebbene non sia stato un successo commerciale, raggiungendo il numero 164 nella Billboard 200, The Gilded Palace of Sin è stato ampiamente considerato come un album importante nel rock degli anni '70. È stato incluso nella “Basic Record Library” di Robert Christgau delle registrazioni degli anni '50 e '60, pubblicata nella Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). È anche elencato al numero 192 nella classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone nell'edizione del 2012 e al numero 462 nell'edizione del 2020.
Third è un album dal vivo e in studio del gruppo rock inglese Soft Machine, pubblicato come terzo assoluto nel giugno 1970 dalla CBS Records. È un doppio album con una singola composizione su ciascuno dei quattro lati, ed è stato il loro primo album registrato con una formazione di quattro elementi composta dal tastierista Mike Ratledge, dal batterista e cantante Robert Wyatt, dal sassofonista Elton Dean e dal bassista Hugh. Tramoggia. Third segna uno spostamento nel suono del gruppo dalle origini psichedeliche al jazz rock e alla musica elettronica. Lyn Dobson appare al sassofono e al flauto in “Facelift”, registrato mentre era un membro a pieno titolo della band (allora un quintetto), sebbene sia accreditato come artista aggiuntivo. Jimmy Hastings (fratello di Pye Hastings dei Caravan) dà un contributo sostanziale al flauto e al clarinetto in “Slightly All the Time”, il violinista free-jazz Rab Spall (allora compagno di band di Wyatt nell'ensemble part-time Amazing Band) viene ascoltato nel coda a “Moon in June”, e Nick Evans (un membro della band durante la sua breve incarnazione del settetto) fa brevi apparizioni al trombone in “Slightly All the Time” e “Out-Bloody-Rageous”. Secondo The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock di Paul Stump, i Third furono “acclamati all'unanimità come lo zenit della band”. Una recensione retrospettiva su Allmusic ha elogiato la strumentazione esotica e la fusione di generi e ha concluso: “Non esattamente rock, Third ha comunque spinto i confini del rock in aree precedentemente inesplorate, ed è riuscito a farlo senza sembrare autoindulgente. Una migliore introduzione a il gruppo è uno dei primi due dischi, ma una volta presentato, questo è il posto dove andare.” Nella Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock (2005), l'album arrivò al 20° posto nella lista dei “40 Cosmic Rock Albums”.
The Wall è l'undicesimo album in studio del gruppo rock progressivo inglese Pink Floyd, pubblicato il 30 novembre 1979 da Harvest/EMI e Columbia/CBS Records. È un'opera rock che esplora Pink, una rock star stanca il cui eventuale isolamento autoimposto dalla società forma un muro figurativo. L'album fu un successo commerciale, restando in testa alle classifiche statunitensi per 15 settimane e raggiungendo il numero tre nel Regno Unito. Inizialmente ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, molti dei quali lo hanno trovato esagerato e pretenzioso, ma in seguito ha ricevuto riconoscimenti come uno dei più grandi album di tutti i tempi e uno dei migliori lavori della band.
Il bassista Roger Waters ha concepito The Wall durante il tour In The Flesh del 1977 dei Pink Floyd, modellando il personaggio di Pink su se stesso e sull'ex compagno di band Syd Barrett. La registrazione durò dal dicembre 1978 al novembre 1979. Il produttore Bob Ezrin contribuì a perfezionare il concetto e a superare le tensioni durante la registrazione, poiché i membri della band all'epoca erano alle prese con problemi personali e finanziari. The Wall è stato l'ultimo album a presentare i Pink Floyd come quartetto; il tastierista Richard Wright fu licenziato da Waters durante la produzione ma rimase come musicista stipendiato.
Dall'album sono stati pubblicati tre singoli: “Another Brick in the Wall, Part 2” (l'unico singolo numero uno dei Pink Floyd nel Regno Unito e negli Stati Uniti), “Run Like Hell” e “Comfortably Numb”. Dal 1980 al 1981, i Pink Floyd eseguirono l'intero album in un tour che prevedeva elaborati effetti teatrali. Nel 1982, The Wall è stato adattato in un film per il quale Waters ha scritto la sceneggiatura.
The Wall è uno dei concept album più conosciuti. Con oltre 30 milioni di copie vendute, è il secondo album più venduto nel catalogo della band (dietro The Dark Side of the Moon) e uno degli album più venduti di tutti i tempi. Alcuni degli outtakes delle sessioni di registrazione furono utilizzati nel successivo album del gruppo, The Final Cut (1983). Nel 2000, è stato votato al numero 30 nella classifica All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin. Nel 2003, 2012 e 2020 è stato incluso nella lista dei migliori album di tutti i tempi stilata da Rolling Stone. Dal 2010 al 2013, Waters ha organizzato un nuovo tour dal vivo a Wall che è diventato il tour di maggior incasso di un musicista solista.
Penthouse and Pavement è l'album di debutto in studio della band synth-pop inglese Heaven 17. È stato originariamente pubblicato nel settembre 1981, per l'etichetta Virgin. “(We Don't Need This) Fascist Groove Thang” fu pubblicato come singolo, ma non raggiunse il successo nelle classifiche, in parte a causa del divieto della BBC. L'album vendette abbastanza bene, ma non ebbe un grande successo commerciale al momento del rilascio. Da allora è stata considerata “un'uscita importante”, è inclusa nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire ed è stata ripubblicata nel 2010 in un'edizione speciale di tre dischi. La traccia del titolo è stata inclusa nella colonna sonora del film thriller erotico del 1993 Sliver.
Tubular Bells è l'album di debutto in studio del musicista inglese Mike Oldfield, pubblicato il 25 maggio 1973 come primo album su Virgin Records. Oldfield, che aveva 19 anni quando fu registrato, suonava quasi tutti gli strumenti dell'album prevalentemente strumentale. L'album inizialmente venne venduto lentamente, ma ottenne l'attenzione mondiale nel dicembre 1973 quando il suo tema di apertura fu utilizzato per la colonna sonora del film horror L'esorcista. Ciò ha portato a un aumento delle vendite che ha aumentato il profilo di Oldfield e ha svolto un ruolo importante nella crescita del Gruppo Virgin. Rimase nella top ten della classifica degli album del Regno Unito per un anno a partire dal marzo 1974, durante il quale raggiunse il numero uno per una settimana. Ha raggiunto il numero tre nella Billboard 200 degli Stati Uniti e ha raggiunto la prima posizione in Canada e Australia. L'album ha venduto oltre 2,7 milioni di copie nel Regno Unito e circa 15 milioni in tutto il mondo. Una versione orchestrale prodotta da David Bedford fu pubblicata nel 1975 come The Orchestral Tubular Bells. Oldfield ha registrato tre sequel: Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) e The Millennium Bell (1999). Per il trentesimo anniversario dell'album, Oldfield ha ri-registrato l'album come Tubular Bells 2003. Un'edizione rimasterizzata è stata rilasciata nel 2009. Il suo contributo alla musica britannica è stato riconosciuto quando Oldfield ha suonato estratti durante la cerimonia di apertura delle Olimpiadi estive del 2012 a Londra.
