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Dry è l'album di debutto in studio del musicista inglese PJ Harvey, pubblicato su Too Pure Records il 30 marzo 1992. L'album è stato registrato presso The Icehouse, uno studio locale a Yeovil, Regno Unito. I primi 5000 LP e i primi 1000 CD includevano versioni demo dei brani dell'album e Dry fu successivamente pubblicato negli Stati Uniti su Indigo Records negli Stati Uniti. Entrambe le versioni sono state pubblicate nel 1992. Dry è stato ristampato su vinile e cd nel luglio 2020: un album complementare di 11 tracce che raccoglie tutte le demo intitolato Dry – Demos è stato pubblicato anche su vinile come disco autonomo.


Ascolta: https://songwhip.com/pj-harvey/dry-2


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The Slider è un album del 1972 della band T. Rex di Marc Bolan, il settimo dal loro debutto come Tyrannosaurus Rex nel 1968, e il terzo con il nome T. Rex. È stato pubblicato il 21 luglio dalle etichette discografiche EMI e Reprise. Per promuovere l'album furono pubblicati due singoli, “Telegram Sam” e “Metal Guru”. Lo Slider ha ricevuto il plauso della critica e ha raggiunto il numero 4 nelle classifiche del Regno Unito e il numero 17 negli Stati Uniti.


Ascolta: https://songwhip.com/t-rex/the-slider


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Back at the Chicken Shack è un album di Jimmy Smith. Fu registrato nel 1960 e pubblicato nel 1963 per l'etichetta Blue Note. Smith ha registrato l'album nella stessa sessione del suo precedente album Midnight Special. Opportunamente, indossa la stessa maglietta rossa su entrambe le copertine degli album. È stato citato nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire.


Ascolta: https://songwhip.com/jimmy-smith/backatthechickenshack


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Elvis Is Back è il quarto album in studio del cantante rock and roll americano Elvis Presley, pubblicato dalla RCA Victor l'8 aprile 1960. È stato il primo album di Presley pubblicato con suono stereofonico. Registrato in due sessioni a marzo e aprile, l'album ha segnato il ritorno di Presley alla registrazione dopo il suo congedo dall'esercito degli Stati Uniti. Fu il primo album di Presley con nuovo materiale da quando 'Elvis Christmas Album' fu pubblicato nel 1957. Nel 1957, mentre la fama di Presley era alle stelle, ricevette una bozza di avviso dal Memphis Draft Board, ma gli fu concesso un differimento in modo da poter finire il suo ultimo film. produzione, King Creole. Durante i due anni di servizio militare di Presley in Germania, la RCA Victor e la Paramount Pictures pubblicarono progressivamente il materiale che aveva completato prima dell'arruolamento. Durante i suoi ultimi mesi nell'esercito, Presley sperimentò nuovi suoni e lavorò per migliorare ulteriormente le sue prestazioni. Ha anche preparato il materiale per la sua prima sessione a Nashville, che avrebbe dovuto svolgersi al suo ritorno. Presley tornò negli Stati Uniti il 2 marzo 1960. Il cantante si riunì con la sua band originale, i Blue Moon Boys, ad eccezione del bassista Bill Black. La prima sessione si è tenuta dal 20 al 21 marzo e la seconda dal 3 al 4 aprile, completando l'album. Elvis è tornato! è arrivato in cima alla classifica degli album del Regno Unito e ha raggiunto il numero due nella classifica dei migliori LP di Billboard. Inizialmente, il rilascio ricevette recensioni contrastanti, ma negli anni successivi la sua accoglienza critica divenne progressivamente più positiva. Elvis è tornato! è stato certificato Gold il 15 luglio 1999 dalla Recording Industry Association of America.


Ascolta: https://songwhip.com/elvis-presley/elvis-is-back


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Music for the Jilted Generation è il secondo album in studio del gruppo di musica elettronica inglese Prodigy. È stato pubblicato per la prima volta nel luglio 1994 da XL Recordings nel Regno Unito e da Mute Records negli Stati Uniti. Proprio come nell'album di debutto del gruppo Experience (1992), Maxim Reality è stato l'unico membro della formazione della band, oltre a Liam Howlett, a contribuire all'album. Un'edizione rimasterizzata e ampliata dell'album intitolata More Music for the Jilted Generation è stata pubblicata nel 2008.


Ascolta: https://songwhip.com/the-prodigy/music-for-the-jilted-generation1994


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Spy vs Spy: The Music of Ornette Coleman è un album del 1989 del compositore e sassofonista/polistrumentista americano John Zorn, contenente le composizioni di Ornette Coleman eseguite nello stile breve e intenso delle miniature hardcore di Zorn. Le note di copertina ringraziano Ornette e Denardo Coleman, Mick Harris dei Napalm Death, Ted Epstein dei Blind Idiot God, Pil of Lip Cream (un gruppo thrashcore giapponese), The Accused, Craig Flanagan, DRI, CBGB e “the New York-London -Triangolo hardcore di Tokyo”. L'artwork della copertina è stato creato dal personaggio dei fumetti indipendenti Mark Beyer (famoso per Amy e Jordan). L'album stesso si avvicina al free jazz dalla prospettiva dell'hardcore punk, prendendo in particolare nota delle innovazioni contemporanee del thrashcore e del grindcore. Zorn avrebbe poi perseguito queste preoccupazioni nel gruppo thrash jazz Naked City. Come alcuni classici album free jazz (Free Jazz, Ascension, Mama Too Tight di Archie Shepp), diversi sassofonisti improvvisano simultaneamente in stereo. Tim Berne appare sul canale sinistro, mentre John Zorn viene registrato sul canale destro.


Ascolta: https://i.devol.it/watch?v=zCHB5LLPQ3s


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La storica “cinque giorni” di New York contro il nucleare, tenutasi nel settembre del ’79, divenne un triplo album live con straordinarie esibizioni.

La festa al Madison Square Garden dal 19 al 23 settembre, fu una festa di suoni di canzoni senza frontiere, di jam sessions e di speranza per un futuro in cui, come disse Stephen Stills, “sia possibile costruire un’industria sulla forza benefica del sole. E per far questo partiamo da una chitarra”. La cinque giorni di No Nukes fu una Woodstock “per una causa”, per l’altra generazione, quella dell’impegno degli anni Settanta, meno ottimista, ma altrettanto carica di motivazioni. La organizzarono quelli del Muse (Musicians United for Safe Energy), un gruppo di musicisti animati dal sano desiderio di cambiare prima l’America e poi il mondo. Capeggiati da Jackson Browne e Graham Nash, allestirono la più grande festa musicale dei nostri anni (e anche l’ultima di tale portata).

Continua: https://www.silvanobottaro.it/archives/3489


Ascolta: https://i.devol.it/watch?v=TXTy4YVS7Ok


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Super Fly è il terzo album in studio del musicista soul americano Curtis Mayfield, pubblicato nel luglio 1972 su Curtom Records. È stata pubblicata come colonna sonora per il film Blaxploitation con lo stesso nome. Ampiamente considerato un classico della musica soul e funk degli anni '70, Super Fly fu un successo quasi immediato. Le sue vendite sono state rafforzate da due milioni di singoli venduti, “Freddie's Dead” (numero 2 nelle classifiche R&B, numero 4 nelle classifiche Pop) e dalla title track (numero 5 R&B, numero 8 Pop). Super Fly è una delle poche colonne sonore a superare incassi il film che accompagnava. Super Fly, insieme a What's Going On (1971) di Marvin Gaye, è stato uno dei concept album soul pionieristici, con i suoi testi allora unici e socialmente consapevoli sulla povertà. e l'abuso di droghe fanno risaltare l'album. Il film e la colonna sonora possono essere percepiti come dissonanti, poiché il film ha opinioni piuttosto ambigue sugli spacciatori, mentre la posizione di Curtis Mayfield è molto più critica. Come What's Going On, l'album fu un successo a sorpresa che i dirigenti discografici ritenevano avesse poche possibilità di ottenere vendite significative. Grazie al suo successo, Mayfield è stata scelta per diverse colonne sonore di film nel corso del decennio.


Ascolta: https://songwhip.com/%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%83%86%E3%82%A3%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%83%A1%E3%82%A4%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%89/superfly-5


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Welcome to the Pleasuringome è l'album di debutto in studio della band synth-pop inglese Frankie Goes to Hollywood, pubblicato per la prima volta il 29 ottobre 1984 dalla ZTT Records. Pubblicato originariamente come doppio album in vinile, si assicurò un ingresso nelle classifiche del Regno Unito al numero uno grazie alle prevendite dichiarate di oltre un milione. In realtà ha venduto circa un quarto di milione di copie nella prima settimana. L'album è stato anche tra i primi 10 venditori a livello internazionale in paesi come Svizzera, Svezia, Australia e Nuova Zelanda. Sebbene abbia avuto successo commerciale, l'album ha anche attirato critiche per aver contenuto nuove versioni di tutte le canzoni dei singoli del gruppo (già molto remixati) dello stesso anno (“Relax” e “Two Tribes”, più il lato B “War”) , così come un eccesso di cover al posto di molto nuovo materiale originale. Successivamente è stato rivelato che la produzione di Trevor Horn ha dominato il disco così completamente che le esibizioni strumentali della band sono state spesso sostituite da musicisti di sessione o dallo stesso Horn. Il secondo album di Frankie, Liverpool, presentava attivamente l'intera band. Tuttavia, la ballata sempreverde dell'album “The Power of Love” ha successivamente fornito al gruppo il terzo singolo consecutivo numero uno nel Regno Unito. Per celebrare il 30 ° anniversario dell'album, nell'ottobre 2014, ZTT attraverso Union Square Music ha pubblicato un cofanetto in edizione limitata (solo 2.000 copie) intitolato Inside the Pleasuringome, disponibile esclusivamente dal sito pledgemusic.com. Il cofanetto contiene rarità su vinile da 10 pollici, oltre a un libro, un DVD, una cassetta (con 13 mix di “Relax” e il lato B “One September Monday”) e una nuova versione rimasterizzata del 2014 di Welcome.


Ascolta: https://songwhip.com/frankie-goes-to-hollywood/welcome-to-the-pleasuredome-2


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Suicide è l'album di debutto in studio del gruppo rock americano Suicide. È stato pubblicato nel 1977 su Red Star Records e prodotto da Craig Leon e Marty Thau. L'album è stato registrato in quattro giorni agli Ultima Sound Studios di New York e presentava l'elettronica minimalista di Martin Rev e ritmi aspri e ripetitivi abbinati alla voce ispirata al rock and roll di Alan Vega e alle rappresentazioni della vita urbana. Al momento del suo rilascio iniziale, Suicide è stato accolto positivamente dalla stampa britannica, ma ha ricevuto recensioni contrastanti negli Stati Uniti, dove non è riuscito a classificarsi. Tuttavia, l'album sarebbe presto considerato una pietra miliare nella musica elettronica e rock. Nel 2013, Pitchfork ha nominato Suicide uno dei più grandi album degli anni '70, mentre nel 2012 e nel 2020 Rolling Stone lo ha classificato come uno dei 500 più grandi album di tutti i tempi. L'album ha influenzato anche artisti di vari generi, tra cui Bruce Springsteen, i Fleshtones, Spacemen 3 e Peaches.


Ascolta: https://songwhip.com/suicide/suicide-2019-remaster


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