Suicide è l'album di debutto in studio del gruppo rock americano Suicide. È stato pubblicato nel 1977 su Red Star Records e prodotto da Craig Leon e Marty Thau. L'album è stato registrato in quattro giorni agli Ultima Sound Studios di New York e presentava l'elettronica minimalista di Martin Rev e ritmi aspri e ripetitivi abbinati alla voce ispirata al rock and roll di Alan Vega e alle rappresentazioni della vita urbana. Al momento del suo rilascio iniziale, Suicide è stato accolto positivamente dalla stampa britannica, ma ha ricevuto recensioni contrastanti negli Stati Uniti, dove non è riuscito a classificarsi. Tuttavia, l'album sarebbe presto considerato una pietra miliare nella musica elettronica e rock. Nel 2013, Pitchfork ha nominato Suicide uno dei più grandi album degli anni '70, mentre nel 2012 e nel 2020 Rolling Stone lo ha classificato come uno dei 500 più grandi album di tutti i tempi. L'album ha influenzato anche artisti di vari generi, tra cui Bruce Springsteen, i Fleshtones, Spacemen 3 e Peaches.
Elis Regina Carvalho Costa (17 marzo 1945 – 19 gennaio 1982), conosciuta professionalmente come Elis Regina (portoghese brasiliano: [eˈlis ʁeˈʒinɐ]), è stata una cantante brasiliana di musica popolare e jazz. È anche la madre dei cantanti Maria Rita e Pedro Mariano. Divenne famosa a livello nazionale nel 1965 dopo aver cantato “Arrastão” (composta da Edu Lobo e Vinícius de Moraes) nella prima edizione del concorso canoro del festival TV Excelsior e presto si unì a O Fino. da Bossa, programma televisivo su TV Record. Era nota per la sua vocalizzazione, nonché per la sua interpretazione e le sue esibizioni negli spettacoli. Le sue registrazioni includono “Como Nosso Pais” (Belchior), “Upa Neguinho” (E. Lobo e Gianfrancesco Guarnieri), “Madalena” (Ivan Lins), “Casa no Campo” (Zé Rodrix e Tavito), “Águas de Março” (Tom Jobim), “Atrás da Porta” (Chico Buarque e Francis Hime), “O Bêbado e a Equilibrista” (Aldir Blanc e João Bosco), “Conversando no Bar” (Milton Nascimento). La sua morte prematura, all'età di 36 anni, ha scioccato il Brasile.
Liege and Lief è il quarto album del gruppo folk rock britannico Fairport Convention. È il terzo album pubblicato dal gruppo nel Regno Unito nel 1969, in cui tutti presentano Sandy Denny come cantante femminile principale (Denny non appariva nell'album di debutto del gruppo del 1968), nonché il primo a presentare futuri membri del personale di lunga data. Dave Swarbrick e Dave Mattacks rispettivamente al violino/mandolino e alla batteria, come membri a pieno titolo della band (Swarbrick era già stato ospite di Unhalfbricking). È anche il primo album dei Fairport in cui tutte le canzoni sono adattate (liberamente) da materiale folk tradizionale britannico e celtico (ad esempio “Matty Groves”, “Tam Lin”), oppure sono composizioni originali (come “Come All Ye “, “Crazy Man Michael”) scritto ed eseguito in uno stile simile. Sebbene Denny e il bassista fondatore Ashley Hutchings abbiano lasciato la band prima dell'uscita dell'album, i Fairport Convention hanno continuato fino ai giorni nostri a produrre musica fortemente basata sull'idioma folk rock britannico, e sono ancora la band maggiormente associata ad esso.
L'album ebbe un discreto successo, raggiungendo il numero 17 nella classifica degli album del Regno Unito durante 15 settimane. Viene spesso accreditato, anche se l'affermazione è talvolta contestata, come il primo grande album di “folk rock britannico” (questo termine non deve essere confuso con il folk rock in stile americano, che per primo aveva raggiunto la popolarità mainstream su entrambe le sponde dell'Atlantico con i primi lavori dei Byrds diversi anni prima). La popolarità di Liege & Lief ha contribuito molto a stabilire il nuovo stile commercialmente e artisticamente come un genere distinto. In una votazione del pubblico ai BBC Radio 2 Folk Awards nel 2006, l'album è stato votato “L'album folk più influente di tutti i tempi”. È stato votato al numero 254 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin (2000).
Protection è il secondo album in studio del gruppo di musica elettronica inglese Massive Attack, pubblicato il 26 settembre 1994 da Wild Bunch Records e Circa. DJ Mad Professor ha remixato l'album nel 1995 con il nome No Protection.
Actually (stilizzato come Pet Shop Boys, in realtà) è il secondo album in studio del duo synth-pop inglese Pet Shop Boys, pubblicato il 7 settembre 1987 dalla Parlophone nel Regno Unito e dalla EMI Manhattan in Nord America. Secondo Neil Tennant e lo storico della musica Wayne Studer, In realtà critica vagamente il Thatcherismo, lo zeitgeist politico degli anni '80, ed è stato registrato in previsione della rielezione di Margaret Thatcher. In realtà è presente nel libro di riferimento musicale del 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die, ed è stato riconosciuto in varie altre liste di brani “da ascoltare”. Nel 2006, la rivista Q ha inserito l'album al numero 22 nella lista dei “40 migliori album degli anni '80”. Nel 2012, Slant Magazine ha inserito l'album al numero 88 nella lista dei “migliori album degli anni '80”. Nel 2020, Rolling Stone lo ha inserito al numero 435 nella lista dei “500 migliori album di tutti i tempi”.
Odelay è il quinto album in studio del musicista americano Beck, pubblicato il 18 giugno 1996 dalla DGC Records. L'album conteneva diversi singoli di successo, tra cui “Where It's At”, “Devils Haircut” e “The New Pollution”, e raggiunse il numero sedici della Billboard 200. A luglio 2008, l'album aveva venduto 2,3 milioni di copie nel Stati Uniti, diventando l'album di maggior successo di Odelay Beck fino ad oggi. Dalla sua uscita, l'album è apparso negli elenchi di numerose pubblicazioni dei più grandi degli anni '90 e di tutti i tempi.
Fetch the Bolt Cutters è il quinto album in studio della cantautrice americana Fiona Apple. È stato pubblicato il 17 aprile 2020, la prima uscita di Apple dai tempi di The Idler Wheel... nel 2012. L'album è stato registrato dal 2015 al 2020, in gran parte nella casa di Apple a Venice Beach. È stato prodotto ed eseguito da Apple insieme a Amy Aileen Wood, Sebastian Steinberg e Davíd Garza; la registrazione consisteva in riprese lunghe, spesso improvvisate, con suoni percussivi non convenzionali. GarageBand è stato utilizzato per gran parte di questa registrazione e Fiona Apple ha attribuito la voce inedita dell'album e i lunghi tempi di lavorazione alla sua mancanza di esperienza con il programma. Radicato nella sperimentazione, l'album presenta in gran parte percussioni non convenzionali. Sebbene compaiano strumenti convenzionali, come pianoforti e batterie, l'album presenta anche un uso prominente di oggetti trovati non musicali come percussioni. Apple ha descritto il risultato come “orchestre di percussioni”. Questi ritmi di tipo industriale sono in contrasto con le melodie tradizionali e le canzoni allegre spesso sovvertono le strutture pop tradizionali. L'album esplora la libertà dall'oppressione; Apple ha identificato il suo messaggio principale come: “Prendi quelle fottute tronchesi e tirati fuori dalla situazione in cui ti trovi”. Il titolo, una citazione della serie TV The Fall, riflette questa idea. L'album discute anche delle complesse relazioni di Apple con altre donne e di altre esperienze personali, inclusi il bullismo e le aggressioni sessuali. Tuttavia è stato definito l'album più divertente di Apple. Fetch the Bolt Cutters è stato rilasciato durante la pandemia di COVID-19 e molti critici hanno trovato tempestiva la sua esplorazione del confinamento. Ha ricevuto notevoli consensi dalla critica ed è stato descritto come un classico istantaneo e il miglior lavoro di Apple fino ad oggi. L'album è stato premiato come miglior album di musica alternativa alla 63esima edizione dei Grammy Awards, con “Shameika” che ha vinto la migliore performance rock. L'album ha debuttato al numero quattro della Billboard 200 degli Stati Uniti e al numero uno della classifica US Top Alternative Albums e Top Rock Albums, con 44.000 unità di album equivalenti. Si è anche classificato tra i primi 15 in Canada, Australia e Nuova Zelanda.
Here Are The Sonics (stilizzato come !!!Here Are The Sonics!!!) è l'album di debutto del gruppo garage rock americano The Sonics, pubblicato nel marzo 1965. L'album contiene le canzoni originali “The Witch”, “Psycho”, “Boss Hoss” e “Strychnine”, insieme ad un assortimento di cover rock and roll e R&B.
Germfree Adolescents è l'album di debutto del gruppo punk rock inglese X-Ray Spex. Conteneva i singoli di successo britannici “The Day the World Turned Dayglo” (n. 23 nell'aprile 1978), “Identity” (n. 24 nel luglio 1978) e “Germ Free Adolescents” che raggiunsero il numero 18 nel novembre 1978. Dopo l'uscita, i critici notarono che non si trattava tutto di materiale nuovo: cinque canzoni delle dodici tracce erano già state pubblicate sui lati A e B dei singoli.
A Night at the Opera è il quarto album in studio del gruppo rock britannico Queen, pubblicato il 21 novembre 1975 dalla EMI Records nel Regno Unito e dalla Elektra Records negli Stati Uniti. Prodotto da Roy Thomas Baker e dai Queen, si dice che sia stato l'album più costoso mai registrato al momento della sua uscita. Prende il nome dal film omonimo dei fratelli Marx, A Night at the Opera è stato registrato in vari studi in quattro... mese nel 1975. A causa di problemi di gestione, i Queen non avevano ricevuto quasi nulla del denaro guadagnato per i loro album precedenti. Successivamente, hanno concluso il loro contratto con i Trident Studios e non hanno utilizzato i loro studi per l'album (l'unica eccezione è stata “God Save the Queen”, che era stata registrata l'anno precedente). Hanno impiegato una produzione complessa che utilizzava ampiamente la registrazione multitraccia e le canzoni incorporavano un'ampia gamma di stili, come ballate, music hall, dixieland, hard rock e influenze progressive rock. Oltre alla loro solita attrezzatura, i Queen hanno utilizzato anche una vasta gamma di strumenti come contrabbasso, arpa, ukulele e altro ancora. Al momento del rilascio, A Night at the Opera è stato in cima alla classifica degli album del Regno Unito per quattro settimane non consecutive. Raggiunse la quarta posizione nella classifica statunitense Billboard Top LPs & Tape e divenne il primo album certificato platino della band negli Stati Uniti. Ha anche prodotto il singolo di maggior successo della band nel Regno Unito, “ Bohemian Rhapsody “, che è diventato il loro primo numero uno nel Regno Unito. Nonostante fosse lunga il doppio della durata media dei singoli negli anni '70, la canzone divenne immensamente popolare in tutto il mondo. Le recensioni contemporanee per A Night at the Opera furono contrastanti, con elogi per la sua produzione e i diversi temi musicali, e il riconoscimento come l'album che consacrò i Queen come superstar mondiali. Al 19esimo Grammy Awards, ha ricevuto nomination ai Grammy Award per la migliore performance vocale pop di un duo, gruppo o coro e il miglior arrangiamento per voci. È stato acclamato come il miglior album dei Queen e uno dei più grandi album nella storia della musica. Nel 2020, Rolling Stone lo ha classificato al numero 128 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi. Nel 2018 è stato inserito nella Grammy Hall of Fame.
