Honky Tonk Masquerade è il secondo album del cantautore country Joe Ely, pubblicato nel 1978. Il secondo album di Ely è stato molto apprezzato dalla critica di tutto il mondo. È stato incluso nel libro del 2005, 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Lo scrittore Steve Pond colloca l'album al numero 40 nella lista di Rolling Stone dei “50 album essenziali degli anni '70”, definendolo “la collaborazione country-rock più sicura del decennio”. Pond colloca l'album nella stessa classe dei “punti di riferimento country” degli anni '70 come Old No. 1 di Guy Clark, Red Headed Stranger di Willie Nelson e Lubbock (On Everything) di Terry Allen. Inoltre, il critico neozelandese Fred Muller inserisce l'album nella sua lista dei primi dieci “migliori album dell'era rock”.
Warehouse: Songs and Stories è il sesto e ultimo album in studio del gruppo rock alternativo Hüsker Dü, originariamente pubblicato dalla Warner Bros. Records come doppio album su due LP in vinile. La band si sciolse dopo il tour a sostegno della sua uscita, in parte a causa di disaccordi tra i cantautori Bob Mold e Grant Hart sull'uso di droga da parte di quest'ultimo. Questo album, insieme a Candy Apple Grey, mostra la crescente maturità della scrittura di Mold e Hart, un cambiamento che ha alienato alcuni fan di lunga data. Questo album è noto anche per la battaglia tra i due cantautori, con Mold che disse a Hart che non avrebbe mai avuto più della metà delle canzoni su un album degli Hüsker Dü. Mould in seguito disse che questo periodo di tempo era stato un “periodo difficile”, ma quel Warehouse era ancora un “buon disco”. “Se fosse stato ridotto a un singolo disco avrebbe potuto avere un impatto maggiore, ma a quel punto eravamo già ai ferri corti.” Il titolo dell'album deriva dal fatto che il gruppo aveva affittato uno spazio in magazzino in cui scrivere e provare; un cambiamento rispetto alla loro precedente pratica di scrivere nuovo materiale e testarlo sul pubblico dal vivo. Durante le sessioni di registrazione, Hart e Mold hanno sostituito alcune tracce di basso di Greg Norton per le rispettive canzoni quando i contributi di Norton non erano di loro gradimento. Nella sua autobiografia, Mold ha identificato “ Charity, Chastity, Prudence and Hope ” di Hart come una delle canzoni le cui linee di basso furono registrate nuovamente, non accreditate, dai loro compositori. “Potresti essere quello?”, è stato pubblicato come singolo e video. Altri singoli pubblicati dall'album furono “She's a Woman (And Now He Is a Man)” e “Ice Cold Ice”, con “Tell You Why Tomorrow” che vide anche l'uscita come singolo promozionale. Warehouse: Songs and Stories raggiunse la posizione numero 117 nella Billboard Top 200 e rimase per una settimana nella classifica degli album del Regno Unito alla posizione numero 72. Hüsker Dü è stato intervistato e ha eseguito “Could You Be the One?” e “She's a Woman (And Now He is a Man)” dal vivo al Late Show con Joan Rivers il 27 aprile 1987. Una cover di “Up in the Air” è stata inclusa nell'album Love di Heidi Berry.
The B-52's è l'album di debutto della band new wave The B-52's con sede ad Athens, in Georgia. I testi, l'atmosfera kitsch e le armonie cariche di hook hanno contribuito a creare una base di fan per la band, che ha continuato a pubblicare diversi singoli in vetta alle classifiche. La copertina dell'album è stata disegnata da Tony Wright (accreditato come Sue Ab Surd). I B-52 raggiunsero la posizione numero 59 nella Billboard 200, e “Rock Lobster” raggiunse il numero 56 nella Billboard Hot 100. Nel 2003, la rete televisiva VH1 nominò The B-52's il 99esimo più grande album di tutti i tempi. Poco prima della sua morte, John Lennon disse che l'album gli era piaciuto. Nel suo libro del 1995, The Alternative Music Almanac, Alan Cross ha posizionato l'album al nono posto nella lista dei 10 album alternativi classici. Nel 2020, l'album è stato classificato al numero 198 nell'elenco della rivista Rolling Stone dei 500 più grandi album di tutti i tempi.
A Wizard, a True Star è il quarto album del musicista americano Todd Rundgren, pubblicato il 2 marzo 1973 su Bearsville Records. Ha segnato una svolta rispetto al suo precedente, Something/Anything? (1972), con una minore dipendenza da semplici canzoni pop, uno sviluppo che attribuiva alla sua sperimentazione con le droghe psichedeliche e alla sua realizzazione di “come erano la musica e il suono nel mio ambiente interno, e quanto erano diversi dalla musica che avevo ascoltato”. L'album è stato prodotto, ingegnerizzato e, ad eccezione di alcuni brani, interamente eseguito da Rundgren. Ha immaginato il disco come un “piano di volo” di ispirazione allucinogena con tutte le tracce che si susseguono senza soluzione di continuità l'una nell'altra, iniziando con un'atmosfera “caotica” e finendo con un medley delle sue canzoni soul preferite. Al momento del rilascio, dichiarò che il Mago intendeva promuovere ideali utopici; più tardi, disse che l'album non aveva un significato definito. Dall'album non sono stati estratti singoli poiché voleva che i brani fossero ascoltati nel contesto dell'LP. Con 19 tracce, la sua durata di quasi 56 minuti lo ha reso uno degli LP a disco singolo più lunghi fino ad oggi.
Al momento del rilascio, A Wizard, a True Star ha ricevuto ampi consensi dalla critica, ma ha venduto poco, raggiungendo il numero 86 nelle classifiche statunitensi. Secondo Rundgren, “il risultato fu la completa perdita di circa la metà del mio pubblico”. Per supportare l'album, Rundgren formò un nuovo gruppo, gli Utopia, la sua prima band ufficiale dai tempi dei Nazz.
Let Love Rule è l'album di debutto in studio del musicista rock americano Lenny Kravitz, pubblicato il 6 settembre 1989 dalla Virgin Records. L'allora moglie Lisa Bonet scrisse il testo di “Fear” e co-scrisse il testo della canzone “Rosemary”; a parte questo, l'album è praticamente uno spettacolo individuale di Kravitz, poiché ha scritto e prodotto tutte le canzoni e suonato quasi tutti gli strumenti. Let Love Rule ha raggiunto il numero 61 nella Billboard 200, mentre ha raggiunto il numero 56 negli album del Regno Unito. Grafico. L'album è anche presente nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire. Il video del singolo “Let Love Rule” è stato nominato per un MTV Video Music Award come miglior artista esordiente.
Franz Ferdinand è l'album di debutto in studio del gruppo indie rock scozzese Franz Ferdinand, pubblicato per la prima volta il 9 febbraio 2004 attraverso la Domino Recording Company. È stato registrato nel 2003 ai Gula Studios di Malmö, in Svezia, con Tore Johansson, che ha prodotto la maggior parte dell'album, con due brani prodotti dalla band stessa. È entrato nelle classifiche degli album del Regno Unito al numero tre nel febbraio 2004 e contiene i primi dieci singoli del Regno Unito “Take Me Out” e “The Dark of the Matinée”, nonché la top 20 hit del Regno Unito “Michael”. I Franz Ferdinand hanno vinto il Mercury Music Prize nel 2004 e sono stati nominati come miglior album alternativo alla 47esima edizione dei Grammy Awards. Da allora l'album ha venduto oltre 3,6 milioni di copie in tutto il mondo, di cui oltre 1,27 milioni di copie nel Regno Unito e almeno 1 milione di copie negli Stati Uniti (corrispondente al platino).
Fear and Whiskey è il quarto album in studio del gruppo rock inglese The Mekons. Fu pubblicato nel 1985 e segnò un cambiamento drammatico nel loro sound dopo una breve pausa. È universalmente visto come il loro capolavoro dai fan. È considerato il primo album country alternativo, poiché fonde lo stile punk rock precedentemente stabilito della band con un suono di musica country. L'album è stato inizialmente pubblicato dalla Sin Records con notevoli elogi della critica e successo commerciale. Tuttavia, a causa delle scarse capacità di produzione e distribuzione di Sin, l'album rimase in gran parte non disponibile fino a quando non fu ripubblicato nel 2002 dalla Quarterstick Records, una filiale della Touch and Go Records. Lo stile musicale rappresenta una netta rottura con il lavoro precedente del gruppo, poiché sono inclusi violino, chitarra d'acciaio e armonica, ma è presente anche la strumentazione della musica punk, in particolare nell'energica “Hard to be Human Again”. Tom Greenhalgh, una delle principali forze creative dei Mekon, ha commentato che mentre ascoltava una grande quantità di musica country all'inizio degli anni '80 “molto presto la differenza tra i tre accordi del country e i tre accordi del punk divenne sfumata”. L'album si chiude con una cover di “Lost Highway” di Leon Payne. I testi dell'album descrivono uno scenario oscuro di una comunità che lotta per mantenere la sua capacità di gioia e umanità attraverso una guerra devastante. Il critico rock Robert Christgau lo ha descritto come “una sorta di concept album sulla vita in tempo di guerra”.
Buffalo Springfield Again è il secondo album dei Buffalo Springfield, pubblicato su Atco Records nel novembre 1967. Raggiunse la posizione numero 44 nella Billboard 200. Nel 2003, l'album fu classificato al numero 188 nella lista dei 500 migliori album di tutti dalla rivista Rolling Stone. volta, mantenendo il rating in un elenco rivisto nel 2012. L'album è stato incluso nella “Basic Record Library” di Robert Christgau delle registrazioni degli anni '50 e '60 – pubblicata nella Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) – e nei 1001 album di Robert Dimery che devi ascoltare prima di morire. È stato votato al numero 165 nella classifica dei 1000 migliori album di tutti i tempi di Colin Larkin nel 2000.
Gold è il secondo album in studio di Ryan Adams, pubblicato il 25 settembre 2001 su Lost Highway Records. L'album rimane l'album più venduto di Adams, certificando Gold nel Regno Unito e vendendo 364.000 copie negli Stati Uniti e 812.000 in tutto il mondo. Adams ha notato che “con Gold, stavo cercando di dimostrare qualcosa a me stesso. Volevo inventare un classico moderno”. Adams intendeva che l'album fosse un doppio album, ma la sua etichetta discografica, Lost Highway, ha condensato l'album in un singolo. disco. Secondo Adams, l'etichetta “ha preso le ultime cinque canzoni, ne ha fatto un disco bonus e le ha inserite nelle prime centocinquantamila copie. Fottendo i miei fan e facendo loro pagare un extra per un disco che volevo fosse un doppio album. Lo hanno contato come un record.” Questo disco bonus è noto come lato quattro; il titolo del disco riflette il fatto che il materiale bonus costituisce il quarto lato dell'edizione doppio LP dell'album. L'album include “When the Stars Go Blue”, che è stato coperto da artisti come The Corrs e Bono, Tyler Hilton, Bethany Joy Galeotti, Tim McGraw e in duo da Kurt Nilsen con Venke Knutson. “New York, New York” è diventato uno dei preferiti di MTV e VH1 dopo gli attacchi dell'11 settembre. “The Rescue Blues” è apparso nei titoli di coda del film del 2001 Behind Enemy Lines. L'amico di Adams ed ex compagno di stanza Adam Duritz (cantante dei Counting Crows) presta la voce di sottofondo a diversi brani. Adams ha ricevuto tre nomination ai Grammy Award nel 2002: miglior album rock, migliore performance vocale rock maschile per “New York, New York” e migliore performance vocale country maschile per “Lovesick Blues”, una canzone registrata per l'album tributo a Hank Williams, “ Senza tempo”. Il libro di Stephen King del 2006 Lisey's Story include parte del testo di “When the Stars Go Blue”. Inoltre, la canzone “The Rescue Blues” è stata inclusa in un episodio di Scrubs. Nel 2011, “Answering Bell” è stata inclusa nel film e nella colonna sonora di Bridesmaids.
The Stranger è il quinto album in studio del cantante americano Billy Joel, pubblicato nel settembre 1977 dalla Columbia Records. È stato il primo degli album di Joel ad essere prodotto da Phil Ramone, con il quale avrebbe lavorato per cinque album successivi. spingendo la Columbia a considerare di abbandonare Joel se la sua prossima uscita non avesse venduto bene. Joel voleva che l'album contenesse la sua nuova band itinerante che si era formata durante la produzione di Turnstiles, composta dal batterista Liberty DeVitto, dal bassista Doug Stegmeyer e dal sassofonista/organista polistrumentista Richie Cannata. Alla ricerca di un nuovo produttore, si rivolse prima al veterano produttore dei Beatles George Martin prima di imbattersi e stabilirsi su Ramone, il cui nome aveva visto negli album di altri artisti come Paul Simon. La registrazione è avvenuta nell'arco di tre settimane, con DeVitto, Stegmeyer e Cannata presenti oltre ad altri musicisti in studio che si sono aggiunti come chitarristi in varie canzoni.
