Fun House è il secondo album in studio del gruppo rock americano The Stooges.
È stato pubblicato il 7 luglio 1970 dalla Elektra Records.
Sebbene inizialmente commercialmente senza successo, Fun House ha sviluppato un forte seguito di culto. Come il suo predecessore (The Stooges del 1969) e il suo successore (Raw Power del 1973), è generalmente considerato parte integrante dello sviluppo del punk rock.
Safe as Milk è l'album di debutto in studio del gruppo musicale americano Captain Beefheart and his Magic Band, pubblicato nel giugno 1967 dalla Buddah Records.
Un lavoro fortemente influenzato dal blues, l'album presenta un ventenne Ry Cooder, che suonava la chitarra e ha scritto alcuni degli arrangiamenti.
Prima di registrare Safe as Milk, la band aveva pubblicato un paio di singoli attraverso la A&M Records, e fu a questa compagnia che il gruppo propose per la prima volta il loro album di debutto nel 1966. Presentarono all'etichetta una serie di demo con influenze R&B, che il l'etichetta si sentiva troppo non convenzionale e decise di abbandonare la band. Beefheart in seguito disse che l'etichetta li aveva abbandonati dopo aver ascoltato la canzone “Electricity” e averla dichiarata “troppo negativa”. Jerry Moss di A&M pensava che il contenuto fosse troppo audace per le orecchie di sua figlia. Questo, oltre alla separazione di Leonard Grant da manager, si aggiunse al malcontento. La band invece si rivolse a Bob Krasnow, che allora lavorava per la Kama Sutra Records; li ha reclutati per registrare per la nuova etichetta sussidiaria della compagnia, Buddah. Nel frattempo, Beefheart aveva pianificato segretamente modifiche alla formazione della Magic Band, una pratica comune durante l'esistenza del gruppo. Il gruppo che ha registrato i due singoli degli A&M era composto da Doug Moon e Richard Hepner alle chitarre, Jerry Handley al basso e Alex St. Clair alla batteria. Hepner se n'era già andato e Beefheart desiderava sostituire Moon con Ry Cooder, che allora suonava con Gary Marker e Taj Mahal nei Rising Sons. Questi e altri cambiamenti hanno portato a una Magic Band con Handley al basso, St. Clair alla chitarra e John French alla batteria, con Cooder che ha fornito parti di chitarra aggiuntive. L'arrivo di Cooder era stato influenzato da Marker, che aveva trascorso del tempo con Beefheart e gli era stato fatto credere che avrebbe prodotto l'album; infatti, Marker era impegnato solo nella registrazione demo. Don Van Vliet ha affermato che il titolo “Safe as Milk” è un riferimento sarcastico sia alla contaminazione nel latte materno delle donne, sia con il pesticida DDT o lo stronzio radioattivo-90 in diverse interviste pubblicate.
Woodface è il terzo album in studio della band neozelandese-australiana Crowded House.
L'album è stato prodotto da Mitchell Froom e Neil Finn ed è stato pubblicato dalla Capitol nel luglio 1991.
Contiene cinque singoli “Chocolate Cake”, “Fall at Your Feet”, “It's Only Natural”, “Weather with You” e “Four Stagioni in un giorno”.
Woodface è stato un grande successo in Australia e Nuova Zelanda, oltre a dare alla band il loro primo album di successo nella top ten nel Regno Unito. È stato elencato al numero 3 nel libro 100 Best Australian Albums nell'ottobre 2010. È stato votato al numero 80 nella terza edizione di Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000).
Psychocandy è l'album di debutto in studio del gruppo rock scozzese The Jesus and Mary Chain.
È stato pubblicato nel novembre 1985 su Blanco y Negro Records.
L'album è considerato una registrazione di riferimento: la sua combinazione di feedback e rumore della chitarra con melodia e struttura pop tradizionali si è rivelata influente sull'imminente genere shoegazing e sul rock alternativo in generale.
La band si è spostata dal suo suono abrasivo con l'uscita del loro secondo album, Darklands del 1987.
Time (The Revelator) è il terzo album in studio della cantautrice americana Gillian Welch.
Tutte le canzoni sono state scritte da Welch insieme a David Rawlings e sono state registrate all'RCA Studio B, Nashville, Tennessee, ad eccezione di “I Want to Sing That Rock and Roll”, che è stata registrata dal vivo al Ryman Auditorium come parte delle sessioni per il film-concerto Down from the Mountain.
The Joshua Tree è il quinto album in studio del gruppo rock irlandese degli U2. È stato prodotto da Daniel Lanois e Brian Eno ed è stato pubblicato il 9 marzo 1987 su Island Records.
In contrasto con la sperimentazione ambient della loro uscita del 1984, The Unforgettable Fire, la band mirava a un suono più incisivo entro i limiti delle strutture convenzionali delle canzoni su The Joshua Tree. L'album è influenzato dalla musica roots americana e irlandese e, attraverso testi sociopoliticamente consapevoli impreziositi da immagini spirituali, contrasta l'antipatia del gruppo per la “vera America” con il loro fascino per la “mitica America”. Ispirati dalle esperienze, dalla letteratura e dalla politica americane, gli U2 hanno scelto l'America come tema per l'album.
La registrazione è iniziata nel gennaio 1986 in Irlanda e, per favorire un'atmosfera rilassata e creativa, il gruppo ha registrato principalmente in due case. Diversi eventi durante le sessioni hanno contribuito a plasmare il tono consapevole dell'album, inclusa la partecipazione della band ai concerti di beneficenza Conspiracy of Hope per Amnesty International, la morte del roadie Greg Carroll e i viaggi del cantante Bono in America centrale. La registrazione è stata completata nel novembre 1986; la produzione aggiuntiva continuò fino al gennaio 1987. Durante le sessioni, gli U2 cercarono una qualità “cinematografica” per il disco, che evocasse un senso di ubicazione, in particolare, gli spazi aperti degli Stati Uniti. Lo hanno rappresentato nella fotografia di copertina che li ritrae nei paesaggi del deserto americano.
The Joshua Tree ha ricevuto il plauso della critica, ha raggiunto la vetta delle classifiche in oltre 20 paesi ed è diventato l'album più venduto nella storia britannica. Secondo Rolling Stone, l'album ha aumentato la statura della band “da eroi a superstar”. Ha prodotto i singoli di successo “ With or Without You “, ” I Still Haven't Found What I'm Looking For “ e ” Where the Streets Have No Name “, i primi due dei quali sono diventati gli unici singoli numero uno del gruppo negli Stati Uniti. L'album ha vinto i Grammy Awards come Album dell'anno e Miglior performance rock di un duo o di un gruppo con voce nel 1988. Il gruppo ha sostenuto il disco con il Joshua Tree Tour per tutto il 1987, durante il quale hanno iniziato a esibirsi negli stadi per la prima volta in la loro carriera. Spesso elencato tra i più grandi album di tutti i tempi, The Joshua Tree è uno degli album più venduti al mondo, con oltre 25 milioni di copie vendute. Gli U2 hanno commemorato il 20° anniversario del disco con una riedizione rimasterizzata e il suo 30° anniversario con tour di concerti e una ristampa. Nel 2014, The Joshua Tree è stato selezionato per la conservazione nel National Recording Registry degli Stati Uniti, essendo stato ritenuto “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo” dalla Library of Congress.
Autobahn è il quarto album in studio del gruppo di musica elettronica tedesco Kraftwerk, pubblicato nel novembre 1974 dalla Philips Records.
L'album ha segnato diversi cambi di personale nella band, che inizialmente era un duo composto da Florian Schneider e Ralf Hütter; successivamente, il gruppo ha aggiunto Klaus Röder alla chitarra e al flauto e Wolfgang Flür alle percussioni. L'album ha anche completato la transizione del gruppo dallo stile krautrock sperimentale del loro lavoro precedente a un suono pop elettronico composto principalmente da sintetizzatori e drum machine. La registrazione è iniziata presso la struttura Kling Klang del gruppo, ma è stata effettuata prevalentemente nello studio di Conny Plank. Autobahn include anche testi e un nuovo look per il gruppo suggerito da Emil Schult, un socio di Schneider e Hütter. La maggior parte dell'album è occupata dai 22 minuti di “Autobahn”, con testi di Schneider, Hütter e Schult. La canzone è stata ispirata dalla gioia del gruppo di guidare sulle autostrade tedesche e ha registrato musica che rifletteva un viaggio che emulava i suoni di un veicolo. L'uscita dell'album nella Germania Ovest ha visto poca attenzione da parte della stampa. “Autobahn” è stato pubblicato come singolo e ha ricevuto la trasmissione in onda in una stazione radio di Chicago, portandolo a diffondersi negli Stati Uniti. Nel 1975, la canzone divenne un successo internazionale e la prima uscita della loro musica da parte dei Kraftwerk negli Stati Uniti. Il successo di “Autobahn” portò la band in tournée negli Stati Uniti con il nuovo membro Karl Bartos, che avrebbe sostituito Roeder, seguito da un tour nel Regno Unito. L'accoglienza iniziale ad Autobahn è stata mista; ha ricevuto recensioni negative da Rolling Stone e dal critico di Village Voice Robert Christgau, che ha ritenuto che la musica fosse inferiore alla precedente musica elettronica di Wendy Carlos e Mike Oldfield. Altri critici hanno trovato il brano “Autobahn” ipnotico e accattivante per le sue immagini di guida in autostrada. I critici di Fort Worth Star-Telegram e Newsday hanno incluso l'album nelle sezioni “Menzioni d'onore” delle loro liste di fine anno. L'accoglienza successiva fu unanimemente entusiasta; Simon Witter ha scritto su NME che l'album ha “un enorme significato storico” e Simon Reynolds ha detto che l'album è dove la musica dei Kraftwerk inizia davvero ad avere importanza. I musicisti degli anni '70 e '80, incluso David Bowie, hanno citato l'album come una delle principali influenze.
Coat of Many Colors è l'ottavo album in studio da solista della cantautrice americana Dolly Parton.
È stato rilasciato il 4 ottobre 1971 dalla RCA Victor.
L'album è stato nominato per l'album dell'anno ai CMA Awards del 1972. È apparso anche nell'elenco della rivista Time dei 100 migliori album di tutti i tempi e al numero 257 nell'elenco 2020 di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi. Parton ha citato la title track in numerose occasioni come la sua preferita tra tutte le canzoni che ha scritto. L'album è stato ristampato su cassetta in Canada nel 1985. È stato ristampato in CD per la prima volta nel 1999. È stato ristampato in CD in Europa nel 2001 con Joshua del 1971. L'album è stato ristampato nuovamente in CD nel 2007 con quattro brani inediti. Nel 2010, Sony Music ha ristampato il CD del 2007 in un triplo set con My Tennessee Mountain Home del 1973 e Jolene del 1974.
Heaven or Las Vegas è il sesto album in studio del gruppo rock alternativo scozzese Cocteau Twins, pubblicato il 17 settembre 1990 dalla 4AD.
Nonostante il presidente della 4AD Ivo Watts-Russell l'abbia proclamata una delle migliori uscite di sempre per la sua etichetta, ha sciolto il gruppo dal contratto alla fine del 1990 perché il suo rapporto con la band si era inasprito.
Heaven or Las Vegas ha raggiunto il numero sette nella classifica degli album del Regno Unito e il numero 99 nella Billboard 200 degli Stati Uniti, diventando l'uscita di maggior successo commerciale della band. Alla fine ha venduto 235.000 copie entro il 1996, secondo Billboard. L'album è stato incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die, ed è stato votato numero 218 nella terza edizione di Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums. Nel 2020, Rolling Stone lo ha inserito al numero 245 nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.
The George and Ira Gershwin Song Book è un cofanetto della cantante jazz americana Ella Fitzgerald che contiene canzoni di George e Ira Gershwin con arrangiamenti di Nelson Riddle.
È stato prodotto da Norman Granz, manager di Fitzgerald e fondatore della Verve Records.
Cinquantanove canzoni furono registrate nell'arco di otto mesi nel 1959. È una delle otto uscite di album che comprendono quella che è forse la più grande eredità musicale di Fitzgerald: Ella Fitzgerald Sings The Complete American Songbook, in cui ha registrato, con i migliori arrangiatori e musicisti , una raccolta completa di canzoni famose e oscure del canone Great American Songbook, scritte da artisti del calibro di Cole Porter, Rodgers & Hart, Irving Berlin, Duke Ellington, George e Ira Gershwin, Harold Arlen, Jerome Kern e Johnny Mercer. La registrazione di Fitzgerald di “But Not for Me” vinse nel 1960 il Grammy Award per la migliore interpretazione vocale femminile. Ira Gershwin disse successivamente che “non ho mai saputo quanto fossero belle le nostre canzoni finché non ho sentito Ella Fitzgerald cantarle”. Gershwin ha aiutato Fitzgerald, Granz e Riddle con la selezione delle canzoni. Le canzoni sono state scritte da Ira e suo fratello George tra il 1924 e il 1937. Ira ha anche rivisto alcuni dei suoi testi per l'album. Granz suggerì in modo memorabile a Fitzgerald di cantare “Oh, Lady Be Good!” come una ballata lenta piuttosto che la versione a tempo veloce che era diventata famosa come vetrina per il suo canto scat. opere d'arte per i cinque singoli LP che hanno reso l'uscita dell'album originale. Le note di copertina sono state scritte da Laurence D. Stewart. L'album è stato pubblicato in mono e stereo.
