Teenager of the Year è il secondo album in studio da solista del musicista americano Frank Black.
L'album è stato pubblicato nel 1994 da 4AD nel Regno Unito e Elektra Records negli Stati Uniti. È stato coprodotto dall'ex membro dei Pere Ubu Eric Drew Feldman, che ha anche suonato le tastiere nell'album.
Teenager presenta anche il lavoro di diversi musicisti di supporto, tra cui Lyle Workman, Moris Tepper e il compagno di band dei Black's Pixies Joey Santiago.
L'album ha raggiunto il numero 2 nella classifica Heatseekers di Billboard e il numero 131 nella classifica Billboard 200 nel 1994. Il singolo “Headache” ha raggiunto il numero 10 nella classifica Modern Rock Tracks di Billboard quell'anno.
L'album è spesso citato come il punto più alto del catalogo post-Pixies di Francis, ed è stato classificato al 94 ° posto nella classifica dei “100 migliori album degli anni '90” di Pitchfork.
Johnny Cash at San Quentin è il 31esimo album in assoluto e il secondo album dal vivo del cantautore americano Johnny Cash, registrato dal vivo nella prigione di stato di San Quentin il 24 febbraio 1969 e pubblicato il 16 giugno dello stesso anno.
Il concerto è stato filmato dalla Granada Television, prodotto e diretto da Michael Darlow. L'album è stato il secondo della serie concettuale di album di prigione dal vivo di Cash che includeva anche At Folsom Prison (1968), På Österåker (1973) e A Concert Behind Prison Walls (1976).
L'album è stato certificato disco d'oro il 12 agosto 1969, platino e doppio platino il 21 novembre 1986 e triplo platino il 27 marzo 2003 dalla RIAA. L'album è stato nominato per una serie di Grammy Awards, tra cui Album dell'anno e ha vinto la migliore performance vocale country maschile per “A Boy Named Sue”. Ci sono state diverse versioni con canzoni e ordine dei set diversi. La foto di copertina dell'album di Jim Marshall è considerata un'immagine iconica di Cash, con il basso Epiphone Newport di Marshall Grant che si staglia notoriamente in primo piano.
Joan Baez è l'album di debutto da solista della cantante folk Joan Baez.
L'album fu registrato nell'estate del 1960 e pubblicato lo stesso anno.
La versione originale comprendeva 13 canzoni popolari tradizionali. Le ristampe successive includevano tre brani aggiuntivi.
Fred Neil è il secondo album di Fred Neil, un musicista pioniere del folk rock, registrato e pubblicato nel 1966.
L'album ha un suono più rilassato rispetto al suo debutto e contiene le sue canzoni più famose; “Everybody's Talkin' ” and “The Dolphins”.
Fu ripubblicato nel 1969 con il titolo Everybody's Talkin' in risposta al successo internazionale della colonna sonora del film Midnight Cowboy, che fece diventare un successo la nuova title track di Harry Nilsson.
Il giornalista musicale Richie Unterberger definisce l'album come il “migliore” di Neil, ed è stato elencato nella prima edizione (2005) del libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die, a cura di Robert Dimery.
Winter in America è un album in studio del cantante americano Gil Scott-Heron e del tastierista Brian Jackson. Fu registrato da settembre a ottobre 1973 al D&B Sound Studio di Silver Spring, nel Maryland e pubblicato nel maggio 1974 dalla Strata-East Records. Scott-Heron e Jackson hanno prodotto l'album in modo essenziale, basandosi su suoni tradizionali africani e R&B, mentre gli arrangiamenti per pianoforte di Jackson erano radicati nel jazz e nel blues. L'argomento di Winter in America riguarda la comunità afroamericana e il centro città negli anni '70. L'album funge da debutto di Scott-Heron e Jackson per Strata-East, a seguito di una disputa con la loro precedente etichetta e della partenza. Si è rivelata la loro unica uscita per l'etichetta jazz indipendente. Al momento della sua uscita, Winter in America presentava una distribuzione limitata negli Stati Uniti ed è diventato rapidamente raro nella stampa. Tuttavia, con l'aiuto promozionale del suo unico singolo “The Bottle”, ottenne un successo commerciale notevolmente maggiore rispetto al precedente lavoro di Scott-Heron e Jackson.
L'album ha debuttato al numero sei della classifica dei migliori album jazz di Billboard e alla fine ha venduto oltre 300.000 copie negli Stati Uniti. Sebbene sia stato trascurato dalla critica al momento della sua uscita, Winter in America ha ottenuto il plauso retrospettivo di diversi scrittori e critici musicali come il più grande lavoro di Scott-Heron e Jackson insieme. Insieme al suo riconoscimento critico, è stato notato da diversi critici per la sua influenza su forme musicali derivate come la musica neo soul e hip hop, poiché molti artisti dei generi sono stati influenzati dall'approccio lirico e musicale di Scott-Heron e Jackson sul album. Il 10 marzo 1998, Winter in America è stato ristampato su compact disc per la prima volta negli Stati Uniti attraverso la Rumal-Gia Records di Scott-Heron.
Blood Sugar Sex Magik è il quinto album in studio del gruppo rock americano Red Hot Chili Peppers, pubblicato il 24 settembre 1991 dalla Warner Bros. Records.
Prodotto da Rick Rubin, il suo stile musicale differiva notevolmente dal precedente album della band Mother's Milk (1989), riducendo l'uso di riff di chitarra heavy metal e accentuando i contributi melodici alla scrittura di canzoni del chitarrista John Frusciante.
L'argomento dell'album incorpora allusioni sessuali e riferimenti alla droga e alla morte, così come temi di lussuria ed esuberanza.
Blood Sugar Sex Magik ha raggiunto il numero tre della Billboard 200 degli Stati Uniti e ha prodotto i singoli di successo “Under the Bridge”, “Give It Away”, “Suck My Kiss”, “Breaking the Girl” e “If You Have to Ask “. L'album ha spinto i Red Hot Chili Peppers alla popolarità mondiale e al plauso della critica.
Frusciante lasciò la band durante il tour del 1992, a disagio con la fama; è tornato nel 1998.
Blood Sugar Sex Magik è riconosciuto come un componente influente e fondamentale dell'esplosione del rock alternativo dei primi anni '90, con Steve Huey di AllMusic che lo ha definito “probabilmente il miglior album che i Chili Peppers faranno mai”.
Graceland è il settimo album in studio da solista del cantautore americano Paul Simon.
È stato prodotto da Simon, progettato da Roy Halee e pubblicato il 25 agosto 1986 dalla Warner Bros. Records.
All'inizio degli anni '80, il rapporto di Simon con il suo ex partner musicale Art Garfunkel si era deteriorato, il suo matrimonio con l'attrice Carrie Fisher era fallito e il suo disco precedente, Hearts and Bones (1983), era stato un fallimento commerciale. Nel 1984, dopo un periodo di depressione, Simon rimase affascinato da una cassetta bootleg di mbaqanga, musica di strada sudafricana. Lui e Halee hanno visitato Johannesburg, dove hanno trascorso due settimane a registrare con musicisti sudafricani. Ulteriori registrazioni si sono svolte negli Stati Uniti, con musicisti ospiti tra cui Linda Ronstadt, gli Everly Brothers, la band della Louisiana Good Rockin 'Dopsie and the Twisters e la band messicano-americana Los Lobos.
Graceland presenta una miscela eclettica di generi, tra cui pop, rock, a cappella, zydeco, isicathamiya e mbaqanga. Simon ha scritto canzoni ispirate alle registrazioni effettuate a Johannesburg, collaborando con artisti africani e americani. Ha ricevuto critiche per aver infranto il boicottaggio culturale del Sud Africa a causa della sua politica di apartheid. Dopo il suo completamento, Simon è andato in tournée insieme a musicisti sudafricani, eseguendo la loro musica e le loro canzoni da Graceland.
Graceland è diventato l'album in studio di maggior successo di Simon e il suo album con le classifiche più alte in oltre un decennio; si stima che abbia venduto più di 16 milioni di copie in tutto il mondo. È stato lodato dalla critica, ha vinto il Grammy 1987 come Album dell'anno ed è spesso citato come uno dei migliori album di tutti i tempi. Nel 2006 è stato aggiunto al National Recording Registry degli Stati Uniti come “culturalmente, storicamente o esteticamente importante”.
Sail Away è un album di Randy Newman, pubblicato il 23 maggio 1972.
È stato prodotto da Lenny Waronker e Russ Titelman e pubblicato su Reprise Records.
Sebbene tutte le sue canzoni siano state scritte e composte da Newman, molte erano già state registrate da altri artisti.
Fear of Music è il terzo album in studio del gruppo rock americano Talking Heads, pubblicato il 3 agosto 1979 dalla Sire Records.
È stato registrato a New York nei mesi di aprile e maggio 1979 ed è stato prodotto dal quartetto e da Brian Eno.
L'album ha raggiunto il numero 21 della Billboard 200 e il numero 33 della UK Albums Chart.
Ha generato i singoli “Life during Wartime”, “I Zimbra” e “Cities”. Fear of Music ha ricevuto recensioni favorevoli dalla critica. La lode si è concentrata sui suoi ritmi non convenzionali e sulle performance liriche del frontman David Byrne. L'album è spesso considerato una delle migliori uscite dei Talking Heads ed è apparso in diverse liste di pubblicazioni dei migliori album di tutti i tempi.
Vespertine è il quarto album in studio dell'artista islandese Björk.
È stato pubblicato il 27 agosto 2001 nel Regno Unito da One Little Indian Records e negli Stati Uniti da Elektra Entertainment.
La produzione dell'album è iniziata durante le riprese di Dancer in the Dark, che è stata caratterizzata dal conflitto tra lei e il regista Lars von Trier.
Con Vespertine, Björk aspirava a creare un album con un sentimento intimo e domestico, deviando dalla sonorità sfacciata del suo precedente album in studio Homogenic (1997).
Lo stile musicale dell'album riflette il ritrovato interesse di Björk per la musica elettronica minimale e intricata di produttori come Opiate, Console e il duo Matmos, che erano tutti arruolati per l'album.
Con la crescente popolarità di Napster e dei download di musica, ha anche composto arrangiamenti con strumenti dal suono sottile e “gelido” la cui qualità non sarebbe stata compromessa se scaricati e suonati su un computer, inclusi l'arpa, la celesta, il clavicordo, gli archi e i carillon personalizzati .
Assistito da Matmos, Björk ha creato “microbeat” da vari suoni comuni, come quello delle carte mescolate e del ghiaccio che si rompe. Dal punto di vista dei testi, l'album ruota attorno al sesso e all'amore, a volte esplicitamente, ispirati da lei all'epoca nuova relazione con Matthew Barney; altre fonti liriche includono la poesia di EE Cummings e Crave della drammaturga britannica Sarah Kane.
Vespertine ha raggiunto la posizione numero 19 nella Billboard 200 degli Stati Uniti e al numero 8 nella classifica degli album del Regno Unito. È stato ampiamente acclamato dalla critica, con elogi incentrati sul suo stato d'animo erotico, intimo e sulla sperimentazione sonora. L'album è apparso negli elenchi di diverse pubblicazioni dei migliori album del 2001 e del decennio, ed è stato spesso considerato il miglior album di Björk fino ad oggi. È stato certificato oro in Canada, Francia e Regno Unito. Tre singoli sono stati pubblicati da Vespertine: “Hidden Place”, “Pagan Poetry” e “Cocoon”. Nel 2001, ha arruolato Zeena Parkins, Matmos e un coro di donne Inuit per intraprendere il Vespertine World Tour, che si è svolto in teatri e piccoli locali, a favore dell'acustica rispetto al numero di spettatori. Björk, un libro da tavolino omonimo contenente fotografie dell'artista nel corso della sua carriera, è stato pubblicato contemporaneamente all'album. Wikipedia
