Vespertine è il quarto album in studio dell'artista islandese Björk.
È stato pubblicato il 27 agosto 2001 nel Regno Unito da One Little Indian Records e negli Stati Uniti da Elektra Entertainment.
La produzione dell'album è iniziata durante le riprese di Dancer in the Dark, che è stata caratterizzata dal conflitto tra lei e il regista Lars von Trier.
Con Vespertine, Björk aspirava a creare un album con un sentimento intimo e domestico, deviando dalla sonorità sfacciata del suo precedente album in studio Homogenic (1997).
Lo stile musicale dell'album riflette il ritrovato interesse di Björk per la musica elettronica minimale e intricata di produttori come Opiate, Console e il duo Matmos, che erano tutti arruolati per l'album.
Con la crescente popolarità di Napster e dei download di musica, ha anche composto arrangiamenti con strumenti dal suono sottile e “gelido” la cui qualità non sarebbe stata compromessa se scaricati e suonati su un computer, inclusi l'arpa, la celesta, il clavicordo, gli archi e i carillon personalizzati .
Assistito da Matmos, Björk ha creato “microbeat” da vari suoni comuni, come quello delle carte mescolate e del ghiaccio che si rompe. Dal punto di vista dei testi, l'album ruota attorno al sesso e all'amore, a volte esplicitamente, ispirati da lei all'epoca nuova relazione con Matthew Barney; altre fonti liriche includono la poesia di EE Cummings e Crave della drammaturga britannica Sarah Kane.
Vespertine ha raggiunto la posizione numero 19 nella Billboard 200 degli Stati Uniti e al numero 8 nella classifica degli album del Regno Unito. È stato ampiamente acclamato dalla critica, con elogi incentrati sul suo stato d'animo erotico, intimo e sulla sperimentazione sonora. L'album è apparso negli elenchi di diverse pubblicazioni dei migliori album del 2001 e del decennio, ed è stato spesso considerato il miglior album di Björk fino ad oggi. È stato certificato oro in Canada, Francia e Regno Unito. Tre singoli sono stati pubblicati da Vespertine: “Hidden Place”, “Pagan Poetry” e “Cocoon”. Nel 2001, ha arruolato Zeena Parkins, Matmos e un coro di donne Inuit per intraprendere il Vespertine World Tour, che si è svolto in teatri e piccoli locali, a favore dell'acustica rispetto al numero di spettatori. Björk, un libro da tavolino omonimo contenente fotografie dell'artista nel corso della sua carriera, è stato pubblicato contemporaneamente all'album. Wikipedia
The Clash è l'album di debutto in studio del gruppo punk rock inglese The Clash.
È stato pubblicato l'8 aprile 1977 tramite la CBS Records.
Scritto e registrato in tre settimane nel febbraio 1977 per £ 4.000, avrebbe raggiunto il numero 12 delle classifiche del Regno Unito ed è stato incluso in molte classifiche retrospettive come uno dei più grandi album punk di tutti i tempi.
Le canzoni dell'album sono state composte dai chitarristi Joe Strummer e Mick Jones, con la notevole eccezione della cover reggae “Police and Thieves”. Diverse canzoni di queste sessioni, tra cui “Janie Jones”, “White Riot” e “London's Burning” sono diventate dei classici del genere punk e sono state tra le prime canzoni punk a vedere una presenza significativa nelle classifiche dei singoli. L'album vedeva Jones e Strummer condividere i compiti di chitarra e voce, con Paul Simonon al basso e Terry Chimes alla batteria. L'album non fu pubblicato negli Stati Uniti fino al 1979, diventando così la loro seconda uscita negli Stati Uniti. La versione americana includeva anche un elenco di tracce significativamente diverso, cambiando l'ordine delle tracce e sostituendo diverse canzoni con tracce non di album registrate nel frattempo.
Pearl è il secondo e ultimo album in studio da solista di Janis Joplin, pubblicato l'11 gennaio 1971, tre mesi dopo la sua morte avvenuta il 4 ottobre 1970.
Fu l'ultimo album con la sua partecipazione diretta e l'unico album di Joplin registrato con la Full Tilt Boogie Band, la sua ultima unità itinerante.
Ha raggiunto il numero uno della Billboard 200, mantenendo quel posto per nove settimane. È stato certificato quadruplo platino dalla RIAA.
Maxinquaye è l'album di debutto del rapper e produttore inglese Tricky, pubblicato il 20 febbraio 1995 dalla 4th & B'way Records.
Negli anni precedenti all'album, Tricky era diventato frustrato dal suo ruolo limitato nel gruppo musicale Massive Attack e voleva perseguire un progetto indipendente.
Poco dopo, ha scoperto la cantante Martina Topley-Bird – che sentiva avrebbe offerto un'altra dimensione ai suoi testi – e ha firmato un contratto da solista con 4th & B'way nel 1993. Tricky ha registrato Maxinquaye l'anno successivo, principalmente nel suo studio di casa a Londra, con Topley-Bird che funge da cantante principale dell'album, mentre Alison Goldfrapp, Ragga e Mark Stewart hanno eseguito voci aggiuntive. Con l'assistenza del collega produttore Mark Saunders, Tricky ha utilizzato tecniche di musica dub e campioni fortemente alterati presi da una varietà di fonti per produrre Maxinquaye. Il suo suono orientato al groove ea basso tempo risultante incorpora elementi di hip hop, soul, rock, ambient techno, reggae e musica sperimentale.
I testi di Tricky in tutto l'album esplorano temi di declino culturale, relazioni sessuali disfunzionali, paura dell'intimità e uso ricreativo di droghe, mentre attingeva alle sue esperienze nella cultura della droga britannica e all'influenza della sua defunta madre Maxine Quaye, da cui l'album è intitolato. Maxinquaye ha raggiunto la terza posizione nella classifica degli album del Regno Unito e ha venduto oltre 100.000 copie nei primi mesi di uscita. 4th & B'way ha commercializzato l'album affidandosi a promotori discografici indipendenti e alle apparizioni di Tricky nei media, comprese fotografie pubblicitarie e video musicali che ritraevano lui e Topley-Bird in una moda di genere. Maxinquaye è stato citato da molti giornalisti come il miglior disco dell'anno e l'uscita chiave del fiorente genere trip hop. Da allora, ha venduto più di 500.000 copie in tutto il mondo e si colloca spesso nelle liste dei più grandi album, pur essendo considerato un'influenza significativa sull'elettronica, l'hip hop underground e l'hip hop britannico.
One Nation Under a Groove è il decimo album in studio del gruppo funk rock americano Funkadelic, pubblicato il 22 settembre 1978 dalla Warner Bros. Records.
Le sessioni di registrazione si sono svolte allo United Sound Studio di Detroit, Michigan, con una canzone registrata dal vivo il 15 aprile 1978 al Monroe Civic Center di Monroe, Louisiana.
L'album è stato il primo album a includere il tastierista e cantautore Walter “Junie” Morrison.
One Nation Under a Groove è stato l'album di maggior successo commerciale dei Funkadelic, raggiungendo il numero 1 nella classifica Billboard Magazine Top R&B
Brutal Youth è un album di Elvis Costello, pubblicato nel 1994.
Questo album contiene le prime registrazioni che Costello fece con la sua band, gli Attractions, da Blood and Chocolate (1986).
Circa la metà dell'album presenta una band composta da Costello (chitarra), Steve Nieve (tastiere) e Pete Thomas (batteria) con Nick Lowe (non un membro della Attractions) al basso. Lo stesso Costello suona il basso in due tracce (2 e 8), e la formazione completa degli Attractions (Nieve, Pete Thomas e Bruce Thomas al basso) appare con Costello nelle tracce 3, 4, 6, 9 e 10.
Brutal Youth è stato il terzo e più recente degli album di Costello, raggiungendo la seconda posizione nella UK Albums Chart, dopo Armed Forces (1979) e Get Happy!! (1980). Era tra i sei album di Costello presenti nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Pieces of the Sky è il secondo album in studio dell'artista di musica country americana Emmylou Harris, pubblicato nel febbraio 1975 dalla Reprise.
Sebbene cinque anni prima avesse pubblicato l'oscuro Gliding Bird in stile folk, Pieces of the Sky divenne l'album che lanciò la carriera di Harris ed è ampiamente considerato il suo debutto. In quegli anni intermedi ha stretto una relazione musicale con Gram Parsons che ha cambiato la direzione musicale della sua carriera.
L'album include il primo successo country di Billboard di Harris, il numero 4 “If I Could Only Win Your Love” e il numero 73 relativamente basso “Too Far Gone” (originariamente un successo del 1967 per Tammy Wynette). La selezione complessiva delle canzoni è stata varia e ha mostrato presto quanto fossero eclettici i gusti musicali di Harris. Oltre alla sua “Boulder to Birmingham” (scritta per Gram Parsons, morto l'anno precedente), ha incluso il classico di Merle Haggard “The Bottle Let Me Down”, “For No One” dei Beatles e Dolly Parton. “Cappotto di molti colori”. (Parton, a sua volta, fece una cover di “Boulder to Birmingham” nel suo album del 1976 All I Can Do.) In “Queen Of The Silver Dollar” di Shel Silverstein, l'amica di lunga data e collaboratrice vocale di Harris, Linda Ronstadt, canta l'armonia. Pieces of the Sky è salito fino al settimo posto nella classifica degli album country di Billboard. Pieces of the Sky è stato incluso nei 1001 album di Robert Dimery che devi ascoltare prima di morire.
In-A-Gadda-Da-Vida è il secondo album in studio del gruppo rock americano Iron Butterfly, pubblicato nel giugno 1968.
È noto soprattutto per la sua title track, una composizione di 17 minuti che occupa l'intero lato B.
L'album In-A-Gadda-Da-Vida ha raggiunto la posizione numero 4 nella classifica degli album di Billboard. È stato l'album più venduto per l'anno 1969 negli Stati Uniti, sebbene Billboard non fornisca dati di vendita esatti. Per diversi anni è stato l'articolo più venduto nel catalogo della Atlantic Records. È stato ufficialmente certificato disco d'oro nel 1968 negli Stati Uniti, poi il 26 gennaio 1993 è stato certificato 4 × platino.
Abbey Road è l'undicesimo album in studio pubblicato dalla rock band inglese dei Beatles.
È l'ultimo album che il gruppo ha iniziato a registrare, sebbene Let It Be sia stato l'ultimo album completato prima dello scioglimento della band nell'aprile 1970.
È stato registrato principalmente in aprile, luglio e agosto 1969 ed è stato pubblicato il 26 settembre 1969 nel Regno Unito e il 1 ottobre 1969 negli Stati Uniti, raggiungendo il numero uno in entrambi i paesi.
Un doppio singolo A-side dall'album, “Something” / “Come Together” è stato pubblicato in ottobre, che ha raggiunto anche la vetta delle classifiche negli Stati Uniti.
Abbey Road incorpora generi come blues, pop e rock progressivo e fa un uso importante del sintetizzatore moog e dell'altoparlante Leslie. È anche degno di nota per avere un lungo medley di canzoni sul lato due che sono state successivamente coperte come una suite da altri artisti importanti. L'album è stato registrato in un'atmosfera più collegiale rispetto alle sessioni Get Back / Let It Be all'inizio dell'anno, ma c'erano ancora scontri significativi all'interno della band, in particolare sulla canzone di Paul McCartney “Maxwell's Silver Hammer”, e John Lennon non si è esibito su più tracce. Quando l'album fu pubblicato, Lennon aveva lasciato il gruppo, anche se questo non fu annunciato pubblicamente fino a quando anche McCartney si dimise l'anno successivo.
Sebbene sia stato un successo commerciale immediato, ha ricevuto recensioni contrastanti. Alcuni critici hanno trovato la sua musica non autentica e hanno criticato gli effetti artificiali della produzione. Al contrario, i critici oggi vedono l'album come uno dei migliori dei Beatles e lo classificano come uno dei più grandi album di tutti i tempi.
Le due canzoni di George Harrison sull'album, “Something” e “Here Comes the Sun”, sono state considerate tra le migliori che abbia scritto per il gruppo.
La copertina dell'album, con il gruppo che cammina su strisce pedonali fuori dagli studi di Abbey Road, è diventata una delle più famose e imitate nella storia della musica registrata.
Roxy Music è l'album di debutto in studio del gruppo rock inglese Roxy Music.
È stato rilasciato il 16 giugno 1972.
È stato generalmente ben accolto dalla critica contemporanea ed è arrivato al numero 10 nella classifica degli album del Regno Unito.
