Songs in the Key of Life è il diciottesimo album in studio del cantante, cantautore e musicista americano Stevie Wonder.
È stato pubblicato il 28 settembre 1976 dalla Tamla Records, una divisione della Motown. Il doppio album è stato considerato dai giornalisti musicali come il culmine del “periodo classico” di registrazione di Wonder.
L'album è stato registrato principalmente allo studio Crystal Sound di Hollywood, con alcune sessioni registrate al Record Plant di Hollywood, al Record Plant di Sausalito e alla Hit Factory di New York City; il missaggio finale è stato condotto al Crystal Sound.
Nel 1974, Wonder era una delle figure di maggior successo nella musica popolare; I precedenti album di Wonder Music of My Mind, Talking Book, Innervisions e Fulfillingness' First Finale sono stati tutti successi di critica consecutivi. Tuttavia, entro la fine del 1975, Wonder prese seriamente in considerazione l'idea di abbandonare l'industria musicale e pianificò di emigrare in Ghana per lavorare con bambini disabili. I piani per un concerto d'addio erano iniziati, ma Wonder successivamente cambiò idea e firmò un nuovo contratto con la Motown il 5 agosto 1975. Questo prevedeva un contratto di sette anni, sette album e 37 milioni di dollari con il pieno controllo artistico. A quel tempo, era il più grande contratto discografico della storia.
Songs in the Key of Life è stato pubblicato come doppio LP con un EP bonus di quattro canzoni. Ha debuttato al numero uno della Billboard Pop Albums Chart diventando solo il terzo album a raggiungere quell'impresa e il primo di un artista americano all'epoca. Sia il singolo principale “I Wish” che il singolo successivo “Sir Duke” hanno raggiunto il numero uno della Billboard Hot 100. Songs in the Key of Life ha trascorso tredici settimane consecutive al numero uno della Billboard 200, diventando l'album con il maggior numero di settimane al numero uno durante l'anno. È stato il secondo album più venduto del 1977 negli Stati Uniti. Nel 2005, Songs in the Key of Life è stato certificato Diamond dalla Recording Industry Association of America (RIAA).
Songs in the Key of Life ha vinto l'Album dell'anno al 19esimo Grammy Awards. È l'album più venduto e acclamato dalla critica della carriera di Wonder. Ampiamente considerato come l'opera magnum di Wonder e uno dei più grandi album nella storia della musica registrata, molti musicisti hanno sottolineato la qualità dell'album e la sua influenza sul proprio lavoro; in effetti, alcuni musicisti di rilievo lo hanno definito il più grande album di tutti i tempi.
È stato votato numero 89 nella classifica dei 1000 migliori album di tutti i tempi di Colin Larkin e si è classificato al numero 4 nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi. Nel 2002 è stato inserito nella Grammy Hall of Fame. Nel 2005, Songs in the Key of Life è stato inserito nel National Recording Registry dalla Library of Congress, che lo ha ritenuto “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo.
High Violet è il quinto album in studio dei National, pubblicato il 10 maggio 2010 in Europa e l'11 maggio 2010 in Nord America tramite 4AD.
La band ha prodotto l'album da sola, assistita da Peter Katis con il quale hanno lavorato ai loro album precedenti Alligator e Boxer nel loro studio a Brooklyn, New York, e ai Tarquin Studios di Katis a Bridgeport, nel Connecticut.
La scultura sulla copertina dell'album è stata creata dall'artista Mark Fox e si chiama The Binding Force.
Heartattack and Vine è il settimo album in studio di Tom Waits, pubblicato il 9 settembre 1980, e il suo ultimo album ad essere pubblicato per l'etichetta Asylum.
“On the Nickel” è stato registrato per l'omonimo film di Ralph Waite. Successivamente è stato utilizzato come sigla per la miniserie del 1985 “The Atlanta Child Murders”.
“Heartattack and Vine” è stato coperto da Screamin 'Jay Hawkins.
Nel 1993 questa versione è stata utilizzata senza il permesso di Waits in uno spot di Levi's, per il quale Waits ha intrapreso un'azione legale e ha vinto un accordo.
Jean-Luc Godard ha usato “Ruby's Arms” nel suo film del 1983 First Name: Carmen. Bruce Springsteen ha eseguito “Jersey Girl” dal vivo (ed è stato raggiunto sul palco da Waits per cantarlo il 24 agosto 1981), includendolo nella sua retrospettiva “Live
Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire), spesso indicato solo come Arthur, è il settimo album in studio del gruppo rock inglese The Kinks, pubblicato nell'ottobre 1969.
Il frontman dei Kinks Ray Davies ha costruito il concept album come colonna sonora di una commedia della Granada Television e ha sviluppato la trama con il romanziere Julian Mitchell; il programma televisivo non è mai stato prodotto. La trama ruvida ruotava attorno ad Arthur Morgan, un posatore di tappeti, basato su Ray e sul cognato del chitarrista Dave Davies, Arthur Anning.
L'album è stato accolto con scarse vendite ma consensi quasi unanimi, soprattutto tra la stampa musicale americana. Sebbene Arthur e i suoi primi due singoli, “Drivin '” e “Shangri-La”, non siano riusciti a classificare nel Regno Unito, i Kinks sono tornati nelle classifiche di Billboard dopo due anni di assenza con “Victoria”, il primo singolo negli Stati Uniti , raggiungendo il numero 62. L'album stesso raggiunse il numero 105 nella classifica degli album di Billboard, la loro posizione più alta dal 1965. Arthur aprì la strada all'ulteriore successo dell'album di ritorno dei Kinks del 1970 Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One.
Electric Music for the Mind and Body è l'album di debutto di Country Joe and the Fish. Pubblicato nel maggio 1967 per l'etichetta Vanguard, fu uno dei primi album psichedelici usciti da San Francisco.
I brani dell'LP, in particolare “Section 43”, “Grace” e “Not So Sweet Martha Lorraine”, sono stati riprodotti su stazioni rock progressive FM come KSAN e KMPX a San Francisco, spesso uno dopo l'altro. Una versione della canzone “Love” fu eseguita al Festival di Woodstock del 1969. “Grace” è un tributo alla cantante dei Jefferson Airplane, Grace Slick.
The Hangman's Beautiful Daughter è il terzo album del gruppo folk psichedelico scozzese, The Incredible String Band (ISB), ed è stato pubblicato nel marzo 1968 su Elektra Records.
Ha visto la band continuare il suo sviluppo degli elementi del folk psichedelico e ampliare i temi del passato, un processo che avevano iniziato nel loro album precedente, The 5000 Spirits or the Layers of the Onion.
Dal punto di vista strumentale, è stato l'album più complesso e sperimentale della ISB fino ad oggi, con una vasta gamma di strumenti esotici. Inoltre, l'album ha catturato la band utilizzando più tracce e sovraincisioni.
Al momento del rilascio, l'album ha raggiunto la quinta posizione nella classifica degli album del Regno Unito e la numero 161 nella classifica Billboard Top LP in America, diventando l'album più alto nelle classifiche del gruppo in entrambi i paesi.
L'album ha portato il successo di critica e finanziario per la band, incluso il loro primo tour da solista e una nomination ai Grammy.
È stato considerato il loro lavoro più ambizioso fino ad oggi e ha avuto un grande impatto sul genere folk psichedelico.
Pelican West è l'album di debutto in studio della band new wave britannica Haircut One Hundred, pubblicato nel febbraio 1982 dalla Arista Records.
Raggiunse il numero 2 nella classifica degli album del Regno Unito e il numero 31 nella Billboard 200, ed è stato certificato disco di platino dalla British Phonographic Industry.
L'album conteneva tre singoli di successo: “Love Plus One”, “Favorite Shirts (Boy Meets Girl )” e “Giornata fantastica”. È stato ristampato in CD nel 1992, ribattezzato Pelican West Plus e includeva cinque tracce bonus. Pelican West è stato incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Shaka Zulu è un album del 1987 del gruppo a cappella sudafricano Ladysmith Black Mambazo.
Dopo la collaborazione all'album Graceland di Paul Simon del 1986, che ha portato il gruppo alla ribalta internazionale, Shaka Zulu (prodotto da Simon) ha segnato il primo vero successo internazionale della band, assicurando loro un pubblico americano che sarebbe stato costruito dai successi di Journey of Dreams ( 1988) e Due mondi, un cuore (1990).
Shaka Zulu era una raccolta di versioni appena registrate di vecchi successi di Mambazo, come “Unomathemba”, “Hello My Baby” e “Lomhlaba Kawunoni”. Shaka Zulu ha vinto un Grammy nel 1988 per la migliore registrazione folk tradizionale.
L'album è stato anche incluso nel libro di consultazione musicale di Robert Dimery del 2006 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Lazer Guided Melodies è l'album di debutto in studio del gruppo rock spaziale inglese Spiritualized.
L'album è stato registrato dalla formazione inaugurale della band, composta da Jason Pierce (voce, chitarre), Mark Refoy (chitarre), Will Carruthers (basso), Jonny Mattock (batteria) e Kate Radley (tastiere) dal 1990 al 1991, e mixato da Pierce a Londra nel gennaio 1992.
L'album è stato pubblicato per la prima volta su Dedicated Records nel marzo 1992, su cassetta, Compact Disc e vinile (2 x LP, con copie iniziali contenenti un 7” gratuito aggiuntivo). Inizialmente pubblicato su due LP in vinile a 45 giri, le dodici canzoni dell'album sono seguite insieme in quattro suite codificate a colori (rosso, verde, blu, nero), sbiadite incrociate. Come tale, l'album è stato incluso nella lista 2010 di Pitchfork di “dieci insoliti espedienti dell'era dei CD “. Nel 1995, l'album aveva venduto 10.000 copie negli Stati Uniti.
