London Calling è il terzo album in studio del gruppo rock inglese The Clash. È stato originariamente pubblicato come doppio album nel Regno Unito il 14 dicembre 1979 dalla CBS Records e negli Stati Uniti nel gennaio 1980 dalla Epic Records. I Clash registrarono l'album con il produttore Guy Stevens ai Wessex Sound Studios di Londra nei mesi di agosto, settembre e novembre 1979, a seguito di un cambio di gestione e di un periodo di blocco dello scrittore per i cantautori Joe Strummer e Mick Jones. Colmando un suono punk rock tradizionale e un'estetica new wave, London Calling riflette il crescente interesse della band per gli stili oltre le loro radici punk, tra cui reggae, rockabilly, ska, R&B di New Orleans, pop, lounge jazz e hard rock. I temi includono lo sfollamento sociale, la disoccupazione, il conflitto razziale, l'uso di droghe e le responsabilità dell'età adulta. L'album è stato un successo nelle classifiche dei primi dieci nel Regno Unito, e il suo primo singolo “London Calling” è stato un singolo dei primi 20. L'album ha venduto oltre cinque milioni di copie in tutto il mondo ed è stato certificato disco di platino negli Stati Uniti per un milione di vendite. È stato anche accolto con ampi consensi dalla critica ed è stato retrospettivamente nominato uno dei più grandi album di tutti i tempi. Nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi, London Calling si è classificato ottavo nelle edizioni 2003 e 2012 e sedicesimo nell'edizione 2020.
Marquee Moon è l'album di debutto del gruppo rock americano Television. È stato pubblicato l'8 febbraio 1977 dalla Elektra Records. Negli anni che hanno preceduto l'album, la televisione era diventata un atto di spicco sulla scena musicale di New York e ha suscitato l'interesse di un certo numero di etichette discografiche, firmando infine un contratto discografico con Elektra. Il gruppo ha provato a lungo in preparazione per Marquee Moon prima di registrarlo alla A & R Recording nel settembre 1976. È stato prodotto dal frontman della band Tom Verlaine e dall'ingegnere del suono Andy Johns. Per Marquee Moon, Verlaine e il collega chitarrista Richard Lloyd hanno abbandonato gli accordi potenti del punk rock contemporaneo a favore di interazioni, linee melodiche e contro-melodie ispirate al rock e al jazz. La musica risultante è in gran parte guidata da parti strumentali complesse (in particolare su brani più lunghi come “Marquee Moon”), mentre evoca temi dell'adolescenza e della trascendenza attraverso immagini in modalità urbana, pastorale e notturna, inclusi riferimenti alla geografia del Basso Manhattan. Influenzati dalla poesia bohémien e francese, i testi di Verlaine contengono anche giochi di parole e doppi sensi intesi a conferire alle canzoni una qualità impressionistica nel descrivere la sua percezione di un'esperienza. Marquee Moon è stato accolto con ampi consensi ed è stato salutato dalla critica come uno sviluppo musicale originale nella musica rock. Il riconoscimento della critica ha aiutato l'album a raggiungere un successo commerciale inaspettato nel Regno Unito, nonostante le scarse vendite negli Stati Uniti. Tra le pubblicazioni musicali più acclamate della storia, è costantemente presente in elenchi curati professionalmente dei migliori album, tra cui “500 Greatest Albums of All Time” (2003) della rivista Rolling Stone, in cui si è classificato al 128 ° posto. Marquee Moon si è anche rivelato un disco fondamentale del rock alternativo, poiché l'innovativa strumentazione post-punk di Television per l'album ha fortemente influenzato i movimenti new wave e indie rock degli anni '80 e il modo di suonare la chitarra rock in generale.
Shadowland è l'album di debutto da solista di k.d. lang, uscito nel 1988. L'album includeva la sua collaborazione con Kitty Wells, Loretta Lynn e Brenda Lee in “Honky Tonk Angels' Medley” ed è stato prodotto da Owen Bradley, che ha prodotto il lavoro più noto di Patsy Cline.
Manassas è il doppio album di debutto del 1972 della nuova band omonima di Stephen Stills, pubblicato nell'aprile 1972. Fu un ritorno critico per Stills, e continuò il suo successo commerciale ottenendo la certificazione Gold solo un mese dopo essere stato rilasciato e raggiungendo il numero 4 nelle classifiche statunitensi.
Sunday at the Village Vanguard è un album dal vivo del pianista e compositore jazz Bill Evans e del suo trio composto da Evans, il bassista Scott LaFaro e il batterista Paul Motian. Pubblicato nel 1961, l'album è regolarmente classificato come una delle migliori registrazioni jazz dal vivo di tutti i tempi.
Get Behind Me Satan è il quinto album in studio del duo rock americano The White Stripes, pubblicato il 7 giugno 2005 su V2 Records. Sebbene sia ancora basilare nello stile di produzione, l'album ha segnato un netto cambiamento rispetto al suo predecessore del 2003, Elephant. Con la sua dipendenza da melodie guidate dal pianoforte e la sperimentazione con la marimba in “The Nurse” e “Forever For Her (Is Over For Me)”, Get Behind Me Satan minimizza le influenze punk, garage rock e blues che hanno dominato i precedenti album dei White Stripes. Il frontman Jack White suona con una tecnica diversa rispetto al passato, sostituendo la chitarra elettrica con pianoforte, mandolino e chitarra acustica in quasi tutte le tracce, poiché il suo solito stile di chitarra solista attento ai riff è superato da un approccio prevalentemente ritmico. Get Behind Me Satan è stato accolto positivamente dalla critica. Rolling Stone lo ha classificato come il terzo miglior album dell'anno e ha ricevuto il Grammy per il miglior album di musica alternativa nel 2006. A febbraio 2007, Get Behind Me Satan aveva venduto 850.000 unità negli Stati Uniti.
Casanova è il quarto album in studio del gruppo pop da camera irlandese The Divine Comedy, pubblicato nel 1996 dalla Setanta Records. È stata la svolta commerciale della band ed è stata certificata Gold nel Regno Unito nel luglio 1997, aiutata dall'uscita del primo singolo dell'album, “Something for the Weekend”, che ha raggiunto il numero 13 delle classifiche. Altri due singoli usciti dall'album, “Becoming More Like Alfie” e “The Frog Princess”, si piazzarono rispettivamente al numero 27 e al numero 15.
XX è l'album di debutto della band indie pop inglese the XX. È stato pubblicato il 14 agosto 2009 da Young Turks, un'etichetta di XL Recordings, e registrato da dicembre 2008 a febbraio 2009 nello studio interno dell'etichetta a Londra. Producendo l'album, Jamie Smith degli xx ha creato ritmi elettronici per le canzoni sul suo laptop e li ha mixati in un processo dettagliato con l'ingegnere del suono Rodaidh McDonald, che ha tentato di riprodurre la qualità intima e non abbellita dei demo originali della band. Insieme alle prime influenze R&B degli xx, l'album ha fatto paragoni dai giornalisti al rock alternativo, all'elettronica e ai suoni post-punk. Le sue canzoni in gran parte malinconiche presentano arrangiamenti minimalisti costruiti attorno ai ritmi di Smith e parti strumentali registrate dagli altri membri della band, comprese le linee di basso di Oliver Sim e le figure di chitarra sparse di Baria Qureshi e Romy Madley Croft, che impiega il riverbero nella sua chitarra solista. La maggior parte delle canzoni sono cantate come duetti di basso profilo da Croft e Sim, entrambi i quali hanno scritto testi emozionanti sull'amore, l'intimità, la perdita e il desiderio. Rilasciato con grande successo, xx è stato nominato uno dei migliori dischi del 2009 e ha ricevuto elogi per lo stile atmosferico della band di indie rock e pop, nonché per la dimensione interpersonale delle esibizioni. Commercialmente, ha funzionato costantemente nei suoi primi anni di uscita, diventando un successo dormiente nel Regno Unito e negli Stati Uniti, e alla fine ha venduto un milione di copie. Sebbene i principali media avessero in gran parte ignorato la band all'inizio e nessuno dei suoi singoli divenne un successo, xx ha ricevuto una maggiore visibilità dalla licenza delle sue canzoni ai programmi televisivi e la vittoria del Mercury Prize della band per l'album nel 2010. xx si è rivelato molto influente negli anni successivi, poiché i suoi elementi stilistici distintivi sono stati incorporati da molte band indie e gruppi pop più venduti. Uno dei dischi più acclamati della sua epoca, è apparso nelle migliori liste di album pubblicate da NME, Rolling Stone e The Guardian.
Nighthawks at the Diner è il terzo album in studio del cantante e cantautore Tom Waits, pubblicato il 21 ottobre 1975 su Asylum Records. È stato registrato in quattro sessioni a luglio nello studio Record Plant di Los Angeles di fronte a un piccolo pubblico di invitati allestito per ricreare l'atmosfera di un jazz club. L'album ha raggiunto la posizione 164 nella Billboard 200, il posto più alto che Waits aveva tenuto all'epoca, ed è attualmente certificato argento dalla BPI. Ha ricevuto il plauso della critica per la sua ambientazione di successo, la cattura dell'atmosfera e la caratterizzazione del jazz club.
After the Gold Rush è il terzo album in studio del musicista canadese-americano Neil Young, pubblicato nel settembre 1970 su Reprise Records, numero di catalogo RS 6383. È uno dei quattro album solisti di alto profilo pubblicati dai membri del gruppo folk rock Crosby , Stills, Nash & Young sulla scia del loro album in cima alle classifiche del 1970 Déjà Vu. L'album di Young è composto principalmente da musica folk country insieme a diversi brani rock, tra cui “Southern Man”. Il materiale è stato ispirato dalla sceneggiatura non prodotta di Dean Stockwell-Herb Bermann After the Gold Rush. Dopo che la corsa all'oro ha raggiunto la posizione numero otto nella classifica Billboard Top Pop Albums; i due singoli tratti dall'album, “Only Love Can Break Your Heart” e “When You Dance I Can Really Love”, arrivarono rispettivamente al numero 33 e al numero 93 della Billboard Hot 100. I critici non furono subito colpiti; la recensione del 1970 sulla rivista Rolling Stone di Langdon Winner fu negativa, con Winner che sentiva che “nessuna delle canzoni qui si eleva al di sopra della superficie uniformemente opaca”. Il critico di Village Voice Robert Christgau è stato più entusiasta, dicendo: “Mentre David Crosby urla sugli omicidi, Young divulga agonie più oscure senza nemmeno preoccuparsi di renderle esplicite. Qui il dolore scarno di Everybody Knows This Is Nowhere si riempie un po ': la voce più morbida, la chitarra tintinnante smorzata dietro un pianoforte. Le melodie di Young, ognuna di esse, sono impossibili da ignorare. Può scrivere testi “poetici” senza cadere nella sua metafora anche quando l'argomento è l'ecologia o l'impero in rovina. E nonostante il suo tenore acustico, spacca parecchio. Una vera rarità: piacevole e duro allo stesso tempo.” La reazione critica è migliorata con il tempo; nel 1975, Rolling Stone si riferiva all'album come a un “capolavoro”, e Gold Rush è ora considerato un album classico nella carriera discografica di Young. Nel 2014, l'album è stato inserito nella Grammy Hall of Fame.
