Low è l'undicesimo album in studio del musicista inglese David Bowie, pubblicato il 14 gennaio 1977 tramite la RCA Records. Dopo anni di dipendenza dalla droga vissuti a Los Angeles, Bowie si trasferì in Francia nel 1976 con il suo amico Iggy Pop per smaltire la sbornia. Lì, Bowie ha prodotto e co-scritto l'album di debutto in studio di Pop, The Idiot, contenente i suoni che Bowie avrebbe esplorato nel suo prossimo disco. Dopo aver completato The Idiot, Bowie iniziò a registrare la prima delle tre collaborazioni che divennero note come la Trilogia di Berlino con il produttore americano Tony Visconti e il musicista inglese Brian Eno. Le sessioni iniziarono allo Château d'Hérouville di Hérouville nel settembre 1976 e terminarono in ottobre agli Hansa Studios di Berlino Ovest, dove Bowie e Pop si erano trasferiti. Radicato nell'art rock e nel rock sperimentale e influenzato da band tedesche come Tangerine Dream, Neu!, Harmonia e Kraftwerk, Low presenta le prime esplorazioni di Bowie negli stili elettronico e ambient. Il primo lato consiste principalmente di brevi e diretti frammenti di canzoni avant-pop, con testi per lo più pessimistici che riflettono lo stato d'animo di Bowie, e il secondo lato comprende brani più lunghi, per lo più strumentali, che trasmettono osservazioni musicali di Berlino. Visconti ha creato il caratteristico suono della batteria utilizzando un Eventide H910 Harmonizer, un dispositivo di pitch-shifting. L'artwork della copertina, un profilo di Bowie dal film L'uomo che cadde sulla Terra (1976), era inteso come un gioco di parole visivo, che significa “basso profilo”. La RCA si rifiutò di pubblicare Low per tre mesi, temendo che sarebbe stato un fallimento commerciale. Al momento del rilascio, divise l'opinione critica e ricevette poca promozione dalla RCA o da Bowie, che scelse di andare in tournée come tastierista di Pop. Tuttavia, raggiunse il numero due nella classifica degli album del Regno Unito e il numero 11 nella classifica dei migliori LP e nastri di Billboard negli Stati Uniti. Furono pubblicati due singoli: “Sound and Vision”, che raggiunse il numero tre nella UK Singles Chart, e “Be My Wife”. Il successo spinse la RCA a pubblicare The Idiot nel marzo 1977. A metà del 1977, Bowie suonò nell'album successivo di Pop Lust for Life prima di registrare il suo album “Heroes”, che ampliava l'approccio musicale di Low e presentava un mix simile di canzoni e strumentali. Nei decenni successivi, i critici hanno valutato Low come uno dei migliori lavori di Bowie, ed è apparso in diverse liste dei più grandi album di tutti i tempi. Ha influenzato numerose band post-punk come i Joy Division e il suo suono di batteria è stato ampiamente imitato. Precursore nello sviluppo del genere post-rock degli anni '90, Low è stato ristampato più volte e rimasterizzato nel 2017 come parte del cofanetto A New Career in a New Town (1977-1982).
If I Could Only Remember My Name è l'album solista di debutto del cantautore americano David Crosby, pubblicato nel febbraio 1971 su Atlantic Records. Nel disco compaiono numerosi musicisti ospiti, tra cui Graham Nash, Neil Young, Joni Mitchell e membri dei Jefferson Airplane, Santana e i Grateful Dead. All'ensemble è stato dato il soprannome informale di The Planet Earth Rock and Roll Orchestra. È stato uno dei quattro album di alto profilo (tutti tra i primi quindici) pubblicati da ciascun membro di Crosby, Stills, Nash & Young sulla scia del loro album Déjà Vu in vetta alle classifiche, insieme ad After the Gold Rush (Neil Young). , settembre 1970), Stephen Stills (Stephen Stills, novembre 1970) e Songs for Beginners (Graham Nash, maggio 1971). Ha raggiunto la posizione numero 12 nella classifica Billboard Top LPs e ha ottenuto la certificazione di disco d'oro RIAA negli Stati Uniti.
The Fat of the Land è il terzo album in studio del gruppo di musica elettronica inglese The Prodigy, pubblicato il 30 giugno 1997 tramite XL Recordings. L'album ha ricevuto il plauso della critica e ha raggiunto la vetta della classifica degli album del Regno Unito e della Billboard 200 degli Stati Uniti. Ha venduto oltre 10 milioni di copie in tutto il mondo nel 2019.
Tago Mago è il secondo album in studio della band krautrock tedesca Can, originariamente pubblicato come doppio LP nell'agosto 1971 per l'etichetta United Artists. È stato il primo album della band con Damo Suzuki dopo la partenza nel 1970 del precedente cantante Malcolm Mooney. Registrato in un castello in affitto vicino a Colonia, l'album presenta brani sperimentali di lunga durata che fondono improvvisazione rock, ritmi funk e tecniche di musica concreta. Tago Mago è stato descritto come il disco migliore e più estremo di Can nel suono e nella struttura. L'album ha ricevuto ampi consensi dalla critica ed è citato come un'influenza da vari artisti. Drowned in Sound lo definì “probabilmente l'album rock più influente mai registrato”.
Lost Souls è l'album di debutto in studio del gruppo indie rock britannico Doves, pubblicato da Heavenly Recordings il 3 aprile 2000. L'album è stato registrato in un periodo di diversi anni, in seguito allo scioglimento dell'incarnazione musicale originale dei Doves come gruppo di musica house Sub Sub. Lost Souls è stato un moderato successo nelle classifiche nel Regno Unito; l'album raggiunse la posizione numero 16, mentre i tre singoli estratti dall'album entrarono nella Top 40. Lost Souls è considerato da molti il miglior album di debutto dai tempi di Definely Maybe degli Oasis. È stato accolto positivamente dalla critica ed è stato nominato nella rosa dei candidati per il Mercury Prize nel 2000. L'album è stato ampiamente elogiato alla sua uscita per la sua miscela di intensità claustrofobica ed euforia, le influenze sonore della musica elettronica presenti nelle sue trame e per essere “ la perfetta colonna sonora after-hour.” NME ha assegnato all'album 9 su 10 e ha definito l'album “un disco serio e intenso... il primo grande album uscito da Manchester dai tempi di Sicuramente Forse... fanno sì che essere tristi dopo la droga suoni alla grande”. In una recensione contrastante, il recensore di Pitchfork Sam Eccleston ha adottato un approccio “diretto” e “cinico” con l'album e lo ha valutato 6,8 su 10, dicendo: “Tonalmente, Lost Souls riflette le ore dopo mezzanotte, come se i ragazzi sentivano il bisogno di documentare le conseguenze dei postumi della sbornia e della beatitudine delle ore di ballo frenetiche che i giorni di Sub Sub offrivano agli ascoltatori anni fa.” La recensione prosegue dicendo che “Il cuore del problema di Lost Souls è la sua ambizione smisurata... [ma]... nonostante la sua portata e ambizione, funziona meglio nei suoi momenti più convenzionalmente melodici.”
Moondance è il terzo album in studio del cantautore nordirlandese Van Morrison. È stato pubblicato il 27 gennaio 1970 dalla Warner Bros. Records. Dopo il fallimento commerciale del suo primo album della Warner Bros. Astral Weeks (1968), Morrison si trasferì nello stato di New York con sua moglie e iniziò a scrivere canzoni per Moondance. Lì incontrò i musicisti che avrebbero registrato l'album con lui agli A & R Studios di New York City nell'agosto e nel settembre 1969.
L'album vide Morrison abbandonare le composizioni folk jazz astratte di Astral Weeks a favore di canzoni composte più formalmente, che scrisse e produsse interamente da solo. Il suo ritmo vivace e la musica blues/rock erano lo stile per cui sarebbe diventato più famoso nella sua carriera. La musica incorporava suoni soul, jazz, pop e folk irlandese nelle canzoni sulla ricerca del rinnovamento spirituale e della redenzione in questioni mondane come la natura, la musica, l'amore romantico e l'autoaffermazione.
Moondance fu un immediato successo di critica e commerciale. Ha contribuito a stabilire Morrison come uno dei maggiori artisti della musica popolare, mentre molte delle sue canzoni sono diventate punti fermi sulla radio FM all'inizio degli anni '70. Tra i dischi più acclamati della storia, Moondance si colloca spesso negli elenchi professionali dei più grandi album. Nel 2013, l'edizione deluxe rimasterizzata dell'album è stata pubblicata con un successo simile.
Bandwagonesque è il terzo album del gruppo rock alternativo scozzese Teenage Fanclub, pubblicato nel novembre 1991 su Creation Records. L'album diede alla band un notevole successo negli Stati Uniti quando il singolo “Star Sign” raggiunse il numero quattro nella classifica Billboard Modern Rock Tracks, diventando il loro più grande successo in quel paese, con “What You Do to Me” e “The Concept” che divennero anche i primi posti. 20 successi in quella classifica. Bandwagonesque è stato votato “album dell'anno” per il 1991 dalla rivista musicale americana Spin, battendo notoriamente l'album storico dei Nirvana Nevermind. È stato votato al numero 386 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin (2000).
Murder Ballads è il nono album in studio di Nick Cave and the Bad Seeds, pubblicato nel 1996 su Mute Records. Come suggerisce il titolo, l'album è composto da ballate omicide nuove e tradizionali, un genere di canzoni che trasmette i dettagli (e spesso le conseguenze) dei crimini passionali. “Where the Wild Roses Grow”, un duetto con Cave che canta con Kylie Minogue, è stato un singolo di successo e ha ricevuto due ARIA Awards nel 1996. Altri importanti musicisti ospiti dell'album includono PJ Harvey e Shane MacGowan.
Tapestry è il secondo album in studio della cantautrice americana Carole King, pubblicato nel 1971 su Ode Records e prodotto da Lou Adler. Ha ricevuto quattro Grammy Awards nel 1972, incluso Album dell'anno. I singoli principali dell'album – “It's Too Late” e “I Feel the Earth Move” – sono rimasti per cinque settimane al numero uno sia nella classifica Billboard Hot 100 che in quella Easy Listening. Tapestry è stato certificato 14× Platino dalla Recording Industry Association of America negli Stati Uniti e ha venduto circa 25 milioni di copie in tutto il mondo, rendendolo uno degli album più venduti di tutti i tempi. Nel 2000, ha raggiunto il numero 74 nella classifica All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin e nel 2020 è stato classificato al numero 25 nella lista Rolling Stone dei 500 più grandi album di tutti i tempi.
Jack Takes the Floor è un album del musicista folk americano Ramblin' Jack Elliott, pubblicato in Gran Bretagna nel 1958. La versione originale era un LP da 10 pollici. L'album è stato ristampato con due brani aggiuntivi: “Old Blue” e “East Texas Talking Blues” come Muleskinner. Una ristampa successiva aggiungeva ulteriormente “Brother Won't You Join the Line?” e “There Are Better Things to Do”.
Bandwagonesque è il terzo album del gruppo rock alternativo scozzese Teenage Fanclub, pubblicato nel novembre 1991 su Creation Records. L'album diede alla band un notevole successo negli Stati Uniti quando il singolo “Star Sign” raggiunse il numero quattro nella classifica Billboard Modern Rock Tracks, diventando il loro più grande successo in quel paese, con “What You Do to Me” e “The Concept” che divennero anche i primi posti. 20 successi in quella classifica. Bandwagonesque è stato votato “album dell'anno” per il 1991 dalla rivista musicale americana Spin, battendo notoriamente l'album storico dei Nirvana Nevermind. È stato votato al numero 386 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin (2000).
