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L'album è stato registrato agli Shangri-La Studios di Malibu, ai Sound City Studios di Van Nuys e agli Ocean Way Studios di Nashville. “Molly's Chambers”, “Wasted Time” e “California Waiting” sono stati pubblicati come singoli. “Red Morning Light” è stata inclusa in uno spot pubblicitario della Ford Focus e utilizzata come canzone di apertura nel videogioco FIFA 2004 di EA Sports. “Spiral Staircase” è apparso nel gioco per PS3 MotorStorm. “Holy Roller Novocaine” è apparso nel film Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby e incluso nella colonna sonora. L'accoglienza della critica per l'album è stata generalmente favorevole, come evidenziato dal punteggio di 79, basato su 21 recensioni, su Metacritic, un sito web che assegna una valutazione media ponderata su 100 alle recensioni dei critici tradizionali. Molti hanno apprezzato il revival del genere Southern Rock influenzato dal punk e dal garage rock della band, con NME che ha salutato l'album tra i “migliori debutti degli ultimi 10 anni”.


Ascolta: https://songwhip.com/kings-of-leon/youth-and-young-manhood2003


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Dookie è il terzo album in studio e il debutto su una major del gruppo rock americano Green Day, pubblicato il 1 febbraio 1994 dalla Reprise Records. La prima collaborazione della band con il produttore Rob Cavallo, fu registrata alla fine del 1993 ai Fantasy Studios di Berkeley, in California. Scritto principalmente dal frontman Billie Joe Armstrong, l'album è fortemente basato sulle sue esperienze personali, con temi come la noia, l'ansia, le relazioni e la sessualità. L'album è stato promosso con cinque singoli: “Longview”, “Basket Case”, una versione ri-registrata di “Welcome to Paradise” (originariamente sul loro album Kerplunk), “When I Come Around” e “She “. “All by Myself” è una traccia nascosta eseguita dal batterista Tré Cool. Dookie ricevette il plauso della critica al momento della sua uscita e vinse alla band un Grammy Award come miglior album alternativo nel 1995. Fu anche un successo mondiale, raggiungendo il numero due negli Stati Uniti e i primi cinque in molti altri paesi; è accreditato di aver portato il punk rock alla popolarità mainstream e di aver spinto i Green Day alla fama mondiale. Successivamente è stato certificato diamante dalla RIAA e ha venduto quasi 20 milioni di copie in tutto il mondo, rendendolo l'album più venduto della band e uno degli album più venduti al mondo. Nel 2003, Rolling Stone ha inserito Dookie al numero 193 nella lista dei “500 migliori album di tutti i tempi”, mantenendo la valutazione in una lista rivista del 2012. Nel 2020, Rolling Stone ha riclassificato l'album al numero 375 in un altro elenco rivisto. Per quanto riguarda la sua eredità, Dookie è stato etichettato dalla critica come uno dei più grandi album punk rock di tutti i tempi.


Ascolta: https://songwhip.com/green-day/dookie


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Traffic è il secondo album in studio del gruppo rock inglese omonimo, pubblicato nel 1968 su Island Records nel Regno Unito come ILPS 9081T (stereo) e United Artists negli Stati Uniti, come UAS 6676 (stereo). L'album raggiunse la posizione numero 9 nella classifica degli album del Regno Unito e la numero 17 nella Billboard 200. Fu l'ultimo album registrato dal gruppo prima del loro scioglimento iniziale. L'album era in qualche modo un allontanamento dalla psichedelia del debutto dei Traffic, presentando un'esibizione più eclettica di influenze dal blues al folk e al jazz. È stato votato al numero 312 nella terza edizione dei 1000 migliori album di tutti i tempi di Colin Larkin.


Ascolta: https://songwhip.com/traffic/traffic


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Court and Spark è il sesto album in studio della cantautrice canadese Joni Mitchell. È stato un successo commerciale e di critica immediato e rimane il suo album di maggior successo. Pubblicato nel gennaio 1974, è stato descritto come pop, ma infonde anche lo stile folk rock di Mitchell, che aveva sviluppato attraverso i suoi cinque album precedenti, con inflessioni jazz. Raggiunse il numero 2 negli Stati Uniti e il numero 1 in Canada e alla fine ricevette una doppia certificazione di platino dalla RIAA, la più alta della carriera di Mitchell. Raggiunse anche la Top 20 nel Regno Unito e fu votato come miglior album dell'anno per il 1974 nel sondaggio The Village Voice Pazz & Jop Critics. Nel 2020, è stato classificato al numero 110 nella classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi secondo Rolling Stone.


Ascolta: https://i.devol.it/search?q=Joni+Mitchell+-+Court+And+Spark+%281974%29


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Bummed è il secondo album in studio del gruppo rock inglese Happy Mondays, pubblicato nel novembre 1988 su Factory Records. Durante il 1987 e l'inizio del 1988, la band scoprì la musica house e l'ecstasy. Il produttore Martin Hannett fu successivamente arruolato per produrre il prossimo album della band. Le sessioni si sono svolte presso The Slaughterhouse a Driffield per tre settimane. Il periodo fu notato per l'uso pesante di droghe da parte della band e di Hannett, con il loro manager che in seguito lo definì il primo album alimentato dall'ecstasy. Bummed ha ricevuto recensioni generalmente positive da critici musicali, molti dei quali hanno elogiato il lavoro di produzione di Hannett. Raggiunse la posizione numero 59 nella classifica degli album del Regno Unito, anche se inizialmente fu visto come un venditore deludente dalla Factory Records. La versione originale di “Wrote for Luck” raggiunse il numero sette della UK Independent Singles Chart. “Lazyitis – One Armed Boxer” si classificò al numero 46 della UK Singles Chart, seguito dal remix “W.F.L.” al numero 68. Bummed è apparso nell'album dell'anno e nelle liste dei migliori dieci anni di NME e Sounds e Q. “Wrote for Luck” e Bummed sono stati visti come le versioni definitive dell'era acid house e della Seconda Estate d'Amore.


Ascolta: https://songwhip.com/happy-mondays/bummed1988


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Street Life è un album in studio del gruppo pop-jazz americano The Crusaders. È stato uno dei primi 20 album in tre classifiche di Billboard e rappresenta l'apice della popolarità commerciale della band. La title track, con il cantante Randy Crawford, fu un singolo pop nella Top 40 (n. 36) e divenne il brano di maggior successo del gruppo nella classifica soul (n. 17). Era il numero 5 nella classifica dei singoli del Regno Unito. Anche “Street Life” ha raggiunto la classifica disco, raggiungendo il numero 75, ed è stato registrato nuovamente da Doc Severinsen con Crawford che ha ripreso la sua voce per la sequenza di apertura del film drammatico noir Sharky's Machine, diretto da Burt Reynolds nel 1981. Questo più veloce Una versione frenetica è stata inclusa anche in Jackie Brown di Quentin Tarantino, pubblicato nel 1997. La fotografia di copertina è stata scattata al 409 N Rodeo Drive, Beverly Hills, California.


Ascolta: https://songwhip.com/the-crusaders/street-life1979


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The Rolling Stones è l'album di debutto in studio dell'omonima rock band inglese, pubblicato dalla Decca Records nel Regno Unito il 16 aprile 1964. L'edizione americana dell'LP, con una tracklist leggermente diversa, è uscita su London Records il 30 maggio 1964, sottotitolato England's Newest Hit Makers, che in seguito divenne il titolo ufficiale. Registrato ai Regent Sound Studios di Londra nel corso di cinque giorni tra gennaio e febbraio 1964, The Rolling Stones è stato prodotto dagli allora manager Andrew Loog Oldham ed Eric Easton. L'album è stato originariamente pubblicato dalla Decca Records nel Regno Unito, mentre la versione americana è apparsa sull'etichetta London Records.


Ascolta: https://songwhip.com/the-rolling-stones/singles-1963-1965


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Signing Off è l'album di debutto della band reggae britannica UB40, pubblicato nel Regno Unito il 29 agosto 1980 dall'etichetta indipendente Graduate Records con sede a Dudley. Fu un successo immediato nel loro paese d'origine, raggiungendo il numero 2 nella classifica degli album del Regno Unito, e rese gli UB40 uno dei tanti gruppi reggae popolari in Gran Bretagna, diversi anni prima che la band trovasse fama internazionale. I testi politicamente preoccupati hanno colpito un paese con diffuse divisioni pubbliche sull'elevata disoccupazione, le politiche del partito conservatore recentemente eletto sotto Margaret Thatcher e l'ascesa del partito razzista Fronte Nazionale, mentre i ritmi influenzati dal dub del disco riflettevano il alla fine degli anni '70 l'influenza nella musica pop britannica della musica delle Indie occidentali introdotta dagli immigrati dai Caraibi dopo la seconda guerra mondiale, in particolare il reggae e lo ska – questo fu caratterizzato dal movimento 2 Tone, a quel punto all'apice del suo successo e guidato da altri colleghi Gli Specials del West Midlands, con i quali gli UB40 hanno fatto paragoni a causa della loro formazione multirazziale e delle opinioni socialiste. Considerato ancora da molti fan e critici musicali il miglior album degli UB40, Signing Off è stato ristampato per il suo trentesimo anniversario nel 2010 come “edizione da collezione” contenente tracce bonus e un DVD con i video dei singoli più riprese televisive della band dal momento dell'uscita dell'album.


Ascolta: https://songwhip.com/ub40/signing-off


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Let It Bleed è l'ottavo album in studio britannico e il decimo americano del gruppo rock inglese The Rolling Stones, pubblicato il 28 novembre 1969 dalla London Records negli Stati Uniti e poco dopo dalla Decca Records nel Regno Unito. Pubblicato poco dopo il tour americano della band nel 1969, è il seguito di Beggars Banquet del 1968. Come con Beggars Banquet, l'album segna un ritorno all'approccio più blues del gruppo che era prominente nel periodo pre-Aftermath della loro carriera. I suoni aggiuntivi dell'album traggono influenza dal gospel, dal country blues e dal country rock. L'album è stato registrato durante un periodo di fermento nella band; Brian Jones, il fondatore della band e leader originale, era diventato sempre più inaffidabile in studio a causa del pesante uso di droghe, e durante la maggior parte delle sessioni di registrazione era assente o così incapace da non essere in grado di contribuire in modo significativo. È stato licenziato nel bel mezzo delle sessioni di registrazione per questo album e sostituito da Mick Taylor. Jones è apparso in questo album solo in due canzoni, suonando strumenti di accompagnamento, ed è morto entro un mese dal licenziamento. Taylor era stato assunto dopo che la registrazione principale era stata completata su molte tracce, e appare in due canzoni, dopo aver registrato alcune sovraincisioni di chitarra. Keith Richards è stato l'unico chitarrista della band durante la maggior parte delle sessioni di registrazione, essendo responsabile di quasi tutte le parti ritmiche e soliste. Gli altri membri degli Stones (Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts) appaiono in quasi ogni traccia, con il contributo del percussionista Jimmy Miller (che ha anche prodotto l'album), dei tastieristi Nicky Hopkins e Ian Stewart e di musicisti ospiti tra cui Ry Cooder. L'album si è classificato nella top ten in diversi mercati, raggiungendo anche il numero uno nel Regno Unito e il numero tre negli Stati Uniti. Sebbene dall'album non siano stati pubblicati singoli di alto livello, molte delle canzoni dell'album sono diventate punti fermi degli spettacoli dal vivo dei Rolling Stones e delle stazioni radio rock per decenni a venire, tra cui “Gimme Shelter” e “You Can't Always Get What You Want”. “, entrambi elencati nelle liste delle canzoni “migliori di sempre”. L'album è stato votato al numero 40 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin (2000). Nel 2005, l'album è stato inserito nella Grammy Hall of Fame ed è nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi stilata da Rolling Stone.


Ascolta: https://songwhip.com/the-rolling-stones/let-it-bleed


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Car Wheels on a Gravel Road è il quinto album in studio della cantautrice americana Lucinda Williams, pubblicato il 30 giugno 1998 dalla Mercury Records. L'album è stato registrato e coprodotto da Williams a Nashville, Tennessee e Canoga Park, California, e presenta le apparizioni di Steve Earle ed Emmylou Harris. Acclamato universalmente dalla critica, Car Wheels on a Gravel Road è stato votato come il miglior album del 1998 nel sondaggio annuale della critica Pazz & Jop di The Village Voice e si è classificato al 98° posto nella revisione del 2020 dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone. Ha vinto il Grammy Award per il miglior album folk contemporaneo nel 1999 e ha fatto guadagnare a Williams un'ulteriore nomination per la migliore performance vocale rock femminile per il singolo “Can't Let Go”. L'album raggiunse la posizione numero 68 nella Billboard 200 e rimase in classifica per oltre cinque mesi, diventando infine il primo album di Williams ad essere certificato disco d'oro dalla RIAA. Rimane l'album più venduto di Williams fino ad oggi, con 872.000 copie vendute solo negli Stati Uniti, a ottobre 2014. Inoltre, è stato certificato Argento nel Regno Unito il 22 luglio 2013.


Ascolta: https://songwhip.com/supergrass/i-should-coco


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