Music for the Jilted Generation è il secondo album in studio del gruppo di musica elettronica inglese Prodigy. È stato pubblicato per la prima volta nel luglio 1994 da XL Recordings nel Regno Unito e da Mute Records negli Stati Uniti. Proprio come nell'album di debutto del gruppo Experience (1992), Maxim Reality è stato l'unico membro della formazione della band, oltre a Liam Howlett, a contribuire all'album. Un'edizione rimasterizzata e ampliata dell'album intitolata More Music for the Jilted Generation è stata pubblicata nel 2008.
Spy vs Spy: The Music of Ornette Coleman è un album del 1989 del compositore e sassofonista/polistrumentista americano John Zorn, contenente le composizioni di Ornette Coleman eseguite nello stile breve e intenso delle miniature hardcore di Zorn.
Le note di copertina ringraziano Ornette e Denardo Coleman, Mick Harris dei Napalm Death, Ted Epstein dei Blind Idiot God, Pil of Lip Cream (un gruppo thrashcore giapponese), The Accused, Craig Flanagan, DRI, CBGB e “the New York-London -Triangolo hardcore di Tokyo”. L'artwork della copertina è stato creato dal personaggio dei fumetti indipendenti Mark Beyer (famoso per Amy e Jordan). L'album stesso si avvicina al free jazz dalla prospettiva dell'hardcore punk, prendendo in particolare nota delle innovazioni contemporanee del thrashcore e del grindcore. Zorn avrebbe poi perseguito queste preoccupazioni nel gruppo thrash jazz Naked City.
Come alcuni classici album free jazz (Free Jazz, Ascension, Mama Too Tight di Archie Shepp), diversi sassofonisti improvvisano simultaneamente in stereo. Tim Berne appare sul canale sinistro, mentre John Zorn viene registrato sul canale destro.
La storica “cinque giorni” di New York contro il nucleare, tenutasi nel settembre del ’79, divenne un triplo album live con straordinarie esibizioni.
La festa al Madison Square Garden dal 19 al 23 settembre, fu una festa di suoni di canzoni senza frontiere, di jam sessions e di speranza per un futuro in cui, come disse Stephen Stills, “sia possibile costruire un’industria sulla forza benefica del sole. E per far questo partiamo da una chitarra”. La cinque giorni di No Nukes fu una Woodstock “per una causa”, per l’altra generazione, quella dell’impegno degli anni Settanta, meno ottimista, ma altrettanto carica di motivazioni.
La organizzarono quelli del Muse (Musicians United for Safe Energy), un gruppo di musicisti animati dal sano desiderio di cambiare prima l’America e poi il mondo. Capeggiati da Jackson Browne e Graham Nash, allestirono la più grande festa musicale dei nostri anni (e anche l’ultima di tale portata).
Super Fly è il terzo album in studio del musicista soul americano Curtis Mayfield, pubblicato nel luglio 1972 su Curtom Records. È stata pubblicata come colonna sonora per il film Blaxploitation con lo stesso nome. Ampiamente considerato un classico della musica soul e funk degli anni '70, Super Fly fu un successo quasi immediato. Le sue vendite sono state rafforzate da due milioni di singoli venduti, “Freddie's Dead” (numero 2 nelle classifiche R&B, numero 4 nelle classifiche Pop) e dalla title track (numero 5 R&B, numero 8 Pop). Super Fly è una delle poche colonne sonore a superare incassi il film che accompagnava. Super Fly, insieme a What's Going On (1971) di Marvin Gaye, è stato uno dei concept album soul pionieristici, con i suoi testi allora unici e socialmente consapevoli sulla povertà. e l'abuso di droghe fanno risaltare l'album. Il film e la colonna sonora possono essere percepiti come dissonanti, poiché il film ha opinioni piuttosto ambigue sugli spacciatori, mentre la posizione di Curtis Mayfield è molto più critica. Come What's Going On, l'album fu un successo a sorpresa che i dirigenti discografici ritenevano avesse poche possibilità di ottenere vendite significative. Grazie al suo successo, Mayfield è stata scelta per diverse colonne sonore di film nel corso del decennio.
Welcome to the Pleasuringome è l'album di debutto in studio della band synth-pop inglese Frankie Goes to Hollywood, pubblicato per la prima volta il 29 ottobre 1984 dalla ZTT Records. Pubblicato originariamente come doppio album in vinile, si assicurò un ingresso nelle classifiche del Regno Unito al numero uno grazie alle prevendite dichiarate di oltre un milione. In realtà ha venduto circa un quarto di milione di copie nella prima settimana. L'album è stato anche tra i primi 10 venditori a livello internazionale in paesi come Svizzera, Svezia, Australia e Nuova Zelanda. Sebbene abbia avuto successo commerciale, l'album ha anche attirato critiche per aver contenuto nuove versioni di tutte le canzoni dei singoli del gruppo (già molto remixati) dello stesso anno (“Relax” e “Two Tribes”, più il lato B “War”) , così come un eccesso di cover al posto di molto nuovo materiale originale. Successivamente è stato rivelato che la produzione di Trevor Horn ha dominato il disco così completamente che le esibizioni strumentali della band sono state spesso sostituite da musicisti di sessione o dallo stesso Horn. Il secondo album di Frankie, Liverpool, presentava attivamente l'intera band. Tuttavia, la ballata sempreverde dell'album “The Power of Love” ha successivamente fornito al gruppo il terzo singolo consecutivo numero uno nel Regno Unito. Per celebrare il 30 ° anniversario dell'album, nell'ottobre 2014, ZTT attraverso Union Square Music ha pubblicato un cofanetto in edizione limitata (solo 2.000 copie) intitolato Inside the Pleasuringome, disponibile esclusivamente dal sito pledgemusic.com. Il cofanetto contiene rarità su vinile da 10 pollici, oltre a un libro, un DVD, una cassetta (con 13 mix di “Relax” e il lato B “One September Monday”) e una nuova versione rimasterizzata del 2014 di Welcome.
Suicide è l'album di debutto in studio del gruppo rock americano Suicide. È stato pubblicato nel 1977 su Red Star Records e prodotto da Craig Leon e Marty Thau. L'album è stato registrato in quattro giorni agli Ultima Sound Studios di New York e presentava l'elettronica minimalista di Martin Rev e ritmi aspri e ripetitivi abbinati alla voce ispirata al rock and roll di Alan Vega e alle rappresentazioni della vita urbana. Al momento del suo rilascio iniziale, Suicide è stato accolto positivamente dalla stampa britannica, ma ha ricevuto recensioni contrastanti negli Stati Uniti, dove non è riuscito a classificarsi. Tuttavia, l'album sarebbe presto considerato una pietra miliare nella musica elettronica e rock. Nel 2013, Pitchfork ha nominato Suicide uno dei più grandi album degli anni '70, mentre nel 2012 e nel 2020 Rolling Stone lo ha classificato come uno dei 500 più grandi album di tutti i tempi. L'album ha influenzato anche artisti di vari generi, tra cui Bruce Springsteen, i Fleshtones, Spacemen 3 e Peaches.
Elis Regina Carvalho Costa (17 marzo 1945 – 19 gennaio 1982), conosciuta professionalmente come Elis Regina (portoghese brasiliano: [eˈlis ʁeˈʒinɐ]), è stata una cantante brasiliana di musica popolare e jazz. È anche la madre dei cantanti Maria Rita e Pedro Mariano. Divenne famosa a livello nazionale nel 1965 dopo aver cantato “Arrastão” (composta da Edu Lobo e Vinícius de Moraes) nella prima edizione del concorso canoro del festival TV Excelsior e presto si unì a O Fino. da Bossa, programma televisivo su TV Record. Era nota per la sua vocalizzazione, nonché per la sua interpretazione e le sue esibizioni negli spettacoli. Le sue registrazioni includono “Como Nosso Pais” (Belchior), “Upa Neguinho” (E. Lobo e Gianfrancesco Guarnieri), “Madalena” (Ivan Lins), “Casa no Campo” (Zé Rodrix e Tavito), “Águas de Março” (Tom Jobim), “Atrás da Porta” (Chico Buarque e Francis Hime), “O Bêbado e a Equilibrista” (Aldir Blanc e João Bosco), “Conversando no Bar” (Milton Nascimento). La sua morte prematura, all'età di 36 anni, ha scioccato il Brasile.
Liege and Lief è il quarto album del gruppo folk rock britannico Fairport Convention. È il terzo album pubblicato dal gruppo nel Regno Unito nel 1969, in cui tutti presentano Sandy Denny come cantante femminile principale (Denny non appariva nell'album di debutto del gruppo del 1968), nonché il primo a presentare futuri membri del personale di lunga data. Dave Swarbrick e Dave Mattacks rispettivamente al violino/mandolino e alla batteria, come membri a pieno titolo della band (Swarbrick era già stato ospite di Unhalfbricking). È anche il primo album dei Fairport in cui tutte le canzoni sono adattate (liberamente) da materiale folk tradizionale britannico e celtico (ad esempio “Matty Groves”, “Tam Lin”), oppure sono composizioni originali (come “Come All Ye “, “Crazy Man Michael”) scritto ed eseguito in uno stile simile. Sebbene Denny e il bassista fondatore Ashley Hutchings abbiano lasciato la band prima dell'uscita dell'album, i Fairport Convention hanno continuato fino ai giorni nostri a produrre musica fortemente basata sull'idioma folk rock britannico, e sono ancora la band maggiormente associata ad esso.
L'album ebbe un discreto successo, raggiungendo il numero 17 nella classifica degli album del Regno Unito durante 15 settimane. Viene spesso accreditato, anche se l'affermazione è talvolta contestata, come il primo grande album di “folk rock britannico” (questo termine non deve essere confuso con il folk rock in stile americano, che per primo aveva raggiunto la popolarità mainstream su entrambe le sponde dell'Atlantico con i primi lavori dei Byrds diversi anni prima). La popolarità di Liege & Lief ha contribuito molto a stabilire il nuovo stile commercialmente e artisticamente come un genere distinto. In una votazione del pubblico ai BBC Radio 2 Folk Awards nel 2006, l'album è stato votato “L'album folk più influente di tutti i tempi”. È stato votato al numero 254 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin (2000).
Protection è il secondo album in studio del gruppo di musica elettronica inglese Massive Attack, pubblicato il 26 settembre 1994 da Wild Bunch Records e Circa. DJ Mad Professor ha remixato l'album nel 1995 con il nome No Protection.
Actually (stilizzato come Pet Shop Boys, in realtà) è il secondo album in studio del duo synth-pop inglese Pet Shop Boys, pubblicato il 7 settembre 1987 dalla Parlophone nel Regno Unito e dalla EMI Manhattan in Nord America. Secondo Neil Tennant e lo storico della musica Wayne Studer, In realtà critica vagamente il Thatcherismo, lo zeitgeist politico degli anni '80, ed è stato registrato in previsione della rielezione di Margaret Thatcher. In realtà è presente nel libro di riferimento musicale del 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die, ed è stato riconosciuto in varie altre liste di brani “da ascoltare”. Nel 2006, la rivista Q ha inserito l'album al numero 22 nella lista dei “40 migliori album degli anni '80”. Nel 2012, Slant Magazine ha inserito l'album al numero 88 nella lista dei “migliori album degli anni '80”. Nel 2020, Rolling Stone lo ha inserito al numero 435 nella lista dei “500 migliori album di tutti i tempi”.