Odelay è il quinto album in studio del musicista americano Beck, pubblicato il 18 giugno 1996 dalla DGC Records. L'album conteneva diversi singoli di successo, tra cui “Where It's At”, “Devils Haircut” e “The New Pollution”, e raggiunse il numero sedici della Billboard 200. A luglio 2008, l'album aveva venduto 2,3 milioni di copie nel Stati Uniti, diventando l'album di maggior successo di Odelay Beck fino ad oggi. Dalla sua uscita, l'album è apparso negli elenchi di numerose pubblicazioni dei più grandi degli anni '90 e di tutti i tempi.
Fetch the Bolt Cutters è il quinto album in studio della cantautrice americana Fiona Apple. È stato pubblicato il 17 aprile 2020, la prima uscita di Apple dai tempi di The Idler Wheel... nel 2012. L'album è stato registrato dal 2015 al 2020, in gran parte nella casa di Apple a Venice Beach. È stato prodotto ed eseguito da Apple insieme a Amy Aileen Wood, Sebastian Steinberg e Davíd Garza; la registrazione consisteva in riprese lunghe, spesso improvvisate, con suoni percussivi non convenzionali. GarageBand è stato utilizzato per gran parte di questa registrazione e Fiona Apple ha attribuito la voce inedita dell'album e i lunghi tempi di lavorazione alla sua mancanza di esperienza con il programma. Radicato nella sperimentazione, l'album presenta in gran parte percussioni non convenzionali. Sebbene compaiano strumenti convenzionali, come pianoforti e batterie, l'album presenta anche un uso prominente di oggetti trovati non musicali come percussioni. Apple ha descritto il risultato come “orchestre di percussioni”. Questi ritmi di tipo industriale sono in contrasto con le melodie tradizionali e le canzoni allegre spesso sovvertono le strutture pop tradizionali. L'album esplora la libertà dall'oppressione; Apple ha identificato il suo messaggio principale come: “Prendi quelle fottute tronchesi e tirati fuori dalla situazione in cui ti trovi”. Il titolo, una citazione della serie TV The Fall, riflette questa idea. L'album discute anche delle complesse relazioni di Apple con altre donne e di altre esperienze personali, inclusi il bullismo e le aggressioni sessuali. Tuttavia è stato definito l'album più divertente di Apple. Fetch the Bolt Cutters è stato rilasciato durante la pandemia di COVID-19 e molti critici hanno trovato tempestiva la sua esplorazione del confinamento. Ha ricevuto notevoli consensi dalla critica ed è stato descritto come un classico istantaneo e il miglior lavoro di Apple fino ad oggi. L'album è stato premiato come miglior album di musica alternativa alla 63esima edizione dei Grammy Awards, con “Shameika” che ha vinto la migliore performance rock. L'album ha debuttato al numero quattro della Billboard 200 degli Stati Uniti e al numero uno della classifica US Top Alternative Albums e Top Rock Albums, con 44.000 unità di album equivalenti. Si è anche classificato tra i primi 15 in Canada, Australia e Nuova Zelanda.
Here Are The Sonics (stilizzato come !!!Here Are The Sonics!!!) è l'album di debutto del gruppo garage rock americano The Sonics, pubblicato nel marzo 1965. L'album contiene le canzoni originali “The Witch”, “Psycho”, “Boss Hoss” e “Strychnine”, insieme ad un assortimento di cover rock and roll e R&B.
Germfree Adolescents è l'album di debutto del gruppo punk rock inglese X-Ray Spex. Conteneva i singoli di successo britannici “The Day the World Turned Dayglo” (n. 23 nell'aprile 1978), “Identity” (n. 24 nel luglio 1978) e “Germ Free Adolescents” che raggiunsero il numero 18 nel novembre 1978. Dopo l'uscita, i critici notarono che non si trattava tutto di materiale nuovo: cinque canzoni delle dodici tracce erano già state pubblicate sui lati A e B dei singoli.
A Night at the Opera è il quarto album in studio del gruppo rock britannico Queen, pubblicato il 21 novembre 1975 dalla EMI Records nel Regno Unito e dalla Elektra Records negli Stati Uniti. Prodotto da Roy Thomas Baker e dai Queen, si dice che sia stato l'album più costoso mai registrato al momento della sua uscita. Prende il nome dal film omonimo dei fratelli Marx, A Night at the Opera è stato registrato in vari studi in quattro... mese nel 1975. A causa di problemi di gestione, i Queen non avevano ricevuto quasi nulla del denaro guadagnato per i loro album precedenti. Successivamente, hanno concluso il loro contratto con i Trident Studios e non hanno utilizzato i loro studi per l'album (l'unica eccezione è stata “God Save the Queen”, che era stata registrata l'anno precedente). Hanno impiegato una produzione complessa che utilizzava ampiamente la registrazione multitraccia e le canzoni incorporavano un'ampia gamma di stili, come ballate, music hall, dixieland, hard rock e influenze progressive rock. Oltre alla loro solita attrezzatura, i Queen hanno utilizzato anche una vasta gamma di strumenti come contrabbasso, arpa, ukulele e altro ancora. Al momento del rilascio, A Night at the Opera è stato in cima alla classifica degli album del Regno Unito per quattro settimane non consecutive. Raggiunse la quarta posizione nella classifica statunitense Billboard Top LPs & Tape e divenne il primo album certificato platino della band negli Stati Uniti. Ha anche prodotto il singolo di maggior successo della band nel Regno Unito, “ Bohemian Rhapsody “, che è diventato il loro primo numero uno nel Regno Unito. Nonostante fosse lunga il doppio della durata media dei singoli negli anni '70, la canzone divenne immensamente popolare in tutto il mondo. Le recensioni contemporanee per A Night at the Opera furono contrastanti, con elogi per la sua produzione e i diversi temi musicali, e il riconoscimento come l'album che consacrò i Queen come superstar mondiali. Al 19esimo Grammy Awards, ha ricevuto nomination ai Grammy Award per la migliore performance vocale pop di un duo, gruppo o coro e il miglior arrangiamento per voci. È stato acclamato come il miglior album dei Queen e uno dei più grandi album nella storia della musica. Nel 2020, Rolling Stone lo ha classificato al numero 128 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi. Nel 2018 è stato inserito nella Grammy Hall of Fame.
Beautiful Freak è l'album di debutto del gruppo rock americano Eels. È stato pubblicato il 13 agosto 1996 ed è il primo album pubblicato dall'etichetta discografica DreamWorks.
Goodbye Yellow Brick Road è il settimo album in studio del cantautore inglese Elton John, pubblicato per la prima volta il 5 ottobre 1973 come doppio LP. L'album ha venduto più di 30 milioni di copie in tutto il mondo ed è ampiamente considerato l'opera magnum di John. Tra i 17 brani, l'album contiene i successi “Candle in the Wind”, il singolo numero uno negli Stati Uniti “Bennie and the Jets”, “Goodbye Yellow Brick Road” e “Saturday Night's Alright for Fighting” oltre ai preferiti dal vivo “Funeral for a Amico/Amore giace sanguinante” e “Armonia”.
È stato registrato allo Studio d'enregistrement Michel Magne al castello d'Hérouville in Francia dopo problemi di registrazione nel luogo previsto in Giamaica.
Il trasferimento ha fornito a John e alla sua band una grande ispirazione creativa ed è stata prodotta un'abbondanza di materiale di qualità, portando alla decisione di pubblicare il lavoro come doppio album (LP). Nel 2020, l'album è stato classificato al numero 112 su Rolling. L'elenco della rivista Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi. È stato anche classificato al 59° posto nella lista dei 100 migliori album di Channel 4 del 2009. L'album è stato inserito nella Grammy Hall of Fame nel 2003 quando è stato incluso anche nel libro 1001 album da ascoltare prima di morire.
My Generation è l'album di debutto in studio del gruppo rock inglese The Who, pubblicato il 3 dicembre 1965 da Brunswick Records nel Regno Unito e Festival Records in Australia. Negli Stati Uniti, fu pubblicato il 25 aprile 1966 dalla Decca Records come The Who Sings My Generation, con una copertina diversa e un elenco dei brani leggermente modificato. Oltre ai membri degli Who, Roger Daltrey (voce), Pete Townshend (chitarra), John Entwistle (basso) e Keith Moon (batteria), l'album presenta il contributo del turnista Nicky Hopkins (piano). L'album fu realizzato subito dopo che gli Who ottennero il loro primo singolo in classifica e, secondo il libretto dell'edizione Deluxe, fu successivamente liquidato dalla band come un lavoro urgente che non rappresentava accuratamente la loro performance sul palco dell'epoca. . Sebbene non abbia venduto così bene come gli album successivi, raggiungendo il quinto posto nelle classifiche del Regno Unito e non riuscendo a classificarsi negli Stati Uniti, i critici da allora lo hanno valutato retrospettivamente come uno dei migliori album rock di tutti i tempi, soprattutto notando il suo suono duro. insolito per l'epoca e presagiva vari stili hard rock come il punk e l'heavy metal.
Trans-Europe Express è il sesto album in studio del gruppo musicale tedesco Kraftwerk. Registrato a metà del 1976 a Düsseldorf, in Germania, l'album fu pubblicato nel marzo 1977 su Kling Klang Records. Ha visto il gruppo perfezionare il proprio stile elettronico melodico, concentrandosi su ritmi sequenziati, minimalismo e voci occasionalmente manipolate. I temi includono celebrazioni del servizio ferroviario europeo titolare e dell'Europa nel suo insieme, e meditazioni sulle disparità tra realtà e apparenza. Trans-Europe Express si classificò al 119° posto nelle classifiche americane e al 30° posto nel sondaggio dei critici di The Village Voice del 1977 su Pazz & Jop. Sono stati pubblicati due singoli: “Trans-Europe Express” e “Showroom Dummies”. L'album è stato ripubblicato in diversi formati e continua a ricevere consensi. Nel 2014 il Los Angeles Times lo ha definito “l'album pop più importante degli ultimi 40 anni”.
We're Only in It for the Money è il terzo album in studio del gruppo rock americano Mothers of Invention, pubblicato il 4 marzo 1968 dalla Verve Records. Come per i primi due sforzi della band, è un concept album e fa satira sulla politica di sinistra e di destra. È stato concepito come parte di un progetto chiamato No Commercial Potential, che ha prodotto altri tre album: Lumpy Gravy, Cruising with Ruben & the Jets e Uncle Meat. We're Only in It for the Money comprende rock, musica sperimentale e rock psichedelico, con segmenti orchestrali derivanti dalle sessioni di registrazione di Lumpy Gravy, precedentemente pubblicato come album strumentale solista dalla Capitol Records e successivamente rieditato dal frontman Frank Zappa e pubblicato dalla Verve; il rieditato Lumpy Gravy fu prodotto contemporaneamente a We're Only in It for the Money e costituisce la prima parte di una continuità concettuale, proseguita con il riedito Lumpy Gravy e conclusa con l'ultimo album di Zappa Civilization Phaze III (1994).
