Sunday at the Village Vanguard è un album dal vivo del pianista e compositore jazz Bill Evans e del suo trio composto da Evans, il bassista Scott LaFaro e il batterista Paul Motian. Pubblicato nel 1961, l'album è regolarmente classificato come una delle migliori registrazioni jazz dal vivo di tutti i tempi.
Get Behind Me Satan è il quinto album in studio del duo rock americano The White Stripes, pubblicato il 7 giugno 2005 su V2 Records. Sebbene sia ancora basilare nello stile di produzione, l'album ha segnato un netto cambiamento rispetto al suo predecessore del 2003, Elephant. Con la sua dipendenza da melodie guidate dal pianoforte e la sperimentazione con la marimba in “The Nurse” e “Forever For Her (Is Over For Me)”, Get Behind Me Satan minimizza le influenze punk, garage rock e blues che hanno dominato i precedenti album dei White Stripes. Il frontman Jack White suona con una tecnica diversa rispetto al passato, sostituendo la chitarra elettrica con pianoforte, mandolino e chitarra acustica in quasi tutte le tracce, poiché il suo solito stile di chitarra solista attento ai riff è superato da un approccio prevalentemente ritmico. Get Behind Me Satan è stato accolto positivamente dalla critica. Rolling Stone lo ha classificato come il terzo miglior album dell'anno e ha ricevuto il Grammy per il miglior album di musica alternativa nel 2006. A febbraio 2007, Get Behind Me Satan aveva venduto 850.000 unità negli Stati Uniti.
Casanova è il quarto album in studio del gruppo pop da camera irlandese The Divine Comedy, pubblicato nel 1996 dalla Setanta Records. È stata la svolta commerciale della band ed è stata certificata Gold nel Regno Unito nel luglio 1997, aiutata dall'uscita del primo singolo dell'album, “Something for the Weekend”, che ha raggiunto il numero 13 delle classifiche. Altri due singoli usciti dall'album, “Becoming More Like Alfie” e “The Frog Princess”, si piazzarono rispettivamente al numero 27 e al numero 15.
XX è l'album di debutto della band indie pop inglese the XX. È stato pubblicato il 14 agosto 2009 da Young Turks, un'etichetta di XL Recordings, e registrato da dicembre 2008 a febbraio 2009 nello studio interno dell'etichetta a Londra. Producendo l'album, Jamie Smith degli xx ha creato ritmi elettronici per le canzoni sul suo laptop e li ha mixati in un processo dettagliato con l'ingegnere del suono Rodaidh McDonald, che ha tentato di riprodurre la qualità intima e non abbellita dei demo originali della band. Insieme alle prime influenze R&B degli xx, l'album ha fatto paragoni dai giornalisti al rock alternativo, all'elettronica e ai suoni post-punk. Le sue canzoni in gran parte malinconiche presentano arrangiamenti minimalisti costruiti attorno ai ritmi di Smith e parti strumentali registrate dagli altri membri della band, comprese le linee di basso di Oliver Sim e le figure di chitarra sparse di Baria Qureshi e Romy Madley Croft, che impiega il riverbero nella sua chitarra solista. La maggior parte delle canzoni sono cantate come duetti di basso profilo da Croft e Sim, entrambi i quali hanno scritto testi emozionanti sull'amore, l'intimità, la perdita e il desiderio. Rilasciato con grande successo, xx è stato nominato uno dei migliori dischi del 2009 e ha ricevuto elogi per lo stile atmosferico della band di indie rock e pop, nonché per la dimensione interpersonale delle esibizioni. Commercialmente, ha funzionato costantemente nei suoi primi anni di uscita, diventando un successo dormiente nel Regno Unito e negli Stati Uniti, e alla fine ha venduto un milione di copie. Sebbene i principali media avessero in gran parte ignorato la band all'inizio e nessuno dei suoi singoli divenne un successo, xx ha ricevuto una maggiore visibilità dalla licenza delle sue canzoni ai programmi televisivi e la vittoria del Mercury Prize della band per l'album nel 2010. xx si è rivelato molto influente negli anni successivi, poiché i suoi elementi stilistici distintivi sono stati incorporati da molte band indie e gruppi pop più venduti. Uno dei dischi più acclamati della sua epoca, è apparso nelle migliori liste di album pubblicate da NME, Rolling Stone e The Guardian.
Nighthawks at the Diner è il terzo album in studio del cantante e cantautore Tom Waits, pubblicato il 21 ottobre 1975 su Asylum Records. È stato registrato in quattro sessioni a luglio nello studio Record Plant di Los Angeles di fronte a un piccolo pubblico di invitati allestito per ricreare l'atmosfera di un jazz club. L'album ha raggiunto la posizione 164 nella Billboard 200, il posto più alto che Waits aveva tenuto all'epoca, ed è attualmente certificato argento dalla BPI. Ha ricevuto il plauso della critica per la sua ambientazione di successo, la cattura dell'atmosfera e la caratterizzazione del jazz club.
After the Gold Rush è il terzo album in studio del musicista canadese-americano Neil Young, pubblicato nel settembre 1970 su Reprise Records, numero di catalogo RS 6383. È uno dei quattro album solisti di alto profilo pubblicati dai membri del gruppo folk rock Crosby , Stills, Nash & Young sulla scia del loro album in cima alle classifiche del 1970 Déjà Vu. L'album di Young è composto principalmente da musica folk country insieme a diversi brani rock, tra cui “Southern Man”. Il materiale è stato ispirato dalla sceneggiatura non prodotta di Dean Stockwell-Herb Bermann After the Gold Rush. Dopo che la corsa all'oro ha raggiunto la posizione numero otto nella classifica Billboard Top Pop Albums; i due singoli tratti dall'album, “Only Love Can Break Your Heart” e “When You Dance I Can Really Love”, arrivarono rispettivamente al numero 33 e al numero 93 della Billboard Hot 100. I critici non furono subito colpiti; la recensione del 1970 sulla rivista Rolling Stone di Langdon Winner fu negativa, con Winner che sentiva che “nessuna delle canzoni qui si eleva al di sopra della superficie uniformemente opaca”. Il critico di Village Voice Robert Christgau è stato più entusiasta, dicendo: “Mentre David Crosby urla sugli omicidi, Young divulga agonie più oscure senza nemmeno preoccuparsi di renderle esplicite. Qui il dolore scarno di Everybody Knows This Is Nowhere si riempie un po ': la voce più morbida, la chitarra tintinnante smorzata dietro un pianoforte. Le melodie di Young, ognuna di esse, sono impossibili da ignorare. Può scrivere testi “poetici” senza cadere nella sua metafora anche quando l'argomento è l'ecologia o l'impero in rovina. E nonostante il suo tenore acustico, spacca parecchio. Una vera rarità: piacevole e duro allo stesso tempo.” La reazione critica è migliorata con il tempo; nel 1975, Rolling Stone si riferiva all'album come a un “capolavoro”, e Gold Rush è ora considerato un album classico nella carriera discografica di Young. Nel 2014, l'album è stato inserito nella Grammy Hall of Fame.
Crosby, Stills & Nash è l'album di debutto in studio del supergruppo folk rock britannico-americano Crosby, Stills & Nash (CSN), pubblicato nel 1969 dalla Atlantic Records. È l'unico album pubblicato dalla band prima di aggiungere Neil Young alla loro formazione. L'album ha generato due singoli nella Top 40, “Marrakesh Express” e “Suite: Judy Blue Eyes”, che hanno raggiunto rispettivamente il numero 28 la settimana del 23 agosto 1969 e il numero 21 la settimana del 6 dicembre 1969, il la Billboard Hot 100 degli Stati Uniti. L'album stesso ha raggiunto la posizione numero 6 nella classifica degli album Top Pop di Billboard negli Stati Uniti. È stato certificato quattro volte disco di platino dalla RIAA per un fatturato di 4.000.000.
Antoine Dominique Domino Jr. (26 febbraio 1928 – 24 ottobre 2017), noto come Fats Domino, era un pianista e cantautore americano. Uno dei pionieri della musica rock and roll, Domino ha venduto più di 65 milioni di dischi. Nato a New Orleans da una famiglia creola francese, Domino firmò per la Imperial Records nel 1949. Il suo primo singolo “The Fat Man” è citato da alcuni storici come il primo singolo rock and roll e il primo a vendere più di 1 milione di copie. Domino ha continuato a lavorare con il co-autore della canzone Dave Bartholomew, contribuendo con il suo caratteristico stile di pianoforte rotolante a “Lawdy Miss Clawdy” (1952) di Lloyd Price e segnando una serie di successi mainstream che iniziano con “Ain't That a Shame” (1955) . Tra il 1955 e il 1960, ha avuto undici successi pop statunitensi nella Top 10. Nel 1955, cinque dei suoi dischi avevano venduto più di un milione di copie, essendo certificato disco d'oro. Domino era timido e modesto per natura, ma diede un contributo significativo al genere rock and roll. Elvis Presley ha dichiarato che Domino ha avuto “un'enorme influenza su di me quando ho iniziato” e lo ha descritto come “il vero re del rock 'n' roll”. Anche i Beatles furono fortemente influenzati da Domino. L'artista stesso non ha definito il suo lavoro come rock and roll, dicendo del genere “Non era altro che lo stesso ritmo e blues che stavo suonando a New Orleans”. Quattro dei dischi di Domino sono stati nominati alla Grammy Hall of Fame per il loro significato: “Blueberry Hill”, “Ain't That a Shame”, “Walking to New Orleans” e “The Fat Man”. È stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame come parte del suo primo gruppo di reclute nel 1986. L'Associated Press stima che durante la sua carriera, Domino “ha venduto più di 110 milioni di dischi”.
Songhoy Blues è un gruppo di musica blues del deserto di Timbuktu, Mali. La band si è formata a Bamako dopo essere stata costretta a lasciare le proprie case durante il conflitto civile e l'imposizione della legge della Sharia. La band ha pubblicato il suo album di debutto, Music in Exile, tramite Transgressive Records il 23 febbraio 2015, mentre la Cult Records di Julian Casablancas ha collaborato con Atlantic Records per pubblicare l'album in Nord America nel marzo 2015. Il gruppo è uno dei principali soggetti di il film documentario Prima dovranno ucciderci. Nel 2012, il Movimento Nazionale per la Liberazione dell'Azawad (MNLA) ha preso il controllo del nord del Mali. A loro volta, sono stati respinti da Ansar Dine, un gruppo jihadista che ha vietato sigarette, alcol e musica. Garba Touré, chitarrista di Diré, vicino a Timbuktu, è stato costretto ad andarsene e si è trasferito a Bamako, la capitale del paese, nel sud. Insieme ad Aliou Touré e Oumar Touré, hanno formato una band “... per ricreare quell'atmosfera perduta del nord e far rivivere a tutti i rifugiati quelle canzoni del nord”. I tre, non imparentati nonostante abbiano lo stesso cognome, sono persone Songhoy. Il nome della band deriva dalla loro etnia e dal genere musicale che suonano, “desert blues”.
The Velvet Underground & Nico è l'album di debutto del gruppo rock americano Velvet Underground e della cantante tedesca Nico, pubblicato nel marzo 1967 dalla Verve Records. Fu registrato nel 1966 mentre la band partecipava al tour Exploding Plastic Inevitable di Andy Warhol. L'album presenta sensibilità esecutive sperimentali e argomenti controversi nei testi, tra cui l'abuso di droghe, la prostituzione, il sadomasochismo e la devianza sessuale. The Velvet Underground & Nico ha venduto male ed è stato per lo più ignorato dalla critica contemporanea, ma in seguito è diventato considerato uno degli album più influenti nella musica rock e pop. Descritto come “il disco art-rock originale”, ha avuto una grande influenza su molti sottogeneri della musica rock e della musica alternativa, inclusi punk, garage, krautrock, post-punk, shoegaze, goth e indie. Nel 1982, il musicista inglese Brian Eno disse che mentre l'album vendette solo circa 30.000 copie nei primi cinque anni, “tutti quelli che acquistarono una di quelle 30.000 copie fondarono una band”. Nel 2003, si è classificato al 13 ° posto nella lista della rivista Rolling Stone dei “500 migliori album di tutti i tempi” e nel 2006 è stato inserito nel National Recording Registry dalla Library of Congress.
