The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (spesso abbreviato in Ziggy Stardust) è il quinto album in studio del musicista inglese David Bowie, pubblicato il 16 giugno 1972 nel Regno Unito dalla RCA Records. È stato coprodotto da Bowie e Ken Scott e presenta la band di supporto di Bowie, gli Spiders from Mars, composta da Mick Ronson, Trevor Bolder e Mick Woodmansey. La maggior parte delle canzoni sono state scritte nello stesso periodo del precedente album di Bowie, Hunky Dory (1971). Dopo che quell'album fu completato, la registrazione di Ziggy Stardust iniziò nel novembre 1971 ai Trident Studios di Londra, con ulteriori sessioni all'inizio di febbraio 1972. Descritto come un concept album sciolto e un'opera rock, Ziggy Stardust riguarda l'alter ego titolare di Bowie Ziggy Stardust, rock star androgina e bisessuale che viene inviata sulla Terra come salvatrice prima di un imminente disastro apocalittico.
Play è il quinto album in studio del musicista elettronico americano Moby. È stato pubblicato il 17 maggio 1999 tramite Mute Records a livello internazionale e V2 Records in Nord America. La registrazione dell'album iniziò a metà del 1997, in seguito all'uscita del quarto album di Moby, Animal Rights (1996), che deviava dal suo stile elettronico; L'obiettivo di Moby per Play era tornare a questo stile musicale, mescolando downtempo con campioni di musica blues e roots. Originariamente destinato a essere il suo disco finale, l'album è stato registrato nell'home studio di Moby a Manhattan, New York. Mentre alcuni dei primi lavori di Moby avevano ottenuto successo di critica e commerciale all'interno della scena della musica dance elettronica, Play è stato sia un successo di critica che un fenomeno commerciale. Pubblicato inizialmente con scarse vendite, ha raggiunto la vetta di numerose classifiche di album mesi dopo la sua uscita ed è stato certificato disco di platino in più di 20 paesi. L'album ha presentato Moby a un pubblico mainstream mondiale, non solo attraverso un gran numero di singoli di successo che hanno aiutato l'album a dominare le classifiche mondiali per due anni, ma anche attraverso licenze senza precedenti delle sue canzoni in film, programmi televisivi e spot pubblicitari. Play alla fine divenne l'album elettronico più venduto di tutti i tempi, con oltre 12 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Nel 2003 e nel 2012, Play è stato classificato al numero 341 nella lista della rivista Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Ambient 1: Music for Airports è il sesto album in studio del musicista inglese Brian Eno, pubblicato nel 1978 dalla Polydor Records. È il primo degli album di Eno pubblicato sotto l'etichetta “ambient music”, termine che ha coniato per descrivere la musica “tanto ignorabile quanto interessante” e capace di “indurre [ing] calma e uno spazio per pensare”. Sebbene non sia il primo ingresso di Eno nello stile, è accreditato di aver stabilito il termine. L'album è composto da quattro composizioni create sovrapponendo loop di nastro di diverse lunghezze, ed è stato progettato per essere ripetuto continuamente come un'installazione sonora, con l'intento di disinnescare l'atmosfera tesa e ansiosa di un terminal aeroportuale. Eno ha definito il suo approccio in opposizione al Muzak “in scatola” e alle pratiche di facile ascolto. L'album è stato il primo di quattro album pubblicati nella serie Ambient di Eno, che si è conclusa con Ambient 4: On Land del 1981. Nel 2004, Rolling Stone ha attribuito all'album la definizione del genere ambient. Nel 2016, Pitchfork lo ha classificato come il più grande album ambient di tutti i tempi.
Pretenders è l'album di debutto in studio della band anglo-americana The Pretenders, pubblicato il 27 dicembre 1979 su Sire Records negli Stati Uniti e il 7 gennaio 1980 su Real Records nel Regno Unito. Una combinazione di musica rock, punk e pop, questo album ha reso famosa la band. L'album contiene i singoli “Stop Your Sobbing”, “Kid” e “Brass in Pocket”. Nick Lowe ha prodotto il primo singolo dei Pretenders, “Stop Your Sobbing”, ma ha deciso di non lavorare più con loro perché pensava che la band “non andasse da nessuna parte”. Chris Thomas ha assunto le successive sessioni di registrazione.
Revolver è il settimo album in studio del gruppo rock inglese dei Beatles. Fu pubblicato il 5 agosto 1966, accompagnato dal doppio singolo “Eleanor Rigby” / “Yellow Submarine”. L'album è stato il progetto di registrazione finale dei Beatles prima del loro ritiro come artisti dal vivo e ha segnato l'uso più esplicito della tecnologia da studio da parte del gruppo fino ad oggi, basandosi sui progressi della loro uscita alla fine del 1965 Rubber Soul. Da allora è diventato considerato uno degli album più grandi e innovativi nella storia della musica popolare, con un riconoscimento incentrato sulla sua gamma di stili musicali, suoni diversi e contenuto lirico.
The “Chirping” Crickets è l'album di debutto del gruppo rock and roll americano The Crickets, guidato da Buddy Holly. È stato l'unico album del gruppo pubblicato durante la vita di Holly. Nel 2012, l'album è stato classificato al numero 420 nella lista della rivista Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi. L'album appare anche nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire. L'LP fu pubblicato negli Stati Uniti nel 1957 e nel Regno Unito nel 1958. Fu ripubblicato da Coral nel 1962 come Buddy Holly and the Crickets. Dopo essere stato fuori stampa per molti anni, è stato ristampato come CD rimasterizzato nel 2004 con tracce bonus.
The Idiot è l'album di debutto in studio del musicista americano Iggy Pop, pubblicato il 18 marzo 1977 dalla RCA Records. Dopo lo scioglimento della sua band The Stooges nel 1974, Pop ha lottato con la tossicodipendenza. Sebbene i tentativi di diventare sobrio si siano rivelati infruttuosi, nel 1976 era pronto a porre fine alla sua dipendenza. Pop accettò l'invito ad accompagnare il suo amico David Bowie nel suo Isolar Tour. Alla fine del tour, Pop ha accettato di unirsi a Bowie, anch'egli alle prese con la tossicodipendenza, nel trasferirsi in Europa per liberarsi dalle loro dipendenze. I due si stabilirono allo Château d'Hérouville a Hérouville, dove Bowie accettò di produrre un album per Pop. Descritto da Pop come “un incrocio tra James Brown e Kraftwerk”, The Idiot segna un allontanamento dal proto-punk degli Stooges verso un suono meccanico più sommesso con sfumature elettroniche. La registrazione iniziò al castello nel giugno 1976 e continuò fino a luglio. Ulteriori sessioni si sono svolte ai Musicland Studios di Monaco in agosto. Bowie ha composto la maggior parte della musica e ha contribuito con una parte importante della strumentazione. Pop ha scritto la maggior parte dei testi in risposta alla musica che Bowie stava creando. Il titolo dell'album è stato tratto dall'omonimo romanzo di Fëdor Dostoevskij, mentre il dipinto Roquairol di Erich Heckel ne ha ispirato l'artwork. Dopo che l'album fu completato, Bowie iniziò a registrare il suo prossimo album Low, che presenta un suono simile a The Idiot. Low fu pubblicato nel gennaio 1977 e fu un successo commerciale, costringendo la RCA Records a pubblicare The Idiot due mesi dopo. Al momento della sua uscita, l'album ha ricevuto recensioni divise, anche se in gran parte positive, da parte della critica musicale, con molti che hanno notato un cambiamento nel tono musicale rispetto al suo lavoro precedente, che ha ricevuto risposte contrastanti. È entrato nelle classifiche negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Australia. Fu accompagnato dall'uscita di due singoli, “Sister Midnight” e “China Girl”, rispettivamente nel febbraio e nel maggio 1977; Bowie in seguito pubblicò la sua versione di “China Girl” come singolo nel 1983. Pop sostenne The Idiot con un tour a marzo e aprile 1977, con Bowie come tastierista. Successivamente, i due collaborarono nuovamente al secondo album in studio di Pop, Lust for Life (1977). Retrospettivamente, The Idiot ha continuato ad essere accolto positivamente, con molti che hanno notato l'evoluzione artistica di Pop. Tuttavia, poiché Bowie lo ha in gran parte creato, i fan generalmente non considerano l'album come rappresentativo della produzione di Pop. Ha influenzato gruppi post-punk, industrial e gotici, inclusi i Joy Division.
Twelve Dreams of Dr. Sardonicus è il quarto album del gruppo rock americano Spirit. È stato prodotto da David Briggs, meglio conosciuto per il suo lavoro con Neil Young. L'album con le classifiche più basse della band fino a quel momento, raggiunse il numero 63 della Billboard 200 nel febbraio 1971, trascorrendo solo quattordici settimane in classifica. Tuttavia, ha venduto bene come articolo di catalogo ed è diventato l'unico album della band a ottenere alla fine una certificazione d'oro RIAA negli Stati Uniti, raggiungendo tale status nel 1976. “Nature's Way” è diventata una delle canzoni distintive degli Spirit, ma non è stato un grande successo a il tempo, raggiungendo la posizione # 111 nelle classifiche pop di Billboard nel 1971. Per capitalizzare il fascino duraturo dell'album, “Mr. Skin” (il lato B di “Nature's Way”) fu pubblicato come lato A nel 1973 e anche tracciato, con un picco al # 92. È stato votato numero 332 nella classifica dei 1000 migliori album di tutti i tempi di Colin Larkin.
Street Signs è un album del gruppo funk rock latino Ozomatli, pubblicato nel 2004 da Real World Records e Concord Records. Street Signs è stato incluso nei 1001 album di Robert Dimery che devi ascoltare prima di morire. Questo album ha vinto il Latin Grammy Award per il miglior album di musica alternativa ai Latin Grammy Awards del 2005. La canzone “Saturday Night” è stata inclusa nei videogiochi Madden NFL 2005, MX vs. ATV Unleashed e Sleeping Dogs, nella colonna sonora del film Turbo, e il trailer della commedia del 2010 Hot Tub Time Machine.
