Phaedra è la quinta major release e il quinto album in studio del gruppo di musica elettronica tedesco Tangerine Dream. Fu registrato nel novembre 1973 al The Manor di Shipton-on-Cherwell, in Inghilterra, e pubblicato il 20 febbraio 1974 dalla Virgin Records. Questo è il primo album dei Tangerine Dream a presentare il loro ormai classico suono guidato dal sequencer, che si ritiene abbia fortemente influenzato il genere Berlin School. L'album segnò l'inizio del successo internazionale del gruppo e fu il loro primo album pubblicato per l'etichetta Virgin. Ha raggiunto vendite a sei cifre nel Regno Unito, raggiungendo il numero 15 nella classifica degli album del Regno Unito in un periodo di 15 settimane, praticamente senza trasmissione in onda, solo grazie al forte passaparola. Ha anche fatto guadagnare al gruppo un disco d'oro in sette paesi, anche se nella nativa Germania ha venduto appena 6.000 unità. Il titolo dell'album si riferisce a Fedra della mitologia greca.
São Paulo Confessions è un album del musicista di origine serba Suba, il suo resoconto musicale della vita in quella megalopoli umida, nebbiosa e frenetica. I musicisti principali dell'album sono poi il cantante 21enne Cibelle e il veterano percussionista João Parahyba; altri musicisti includono la band mangue Mestre Ambrósio e i chitarristi Roberto Frejat (allora frontman dei Barão Vermelho), Edgard Scandurra degli Ira! e André Geraissatti, e le vocalist Katia B., Taciana, Joana Jones e Arnaldo Antunes.
Surrealistic Pillow è il secondo album del gruppo rock americano Jefferson Airplane, pubblicato dalla RCA Victor il 1 febbraio 1967. È il primo album della band con la cantante Grace Slick e il batterista Spencer Dryden. L'album ha raggiunto la posizione numero tre nella classifica degli album di Billboard ed è stato certificato disco di platino dalla RIAA. L'album è considerato uno dei lavori per eccellenza delle prime epoche del rock psichedelico e della controcultura degli anni '60. Due singoli furono pubblicati nel corso dell'anno; “Somebody to Love” e “White Rabbit” hanno raggiunto rispettivamente il numero cinque e il numero otto della classifica Billboard Hot 100 e sono gli unici 40 successi della band in quella classifica. “Today” non è stato pubblicato come singolo, ma è stato suonato spesso nelle stazioni radio e rock del college e rimane una delle loro canzoni più popolari. È stato anche registrato dal sassofonista jazz Tom Scott per il suo album del 1967 The Honeysuckle Breeze; questa versione è stata campionata nella canzone “They Reminisce Over You” di Pete Rock & C.L. Liscio.
Tigermilk è l'album di debutto del 1996 del gruppo pop scozzese Belle and Sebastian. Originariamente distribuito in edizione limitata (1.000 copie) da Electric Honey, l'album è stato successivamente ripubblicato nel 1999 da Jeepster Records. L'album prende il nome da uno strumentale che non è finito nell'album – è stato successivamente eseguito nei primi tour di Belle e Sebastian. Tutte le canzoni dell'album sono state scritte da Stuart Murdoch tra il 1993 e il 1996 e originariamente eseguite da solista nel circuito open mic di Glasgow. Sebbene si esibisca nell'album, il trombettista Mick Cooke non era allora un membro ufficiale della band.
The Color of Spring è il terzo album in studio della band inglese Talk Talk, pubblicato nel febbraio 1986. Musicalmente, The Color of Spring è stato un grande passo avanti rispetto al pop sintetizzato dei primi Talk Talk, con una maggiore attenzione a chitarre, pianoforti e organi in canzoni come “Life's What You Make It”, “Living in Another World” e “Give It Up”. Aveva un suono descritto dalla band come molto più organico rispetto ai loro dischi precedenti, con l'improvvisazione che avrebbe dominato nei loro lavori successivi già evidente nel processo di registrazione.
My Aim Is True è l'album di debutto in studio del cantautore inglese Elvis Costello, pubblicato originariamente nel Regno Unito il 22 luglio 1977 dalla Stiff Records. Dopo anni di scarso successo esibendosi in Gran Bretagna, Costello ha firmato un contratto con la Stiff tramite i fondatori dell'etichetta Dave Robinson e Jake Riviera. Le sessioni di registrazione per l'album si sono svolte ai Pathway Studios di Islington, Londra, dalla fine del 1976 all'inizio del 1977, nel corso di sei sessioni in studio di quattro ore. Prodotto dall'artista e musicista Stiff Nick Lowe, la band di supporto era composta da membri dei Clover, un gruppo country rock con sede in California, che non erano stati accreditati nella versione originale a causa di difficoltà contrattuali. Costello ha mantenuto il suo lavoro quotidiano come addetto all'inserimento dati durante le sessioni. All'epoca si esibiva come D.P. Costello, Riviera ha cambiato il suo nome in Elvis dopo Elvis Presley, e ha adattato la sua immagine per adattarla al movimento punk rock allora in ascesa. La musica stessa di My Aim Is True è influenzata da un'ampia varietà di generi, dal punk, new wave e rock da pub britannico a elementi del rock and roll degli anni '50, R&B e rockabilly. I testi più pessimistici sono motivati dalla vendetta e dal senso di colpa, riflettendo argomenti che vanno dalle lotte relazionali agli ideali politicamente caricati e misogini. La copertina monocromatica originale, che mostra Costello in una posizione con le dita dei piccioni, è stata successivamente colorata per le ristampe. L'album è stato preceduto da tre singoli, ognuno dei quali non è riuscito a classificare. Nel giugno 1977, Costello formò una nuova band di supporto permanente, gli Attractions, per adattarsi meglio alla sua nuova immagine e iniziò le esibizioni dal vivo con loro per il resto dell'anno. Poco dopo la morte di Presley in agosto, My Aim Is True ha raggiunto il numero 14 della UK Albums Chart. La versione americana, pubblicata nel novembre 1977 dalla Columbia Records, aggiungeva il nuovo singolo di Costello “Watching the Detectives” come traccia finale. A quel punto l'album di importazione più venduto nella storia degli Stati Uniti, raggiunse il numero 32 nella classifica dei migliori LP e nastri di Billboard. Al momento del rilascio, My Aim Is True è stato accolto con il plauso della critica, con molti elogi per la musicalità e la scrittura di canzoni di Costello; è apparso in diversi elenchi di fine anno. Nei decenni successivi, i commentatori lo considerano uno dei migliori lavori di Costello, uno dei migliori album di debutto nella storia della musica ed è apparso in numerose liste dei migliori. L'album è stato ristampato nel 1993 e nel 2001, entrambi contenenti ampie note di copertina scritte da Costello, e nel 2007 come edizione deluxe.
Foxbase Alpha è l'album di debutto in studio della band inglese Saint Etienne, pubblicato il 16 settembre 1991 da Heavenly Recordings. Pop degli anni '60, con tracce anche colmate da campionamenti di film o da brevi canzoni. Al momento della registrazione, Sarah Cracknell non faceva parte del gruppo a pieno titolo e di conseguenza non canta in “Only Love Can Break Your Heart”, che è cantata da Moira Lambert. Foxbase Alpha era nella rosa dei candidati per il Mercury Prize 1992. È stato accompagnato da diversi singoli di successo, tra cui “Nothing Can Stop Us”. L'album è stato anche incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Live at the Regal è un album dal vivo del 1965 del chitarrista e cantante blues americano B.B. King. Fu registrato il 21 novembre 1964 al Regal Theatre di Chicago. L'album è ampiamente annunciato come uno dei più grandi album blues mai registrati ed è stato classificato al numero 141 nell'edizione 2003 di Rolling Stone della lista dei 500 migliori album di tutti i tempi, prima di scendere al numero 299 in una revisione del 2020. Nel 2005, Live at the Regal è stato selezionato per la conservazione permanente nel National Recording Registry presso la Library of Congress negli Stati Uniti. Alcuni musicisti, tra cui Carlos Santana, Eric Clapton, John Mayer e Mark Knopfler, hanno ammesso di aver usato questo album come base prima delle esibizioni. L'album è stato incluso nella “Basic Record Library” di Robert Christgau delle registrazioni degli anni '50 e '60 – pubblicato in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) – e in 1001 Albums You Must Hear Before You Die di Robert Dimery. 604 nella terza edizione dei 1000 migliori album di Colin Larkin (2000). Nello stesso libro era al sesto posto nella classifica dei 50 migliori album blues di tutti i tempi.
MTV Unplugged in New York è un album dal vivo del gruppo rock americano Nirvana, pubblicato il 1 novembre 1994 dalla DGC Records. Contiene una performance acustica registrata ai Sony Music Studios di New York City il 18 novembre 1993, per la serie televisiva MTV Unplugged. Lo spettacolo è stato diretto da Beth McCarthy e trasmesso sulla rete televisiva via cavo MTV il 16 dicembre 1993. In una rottura con la tradizione di MTV Unplugged, i Nirvana hanno suonato principalmente materiale meno conosciuto e cover di canzoni di Vaselines, David Bowie, Lead Belly e Burattini Di Carne. A differenza delle precedenti esibizioni di MTV Unplugged, che erano interamente acustiche, i Nirvana hanno utilizzato l'amplificazione elettrica e gli effetti per chitarra durante il set. A loro si unirono il chitarrista ritmico Pat Smear e la violoncellista Lori Goldston, oltre a membri dei Meat Puppets per alcune canzoni. MTV Unplugged è stato rilasciato dopo che i piani per pubblicare la performance come parte di una compilation di doppio album dal vivo intitolata Verse Chorus Verse, sono stati abbandonati. È stata la prima uscita dei Nirvana dopo la morte del cantante Kurt Cobain sette mesi prima. Ha debuttato al numero uno della Billboard 200 degli Stati Uniti ed è stato certificato otto volte multiplatino dalla RIAA nel 2020. Ha vinto la migliore performance musicale alternativa ai Grammy Awards del 1996, l'unica vittoria del Grammy Award dei Nirvana, e da allora è stato classificato come uno dei i migliori album live di tutti i tempi. La performance è stata pubblicata in DVD nel 2007.
GI è l'unico album in studio del gruppo punk rock americano The Germs. Spesso considerato il primo album full-lenght hardcore punk, fu pubblicato negli Stati Uniti nell'ottobre 1979 su Slash Records con numero di catalogo SR 103. L'album fu poi pubblicato in Italia nel 1982 da Expanded Music con il catalogo EX 11. il titolo è l'acronimo di “Germs Incognito”, un nome alternativo che la band usava per ottenere prenotazioni quando la loro reputazione iniziale li teneva fuori dai club dell'area di Los Angeles. Dopo l'uscita di (GI), la band avrebbe intrapreso solo un'altra sessione di registrazione, per l'album della colonna sonora del film Cruising di Al Pacino del 1980. Il 7 dicembre 1980, un anno dopo l'uscita di (GI), il cantante Darby Crash si uccise. L'intero album è stato incluso nel CD compilation del 1993 (MIA): The Complete Anthology. Nel 2012, (GI) è stato ristampato in CD con “Caught in My Eye” come bonus track, dopo “Shut Down”.
