Queen II è il secondo album in studio del gruppo rock britannico Queen.
È stato pubblicato l'8 marzo 1974 dalla EMI Records nel Regno Unito e dalla Elektra Records negli Stati Uniti. È stato registrato ai Trident Studios e ai Langham 1 Studios di Londra nell'agosto 1973 con i co-produttori Roy Thomas Baker e Robin Geoffrey Cable, e progettato da Mike Stone.
È significativo per essere il primo album a contenere elementi del suono distintivo della band, con sovraincisioni multistrato, armonie vocali e vari stili musicali.
Descritto come “probabilmente l'album dei Queen più pesante”, Queen II ha segnato la fine della prima fase la carriera della band.
L'album combina un suono heavy rock con elementi art rock e rock progressivo, ed è stato definito “un pilastro di hard rock grandioso e aggressivo” dalla Rock and Roll Hall of Fame. Queen II non è un concept album ma una raccolta di canzoni con un tema libero che attraversa tutto.
I due lati dell'LP originale erano etichettati “Side White” e “Side Black” (invece dei tradizionali lati “A” e “B”), con foto corrispondenti della band vestita di bianco o di nero su entrambi i lati del faccia dell'etichetta del disco. Il lato bianco ha canzoni con un tema più emotivo e il lato nero è quasi interamente fantasy, spesso con temi piuttosto oscuri. La fotografia di copertina di Mick Rock è stata spesso riutilizzata dalla band nel corso della sua carriera, inclusi i video musicali delle canzoni “Bohemian Rhapsody” (1975) e “One Vision” (1985). Rilasciato a un'accoglienza di critica inizialmente mista, Queen II rimane uno degli album meno conosciuti della band. Tuttavia, l'album ha mantenuto un seguito di culto sin dalla sua uscita, ha raccolto elogi da critici, fan e colleghi musicisti.
Talking with the Taxman About Poetry è il terzo album di Billy Bragg, pubblicato nel settembre 1986.
Con la produzione di John Porter e Kenny Jones, Talking with the Taxman About Poetry presentava più musicisti rispetto ai lavori precedenti di Bragg, che erano generalmente poco più dello stesso Bragg. e una chitarra.
Dall'album sono usciti due singoli. Mentre “Levi Stubbs 'Tears” ha raggiunto il numero 29 nel Regno Unito, il seguito “Greetings to the New Brunette” non è stato all'altezza, raggiungendo il numero 58 solo pochi mesi dopo.
Non-Stop Erotic Cabaret è l'album di debutto in studio del duo synth-pop inglese Soft Cell.
È stato pubblicato nel Regno Unito il 27 novembre 1981 da Some Bizzare Records.
Il successo di critica e commerciale dell'album è stato rafforzato dal successo del suo singolo principale, una cover della canzone di Gloria Jones “Tainted Love”, che ha raggiunto la vetta delle classifiche mondiali ed è diventato il singolo britannico più venduto del 1981. Negli Stati Uniti, come A seguito del successo del singolo, l'album aveva riportato ordini anticipati di oltre 200.000 copie. L'album ha generato altri due singoli tra i primi cinque nel Regno Unito: “Bedsitter” e “Say Hello, Wave Goodbye”.
Imperial Bedroom è il settimo album di Elvis Costello e il suo sesto album registrato con The Attractions.
Pubblicato nel 1982, è stato il secondo album di Costello, dopo Almost Blue, non prodotto da Nick Lowe: la produzione è stata invece di Geoff Emerick, noto per il suo lavoro di ingegneria con i Beatles.
“Volevo provare alcune cose in studio che sospettavo avrebbero rapidamente esaurito la pazienza di Nick”, ha scritto Costello nelle note di copertina della ristampa Rykodisc del 1994.
È stato votato come miglior album dell'anno nell'annuale Pazz & Jop di The Village Voice sondaggio della critica. Nel 1998 i lettori della rivista Q lo hanno definito il 96esimo miglior album di sempre. Nel 1989, è stato classificato al 38° posto nella lista della rivista Rolling Stone dei 100 migliori album degli anni '80. Nel 2003, l'album è stato classificato al numero 166 nell'elenco della rivista Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi, mantenendo la valutazione in un elenco rivisto del 2012. È stato votato numero 321 nella terza edizione di Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000). Nel 2012, Slant Magazine ha inserito l'album al numero 59 nella lista dei “Migliori album degli anni '80”. L'album ha raggiunto il numero 6 nelle classifiche del Regno Unito e il numero 30 negli Stati Uniti, ma i singoli hanno avuto meno successo. “You Little Fool” e “Man Out of Time” sono apparsi entrambi brevemente nella UK Singles Chart, ma nessuno dei due è entrato nelle classifiche negli Stati Uniti.
Let's Get It On è il tredicesimo album in studio del cantante, cantautore e produttore soul americano Marvin Gaye.
Fu pubblicato il 28 agosto 1973 dall'etichetta sussidiaria della Motown Tamla Records su LP. Le sessioni di registrazione per l'album si sono svolte dal giugno 1970 al luglio 1973 all'Hitsville USA e al Golden World Studio a Detroit, e all'Hitsville West a Los Angeles.
Servendo come prima avventura di Gaye nel genere funk, Let's Get It On incorpora anche stili soul e doo-wop fluidi insieme a testi sessualmente allusivi, portando alla descrizione di uno scrittore come “uno degli album più sessualmente carichi mai registrati”.
Gaye ha infuso idee di guarigione spirituale nelle canzoni sul sesso e sul romanticismo, in parte come un modo per affrontare gli abusi infantili di suo padre Marvin Gay Sr., che avevano stentato la sua sessualità.
Dopo il successo rivoluzionario del suo album socialmente consapevole What's Going On (1971), Let's Get It On ha contribuito a stabilire Gaye come un'icona del sesso e ha ampliato il suo fascino mainstream. Ha prodotto tre singoli – la title track, “Come Get to This” e “You Sure Love to Ball” – che hanno raggiunto il successo nelle classifiche di Billboard. Let's Get It On è diventato l'album di maggior successo commerciale della carriera di Gaye alla Motown, con il risultato che l'etichetta gli ha dato un controllo più creativo. La sua ballata erotica, il multi-tracciamento della voce di Gaye e il seducente suono funk hanno influenzato anche artisti e produttori successivi di registrazioni R&B, con la title track che ha specificamente aiutato i pionieri dei formati slow jam e quiet storm. In retrospettiva, Let's Get It On è stato considerato da scrittori e critici musicali come una pietra miliare nel soul. Ha aumentato la popolarità del funk durante gli anni '70, mentre il suono soul di Gaye ha segnato un cambiamento rispetto al precedente successo della sua etichetta discografica con la formula “Motown Sound”.
Tra gli LP più acclamati della storia, appare spesso nelle classifiche professionali dei più grandi album ed è stato inserito nella Grammy Hall of Fame come registrazione storicamente importante. Nel 2001, è stato ristampato dalla Motown come edizione deluxe in due CD.
Time Out of Mind è il trentesimo album in studio del cantautore americano Bob Dylan, pubblicato il 30 settembre 1997 dalla Columbia Records.
È stato pubblicato come singolo CD e doppio album in studio su vinile, il suo primo da The Basement Tapes nel 1975.
Per molti fan e critici, l'album ha segnato il ritorno artistico di Dylan dopo che sembrava aver lottato con la sua identità musicale per tutti gli anni '80.; non aveva pubblicato alcun materiale originale da Under the Red Sky nel 1990.
Time Out of Mind è salutato come uno dei migliori album di Dylan, e ha vinto tre Grammy Awards, tra cui Album dell'anno nel 1998. È stato anche classificato numero 410 dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone nel 2012. libro di memorie, Chronicles: Volume One. Sebbene Dylan abbia parlato positivamente dello stile di produzione di Lanois, ha espresso insoddisfazione per il suono di Time Out of Mind. Dylan ha autoprodotto i suoi album successivi.
A Christmas Gift for You di Phil Spector è un album di canzoni natalizie, prodotto da Phil Spector e originariamente pubblicato nel 1963.
Spector ha trattato una serie di standard natalizi per lo più secolari con il suo trattamento “Wall of Sound”.
L'album ha raggiunto il numero 13 nella speciale classifica delle vendite settimanali degli album natalizi di fine anno della rivista Billboard nel dicembre 1963.
Nel 2003, l'album è stato votato al numero 142 nella lista della rivista Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi, mantenendo la valutazione in un elenco rivisto del 2012. Nel 2017, è stato classificato come il 130esimo miglior album degli anni '60 da Pitchfork. Nel 2019, è stato classificato come il miglior album di Natale di tutti i tempi da Rolling Stone. Brian Wilson dei Beach Boys ha citato questo album come il suo preferito di tutti i tempi. L'album è stato incluso nei 1001 album di Robert Dimery che devi ascoltare prima di morire.
SF Sorrow è il quarto album del gruppo rock inglese Pretty Things. Rilasciato nel 1968, è conosciuto come una delle prime opere rock mai pubblicate.
Basato su un racconto del cantante Phil May, l'album è strutturato come un ciclo di canzoni che racconta la storia del personaggio principale “Sebastian F. Sorrow”, dalla sua nascita, attraverso l'amore, la guerra, la tragedia, la follia e la sua disillusione in vecchia età.
Killing Joke è l'album di debutto in studio del gruppo post-punk inglese Killing Joke, pubblicato il 5 ottobre 1980 da E.G. tramite la Polydor Records.
Ha debuttato al numero 41 della UK Albums Chart il 26 ottobre 1980 e successivamente ha raggiunto il numero 39.
Nilsson Schmilsson è il settimo album in studio del cantante americano Harry Nilsson, pubblicato dalla RCA Records nel novembre 1971.
È stato il lavoro di maggior successo commerciale di Nilsson, producendo tre delle sue canzoni più famose. Tra questi c'era la hit numero 1 “Without You”, scritta da Pete Ham e Tom Evans del gruppo Badfinger.
L'album è stato il primo di due album di Nilsson registrati a Londra e prodotti da Richard Perry. Anche “Jump into the Fire” e “Coconut”, entrambi scritti da Nilsson, divennero dei successi. L'album si è comportato bene ai Grammy Awards del 1973, guadagnandosi una nomination per Album of the Year, mentre “Without You” ha vinto il Grammy per la migliore performance vocale pop maschile.
Nel 2006, Nilsson Schmilsson si è classificato al numero 84 nella classifica dei “100 migliori album degli anni '70” di Pitchfork. L'album è stato classificato al numero 281 nella revisione del 2020 della lista dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone.
