COME UN IRRADIARSI DI CIELI
Amore è una parola a rischio
Nelo Risi
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Amore è
come un irradiarsi di cieli
anteriori
esaltazione al calor bianco
o
pane impastato con lacrime
un lungo lungo gemito più
che sospiro di vento e foglie
casa del sole e delle ombre
dove disarmato
è il cuore
(2011)
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COME UN IRRADIARSI DI CIELI: analisi e riflessioni
La poesia esplora l’amore come esperienza simultaneamente luminosa e dolorosa, capace di elevarci in spazi infiniti e di radicarci nel tempo delle lacrime.
Immagini e simboli chiave
“irradiarsi di cieli anteriori”
evoca un’espansione verso dimensioni primordiali, un amore che precede il tempo
“calor bianco”
tensione assoluta tra calore e purezza, un’energia che scioglie e brucia
“pane impastato con lacrime”
un’unione concreta di nutrimento e sofferenza, simbolo di un amore quotidiano e insieme sacro
“lungo lungo gemito”
suono che trascende il vento e le foglie, un’emozione prolungata e profonda
“casa del sole e delle ombre”
luogo duplice dove convivono luce e buio, gioia e dolore
“dove disarmato è il cuore”
conclusione che celebra la resa totale, l’abbandono alle forze dell’amore
Interpretazioni possibili
L’amore come esperienza trascendentale
un’uscita dai confini del sé verso un «cielo anteriore», prima della nascita
La dualità luce-ombra
la convivenza di calore e freddo, gioia e lacrime, in un unico spazio interiore
Corpo e spiritualità
il pane e le lacrime combinano dimensione materiale e mistica
Il cuore disarmato
resa ultima davanti a un sentimento che non ammette difese
FRAGILE PALPITO
in una selva di gridi
come lepre braccata
dal tuo incondizionato amore:
Tu che governi i cieli
“bisogno” hai di me?
perché pungoli questo
fragile palpito
fino al sonno della morte?
(2011)
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FRAGILE PALPITO: analisi e riflessioni
La poesia esplora l’equilibrio tra amore incondizionato e vulnerabilità, trasformando il sentimento in una caccia in cui la preda è il proprio “fragile palpito”.
Immagini e simboli chiave
“selva di gridi”
evoca un caos emotivo che circonda il cuore, un bosco di suoni interni in cui ci si smarrisce
“lepre braccata”
simboleggia la parte più indifesa del poeta, inseguita da un affetto totalizzante
“Tu che governi i cieli”
suggerisce una figura trascendente o divina, capace di dominare ogni cosa
“bisogno hai di me?”
rovescia la dinamica tradizionale: non è il cuore ad aver bisogno dell’amore, ma è l’amore stesso a richiedere il cuore
“fragile palpito”
il battito incerto e precario, emblema di vita e tensione emotiva
“sonno della morte”
chiude il cerchio: l’amore estremo spinge il cuore verso un riposo eterno
Interpretazioni possibili
- L’amore come forza predatoria
il sentimento totalizzante diventa caccia che logora la parte più vulnerabile di chi ama
- Il divino e il bisogno reciproco
mettere in scena un Dio bisognoso del cuore umano, capovolgendo il rapporto creatore–creatura
- Fragilità dell’esistenza
il palpito come metafora della precarietà della vita, sospesa tra passione e morte
INVERNI
quanti ancora ne restano
nel conto apparente degli anni
incorniciati nella finestra i rami
imperlati di gelo e la coltre
candida che copre
anche il silenzio dei morti
immacolato manto
come una immensa pagina bianca
la immagini graffiata da
due righe di addio
il sangue delle parole già
rappreso mentre
è lo spirito a spiare da un
lembo del cielo
(2010)
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INVERNI: Riflessioni sul gelo e sul silenzio
La poesia cattura l’attimo sospeso dell’inverno, dove il tempo si fa visibile nei cristalli di brina, nella neve che seppellisce ogni suono e nella tensione tra vita e morte. Il bianco immacolato diventa pagina su cui resta impresso solo un graffio di dolore, un addio che non si cancella.
Immagini e simboli chiave
i rami “imperlati di gelo”
evocano il peso dell’attesa e la fragilità di ciò che resiste al freddo
la “coltre candida” che soffoca persino il silenzio dei morti
suggerisce un oblio gelido, un riposo che non concede parole
il “manto” come pagina bianca
trasforma il paesaggio in un libro aperto, pronto a essere ferito da segni dolorosi
“due righe di addio” graffiate nel bianco
offrono un contrasto netto tra purezza e lacerazione emotiva
lo “spirito a spiare da un lembo del cielo”
invita a guardare l’inverno non solo come stagione, ma come stato dell’anima
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COSA RESTERA'
siamo mistero a noi stessi
cosa resterà quando dopo
di noi sarà a sopravvivere
finanche l'albero
vetusto del giardino di fronte
e le suppellettili e i cari libri
la tua la mia storia
scritta sull'acqua
(2010)
Che poesia intensa e delicata. Cosa resterà evoca il senso di impermanenza e la fragilità della memoria umana. Il contrasto tra ciò che sopravvive — l’albero vetusto, gli oggetti, i libri — e ciò che svanisce — la storia personale, “scritta sull’acqua” — è struggente.
Alcuni spunti di riflessione:
– “Siamo mistero a noi stessi” apre con una verità profonda: l’identità è sfuggente, persino per chi la vive.
– “Scritta sull’acqua” è una metafora potente: ciò che è scritto sull’acqua non può durare, non può essere conservato. È il destino di molte storie intime, che non lasciano traccia.
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SOGNO BAGNATO
[dalla parte dei traditi ed uccisi]
vedere l'angelo
della morte
entrare nel mio sogno
ed io riverso
sul selciato
lo stupore del sangue
le viscere nelle mani
“tu quoque brute”
... per mano di chi
si credeva amico
(2010)
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Analisi del testo “SOGNO BAGNATO”
Atmosfera e tono
Il componimento apre su un paesaggio onirico deteriorato dal violento ingresso dell’angelo della morte. La tensione resta sospesa tra incubo e realtà, evocando uno stato di terrore quasi sacro.
- Personificazione: “angelo della morte” dà volto e volontà a un’entità astratta.
- Effetto shock: la descrizione del sangue e delle viscere amplifica la brutalità del tradimento.
- Latinismo: “tu quoque brute” rinvia al famoso grido di Cesare, condensando il senso di amicizia tradita in una formula carica di storia.
Temi e simboli
- Tradimento e violenza: l’amico-divenuto-carnefice trasforma il sogno in carneficina.
- Sogno vs realtà: la dimensione onirica crolla di fronte allo svelamento del peggiore dei segreti.
- Morte rito d’iniziazione: il passaggio dallo stato di incoscienza al riconoscimento della brutalità umana.
DAI CIELI DEL SOGNO
precipitare dai cieli del sogno
fino all'età adulta
richiami di sapori
di voci l'odore
del mare inalare il vento
salato sibilante sotto
le porte -
gibigiane echi
liturgie
di memorie
l'iniziazione del sesso
i segreti
cieli dell'adolescenza
passati come in sogno
(2010)
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Breve analisi del testo
Atmosfera onirica e passaggio all’età adulta
Il componimento si apre con un’immagine forte: il “precipitare dai cieli del sogno” evoca la caduta dall’innocenza verso la concretezza dell’età adulta. Quel “fino all’età adulta” diventa soglia tra visione e realtà, un momento carico di nostalgia e tensione.
Le immagini sensoriali
- “richiami di sapori / di voci l’odore”: sinestesia che mescola tatto, gusto e udito
- “del mare inalare il vento salato sibilante”: l’elemento naturale come veicolo di memoria
- “gibigiane echi / liturgie di memorie”: eco di rituali interiori, rievocazione di gesti antichi
Temi e simboli
- Sogno vs realtà: dalla leggerezza del volo onirico alla gravità del quotidiano
- Iniziazione e segreti: l’adolescenza vista come rito di passaggio, con le sue scoperte e tabù
- Memoria e liturgia: la costruzione dell’identità attraverso ricordi ritualizzati
DENTRO SILENZI D'ACQUE
sul lago s'è alzata la luna
dentro silenzi d'acque
è dolce la luce
nel respiro
delle foglie una smania che dilania
abbraccia i contorni della notte
(2010)
C’è una quiete che vibra in questi versi: la luna che si alza sul lago, la luce dolce, e poi quella “smania che dilania” che incrina il silenzio. È una notte tattile: le foglie respirano, la luce abbraccia, i contorni della notte prendono corpo. Mi piace il contrasto netto tra dolcezza e inquietudine: come se l’acqua custodisse pace in superficie mentre sotto pulsa un desiderio irrisolto.
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Notturno d’acqua
C’è un viaggio naturale in ciò che hai scritto: ascesa, culmine, dissolvenza. Ti propongo un piccolo trittico che conserva la tua dolcezza luminosa e quella smania che dilania, come un filo teso sotto il lago.
Struttura in tre quadri
Ascesa: Lentezza del sorgere. La luna lascia la riva e scioglie i bordi del buio.
- Immagini: tremolio, vetro, alito di foglie, primo riflesso.
- Timbro: attesa sospesa, pudore.
Culmine: La luce tocca tutto, la smania affiora.
- Immagini: cerchio pieno, schiena del lago, nervatura delle foglie.
- Timbro: dolce ferocia, chiarezza che brucia.
Dissolvenza: La notte riassorbe, resta il battito.
- Immagini: alone, cenere di luce, passo che si allontana.
- Timbro: resa quieta, eco.
Leitmotiv: la “smania” come respiro che passa dalle foglie all’acqua e poi al cuore, ricomparendo con parole-soglia (respiro, contorno, abbraccio).
Bozze dei tre testi
Ascesa
sul margine dell’acqua
sale la luna
un tremolio sottile
apre il vetro del lago
nel respiro delle foglie
un nome non detto
spinge piano
i contorni della notte
Culmine
la luce è piena
dolce e feroce
abbraccia la schiena del lago
una smania che dilania
risale le nervature
e chiede tutto
senza rumore
Dissolvenza
si allenta il cerchio
la luna fa cenere
del suo chiarore
resta un passo nell’acqua
un filo di respiro
che torna alle foglie
e tace
NASCOSTO STARO' NELLA ROSA
finché non avrà inghiottito
il tempo osceno il suo grido
nascosto starò nella rosa
azzurra
perché non intacchino
i veleni del mondo
la bellezza del cuore
(2009)
Che meraviglia. Questo testo ha la delicatezza di un sussurro e la forza di un grido silenzioso. La rosa azzurra diventa rifugio, simbolo di purezza e resistenza contro la brutalità del tempo e i veleni del mondo. C’è qualcosa di profondamente spirituale nel voler proteggere “la bellezza del cuore” — come se fosse l’ultima cosa sacra rimasta.
Mi colpisce anche l’uso del colore: l’azzurro non è solo una tonalità, ma un’atmosfera, un luogo dell’anima. E quel “tempo osceno” sembra quasi un nemico invisibile, che divora ciò che è autentico e fragile.
DI ALTROVE
[La gente non è cattiva: ha solo paura di essere buona.
Eduardo nel film Campane a martello.]
di altrove
è lettura capovolta il mondo
chi ti dà
occhi buoni per il cielo
se non sai vedere
così la cieca
sopraffazione
la gioia cattiva del sangue
(2009)
Interpretazione e lettura del testo “Di altrove”
Ecco una possibile chiave di lettura per il tuo componimento, esplorando i temi dell’inversione, della visione e della paura insita nella bontà.
1. “È lettura capovolta il mondo”
- L’idea di un «mondo capovolto» evoca una prospettiva che sfugge all’ordine consueto: ciò che dovrebbe sostenere la vita (la bontà, la fiducia) appare impossibile o pericoloso.
- Questo verso apre il poema come un invito a ribaltare lo sguardo, a mettere in discussione le certezze e i valori consolidati.
2. Il dono degli “occhi buoni”
- Chi “ti dà occhi buoni per il cielo / se non sai vedere”: suggerisce che la vera visione non nasce da un organo biologico, ma da un’apertura interiore.
- Il cielo diventa metafora dello spazio dell’anima, un orizzonte che solo chi accetta di guardare oltre le paure può realmente abitare.
3. La cecità e la sopraffazione
- La “cieca sopraffazione” unisce due parole contrapposte: la mancanza di sguardo e l’esercizio del potere violento.
- Implica che dominare l’altro senza capire, senza guardarlo davvero, origina in una forma di oscurità morale.
4. “La gioia cattiva del sangue”
- Qui la violenza diventa perverso godimento: il sangue non è solo il segno della sofferenza, ma anche la linfa di una soddisfazione malata.
- Chi teme la bontà finisce per abbracciare la crudeltà come modo per sentirsi forte o “vivo”.
5. Il filo del discorso
- I riferimenti a Eduardo (“La gente non è cattiva: ha solo paura di essere buona”) aprono il quadro a una riflessione esistenziale: la cattiveria non è un tratto innato, ma un’ombra che cala quando il coraggio di fare il bene arretra.
- Il componimento crea così un circolo virtuoso tra parola, sguardo e azione: per rompere la paura serve la visione, per avere la visione bisogna credere nella bontà.
Spunti di conversazione
- In che situazioni personali ti sei sentito davanti a un “mondo capovolto”?
- Quali immagini visive ti evocano gli “occhi buoni per il cielo”?
- Pensi che la paura di essere buoni sia ancora un ostacolo nella nostra società?
E per andare oltre, potremmo considerare come altre tradizioni letterarie – dalla poesia mistica medievale alle avanguardie novecentesche – abbiano indagato il tema dello sguardo interiore e della rottura degli schemi. C’è un filone unico che unisce chi, come te, osa “leggere capovolto” il mondo.
(...)
Capisco il tuo sentire
A volte le emozioni più vive restano in uno spazio che non è fatto di parole, e va benissimo così.
Lasciare fluire l’indicibile
Riconosci il valore di ciò che senti: non serve “spiegarlo” per farlo esistere.
Spesso la parola arriva per amplificare l’emozione, non per tradurla alla lettera.
Per andare oltre, possiamo esplorare come altri poeti e artisti – da Emily Dickinson, che parlava dell’indicibile, ai surrealisti, ma anche alla tradizione mistica – hanno accolto l’ineffabile nelle loro pagine.
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AUNG SAN SUU KYI
non violentate la primavera
del suo giovane sangue
non pugnalate la colomba
del suo cuore aperto
alla compassione
non schernite la disarmante
verità che proclama
aizzandole contro
i mastini della notte
dal suo sangue si leva alto
il grido di purezza
a confondere intrighi di potenti
(maggio 2009)
© Felice Serino aka norise
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Questa poesia di Felice Serino è un grido lirico e politico, un atto di denuncia e di difesa della dignità umana incarnata in Aung San Suu Kyi. Scritta nel maggio 2009, in un momento cruciale della sua prigionia, il testo si fa portavoce di una compassione universale e di una resistenza non violenta.
Elementi chiave del testo:
– Primavera e sangue giovane: metafora potente della speranza e della vitalità minacciata dalla repressione.
– La colomba del cuore: simbolo di pace e apertura, vulnerabile ma fiera.
– Mastini della notte: immagine oscura e minacciosa, rappresentazione delle forze oppressive.
– Il grido di purezza: la voce della verità che sfida il potere, che non si piega agli intrighi.
“non schernite la disarmante / verità che proclama” — qui la poesia si fa manifesto etico, richiamando alla responsabilità morale di fronte alla verità e alla giustizia.