Bitches Brew è un album in studio del trombettista, compositore e bandleader jazz americano Miles Davis.
Fu registrato dal 19 al 21 agosto 1969 allo Studio B della Columbia a New York City e pubblicato il 30 marzo 1970 dalla Columbia Records.
Ha segnato la sua continua sperimentazione con strumenti elettrici che aveva presentato nel suo disco precedente, l'acclamato dalla critica In a Silent Way (1969).
Con questi strumenti, come il piano elettrico e la chitarra, Davis si è allontanato dai ritmi jazz tradizionali a favore di arrangiamenti sciolti e influenzati dal rock basati sull'improvvisazione. Le tracce finali sono state modificate e messe insieme dal produttore Teo Macero. L'album inizialmente ricevette una risposta mista di critica e commerciale, ma guadagnò slancio e divenne l'album con le classifiche più alte di Davis nella Billboard 200 degli Stati Uniti, raggiungendo il numero 35. Nel 1971, vinse un Grammy Award per il miglior album di ensemble jazz di grandi dimensioni. Nel 1976, divenne il primo album d'oro di Davis ad essere certificato dalla Recording Industry Association of America. Negli anni successivi, Bitches Brew ottenne il riconoscimento come uno dei più grandi album del jazz e un progenitore del genere jazz rock, oltre sul rock e sui musicisti crossover degli anni '70. Nel 1998, la Columbia ha pubblicato The Complete Bitches Brew Sessions, un cofanetto di quattro dischi che include l'album originale e materiale inedito. Nel 2003, l'album è stato certificato disco di platino, riflettendo spedizioni di un milione di copie.
All That You Can't Leave Behind è il decimo album in studio del gruppo rock irlandese degli U2. È stato prodotto da Brian Eno e Daniel Lanois ed è stato pubblicato il 30 ottobre 2000 attraverso Island Records e Interscope Records.
Dopo la sperimentazione della band con il rock alternativo e la musica dance negli anni '90 e l'accoglienza mista del loro album del 1997, Pop, gli U2 sono tornati a un suono più simile ai loro precedenti dischi.
Il disco era originariamente chiamato “U2000”, che era stato un titolo provvisorio per il loro PopMart Tour. L'album ha ricevuto recensioni positive dalla maggior parte dei critici, ha raggiunto il numero uno in 32 paesi e ha venduto oltre 12 milioni di copie. Le canzoni “Beautiful Day”, “Walk On”, “Elevation” e “Stuck in a Moment You Can't Get Out Of” furono tutti singoli di successo. Il disco e le sue canzoni hanno vinto sette Grammy Awards; è l'unico album nella storia ad avere più brani che hanno vinto il Grammy Award come Record of the Year: “Beautiful Day” nel 2001 e “Walk On” nel 2002. Nel 2003, l'album è stato classificato al 139° posto nella lista di Rolling Stone di “The 500 Greatest Albums of All Time”, ma è stato riclassificato al numero 280 nel 2012. Anche l'Elevation Tour di supporto, in cui la band è tornata a suonare in arene con un design del palco più intimo, è stato un successo di critica e commerciale. All That You Can't Leave Behind è stato ristampato nel 2020 per commemorare il 20° anniversario della sua uscita originale.
Close to You è il secondo album in studio del duo americano The Carpenters, pubblicato il 19 agosto 1970.
Nel 2003, l'album è stato classificato al numero 175 nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi, mantenendo la valutazione in una revisione del 2012.
L'album contiene i singoli di successo “(They Long to Be) Close to You” e “We've Only Just Begun”. La prima è stata la canzone del duo che ha fatto guadagnare ai Carpenters una reputazione internazionale per un decennio. L'album e i suoi singoli hanno fatto guadagnare a Carpenters otto nomination ai Grammy Award, tra cui Album dell'anno, Canzone dell'anno, Disco dell'anno. Ha vinto il miglior nuovo artista e la migliore performance vocale contemporanea di un duo, gruppo o coro per il singolo “(They Long to Be) Close to You”.
Clandestino è il primo album da solista di Manu Chao, pubblicato nel 1998.
L'album contiene molti brani sonori, due dei quali sono frammenti di un discorso del Subcomandante Marcos e, come i successivi album di Chao, è stato registrato principalmente dallo stesso musicista in varie località in tutto il mondo, utilizzando un piccolo laptop, che nelle note di copertina viene indicato come Estudio Clandestino.
L'edizione francese della rivista Rolling Stone ha definito questo album il 67esimo più grande album rock francese (su 100). L'album è stato anche incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. L'album è stato classificato al numero 469 nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi nel 2020.
In Our Heads è il quinto album in studio della band di musica elettronica inglese Hot Chip, pubblicato il 6 giugno 2012.
Il singolo promozionale “Flutes”, per il quale un video ha debuttato il 15 marzo 2012, è stato reso disponibile come download gratuito al momento del preordine dell'album tramite Domino. Un vinile da 12 pollici in edizione limitata della canzone è stato infine pubblicato il 2 aprile 2012. “Night & Day” è stato pubblicato come singolo principale dell'album il 4 giugno 2012. Prima di allora, il mix Daphni della canzone è stato pubblicato come vinile da 12 pollici in edizione limitata in occasione del Record Store Day il 21 aprile 2012. “How Do You Do?” e “Don't Deny Your Heart” sono stati pubblicati come secondo e terzo singolo dell'album rispettivamente il 10 settembre e il 26 novembre 2012.
Hot Fuss è l'album di debutto in studio del gruppo rock americano The Killers, pubblicato il 7 giugno 2004 nel Regno Unito e il 15 giugno 2004 negli Stati Uniti dalla Island Records.
L'album è principalmente influenzato dalla musica new wave e dal post-punk.
Hot Fuss ha generato quattro singoli di successo commerciale e di critica: “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me”, “All These Things That I've Done” e “Smile Like You Mean It”. L'album ha raggiunto il numero sette della Billboard 200 e il numero uno della UK Albums Chart.
A dicembre 2012, Hot Fuss aveva venduto più di sette milioni di copie in tutto il mondo, di cui più di tre milioni negli Stati Uniti e più di due milioni nel Regno Unito. È stato anche certificato platino o multiplatino in Australia, Canada, Irlanda e Nuova Zelanda. L'album ei suoi primi tre singoli hanno ottenuto cinque nomination ai Grammy Award.
Black Monk Time è l'unico album in studio del gruppo rock americano con sede in Germania The Monks.
È stato pubblicato nel marzo 1966 attraverso la Polydor Records ed è stato l'unico album pubblicato durante l'incarnazione originale della band.
Lo stile sovversivo e il contenuto dei testi dell'album erano radicali per l'epoca e oggi è considerato un punto di riferimento importante nello sviluppo del punk rock.
Nel 2017, Black Monk Time è stato classificato come il 127esimo miglior album degli anni '60 da Pitchfork.
Call of the Valley è un album di musica classica leggera del 1967 di Hariprasad Chaurasia, Brij Bhushan Kabra e Shivkumar Sharma.
L'album strumentale segue una giornata nella vita di un pastore indiano del Kashmir. È uno degli album indiani di maggior successo ed è diventato popolare presso un pubblico internazionale. È stato molto importante per introdurre la musica indiana alle orecchie occidentali e il disco di musica indiana più venduto a livello internazionale. George Harrison, David Crosby, Paul McCartney, Bob Dylan e Roger McGuinn sono fan dell'album.
La musica atmosferica è tradizionale, ma l'uso innovativo di chitarra e flauto rende il suono più accettabile per il pubblico occidentale. Kabra suona la chitarra slide, Sharma santoor, Chaurasia bansuri e Tabla è stata suonata da Manikrao Popatkar. Gli artisti sono diventati musicisti famosi grazie a questo album. Oggi Call of the Valley è considerato un classico e una pietra miliare della world music. Shivkumar Sharma, il chitarrista Brij Bhushan Kabra e il flautista Hariprasad Chaurasia avevano tutti circa 30 anni quando hanno realizzato Call of the Valley. Concepiti come una suite, hanno usato i loro strumenti per raccontare la storia di un giorno nella vita di un pastore del Kashmir usando raga associati a vari momenti della giornata per far avanzare la drammatica narrazione.
Allmusic consiglia: “Se il nuovo arrivato acquista solo una registrazione di musica classica indiana, dovrebbe essere “Call of the Valley”.
È elencato nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire di Robert Dimery e Michael Lydon.
Five Leaves Left è l'album di debutto in studio del musicista folk inglese Nick Drake. Registrato tra il 1968 e il 1969, è stato pubblicato nel 1969 dalla Island Records.
OK è l'album di debutto in studio del suonatore di tabla inglese/indiano e produttore discografico Talvin Singh, pubblicato su Island Records nel 1998.
Gli è valso il Mercury Prize per il 1999. Il disco è stato incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Ci sono voluti nove mesi di viaggi e registrazioni per completare l'album. Singh ha registrato a Londra e sull'isola di Okinawa per catturare cantanti folk, così come in India per collaborare con la Madras Philharmonic Orchestra. Singh ha assunto vari collaboratori, tra cui il chitarrista Jon Klein, con il quale aveva precedentemente registrato il singolo di Siouxsie and the Banshees “Kiss Them for Me” e andò in tournée durante il festival inaugurale di Lollapalooza. Ryuichi Sakamoto ha suonato il flauto nell'album e ha inviato le sue parti tramite un computer con un'e-mail che è stata la prima alla fine degli anni '90. Anche Rakesh Chaurasia ha suonato il flauto. Singh ha reclutato un coro di otto cantanti femminili per la canzone “Soni”. Guy Sigsworth ha suonato le tastiere nel brano di apertura “Traveller”, e anche in “Sutrix” e nella title track dell'album. La cantante Suchitra Pillai si è unita per la canzone “Sutrix”. Su NME, il revisore Christian Ward ha notato che Singh stava “cercando di coprire il globo con la sua musica”, mentre una voce intona “Il mondo è suono”, all'inizio del album. Il disco è radicato in India con odi alla scena underground asiatica, ritmi dub e jazz. C'è anche un contrasto tra “cori di geisha e ritmi ritagliati”, insieme a lamentosi arrangiamenti orchestrali. Il recensore ha notato che “i ritmi convulsi competono con gli archi sensuali per creare un'atmosfera profonda e oscura”, concludendo con questa frase positiva, “Ci sono ancora più territori sonori da esplorare, ma su questa evidenza, sembra che Talvin Singh ci arriverà per primo.”
