Ragged Glory è il diciottesimo album in studio del cantautore canadese/americano Neil Young, e il suo sesto album con la band Crazy Horse. È stato pubblicato da Reprise Records il 9 settembre 1990.
L'album rivisita lo stile heavy rock precedentemente esplorato in Everybody Knows This Is Nowhere e Zuma. Le prime due tracce, “Country Home” e “White Line”, sono canzoni che Young e Crazy Horse originariamente scrissero ed eseguirono dal vivo negli anni '70 (la registrazione originale di “White Line”, realizzata per un album Homegrown interrotto, sarebbe finalmente uscita nel 2020). “Farmer John” è una cover di una canzone degli anni '60, scritta ed eseguita dal duo R&B Don e Dewey ed eseguita anche dal gruppo British Invasion The Searchers e dalla garage band The Premiers. Young ha rivelato che la canzone “Days that Used to Be” è ispirata a “My Back Pages” di Bob Dylan.
L'album contiene molte jam di chitarra estese, con due canzoni che si estendono per più di dieci minuti.
La traccia di chiusura, “Mother Earth (Natural Anthem)”, utilizza la melodia della canzone popolare “The Water Is Wide”.
The Miseducation of Lauryn Hill è l'album di debutto da solista della cantante e rapper americana Lauryn Hill. È stato pubblicato il 25 agosto 1998 dalla Ruffhouse Records e dalla Columbia Records. The Miseducation of Lauryn Hill è un album neo soul e R&B con alcune canzoni basate su hip hop soul e reggae. I suoi testi toccano la gravidanza di Hill e il tumulto all'interno del suo ex gruppo, i Fugees, insieme a temi di amore e Dio. Il titolo dell'album è stato ispirato dal film e dal romanzo autobiografico The Education of Sonny Carson e The Mis-Education of the Negro di Carter G. Woodson.
Imagine è il secondo album in studio del musicista inglese John Lennon, pubblicato il 9 settembre 1971 dalla Apple Records. Co-prodotto da Lennon, sua moglie Yoko Ono e Phil Spector, il suono lussureggiante dell'album contrasta con gli arrangiamenti di base per piccoli gruppi del suo primo album, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), mentre la title track di apertura è ampiamente considerata essere la sua canzone d'autore.
Lennon ha registrato l'album dall'inizio alla metà del 1971 agli Ascot Sound Studios, agli Abbey Road Studios e al Record Plant di New York City, con musicisti di supporto che includevano il suo ex compagno di band dei Beatles George Harrison, il tastierista Nicky Hopkins, il bassista Klaus Voormann e il batterista Alan Bianco e Jim Keltner. I suoi testi riflettono la pace, l'amore, la politica, l'esperienza di Lennon con la terapia dell'urlo primordiale e, dopo un periodo di forti tensioni personali, un attacco al suo ex compagno di scrittura Paul McCartney in “How Do You Sleep?” Ampi filmati delle sessioni sono stati registrati per un documentario scartato; parti sono state rilasciate nel film documentario Imagine: John Lennon (1988). Il documentario John & Yoko: Above Us Only Sky, basato su quel filmato, è stato rilasciato nel 2018.
Imagine è stato un successo di critica e commerciale, raggiungendo il numero uno sia nella classifica degli album del Regno Unito che nella Billboard 200 degli Stati Uniti. Insieme a John Lennon / Plastic Ono Band, è considerato uno dei migliori album solisti di Lennon. Nel 2012, l'album è stato votato 80° nella lista della rivista Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi. L'album è stato ristampato più volte, incluso nel 2018 come The Ultimate Collection, un cofanetto di sei dischi contenente demo inedite, rari outtakes in studio, “documentari sull'evoluzione” per ogni traccia ed elementi di traccia isolati insieme a mix surround.
(What's The Story) Morning Glory è il secondo album in studio del gruppo rock inglese Oasis. Pubblicato il 2 ottobre 1995 dalla Creation Records, è stato prodotto da Owen Morris e dal chitarrista e cantautore principale del gruppo Noel Gallagher. La struttura e lo stile di arrangiamento dell'album sono stati un significativo allontanamento dal precedente album del gruppo Definitely Maybe (1994). Le composizioni di Gallagher erano più incentrate sulla ballata e ponevano maggiore enfasi sui ritornelli “enormi”, con gli arrangiamenti degli archi e la strumentazione più varia in contrasto con la crudezza dell'album di debutto del gruppo. Morning Glory è stato il primo album del gruppo con il batterista Alan White, che ha sostituito Tony McCarroll (sebbene McCarroll apparisse ancora nell'album, suonando la batteria nel brano “Some Might Say”).
Moon Safari è l'album di debutto in studio del duo di musica elettronica francese Air, pubblicato il 16 gennaio 1998 da Source e Virgin Records. Moon Safari è stato ripubblicato il 14 aprile 2008 per celebrare il decimo anniversario dell'album, incluso un libro rilegato, un documentario in DVD sul duo e un CD bonus con esibizioni dal vivo e remix. Moon Safari è stato acclamato dalla critica. A febbraio 2012 aveva venduto 386.000 copie negli Stati Uniti.
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space è il terzo album in studio del gruppo rock spaziale inglese Spiritualized, pubblicato il 16 giugno 1997. L'album presenta le apparizioni del Balanescu Quartet, del London Community Gospel Choir e del Dr. John.
Natty Dread è il settimo album di Bob Marley and the Wailers, pubblicato nel 1974. In precedenza Marley aveva registrato con Peter Tosh e Bunny Wailer come Wailers, e questo era il suo primo disco senza di loro. Natty Dread è stato accolto più popolarmente nel Regno Unito, dove ha raggiunto il numero 43 e ha venduto oltre 100.000 copie, rendendolo un album d'oro. Nel corso del tempo ha guadagnato popolarità in altre parti del mondo e nel 2003 è stato classificato al numero 181 nella lista della rivista Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Catch a Fire è il quinto album in studio della band reggae The Wailers aka Bob Marley and the Wailers, pubblicato nell'aprile 1973. Era il loro primo album pubblicato dalla Island Records. Dopo aver terminato un tour nel Regno Unito con Johnny Nash dove avevano iniziato a tracciare le tracce per la JAD Records quando un contratto CBS contestato con Danny Simms creò tensioni , la band non aveva abbastanza soldi per tornare in Giamaica; il loro road manager Brent Clarke si è rivolto al produttore Chris Blackwell, che ha accettato di anticipare i soldi dei Wailers per un album che hanno usato per pagare il viaggio a casa, dove hanno completato le registrazioni Catch a Fire. L'album contiene nove canzoni, due delle quali sono state scritte e composte da Peter Tosh, le restanti sette da Bob Marley. Sebbene Bunny Wailer non sia accreditato come scrittore, il loro stile di scrittura è stato un processo collettivo. Per l'album immediatamente successivo “Burnin”, anch'esso pubblicato nel 1973, ha contribuito con quattro canzoni. Dopo che Marley è tornato con i nastri a Londra, Blackwell ha rielaborato i brani agli Island Studios con il contributo del musicista di sessione Muscle Shoals Wayne Perkins, che ha suonato la chitarra su tre brani sovraincisi. L'album ha avuto una versione originale limitata con il nome The Wailers in una copertina raffigurante un accendino Zippo, disegnato dagli artisti grafici Rod Dyer e Bob Weiner; le versioni successive avevano una copertina alternativa disegnata da John Bonis con un ritratto di Esther Anderson di Marley che fumava uno “spliff”, e usavano il loro titolo alternativo Bob Marley and the Wailers. Il Catch a Fire Tour, che ha coperto l'Inghilterra e gli Stati Uniti, ha contribuito a generare interesse internazionale per la band. Catch a Fire ha raggiunto il numero 171 nella Billboard 200 e il numero 51 nelle classifiche Billboard Black Albums. Il successo della critica ha incluso l'album al numero 126 dei 500 migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone, secondo solo a Legend tra i cinque album di Bob Marley nella lista. È considerato uno dei migliori album reggae di tutti i tempi. Il titolo del gruppo “Bob Marley & The Wailers” utilizzato negli album solisti di Bob Marley ha creato molta confusione di marketing e identità per il catalogo di The Wailers. Ne consegue la confusione generata dalla loro società Tuff Gong Records registrata nel 1973 e Tuff Gong International registrata dalla Bob Marley Estate nel 1991 che ha portato al Tuff Gong Settlement Agreement del 1999 che ha cercato di separare il catalogo del gruppo dal catalogo solista di Bob Marley. La doppia uscita dell'album Catch A Fire con entrambi i titoli di gruppo è il punto in cui è iniziata questa confusione di marketing.
Ananda Shankar è l'album di debutto del musicista indiano Ananda Shankar, figlio del ballerino e coreografo Uday Shankar e nipote del musicista classico indiano Ravi Shankar. È stato pubblicato nel 1970 dall'etichetta discografica Reprise. L'album fonde la musica indiana con il rock occidentale e la musica elettronica, ed è stato tra i primi lavori nel genere rock di un musicista indiano. Composto principalmente da registrazioni strumentali con sitar e sintetizzatore Moog, include una cover della canzone di successo dei Rolling Stones del 1968 “Jumpin 'Jack Flash” e un pezzo in stile indiano di tredici minuti intitolato “Sagar (The Ocean)”. Ananda Shankar ha seguito una serie di pubblicazioni basate sul sitar di artisti che speravano di capitalizzare la tendenza del raga rock della metà degli anni '60. Inizialmente concepito come una collaborazione con il chitarrista Jimi Hendrix, è stato invece registrato a Los Angeles da Shankar con collaboratori come l'esponente del sintetizzatore Paul Lewinson. Nei decenni successivi all'uscita dell'LP, “Jumpin 'Jack Flash” è diventato un popolare successo da club, mentre l'album è stato riconosciuto per la sua influenza sulla fusione della musica mondiale, in particolare sugli stili est-ovest sviluppati nel Regno Unito. È uno degli album presenti nel libro di Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Aftermath è un album in studio del gruppo rock inglese dei Rolling Stones. Il gruppo lo registrò negli RCA Studios in California nel dicembre 1965 e nel marzo 1966, durante le pause tra i loro tour internazionali. Fu pubblicato nel Regno Unito il 15 aprile 1966 dalla Decca Records e negli Stati Uniti il 2 luglio dalla London Records. È il quarto album in studio britannico e il sesto americano della band, e segue da vicino una serie di singoli di successo internazionale che hanno contribuito a portare agli Stones nuova ricchezza e fama che rivaleggiano con quella dei loro contemporanei Beatles. Aftermath è considerato dagli studiosi di musica una svolta artistica per i Rolling Stones. È il loro primo album composto interamente da composizioni originali, tutte attribuite a Mick Jagger e Keith Richards. Brian Jones è emerso come un contributore chiave e ha sperimentato strumenti non solitamente associati alla musica popolare, tra cui il sitar, il dulcimer degli Appalachi, il koto giapponese e le marimba, così come la chitarra e l'armonica. Insieme alle trame strumentali di Jones, gli Stones hanno incorporato una gamma più ampia di accordi ed elementi stilistici oltre alle loro influenze blues di Chicago e R&B, come musica pop, folk, country, psichedelia, barocca e mediorientale. Influenzati da intense relazioni amorose e da un itinerario di tour impegnativo, Jagger e Richards hanno scritto l'album attorno a temi psicodrammatici di amore, sesso, desiderio, potere e dominio, odio, ossessione, società moderna e celebrità rock. Le donne sono personaggi di spicco nei loro testi spesso oscuri, sarcastici e casualmente offensivi. L'uscita dell'album è stata brevemente ritardata dalle polemiche sull'idea e sul titolo della confezione originale: Could You Walk on the Water? – a causa del timore dell'etichetta londinese di offendere i cristiani negli Stati Uniti con la sua allusione a Gesù che cammina sull'acqua. In risposta alla mancanza di controllo creativo, e senza un'altra idea per il titolo, gli Stones si accontentarono amaramente di Aftermath, e due diverse foto della band furono usate per la copertina di ogni edizione dell'album. L'uscita nel Regno Unito prevedeva una durata di oltre 52 minuti, la più lunga per un LP di musica popolare fino a quel momento. L'edizione americana è stata pubblicata con un elenco di tracce più breve, sostituendo il singolo “Paint It Black” al posto di quattro delle canzoni della versione britannica, in linea con la preferenza del settore per LP più brevi nel mercato statunitense dell'epoca. Aftermath è stato un successo commerciale immediato sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti, raggiungendo la vetta della classifica degli album britannici per otto settimane consecutive e ottenendo infine la certificazione di platino dalla Recording Industry Association of America. Un'uscita inaugurale dell'era dell'album e un rivale dell'impatto contemporaneo di Rubber Soul (1965) dei Beatles, rifletteva la cultura giovanile e i valori della Swinging London degli anni '60 e la fiorente controcultura mentre attirava migliaia di nuovi fan ai Rolling Stones. L'album ha avuto anche un grande successo di critica, anche se alcuni ascoltatori sono rimasti offesi dagli atteggiamenti derisori nei confronti dei personaggi femminili in alcune canzoni. La sua musica sovversiva ha consolidato l'immagine rock ribelle della band, aprendo la strada al contenuto psicologico e sociale più oscuro che il glam rock e il punk rock britannico avrebbero esplorato negli anni '70. Aftermath da allora è stata considerata la più importante delle prime musiche formative degli Stones e il loro primo album classico, classificandosi spesso nelle liste professionali dei più grandi album.
