Grievous Angel è il secondo e ultimo album solista in studio di Gram Parsons, compilato dalle sessioni estive del 1973 e pubblicato quattro mesi dopo la sua morte per overdose di morfina e alcol nel settembre 1973. Con una giovane Emmylou Harris, Grievous Angel ricevette grandi consensi dalla critica al momento dell'uscita ma non riuscì a trovare successo commerciale, un destino condiviso con i precedenti sforzi solisti di Parsons e con The Flying Burrito Brothers. Grievous Angel raggiunse il numero 195 nelle classifiche di Billboard. Nonostante le sue modeste vendite, è visto come un esempio riuscito dell'ibrido tra country e rock and roll che Parsons chiamava “Cosmic American Music”. Fu votato al numero 324 nella terza edizione di All Time Top 1000 Albums di Colin Larkin (2000). Nel 2012, l'album fu classificato al numero 425 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi della rivista Rolling Stone.
Getz/Gilberto è un album del sassofonista americano Stan Getz e del chitarrista brasiliano João Gilberto, con la partecipazione del pianista e compositore Antônio Carlos Jobim (Tom Jobim), che ha anche composto molti dei brani. È stato pubblicato nel marzo 1964 dalla Verve Records. L'album presenta la voce di Astrud Gilberto in due brani, “Garota de Ipanema” (“La ragazza di Ipanema”) e “Corcovado”. L'artwork è stato realizzato dall'artista Olga Albizu. Getz/Gilberto è un album jazz e bossa nova e include brani come “Desafinado”, “Corcovado” e “Garota de Ipanema”. Quest'ultimo ha ricevuto un Grammy Award come disco dell'anno e ha dato il via alla carriera di Astrud Gilberto. “Doralice” e “Para Machucar Meu Coração” hanno rafforzato il rispetto di Gilberto e Jobim per la tradizione del samba pre-bossa nova.
Getz/Gilberto è considerato il disco che ha reso popolare la bossa nova in tutto il mondo ed è uno degli album jazz più venduti di tutti i tempi, con oltre un milione di copie vendute. È stato incluso nelle liste dei migliori album di tutti i tempi di Rolling Stone e Vibe. Getz/Gilberto è stato ampiamente acclamato dai critici musicali, che hanno elogiato la voce di Gilberto e il groove bossa nova e il minimalismo dell'album. Getz/Gilberto ha ricevuto i Grammy Awards per il miglior album strumentale jazz, singolo o gruppo e la migliore registrazione ingegnerizzata – non classica; è anche diventato il primo album non americano a vincere l'album dell'anno, nel 1965.
The La's è l'unico album in studio della rock band inglese The La's, pubblicato il 1° ottobre 1990 da Go! Discs. Includeva “There She Goes”, il più grande successo del gruppo, e “Timeless Melody”. Un'edizione deluxe di The La's è stata pubblicata il 7 aprile 2008. Nel 2013, NME ha classificato The La's al numero 153 nella sua lista dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Before and After Science è il quinto album in studio del musicista britannico Brian Eno. Prodotto da Eno e Rhett Davies, è stato originariamente pubblicato dalla Polydor Records nel dicembre 1977 nel Regno Unito e dalla Island U.S. poco dopo. Musicisti del Regno Unito e della Germania hanno collaborato all'album, tra cui Robert Wyatt dei Soft Machine, Fred Frith degli Henry Cow, Phil Manzanera dei Roxy Music, Paul Rudolph degli Hawkwind, Andy Fraser dei Free, Dave Mattacks dei Fairport Convention, Jaki Liebezeit dei Can e Dieter Moebius e Hans-Joachim Roedelius dei Cluster. Sono state scritte oltre cento tracce e solo dieci sono state inserite nel taglio finale dell'album. Gli stili musicali dell'album spaziano dall'energico e frastagliato al languido e pastorale. L'album segna l'ultima incursione di Eno nella musica rock come artista solista negli anni '70, con quasi tutti i suoi album successivi che mostrano più della musica d'avanguardia e ambient di Eno, che è stata accennata nella seconda metà di Before and After Science. L'album è stato il secondo di Eno a entrare in classifica negli Stati Uniti. La canzone “King's Lead Hat”, il cui titolo è un anagramma di Talking Heads, è stata remixata e pubblicata come singolo, sebbene non sia entrata in classifica nel Regno Unito. La risposta della critica all'album è rimasta positiva, con diversi critici che lo hanno definito uno dei migliori lavori di Eno.
Emmaar è il sesto album della band tuareg Tinariwen, pubblicato nel 2014. Emmaar è una parola tuareg che significa “il calore nella brezza”. È il loro primo album completo a non essere registrato nell'Africa settentrionale. Dopo che il precedente album dei Tinariwen, Tassili, ha vinto il Grammy Award come miglior album di musica mondiale nel 2012, la band è stata sfollata da una ribellione tuareg nella loro regione natale del Mali settentrionale, con militanti islamici che hanno rapito il chitarrista Abdallah Ag Lamida. Altri membri della band sono fuggiti negli Stati Uniti sudoccidentali, scrivendo e registrando Emmaar dentro e intorno al Joshua Tree National Park, che presenta un ambiente desertico simile alla loro terra natale. I testi dell'album trattano principalmente dell'esilio della band e dei conflitti politici nel loro paese d'origine, e include contributi di ospiti come Josh Klinghoffer, Fats Kaplin, Matt Sweeney e Saul Williams.
Ellington at Newport è un album jazz dal vivo del 1956 di Duke Ellington e della sua band del loro concerto del 1956 al Newport Jazz Festival, un concerto che ha rivitalizzato la carriera in declino di Ellington. Il promotore jazz George Wein descrive il concerto del 1956 come “la più grande esibizione della carriera [di Ellington]... Rappresentava tutto ciò che il jazz era stato e poteva essere”. È incluso nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die, che lo classifica “uno dei più famosi... nella storia del jazz”. La versione originale è stata in parte ricreata in studio dopo l'apparizione al festival dell'Ellington Orchestra. Ellington ha pubblicato un album successivo registrato anch'esso al Newport Jazz Festival, Newport 1958, due anni dopo. Nel 2022, l'album è stato selezionato dalla Biblioteca del Congresso per la conservazione nel National Recording Registry degli Stati Uniti in quanto “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo”.
Born in the U.S.A. è il settimo album in studio del cantautore rock americano Bruce Springsteen. È stato pubblicato dalla Columbia Records il 4 giugno 1984. La musica dell'album è stata scritta da Springsteen e registrata con la sua E Street Band e i produttori Chuck Plotkin e Jon Landau al The Power Station e al The Hit Factory di New York City nel corso di diversi anni. Il processo di registrazione dell'album è stato intrecciato con quello del suo album precedente, Nebraska. La copertina presentava un'iconica fotografia di Springsteen di spalle, scattata dalla fotografa Annie Leibovitz. Born in the U.S.A. è stato accolto con recensioni positive, che hanno notato il suo suono più pop-friendly per le radio e un enorme successo commerciale. Ha prodotto sette singoli di successo nella top 10 ed è stato promosso con un tour mondiale di concerti da Springsteen. Born in the U.S.A. è diventato il suo album di maggior successo commerciale e uno dei dischi più venduti di sempre, avendo venduto 30 milioni di copie entro il 2012. È stato anche citato dai critici come uno dei migliori album di tutti i tempi. L'album ha ricevuto una nomination per Album of the Year ai Grammy Awards del 1985.
Your Arsenal è il terzo album in studio del cantante inglese Morrissey, pubblicato il 27 luglio 1992 dall'etichetta discografica HMV. L'album ha ricevuto il plauso della critica e ha raggiunto il numero 4 nella UK Albums Chart.
Fever Ray è l'album di debutto in studio da solista di Fever Ray, alias di Karin Dreijer del duo di musica elettronica svedese The Knife. È stato pubblicato il 12 gennaio 2009 dalla Rabid Records. L'album ha generato quattro singoli: “If I Had a Heart”, “When I Grow Up”, “Triangle Walks” e “Seven”.
Crime of the Century è il terzo album in studio del gruppo rock inglese Supertramp, pubblicato nel settembre 1974 su A&M Records. Crime of the Century è stata la svolta commerciale dei Supertramp in molti paesi, in particolare nel Regno Unito, Canada e Germania, dove ha raggiunto il picco nella Top 5, entrando anche nella Top 20 in Australia e Francia. È stato un miglioramento rispetto alle vendite precedenti negli Stati Uniti, ma ha comunque raggiunto il picco solo al numero 38, con il successo statunitense “Bloody Well Right”. “School” era un altro brano popolare, in particolare nelle stazioni radio orientate agli album rock. L'album fu infine certificato disco d'oro negli Stati Uniti nel 1977 dopo l'uscita di Even in the Quietest Moments... In Canada, fu infine certificato disco di diamante (vendite di un milione di copie). L'album è stato il primo dei Supertramp a presentare il batterista Bob Siebenberg (all'epoca accreditato come Bob C. Benberg), il sassofonista e clarinettista e cantante John Helliwell, il bassista Dougie Thomson e il co-produttore Ken Scott. L'album ha ricevuto il plauso della critica, inclusa la sua inclusione nella lista dei “50 Greatest Prog Rock Albums of All Time” di Rolling Stone. La dedica dell'album recita “To Sam”, che è il soprannome di Stanley August Miesegaes, il milionario olandese che ha sostenuto finanziariamente la band. dal 1969 al 1972.
