One World è il settimo album in studio del chitarrista e cantante britannico John Martyn, pubblicato nel novembre 1977 dalla Island Records.

L'album, prodotto dal proprietario dell'isola Chris Blackwell nella sua fattoria nel Berkshire, è stato registrato con una miriade di musicisti, tra cui Steve Winwood, Danny Thompson, John Stevens, Hansford Rowe e Rico.

L'album seguì un anno sabbatico in cui, su invito di Blackwell, Martyn andò in vacanza in Giamaica nel 1976 con la sua famiglia, essendo rimasto deluso dal mondo della musica. Il viaggio ha contribuito a rivitalizzare il suo interesse per la musica.

L'album combina le tendenze sperimentali di Martyn con materiale più pop, con influenze dalla musica dub di Lee “Scratch” Perry, con cui Martyn ha lavorato durante il viaggio in Giamaica e ha co-scritto la canzone “Big Muff”.

Il disco presenta un suono rilassante ed echeggiante con l'uso dei caratteristici effetti per chitarra Echoplex di Martyn, mentre i suoi testi parlano dell'amore, di persone specifiche e del suo matrimonio in disintegrazione.

Parte della registrazione è stata realizzata all'aperto, con lo studio di registrazione mobile di Island utilizzato per gestire un feed dal vivo attraverso il lago circostante della fattoria; i microfoni hanno raccolto l'atmosfera completa dell'area, incluso il riverbero naturale e le oche e i treni circostanti, contribuendo a contribuire al suono travolgente dell'album.

Martyn fece un tour per promuovere l'album alla fine del 1977, mentre un'esibizione televisiva al Collegiate Theatre di Londra nel gennaio 1978 aiutò l'album a diventare il primo successo in classifica di Martyn, raggiungendo il numero 54 della UK Albums Chart. “Dancing” è stato pubblicato come unico singolo dell'album un mese dopo. In tempi successivi, l'album è stato accreditato per aver contribuito a sviluppare la musica trip hop.

Nel 2004, un'edizione deluxe dell'album è stata pubblicata da Island, contenente materiale live bonus. L'album è incluso nel libro di consultazione musicale 1001 album che devi ascoltare prima di morire.

Full Album: https://invidious.namazso.eu/playlist?list=PLfGibfZATlGqae3ZITYiGCQ03F_gBk19S

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Rock Bottom è il secondo album da solista dell'ex batterista dei Soft Machine Robert Wyatt.

È stato pubblicato il 26 luglio 1974 dalla Virgin Records. L'album è stato prodotto dal batterista dei Pink Floyd Nick Mason ed è stato registrato in seguito a un incidente del 1973 che ha lasciato Wyatt paraplegico.

Ha arruolato musicisti tra cui Ivor Cutler, Hugh Hopper, Richard Sinclair, Laurie Allan, Mike Oldfield e Fred Frith nella registrazione.

Full Album: https://invidious.namazso.eu/playlist?list=PLiN-7mukU_RGeUH0dtrx72FMM_ivXGmgJ

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Group Sex è l'album di debutto in studio del gruppo hardcore punk americano Circle Jerks.

È stato pubblicato il 1 ottobre 1980 dalla Frontier Records.

L'album è composto da 14 canzoni in 15 minuti ed è considerato un album di riferimento nell'hardcore punk.

È stato incluso nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire.

Full Album: https://invidious.namazso.eu/watch?v=3Z0ItETVv2Q

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Station to Station è il decimo album in studio del musicista inglese David Bowie, pubblicato il 23 gennaio 1976 dalla RCA Records.

Considerato uno dei suoi lavori più significativi, l'album è stato il veicolo per il personaggio della performance di Bowie, il Thin White Duke.

Co-prodotto da Bowie e Harry Maslin, Station to Station è stato registrato principalmente ai Cherokee Studios di Los Angeles, California, alla fine del 1975, dopo che Bowie aveva completato le riprese del film The Man Who Fell to Earth; la copertina presentava un fotogramma del film.

Durante le sessioni, Bowie era dipendente dalle droghe, in particolare dalla cocaina, e in seguito disse di non ricordare quasi nulla della produzione.

I testi riflettevano le preoccupazioni di Bowie per Friedrich Nietzsche, Aleister Crowley, la mitologia e la religione.

Full Album: https://invidious.namazso.eu/watch?v=2WoYXkNRJp8

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Rapture è il secondo album della cantante americana Anita Baker, pubblicato nel 1986.

Questo è diventato l'album di successo di Baker e le è valso due Grammy Awards.

La prima traccia dell'album, “Sweet Love”, è stata una delle prime 10 hit di Billboard oltre a vincere un Grammy Award.

Il video musicale del brano “Same Ole Love” è stato girato al Baker's Keyboard Lounge.

Full Album: https://invidious.namazso.eu/watch?v=jqZjsscpj1E

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Blackstar (stilizzato come ★) è il 26° e ultimo album in studio del musicista inglese David Bowie.

È stato pubblicato in tutto il mondo l'8 gennaio 2016, in coincidenza con il 69° compleanno di Bowie, attraverso la sua etichetta ISO, Columbia Records e Sony Music.

L'album è stato registrato principalmente in segreto tra il Magic Shop e gli Human Worldwide Studios di New York City con il co-produttore di lunga data di Bowie Tony Visconti e un gruppo di musicisti jazz locali: il sassofonista Donny McCaslin, il pianista Jason Lindner, il bassista Tim Lefebvre e il batterista Mark Guiliana ; il chitarrista Ben Monder si è unito all'ensemble per le sessioni finali, mentre James Murphy degli LCD Soundsystem ha contribuito alle percussioni.

L'album è più sperimentale del suo predecessore The Next Day, combinando l'art rock con diversi stili di jazz. Per l'album, Bowie si è ispirato a gruppi elettronici come Boards of Canada e artisti hip hop come Kendrick Lamar e Death Grips. L'album contiene versioni ri-registrate di due canzoni, “Sue (Or in a Season of Crime)” e “'Tis a Pity She Was a Whore”, entrambe originariamente pubblicate nel 2014. È stato preceduto dai singoli “ Blackstar” e “Lazarus”, entrambi supportati da video musicali.

La copertina dell'album, disegnata da Jonathan Barnbrook, presenta una grande stella nera con segmenti a cinque stelle nella parte inferiore che compongono la parola “Bowie”. Due giorni dopo il suo rilascio, Bowie morì di cancro al fegato; la sua malattia non era stata rivelata al pubblico fino ad allora.

Visconti ha descritto l'album come il canto del cigno previsto da Bowie e un “regalo d'addio” per i suoi fan prima della sua morte. Al momento del rilascio, l'album è stato accolto con il plauso della critica e il successo commerciale, raggiungendo la vetta delle classifiche in numerosi paesi sulla scia della morte di Bowie e diventando l'unico album di Bowie a raggiungere la vetta della Billboard 200 degli Stati Uniti.

L'album è rimasto al primo posto nella classifica Classifica degli album del Regno Unito per tre settimane. È stato il quinto album più venduto dell'anno, in tutto il mondo. Da allora è stato certificato Gold e Platinum rispettivamente negli Stati Uniti e nel Regno Unito. Alla 59a edizione dei Grammy Awards, l'album ha vinto premi per il miglior album di musica alternativa, il miglior album ingegnerizzato, la non classica e il miglior pacchetto di registrazione, con la title track che ha vinto per la migliore performance rock e la migliore canzone rock.

L'album è stato anche premiato con il British Album of the Year ai Brit Awards 2017. È stato elencato come uno dei migliori album del 2016 e della fine degli anni 2010 da numerose pubblicazioni. Negli anni successivi alla sua morte, i commentatori hanno nominato Blackstar uno dei più grandi album di Bowie ed è stato incluso nell'edizione 2018 del libro di Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Full Album: https://invidious.namazso.eu/watch?v=nRIDL2JxFMk

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Tragic Songs of Life è l'album di debutto del duo di musica country americano The Louvin Brothers, pubblicato nel 1956.

“Knoxville Girl” è stato pubblicato come singolo tre anni dopo e ha raggiunto il numero 19 della classifica Billboard Country Singles.

Full Album: https://invidious.namazso.eu/watch?v=UsrpYpRqWPM

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Microshift è il terzo album in studio, il quarto long play record e l'ultimo album del gruppo rock britannico Hookworms.

È stato pubblicato il 2 febbraio 2018 dalla Domino Recording Company.

L'omonimo dell'album è un plug-in audio. Il disco è dedicato ad “Archie”, l'ex tecnico del suono dal vivo della band.

L'album è stato incluso nel libro 1001 album che devi ascoltare prima di morire.

Full Album: https://invidious.namazso.eu/playlist?list=PLL-j22_Bs0ps9FAeK2QPIuiGqHgEGH8-g

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Music from Big Pink è l'album di debutto in studio della Band. Pubblicato nel 1968, utilizza una miscela distintiva di country, rock, folk, classica, R&B, blues e soul.

La musica è stata composta in parte in “Big Pink”, una casa condivisa dal bassista/cantante Rick Danko, dal pianista/cantante Richard Manuel e dall'organista Garth Hudson a West Saugerties, New York.

L'album stesso è stato registrato negli studi di New York e Los Angeles nel 1968, e ha seguito il sostegno della band a Bob Dylan nel suo tour del 1966 (come gli Hawks) e il tempo trascorso insieme nello stato di New York per registrare materiale che è stato ufficialmente rilasciato nel 1975 come The Basement Tapes, sempre con Dylan.

La copertina è un dipinto di Dylan.

Nel 2000 l'album è stato ripubblicato con ulteriori outtakes dalle sessioni di registrazione e nel 2018 è stata pubblicata un'edizione “50th Anniversary Super Deluxe” con un nuovo mix stereo di Bob Clearmountain.

Full Album: https://invidious.namazso.eu/watch?v=uFexnwxHHXY

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69 Love Songs è il sesto album in studio della band indie pop americana The Magnetic Fields, pubblicato il 7 settembre 1999 dalla Merge Records.

Come indica il titolo, 69 Love Songs è un concept album in tre volumi composto da 69 canzoni d'amore, tutte scritte dal frontman dei Magnetic Fields Stephin Merritt.

Full Album: https://invidious.namazso.eu/playlist?list=PL4xcscYzGSrUiPhXjyZ1BFMZyi3Lhc569

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